JAKOB DE WIT 19 December 1695 Amsterdam - 12 November 1754 ibid. HERCULES AND OMPHALE Oil on canvas (old relined). 125 x 139 cm (F. 130 x 145 cm). Signed and dated lower right: 'JdWit 1721'. Part. slightly old rest., left and upper right corner added, min. old retouching, slight loss of colour. Frame. In Greek mythology, the story of Hercules and Omphale is a fascinating chapter that illuminates aspects of atonement, reversal of gender roles and cultural exchange. kulturellen Austausch beleuchtet. Herkules, bekannt als der stärkste aller griechischen Hercules, known as the strongest of all Greek heroes, was the son of Zeus and the mortal Alcmene. He was famous for his immense strength and the fulfilment of the twelve labours imposed on him by King Eurystheus. However, despite his heroic deeds, Hercules was also known for his irrepressible anger and occasional loss of self-control. besonders schweren Tat - dem Mord an Iphitos - suchte Herkules göttlichen Rat, um seine After a particularly serious offence - the murder of Iphitos - Hercules sought divine counsel to atone for his sins. The Oracle of Delphi instructed him to sell himself as a slave and the proceeds were to be used as reparation. Hercules was sold to Omphale, the queen of Lydia. Weisheit und Stärke. Die Beziehung zwischen Herkules und Omphale war ungewöhnlich, da sie Omphale, the daughter of the river god Iardanos, was a powerful and independent ruler. She not only possessed royal authority, but also great wisdom and strength. The relationship between Hercules and Omphale was unusual as it represented a reversal of traditional gender roles. Hercules, the great hero, became a servant and wore the women's clothes of his mistress, while Omphale took over his club and lion skin. auch in häuslichen und demütigeren Tätigkeiten, die traditionell als weiblich angesehen During this time, Hercules performed many tasks for Omphale, including heroic deeds that corresponded to his usual role, such as slaying robbers and clearing the landscape of monsters. But at the same time, he also showed himself in more domestic and humble activities that were traditionally considered feminine. These stories illustrate not only the versatility of Hercules, but also the power and influence of Omphale. Geschichte von Herkules und Omphale hebt sich in der griechischen Mythologie durch ihre The episode with Omphale finally ends with Hercules successfully completing his period of atonement and returning a purified and wiser man. Omphale, who had treated him not only as a servant but also as a lover, helped him to recognise his inner balance and his true strength. Jahrhunderts, der vor allem für seine meisterhaften Grisaille-Malereien und dekorativen The story of Hercules and Omphale stands out in Greek mythology for its unusual dynamics and its reversal of traditional role models. It shows that strength and wisdom lie not only in physical power, but also in the ability to be humble and recognise one's own mistakes. Können weiter zu verfeinern, reiste er 1714 nach Antwerpen, wo er Schüler des renommierten Jakob de Wit, born on 19 December 1695 in Amsterdam, was an important Dutch painter of the 18th century who is best known for his masterful grisaille paintings and decorative ceiling and wall paintings. His work is an impressive testimony to the Baroque style, characterised by elegance, lightness and a virtuoso technique. Brauntönen ausgeführt wurden und das Aussehen von Skulpturen imitieren sollten. Diese De Wit showed a remarkable talent for painting from an early age. He received his first artistic training from the Amsterdam painter Albert van Spiers. To further refine his skills, he travelled to Antwerp in 1714, where he became a pupil of the renowned painter Jacob van Hal. This time in Antwerp was formative for de Wit, as he became intensively familiarised with the Baroque style of painting and the Flemish tradition. Werke zeichnen sich durch ihre lebendige Darstellung mythologischer und allegorischer After his return to Amsterdam in 1717, de Wit quickly established himself as a sought-after artist. His speciality was grisaille paintings - monochrome paintings often executed in shades of grey or brown and intended to imitate the appearance of sculptures. He used this technique masterfully to create illusionistic effects, which were highly valued in 18th century interior decoration. sondern auch als Lehrer und Förderer der Kunst. Zu seinen Schülern zählten einige der Jakob de Wit's works were often large-format ceiling and wall paintings that could be found in the splendid houses of Amsterdam's wealthy bourgeoisie. An outstanding example of his work is the series of ceiling paintings in the Amsterdam City Hall, now the Royal Palace. These works are characterised by their vivid depiction of mythological and allegorical scenes, showing both a deep knowledge of classical themes and a brilliant artistic technique. AI language model, persönliche Kommunikation, 24.07.2024). Another notable work is his painting 'Triumph of Virtue', which is in the Rijksmuseum in Amsterdam. This work demonstrates de Wit's ability to create complex compositions and depict the figures in a dynamic, almost sculptural manner. Jakob de Wit was not only successful as a painter, but also as a teacher and patron of the arts. His pupils included some of the most important artists of his time and he made a significant contribution to artistic education in Amsterdam. He died on 12 November 1754 in his hometown of Amsterdam. His work had a lasting influence on Dutch painting in the 18th century, and his artworks can still be admired in numerous museums and collections worldwide. Jakob de Wit remains an important representative of the Baroque, whose work combines elegance, technical perfection and artistic innovation (OpenAI's ChatGPT AI language model, personal communication, 24.07.2024). Provenance: Hessian private collection. JAKOB DE WIT 19. Dezember 1695 Amsterdam - 12. November 1754 ebenda HERKULES UND OMPHALE Öl auf Leinwand (altdoubl.). 125 x 139 cm (R. 130 x 145 cm). Rechts unten signiert und datiert: 'JdWit 1721'. Part. leicht altrest., min. Altretuschen, leichte Farbverluste. Rahmen. In der griechischen Mythologie ist die Geschichte von Herkules und Omphale ein faszinierendes Kapitel, das Aspekte von Sühne, Umkehrung der Geschlechterrollen und kulturellen Austausch beleuchtet. Herkules, bekannt als der stärkste aller griechischen Helden, war der Sohn des Zeus und der sterblichen Alkmene. Er war berühmt für seine immense Stärke und die Erfüllung der zwölf Arbeiten, die ihm von König Eurystheus auferlegt wurden. Doch trotz seiner heroischen Taten war Herkules auch für seinen unbändigen Zorn und gelegentlichen Verlust der Selbstkontrolle bekannt. Nach einer besonders schweren Tat - dem Mord an Iphitos - suchte Herkules göttlichen Rat, um seine Sünden zu sühnen. Das Orakel von Delphi wies ihn an, sich als Sklave zu verkaufen, und der Erlös sollte als Wiedergutmachung verwendet werden. Herkules wurde an Omphale, die Königin von Lydien, verkauft. Omphale, die Tochter des Flussgottes Iardanos, war eine mächtige und unabhängige Herrscherin. Sie besaß nicht nur königliche Autorität, sondern auch große Weisheit und Stärke. Die Beziehung zwischen Herkules und Omphale war ungewöhnlich, da sie eine Umkehrung traditioneller Geschlechterrollen darstellte. Herkules, der große Held, wurde zum Diener und trug die Frauenkleider seiner Herrin, während Omphale seine Keule und das Löwenfell übernahm. In dieser Zeit führte Herkules viele Aufgaben für Omphale aus, darunter auch heroische Taten, die seiner üblichen Rolle entsprachen, wie das Erlegen von Räubern und das Säubern der Landschaft von Ungeheuern. Doch gleichzeitig zeigte er sich auch in häuslichen und demütigeren Tätigkeiten, die traditionell als weiblich angesehen wurden. Diese Geschichten illustrieren nicht nur die Vielseitigkeit von Herkules, sondern auch die Macht und den Einfluss von Omphale. Die Episode mit Omphale endet schließlich damit, dass Herkules seine Sühnezeit erfolgreich beendet und als gereinigter und weiserer Mann zurückkehrt. Omphale, die ihn nicht nur als Diener, sondern auch als Geliebten behandelt hatte, half ihm, seine innere Balance und seine wahre Stärke zu erkennen. Die Geschichte von Herkules und Omphale hebt sich in der griechischen Mythologie durch ihre ungewöhnliche Dynamik und die Umkehrung der traditionellen Rollenbilder hervor. Sie zeigt, dass Stärke und Weisheit nicht nur in körperlicher Macht liegen, sondern auch in der Fähigkeit zur Demut und zur Anerkennung der eigenen Fehler. Jakob de Wit, geboren am 19. Dezember 1695 in Amsterdam, war ein bedeutender niederländischer Maler des 18. Jahrhunderts, der vor allem für seine meisterhaften Grisaille-Malereien und dekorativen Decken- und Wandgemälde bekannt ist. Sein Werk ist ein beeindruckendes Zeugnis des barocken Stils, geprägt von Eleganz, Leichtigkeit und einer virtuosen Technik. De Wit zeigte schon in jungen Jahren ein bemerkenswertes Talent für die Malerei. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er bei dem Amsterdamer Maler Albert van Spiers. Um sein Können weiter zu verfeinern, reiste er 1714 nach Antwerpen, wo er Schüler des renommierten Malers Jacob van Hal wurde. Diese Zeit in Antwerpen war prägend für de Wit, da er dort intensiv mit der barocken Malweise und der flämischen Tradition vertraut wurde. Nach seiner Rückkehr nach Amsterdam 1717 etablierte sich de Wit schnell als gefragter Künstler. Seine Spezialität waren Grisaille-Malereien - monochrome Gemälde, die oft in Grau- oder Brauntönen ausgeführt wurden und das Aussehen von Skulpturen imitieren sollten. Diese Technik nutzte er meisterhaft für illusionistische Effekte, die in der Innenraumdekoration des 18. Jahrhunderts sehr geschätzt wurden. Jakob de Wits Werke waren häufig großformatige Decken- und Wandgemälde, die in den prächtigen Häusern der wohlhabenden Amsterdamer Bürgerschaft zu finden waren. Ein herausragendes Beispiel seiner Arbeit ist die Deckengemälde-Serie im Amsterdamer Stadthaus, das heutige Königliche Palais. Diese Werke zeichnen sich durch ihre lebendige Darstellung mythologischer und allegorischer Szenen aus, die sowohl eine tiefe Kenntnis der klassischen Themen als auch eine brilliante künstlerische Technik zeigen. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist sein Gemälde ''Triumph der Tugend'', das sich im Rijksmuseum in Amsterdam befindet. Dieses Werk zeigt de Wits Fähigkeit, komplexe Kompositionen zu gestalten und die Figuren in einer dynamischen, fast skulpturalen Weise darzustellen. Jakob de Wit war nicht nur als Maler erfolgreich, sondern auch als Lehrer und Förderer der Kunst. Zu seinen Schülern zählten einige der bedeutendsten Künstler seiner Zeit, und er trug wesentlich zur künstlerischen Ausbildung in Amsterdam bei. Er starb am 12. November 1754 in seiner Heimatstadt Amsterdam. Sein Werk hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die niederländische Malerei des 18. Jahrhunderts, und seine Kunstwerke sind bis heute in zahlreichen Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern. Jakob de Wit bleibt ein bedeutender Vertreter des Barocks, dessen Werk Eleganz, technische Perfektion und künstlerische Innovation vereint (OpenAI's ChatGPT AI language model, persönliche Kommunikation, 24.07.2024). Provenienz: Hessische Privatsammlung.
Jacob de Wit (1695 Amsterdam 1754) 5 Zeichnungen Signatur / Signature 1. Putto. Feder in Tusche, in Weiss gehöht, auf grauem Bütten. 9x9,8 cm. Unten rechts in Feder in Tinte signiert "JdWit". 2. Drei Putten. Feder in Tusche, Braun laviert und mit Weiss gehöht auf festem Bütten. 17,5x13 cm. Rückseitig beschriftet und "1745" datiert. 3. Behelmter Roma mit zwei Kindern. Um 1730. Feder in Tusche, mit dem Pinsel in Braun laviert und mit Weiss gehöht. Auf in braun getöntem Bütten mit Wasserzeichen mit Fragment einer Buchstabengruppe. 25x19,3 cm. 4. Drei Putti, mit Architekturmaterial. Feder in grauer Tinte, mit dem Pinsel in Grau laviert, auf Bütten. 24x19,3 cm 5. Zwei Putten, umgeben von Architekturfragmenten und Werkzeug. Feder in schwarzer Tusche, mit dem Pinsel in Grau laviert, auf Bütten. 21x18,3 cm 1. Putto. Pen and India ink, heightened in white, on grey laid paper. 9x9,8 cm. Signed "JdWit" in pen and ink lower right. 2. Three putti. Pen and ink, brown wash and heightened with white on strong laid paper. 17.5x13 cm. Inscribed and dated "1745" on the verso. 3. Helmeted Roma with two children. Circa 1730. Pen and India ink, brush wash in brown and heightened with white. On laid paper tinted in brown with watermark with fragment of a group of letters. 25x19,3 cm. 4. Three putti, with architectural material. Pen-and-ink drawing in grey ink, washed with a brush in grey, on laid paper. 24x19,3 cm 5. Two putti, surrounded by architectural fragments and tools. Pen and black ink, washed with a brush in grey, on laid paper. 21x18,3 cm Provenienz / Provenance Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, Lugt 913b The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, Lugt 913b Zustand / Condition Alle Blätter farbfrisch. Sauber in der Erhaltung All sheets with fresh colours. Clean in condition Konvolut / Group lot Zus. 5 Blatt Together: 5 sheets MWST / VAT Mehrwertsteuer auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld / VAT on hammer price plus buyer's premium Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 20:55 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 130.- Europa / Europe: CHF 230.- Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-
Pen and brush and black ink, grey wash and heightened with opaque white, on laid paper with watermark. 22.1 x 16.3 cm (image). Signed lower left (outside the image and paper trimmed there). With a borderline in brown pen. On the reverse pencil sketch of a figure.
DE WIT Jacob (1695 - 1754) Huile sur panneau de chêne renforcé "La lapidation de saint Etienne". Signé sur le rocher en bas au centre J.D. Wit. Ecole hollandaise. (Fissuré). Dim.:+/-59x83cm.
RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640), DE WIT Jacob (1695 - 1754) Le Couronnement de la Vierge par la Sainte Trinité pierre noire, craie blanche, sanguine et crayons sur papier collé sur papier. Entourage de Pierre Paul Rubens. Attribué à Jacob de Wit. Portant en bas au milieu la mention "F. Rubens" et en bas à droite le numéro 180. Titré et numéroté postérieurement en dehors de la feuille de dessin. Ecole flamande. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-320x295mm.
Flora with three cupids , signed 'JdWit invt et fecit' (lower right), red chalk on paper, tondo, ⌀ 33 cm, Provenance:-With Kunsthandel Schlichte Bergen, Amsterdam, 20 March 1992, where acquired by the family of the present owner , Eighteenth-century Dutch painting pales beside the creative outburst of the 17th century, in both power and quality. Artists evidently did not know how to build on the achievements of that Golden Age. One of the main reasons for this decline is that there was no proper training for an artist in the Netherlands. One of the few who managed to avoid this pitfall was Jacob de Wit, an Amsterdammer born and bred who had a good sense to complete his study of drawing and painting in Antwerp, where he attended the academy and enrolled in the local Guild of St Luke. He practised by copying from the numerous works of Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck. The art of these two masters provided the basis for De Wit's baroque art, which he brought to Amsterdam in 1716. He had an extremely successful carreer, and his pictures in grey and white in particular became so popular that they were known as ‘witje’ in a play on his name ('wit' being Dutch for white). In his death inventory dozens of his stock of sketches were mentioned. It has been discovered that if he actually used a model for a ceiling he would note this down on the back of the drawing. In this way he kept a record of the work he did for his clients, who were mainly nobles and patricians. It appears that most of the designs were exercises that were never executed. The reason for this is that De Wit never ceased practising his art. Drawing was in his blood. The lot in auction has no inscription, apart from the signature. It should very probably be classed as one such exercise that has not been commissioned.The iconography is ambiguous. When he made the drawing he had not finally settled on the subject, possibly because he wanted to leave the choice to the client. On the one hand there are the traditional elements of a Caritas: a woman with three putti representing Faith, Hope and Charity. On the other hand, the flowers and foliage point to a depiction of Flora, the goddess of Spring, who was a popular motif in ceiling paintings. Source: Drs John Schlichte Bergen, catalogue ‘Master paintings and drawings’, 1992.
Christ blessing bread and wine during the last supper, oil on canvas, shaped, 102x90 cm, Literature:-M. Mak, 'Geschiedenis aan de wand, De schilderijen van Brentano', Amstelveen 1989, ill. p. 32 and p. 33.Provenance:-Collection H.J.V. Usellino, the Netherlands.-Private collection, the Netherlands,
JACOB DE WIT (DUTCH 1695-1754) JACOB DE WIT (DUTCH 1695-1754) Allegorical scene with putti signed in the plate I. de Wit (lower right) etching 14 x 20.2 cm (sheet)
Property from the Collection of the late Dr. J.W. Niemeijer Jacob de Wit Amsterdam 1695 - 1754 Vestal Virgins sacrificing at an altar Pen and grey ink and wash, heightened with white, within pen and black ink framing lines, on thick light brown paper; signed in pen and black ink, lower left margin: J.d.Wit / invit 235 by 162 mm
Dim.: 24,5 x 18 cm (the work) Dim.: 31,5 x 25,5 cm (the mount) Ref.: Rijksmuseum, Amsterdam, object no. RP-T-1910-66, for a related sanguine drawing which was later used in 'Teekenboek der proportien van't menschelyke lighaam' (or in French: Proportions du corps humain), with plates dated 1747, engraved by Jan Punt. (external link available on rm-auctions.com) (see added scan)
JACOB DE WIT (1695-1754) Allégorie du Printemps Lavis gris et rehauts de gouache blanche Signé en bas à gauche : JdeWit et porte une date apocryphe 1703 Allegory of Spring, grey wash and white highlights, signed lower left : JdeWitt and bears an apocrypohal date 1703 38,50 x 21,50 CM - 15,2 x 8,5 IN.
Bacchanal with playing and music-making putti and a goat, 1748 or shortly beforehand. Pen in dark-brown, washed in brown, framing lines in brown pen. No watermark. Not signed. Small tear (2 cm) at the top. The motive of the putto sitting on the goat can be seen in a 'J d Wit 1748' signed and dated painting in the Hermitage Museum in Sint-Petersburg. The putto with tambourine and the knelt putto with a fallen basket of grapes are to be found in the painting as well, mirror-inverted. Provenance: Eugène Van Herck (1854-1941), Antwerp Family Van Herck, Antwerp Description FR Bacchanale avec putti jouant et faisant de la musique avec une chêvre. Réalisée peu avant ou en 1748. Dessin à la plume et lavis, lignes du cadre à la plume en brun. Pas de filigrane. Pas signé. Petite déchirure (2 cm) dans la partie supérieure. Le motif du putto assis sur la chèvre se retrouve dans une peinture signée et datée 'J d Wit 1748 ' dans le Hermitage (inv. ГЭ-1089) à Saint-Pétersbourg. Le putto avec le tambourin et le putto agenouillé avec le panier de raisins tombé sont également visibles à l'image renversée dans ce même tableau. Beschrijving NL Bacchanaal met spelende en musicerende putti en een geit. Kort voor of in 1748. Pen in donkerbruin, gewassen in bruin, kaderlijnen in pen in bruin. Geen watermerk. Niet gesigneerd. Klein scheurtje (2 cm) aan de bovenzijde. Het motief van de putto gezeten op de geit is terug te vinden in een 'J d Wit 1748' gesigneerd en gedateerd schilderij in de Hermitage (inv. ГЭ-1089) in Sint-Petersburg. Ook de putto met de tamboerijn en de geknielde putto met de gevallen mand met druiven zijn in spiegelbeeld in het schilderij terug te vinden. Dit blad komt uit de collectie van Eugène Van Herck (1854-1941). Uit dezelfde collectie, zijn vier gelijkaardige schetsmatige tekeningen beschreven in D. Allard & F. Baudouin, Tekeningen uit de 17de- en 18de eeuw. De verzameling Van Herck, Brussel, 2000, p. 226-228, cat. nrs. 91-94. Frans Baudouin schrijft bij cat. nr. 91 dat dit type tekening waarschijnlijk een ontwerpschets is voor de versiering, mogelijk in grisaille, van een paneel in een salon of van een deur ervan, ofwel nog voor een deurtje van een "kunstkast", zoals Jacob de Wit er meerdere heeft geschilderd. Deze vier gepubliceerde bladen zijn voorstudies voor een meer definitieve ontwerptekening. Zo is er een meer finaal ontwerp terug te vinden van cat. nr. 91 in het Amsterdams Historisch Museum. Mogelijk bestaat er van de tekening, hier aangeboden in veiling, ook een meer finaal ontwerp dat zich situeert tussen deze losse, spontane schets en het schilderij, of een decoratief element zoals een grisaille of beschilderd paneel. Herkomst: Eugène Van Herck (1854-1941), Antwerpen; Familie Van Herck, Antwerpen
(Amsterdam 1695 - 1754) Gioco di putti Olio su tela, cm 205X252 Jacob de Witt svolge la sua attività ad Amsterdam dopo l'apprendistato presso la bottega di Pietro Paolo Rubens. Con il 1716 e l'apertura di un proprio atelier, ottiene innumerevoli commissioni, specialmente per adornare private abitazioni e chiese. La sua arte era particolarmente apprezzata per la notevole verve decorativa, che esprimeva eseguendo eleganti composizioni a grisaille. Bibliografia di riferimento: A. Staring, Jacob de Wit, Amsterdam 1958, ad vocem
Jacob de Wit (1695-1754), A celebration of summer, oil on canvas, 63x52,5 cm, Provenance: -New York, Sotheby's, 18 June 1974, lot 88. -With Galerie Bruno Meissner, Zurich, January 1975. -Amsterdam, Mak van Waay, 15 November 1976, lot 75. -Private collection, the Netherlands. signed and dated 'JdWit/1754' (lower left),
DE WIT Jacob (1695 - 1754) "L'Ascension d'Elie sur un char de feu" sanguine sur papier. Signé en bas à gauche Jacob de Wit. D'après Pierre Paul Rubens. Ecole hollandaise. (Taches). Dim.:+/-310x368mm.
Manner of Jacob de Wit (Dutch, 1695–1754) Presentation in the Temple Oil on canvas 30 5/8 x 25 in. (77.8 x 63.5cm) provenance: Private Collection, South Carolina.
JACOB DE WIT (AMSTERDAM 1695-1754) Allegory of Winter signed and dated 'Jd[e]Wit f/ 1740' (lower right) oil on canvas, en grisaille 71 x 30 1/2 in. (180.3 x 77.5 cm.) ,
JACOB DE WIT (AMSTERDAM 1695-1754) An Allegory of the Arts signed and dated 'J. Wit/ 1739' (lower right) oil on canvas, arched top 30 1/2 x 28 3/8 in. (77.5 x 72.1 cm.) ,
Jacob de Wit Dutch, 1695-1754 Allegory of Hunting, 1733 Signed D Wit and dated 1733 (ll) Oil on canvas 52 1/2 x 40 5/8 inches (133.35 x 103.19 cm) Provenance: Sale, Sotheby's, New York, Jan. 12, 1989, lot 196 C The Collection of Joseph Cicio
De Wit, Jacob (1695 Amsterdam 1754), zugeschr. Wanderer trifft auf eine Dame mit Korb vor einer idyllischen Landschaft. Lav. Tuschezeichnung, tls. weißgehöht, auf feinem Bütten. Wohl Mitte des 18. Jh. 16 x 20,5 cm. Verso zugeschr. u. mit kl. Skizze eines Kirchenturms. Mit undeutl. Samml.-St., wohl Slg. Jan Pollitzer, u. WZ-Fragment. An den Eck. unt. Passep. mont.- Stellenw. fl. u. knicksp.
Jacob de Wit (Amsterdam 1695-1754) Saint Luke; Saint Mark; Saint Ambrose; Saint Gregory; Saint James the Great;... oil on canvas, unframed the first four 33 ¾ x 62 1/8 in. (85.8 x 157.7 cm.); the fifth and sixth 34 x 73 in. (86.4 x 185.2 cm.); the seventh 33 x 86 ½ in. (83.9 x 219.8 cm.); the eighth 33 ¾ x 87 7/8 in. (86 x 223 cm.); the final two 33 ½ x 41 ½ in. (85.2 x 105.8 cm.) (10)
Jacob de Wit (Amsterdam 1695-1754) Allegory of Autumn black chalk, watercolor, bodycolor, on three joined sheets of paper 20 1/4 x 41 in. (50.7 x 104.2 cm)
JACOB DE WIT (Amsterdam, 1695 - 1754) Four putti playing in a garden (Allegory of the Four Seasons) Oil on canvas, cm. 135x150. Framed Signed and dated: “J WIT 1723”.
Attributed to Jacob de Wit (Amsterdam 1695-1754) Two putti coloured chalks on laid paper22.7 x 31cm (8 15/16 x 12 3/16in). Provenance: Private Collection, The Netherlands, for at least 30 yearsThe present work can be compared to a signed work offered at Sotheby's, Amsterdam on 14 November 2006, lot 158.
Jacob de Wit (Amsterdam 1695-1754) Diana instructing the young hunters signed 'Jdwit/ invt' (lower right)black chalk, pen and brown ink and watercolour on paper22.8 x 29.7cm (9 x 11 11/16in). Provenance: With Arthur G. Tite, London, where purchased by the late owner in January 1968A monochrome pen, ink and wash drawing by Jacob de Wit, of the same subject, was offered for sale at Sotheby Mak Van Waay, Amsterdam, 2 November 1987, lot 117.
JACOB DE WIT (c.1695-1754), ATTRIBUE Têtes de chérubins Dessin à l’aquarelle et pastel Provenance : Collection privée, Belgique Dimensions : 26,5 x 28 cm
Vestal virgins at an altar (circa 1715) Signed l.l. Pen in black, grey wash, white highlights on brown paper, 26.5 x 18 cm Provenance: Collection Cornelis Ploos van Amstel, Amsterdam Auction Philippus van der Schley, Amsterdam, 3 March 1800 Private collection, the Netherlands N.B.: Registrated at the RKD - Institute for Dutch Art History in The Hague under number 285671.
Drawing in black and coloured chalk, 24.5 x 31 cm., signed and dated 1743 top right, in mount. Browned and with vague slanted fold; lacks corner top left. On paper with partial watermark in the shape of a crown. The subject was the trademark of Jacob de Wit, many (mostly undated) examples are known.
* JACOB DE WIT (1695-1754) Margaret of Cortona. Canvas. Signed and dated in the lower right 'JDe Wit 1743'. Expo: Weert, gemeentemuseum Jacob Van Horne, 1996. 168 x 106 * JACOB DE WIT (1695-1754) Margaretha Van Cortona. Doek. Getekend en gedateerd rechtsonder 'JDe Wit 1743'. Expo: Weert, gemeentemuseum Jacob Van Horne, 1996. 168 x 106
Attributed to Jacob De Wit (c.1695-1754) Dutch. Allegory of Summer, and Putti with a Scythe and Hay, Oil on Canvas, 7.75" x 9", and the companion piece, a pair (2).
Attributed to Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Saint Ursula Oil on canvas Agradecemos la colaboración del Cabinet Turquin, imprescindible para la catalogación de esta obra 144,5x96 cm Atribuido a Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Santa Úrsula Óleo sobre lienzo Agradecemos la colaboración del Cabinet Turquin, imprescindible para la catalogación de esta obra 144,5x96 cm
Attributed to Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Saint Ursula Oil on canvas Agradecemos la colaboración del Cabinet Turquin, imprescindible para la catalogación de esta obra 144,5x96 cm Atribuido a Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Santa Úrsula Óleo sobre lienzo Agradecemos la colaboración del Cabinet Turquin, imprescindible para la catalogación de esta obra 144,5x96 cm
Vestaalse Maagden aan het offeraltaar linksonder signatuur op aangehecht papier inkt, met wit gehoogd, op bruin papier, 26,5x18 cm Herkomst: Collectie Ploos van Amstel. Vergelijk dit werk met een tekening geveild bij Christie's, Amsterdam, 8 nov. 2000, lot 127: Jacob de Wit (1695-1754), 'Vestal Virgins at an Altar', tekening, 23.5 cmx16 cm.
(Amsterdam 1695 - 1754) Allegory of spring (study for a ceiling painting) Signed l.l. Pen and black and grey wash, 16.4 x 29.3 cm Provenance: - Gebr. Douwes Fine Art, Amsterdam - Private collection, The Netherlands N.B.: Jacob de Wit, born in the Jordaan neighbourhood of Amsterdam, and Cornelis Troost (1696-1750) were among the most deserving painters of the eighteenth century. His clients were exclusively from the upper classes. In a baroque style, similar to that of Peter Paul Rubens, De Wit became a success by making many Rococo ceiling-, door- and chimney paintings. These were painted predominantly for houses on the Amsterdam canals. In addition to his monumental works the pen drawings and studies by De Wit were also very well executed. He was also renowned for his extremely realistic oil paintings of sculpture, also called grisailles, that were soon nicknamed 'Witjes' in honour of the painter.
Attributed to Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Saint Ursula Oil on canvas We would like to thank Cabinet Turquin for their important collaboration when cataloguing this artwork 144,5x96 cm Atribuido a Jacob de Wit Ámsterdam 1695 - 1754 Santa Úrsula Óleo sobre lienzo Agradecemos la colaboración del Cabinet Turquin, imprescindible para la catalogación de esta obra 144,5x96 cm
Jacob de Wit (Amsterdam 1695/96-1754) A 'trompe l'oeil' of a 'bas-relief' depicting Christ on the Cross, 'en grisaille' signed and dated ‘JdeWit ƒ 1753’ (lower right) oil on unlined canvas 69.3 x 50.2 cm.
Jacob de Wit Amsterdam, 1695 - 1754 Allégorie du Printemps ; projet de plafond Plume et encre noire, lavis gris, signé 'J. D. Wit invt.' en bas à gauche h: 21,50 w: 20 cm Provenance : Galerie Paul Prouté, Paris, en 1982, catalogue 'Papety', n°1
Jacob de WIT (Amsterdam 1695 - Amsterdam 1754) LE TRIOMPHE DE BACCHUS MATÉRIAUX: Plume encre noire et lavis brun Signé en bas à gauche H. 25,5 cm L. 36,6 cm
Jacob de Wit (Dutch, 1695-1754) Angelica and Medoro Signed or inscribed "J de Wit" l.l. Black chalk, ink, and ink wash on paper, sheet size 8 1/4 x 6 3/4 in. (20.8 x 17.1 cm), framed. Condition: Minor foxing, minor tear. Provenance: Christie's London, King Street, Old Master and 19th Century Drawings, July 9, 2002, Sale 6603, Lot 65.
![[Fine Arts: 16th - 19th century] Jacob de Wit (1695-1754). (Seraphim).](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Zwiggelaar/22/626322/H18799-L145031059.jpg)
