Attribué à Adriaen van UTRECHT (Anvers, 1599 - 1652) Composition au panier de fruits, poires, prunes, abricots et raisins Huile sur toile, fragment H : 65.5 cm, L : 49.0 cm Provenance : Collection particulière, Ile-de-France Attribué à Adriaen van UTRECHT (Anvers, 1599 - 1652) H : 65.5 cm, L : 49.0 cm
Adriaen van Utrecht (Antwerp, 1599 - 1652) "Still life" Oil on canvas. 102 x 169 cm. Adriaen van Utrecht was a leading Flemish still-life painter who surpassed his master Herman de Ryt and became one of the inventors of the ‘pronkstillevens’ genre. His paintings are characterised by an abundance of objects, flowers, fruit, living or dead animals and people, as well as a detailed and decorative approach. During his travels in France, Italy and Germany, he acquired Baroque influences that are reflected in his paintings. Utrecht depicted market and kitchen scenes, still life arrangements, fruit and garlands of fruit, as well as poultry, parrots, monkeys and wild animals. His paintings play with the concept of life and death by incorporating human figures and living or dead animals. After his father's death he returned to Antwerp, where he produced large paintings and collaborated with important artists such as David Teniers the Younger, Jacob Jordaens and Rubens. His skill in composition and pictorial technique earned him international commissions and the recognition of important figures such as the Emperor of Germany, King Philip IV of Spain and the Prince of Orange. During his sister Catharina and the painter Simon de Vos' wedding, he met his wife Constance, who also became a painter and is thought to have made copies of her husband's works in her own style. Although he maintained an unblemished reputation during his lifetime, it is suspected that he lost much of his fortune due to health problems. Adriaen van Utrecht died at the age of 53 in 1652 in his native city. His artistic legacy shows his ability to paint a wide variety of subjects with excellent taste and rigorous technique.
KÜCHENSTILLLEBEN MIT MAGD Öl auf Leinwand. Doubliert. 110 x 159 cm. Ungerahmt. Auf einer großen breiten Tischplatte, vor fast schwarzem Hintergrund, sind zu sehen: In der Mitte auf einer Tonschale liegend ein prachtvoller großer Karpfen mit glänzenden Schuppen, links daneben ein Korb mit einem halben Laib Käse, rechtsseitig eine glänzende Schale mit zwei Bündeln Spargel und Artischocken, sowie einem Teller mit Kirschen. Im Vordergrund von links wohl Brot oder Gebäck, ein Messer, Zitrusfrüchte, zu denen eine aufgeschnittene Zitrone gehört, rechts daneben mehrere liegende Krabben oder Krebse, sowie eine mit roten Früchten gefüllte Schale, zwei Weingläser und am Rand weitere kleinere Fische. Hinter dem Tisch eine junge Frau in rotem Gewand mit Schürze, ihren Arm über einen glänzenden Kupferkorb gelegt und ihre rechte Hand zu einem kleinen Jungen ausgestreckt, der aufmerksam aus dem Bild schaut und in seinen Armen einen kleinen Hund hält. Darstellung überwiegend in der Farbtrias Weiß, Rot und Grün, mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, die insbesondere die Gesichter und Hände der Figuren, gegenüber dem Hintergrund hervorheben. Für den bekannten Künstler und seinen Umkreis typisches Werk. (14008956) (18)
The rooster and the pearl, 1649. Oil on canvas. Signed and dated upper left 'Adriaan Van utrecht / fecit Anno 1649'. Adriaen van Utrecht is one of the best known game and animal painters of 17th century. As a talented epigone of Frans Snijders (1579-1657), he allows this genre to flourish in the region of Antwerp and far beyond. He painted fruit, flower and vanitas still lifes, garlands, market and scenes of mainly domesticated birds in the context of a farm. This ‘subgenre’ of poultry at the farm will later culminate in the oeuvre of Northern Dutch painter Melchior d'Hondecoeter (c. 1636-1695). Yet something this Dutch painter did not learn from his Flemish predecessor, is the narrative element that Van Utrecht regularly incorporated into his bird scenes. At the centre of the canvas we see a large white rooster-presumably a Flemish Braekel-surrounded by chickens and chicks. Next to his claw lies a gold pendant on the ground, decorated with a rectangular gemstone and a large white pearl. A hen is inspecting the piece of jewellery up close. With this detail, Adriaen van Utrecht, illustrates the ancient fable of the ‘Rooster and the Pearl’ attributed to the Greek poet Aesopus (ca. 620 B.C.- ca. 560 B.C.E.) who is considered as the founder of the animal fable. ‘The rooster and the pearl’ reads as follows: "A rooster was once walking up and down the yard among the chickens when he suddenly saw something glinting among the straw. "Ho! ho!" he said, "that's for me," and quickly rooted it out from under the straw. What did it turn out to be, just a pearl lost by accident in the garden? "You may be a treasure," said Master Rooster, "to the people who appreciate you, but to me I would rather have a single grain of barley than a beak full of pearls."( based on Joseph Jacobs, "The Fables of Aesop," Houston, 1992). The moral that can be derived from this fable, is that wisdom comes before wealth. Only those who have the knowledge to appreciate something valuable are able to benefit from it. Such fables accompanied by emblematic illustrations were enormously popular during the 16th and 17th century. Many reworked Aesopus' fables including Marcus Geeraerts (c. 1520-ca. 1590) and Eduard de Dene (1505-1576) with their illustrated "De warachtighe fabulen der dieren," published in 1567. The same illustrations were used by Joost van Vondel (1587-1679) in his 'Vorsteliicke warande der dieren' from 1617. It is likely that Adriaen van Utrecht was inspired by one of these two publications to enrich this farm scene with an intellectual layer. An exceptionally thick layer of varnish, on the other hand, is something the artist did not foresee. This causes the rather dark character of the painting that will undoubtedly reveal its sparkle like a hidden pearl after cleaning. Description FR Le coq et la perle, 1649. Huile sur toile. Signée et datée en haut à gauche 'Adriaan Van utrecht / fecit Anno 1649'. Adriaen van Utrecht est un des peintres de gibier et d'animaux les plus connus du 17ème siècle. L'un des plus talentueux épigones de Frans Snijders (1579-1657), il a permis au genre de s'épanouir dans la région d'Anvers et bien au-delà. Il peint des natures mortes de fruits, de fleurs, des vanités, des guirlandes, des natures mortes de marché et d'exposition, ainsi que des scènes d'oiseaux principalement domestiqués dans le contexte d'une ferme. Ce 'sous-genre' de la volaille vivante dans une cour sera plus tard poussé à son paroxysme par le peintre néerlandais du Nord Melchior d'Hondecoeter (ca. 1636-1695). Ce que ce maître hollandais ne retient pas de son prédécesseur, c'est l'élément narratif que Van Utrecht incorpore invariablement dans ses scènes d'oiseaux. Au centre de la toile, nous voyons un grand coq blanc - probablement un Braekel flamand - entouré de poules et de poussins. À côté de sa griffe se trouve un pendentif en or serti d'une grosse pierre précieuse et terminé en bas par une perle. Une poule examine attentivement le bijou. Adriaen van Utrecht fait ici allusion à une ancienne fable du 'coq et de la perle' attribuée au poète grec Esope (ca. 620 av. n.è - ca. 560 av. n.è.), considéré comme le fondateur de la fable. La nouvelle se lit comme suit: un jour, un coq se promenait dans la cour parmi les poules lorsqu'il aperçut soudain quelque chose qui scintillait dans la paille. 'Ho ! ho !" dit-il, 'c'est pour moi', et il s'empressa de l'extraire de sous la paille. Ce n'était qu'une perle perdue par hasard dans le jardin: 'Tu es peut-être un trésor, dit Maître Coq, pour ceux qui t'apprécient, mais pour moi, je préfère un simple grain d'orge à un bec plein de perles' (traduction de l'anglais, d'après Joseph Jacobs, 'The Fables of Aesop', Houston, 1992). La morale que l'on peut en tirer est que la sagesse passe avant la richesse. Seuls ceux qui ont les connaissances nécessaires pour apprécier quelque chose de précieux en profitent. De telles fables, accompagnées d'illustrations emblématiques, étaient extrêmement populaires au 17ème siècle. Nombreux sont ceux qui ont repris les fables d'Esope, comme Marcus Geeraerts (v. 1520-v. 1590) et Eduard de Dene (1505-1576) avec leur ouvrage illustré 'De warachtighe fabulen der dieren', publié en 1567. Les mêmes illustrations ont également été utilisées par Joost van Vondel (1587-1679) pour son 'Vorsteliicke warande der dieren' de 1617. Il est probable qu'Adriaen van Utrecht se soit inspiré de l'une de ces deux publications pour enrichir cette scène de ferme d'une couche intellectuelle. En revanche, l'artiste n'avait pas prévu une couche de vernis exceptionnellement épaisse. C'est ce qui explique le caractère plutôt sombre de la peinture, qui révélera sans doute son éclat comme une perle cachée après le nettoyage. Beschrijving NL De haan en de parel, 1649. Olie op doek. Linksboven gesigneerd en gedateerd 'Adriaan Van utrecht / fecit Anno 1649'. Adriaen van Utrecht is één van de bekendste wild- en dierenschilders van de 17de eeuw. Als één van de meest getalenteerde epigonen van Frans Snijders (1579-1657) laat hij het genre floreren in de regio van Antwerpen en ver daarbuiten. Hij schildert fruit-, bloemen- en vanitasstillevens, guirlandes, markt- en pronkstillevens en taferelen van voornamelijk gedomesticeerde vogels in de context van een boerderij. Dit ‘subgenre’ van levend pluimvee op het neerhof zal later door de Noord-Nederlandse schilder Melchior d'Hondecoeter (ca. 1636-1695) tot een waar hoogtepunt gebracht worden. Wat deze Hollandse meester echter niet meepikt van zijn voorganger, is het narratieve element dat Van Utrecht steevast in zijn vogeltaferelen verwerkt. Op het doek zien we centraal een grote witte haan- vermoedelijk een Vlaamse Braekel-, omringd door kippen en kuikens. Naast zijn klauw ligt een gouden hanger bezet met een grote edelsteen en onderaan afgewerkt met een parel. Een kip inspecteert het juweel van nabij. Adriaen van Utrecht alludeert hier naar een eeuwenoude fabel van de ‘Haan en de parel’ toegeschreven aan de Griekse dichter Aesopus (ca. 620 v.o.t. – ca. 560 v.o.t.) die wordt beschouwd als de grondlegger van de fabel. Het korte verhaal luidt als volgt: "Een haan liep eens op en neer over het erf tussen de kippen toen hij plotseling iets zag glinsteren tussen het stro. “Ho! ho!” zei hij, “dat is voor mij,” en wroette het al snel onder het stro vandaan. Wat bleek het te zijn, slechts een parel die door een toeval was verloren in de tuin? “Je mag dan een schat zijn,” zei Meester Haan, “voor de mensen die je waarderen, maar voor mij heb ik liever één enkele gerstkorrel dan een bek vol met parels.”'(eigen vertaling uit het Engels, gebaseerd op Joseph Jacobs, ‘The Fables of Aesop’, Houston, 1992). De moraal die hieruit kan afgeleid worden, is dat wijsheid voor rijkdom komt. Alleen diegene die de kennis heeft om iets waardevols te waarderen, heeft er baat bij. Dergelijke fabels vergezeld door emblematische illustraties waren enorm populair in de 17de eeuw. Velen gingen aan de slag met Aesopus’ fabels waaronder Marcus Geeraerts (ca. 1520-ca. 1590) en Eduard de Dene (1505-1576) met hun geïllustreerde ‘De warachtighe fabulen der dieren’, gepubliceerd in 1567. Dezelfde illustraties gebruikte Joost van Vondel (1587-1679) ook voor zijn ‘Vorsteliicke warande der dieren’ uit 1617. De kans is groot dat Adriaen van Utrecht zich door één van deze twee publicaties liet inspireren om dit boerderijtafereel te verrijken met een intellectuele gelaagdheid. Een uitzonderlijk dikke laag vernis daarentegen, is iets wat de kunstenaar niet had voorzien. Hieraan is het eerder donkere karakter van het schilderij te wijten dat ongetwijfeld als een verborgen parel zijn sprankel weer zal prijsgeven na reiniging.
Signed and dated lower left: Adriaen van Utrecht fec. ann° 1647 Van Utrecht's large-format compositions with various poultry and birds are among the most sought-after pictorial subjects from his hand. This impressive composition from an Italian collection is a particularly striking example of this. At the centre is a proud turkey with its bright red head, shiny dark feathers and its female entourage. On the other side, a white gander competes with his own for the food bowls. Utrecht captures the psychology of the animals just as precisely as he is able to depict the appearance of the individual animals on canvas. In 1961, the painting was purchased at Carlo Sestieri's gallery in Rome. In a letter to the buyer, Sestieri wrote that the painting originally came from the collection of John Julius Angerstein (1732 St. Petersburg - 1823 London), although he did not provide any further evidence for this statement. 38 paintings from this collection were part of the core collection when the National Gallery in London was founded and are still part of its inventory today.
Attributed to ADRIAEN VAN UTRECHT (Antwerp, 1599 - 1652), "Fish seller and butcher". Oil on canvas. Reetelados. They present label of the seizure board. They have frames of the nineteenth century. Provenance: Duques de la Conquista. Measurements: 157 x 127 cm (x2); 199 x 168 (frames, x2). In this pair of oil paintings two of the great genres of the Flemish and Dutch Baroque are combined: genre painting and still life. Thus, the still life is presented as part of a more complex composition, starring a large figure, in both cases, which also takes center stage by holding part of the still life and showing it to the viewer, integrating it into the scene, as if it were a buyer. A clearly baroque scenographic resource. The various foods are arranged in the foreground, in an open, asymmetrical and dynamic composition, typically baroque, while the figure is relegated in space, although its central position in the scene and the monumentality of the forms do not detract from its presence. In both paintings the author shows a great mastery that is demonstrated by the complexity of the detail of the still life, but also the naturalistic look with which the figures are treated indicates the great aesthetic and technical quality of both paintings. It is this quality that is largely reminiscent of the aesthetics of the artist Adriaen van Utrech, a Flemish painter known primarily for his sumptuous still lifes of banquets, still lifes of game and fruit, fruit garlands, market and kitchen scenes, and depictions of live poultry in pens. His paintings, especially the hunting and game pieces, show the influence of Frans Snyders. The two artists are considered the principal inventors of the genre of pronkstillevens, that is, still lifes that emphasized abundance by depicting a diversity of objects, fruits, flowers, and dead game, often along with live people and animals. Van Utrecht did not favor bright colors as Snyders did, but preferred warm earth tones, especially grayish green, and strong chiaroscuro effects. The latter probably stemmed from his knowledge of Italian painting and, in particular, the works of Caravaggio's followers. Van Utrecht also painted a series of still lifes of flowers. He was a regular collaborator with leading Antwerp painters who had been pupils or assistants of Peter Paul Rubens, such as Jacob Jordaens, David Teniers the Younger, Erasmus Quellinus II, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts, Abraham van Diepenbeeck and Thomas Willeboirts Bosschaert.
KÜCHENSTILLLEBEN MIT ALLERLEI GESCHIRR, FLEISCH, GEMÜSE UND JUNGER MAGD Öl auf Leinwand. Doubliert. 140 x 145 cm. In reich verziertem Rahmen. Der in Antwerpen geborene Maler begann seine erste Ausbildung bei Herman de Neyt im Jahr 1614, was ihm in Folge den Namen „van Utrecht“ gegeben hatte. Nach Reisen durch Europa ließ er sich 1625 in seiner Geburtsstadt nieder und wurde dort Meister der Sankt Lukas Gilde. In seinen großformatigen Hühner- und Marktdarstellungen lässt sich der Einfluss von Frans Snyders erkennen (1579-1657). Jedoch die Dichte seiner Bildvorführungen und die leuchtenderen Farben bleiben ein Merkmal des Künstlers. Traditionell wird die Darstellung seit jener als Küchenstück bezeichnet, hier jedoch verbindet sich diese Bildgattung mit dem Eindruck eines Stilllebens mit einkomponierter Figur. Auf einem barocken holländischen Eichentisch mit Balusterbeinen und kräftiger Tischplatte sind erlegtes Wild, Vögel sowie Fleisch- und Fischstücke abgelegt, daneben blau bemalte Fayence-Teller im Chinoiserie-Stil. Darüber, eine Etage höher gestellt, Erdfrüchte und Gemüse. Der untere Vordergrund bildet eine dritte Darstellungsstufe mit großem kupfernen Weinkühler mit zwei Deckelkannen neben einem Kupfersieb, Tongeschirr und größerformatigen Gemüsestücken wie Salatkopf und Spargelbündel sowie eine Melone. Die Ruhe des Stilllebens wird bewusst aufgelockert durch die Lebendigkeit einer Katze rechts im Bild, die nach dem aufgehängten Lachsstück greift sowie durch die junge Frau im Hintergrund, die perspektivisch bewusst etwas kleiner dargestellt wird, um den präsentierten Stücken größeres Gewicht zu geben. Unter den uns bekannten Werken des genannten Malers nimmt das vorliegende Bild sowohl in der Eleganz als auch in der Art der Komposition eine bedeutende Rolle ein. (1391122) (13) Adriaen van Utrecht, 1599 Antwerp – 1652, attributed KITCHEN STILL LIFE WITH CROCKERY, MEAT, VEGETABLES AND YOUNG MAID Oil on canvas. Relined. 140 x 145 cm.
(Anversa, 1599 - 1653) Natura morta di pesci Olio su tela, cm 112X161 Provenienza: Collezione privata Adriaen van Utrecht si formò nella città natale con Herman de Rijt, ma appare evidente nella sua opera l'influenza di Frans Snyders, da cui deriva la sua specializzazione nel genere della natura morta e, come nel nostro caso, di notevoli dimensioni. In queste tele appare altresì chiaro che Utrecht ponga le diverse tipologie ittiche in base alle loro qualità formali, che costituiscono espliciti richiami a una tradizione d'impaginazione illustrativa precedente alla rivoluzione messa in atto da Snyders. Il dipinto è corredato da una perizia di G. J. Hoogewerff su fotografia.
Hunting still life of a falconer with a falcon and poultry, 1648. Oil on panel. Signed and dated 'Adriaen van Utrecht/ 1648'. Restorations. Cradled. Provenance: Paleis voor Schone Kunsten, Brussels, 27.10. 1966, lot 514, ill. Private collection Heverlee Adriaen van Utrecht was one of the most talented epigones of the wildlife- and animal painter Frans Snijders (1579-1657). He even managed to surpass his renowned predecessor in certain subgenres, such as the 'pronk' still life [Dutch for 'ostentatious', 'ornate' or 'sumptuous' still life]. In addition, Van Utrecht's oeuvre, of which Greindl lists 57 signed and 44 unsigned works, consists mainly of fruit-, flower- and vanitas still lifes, garlands and scenes of mainly domesticated birds in the context of a farm.¹ In this respect, the present still life with poultry is exceptional in Van Utrecht's oeuvre. The hunting booty of a falconer is displayed before an almost abstracted background of rocks. The falcon's catch includes a jay on the right, a pied woodpecker in the back left, a female pheasant in the centre and several sparrows strung on a stick. There is also something ostentatious and luxurious about this still life, as the sport of falconry was not reserved for the common poachers. Falconers in the 17th century were primarily associated with the royal courts, where falconry was a popular pastime. Description FR Nature morte de chasse avec volaille et faucon devant un paysage rocheux, 1648. Huile sur panneau. Signé et daté 'Adriaen van Utrecht/ 1648'. Restaurations. Parquetté. Provenance: Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 27.10. 1966, lot 514, ill. Collection privée Heverlee Adriaen van Utrecht est l'un des plus talentueux épigones de la nature morte et de la peinture animalière. Il a lui-même réussi à surpasser son célèbre prédécesseur Frans Snijders (1579-1657) dans certains sous-genres, comme la nature morte de spectacle. En outre, l'œuvre de Van Utrecht, dont Greindl recense 57 œuvres signées et 44 non signées, se compose principalement de natures mortes de fruits, de fleurs et de vanités, de guirlandes, de natures mortes de marché et de pièces d'exposition, ainsi que de scènes d'oiseaux, principalement domestiques, dans le contexte d'une ferme.¹ À cet égard, cette nature morte de chasse est exceptionnelle dans son oeuvre. Le butin de chasse d'un fauconnier est ici présenté devant un arrière-plan de rochers presque abstrait. La prise du faucon comprend un geai à droite, un pic épeiche au fond à gauche, un faisan au centre et plusieurs moineaux suspendus à un bâton. Cette nature morte a également quelque chose d'ostentatoire. En effet, la fauconnerie n'était pas réservée aux simples braconniers. Au 17ème siècle, les fauconniers étaient principalement attachés aux cours royales, où la fauconnerie était un passe-temps favori. Beschrijving NL Jachtstilleven van een valkenier met valk en gevogelte, 1648. Olie op paneel. Getekend en gedateerd ‘Adriaen van Utrecht/ 1648’. Restauraties. Geparketteerd. Herkomst: Paleis voor Schone Kunsten, Brussel, 27.10. 1966, lot 514, ill. Privé-verzameling Heverlee Adriaen van Utrecht is één van de meest getalenteerde epigonen van de wild- en dieren schilder Frans Snijder (1579-1657). Van Utrecht slaagt er zelfs in om in bepaalde subgenres, zoals het pronkstilleven, zijn gerenommeerde voorganger te overtreffen. Daarnaast bestaat Van Utrecht's oeuvre, waarvan Greindl 57 gesigneerde en 44 ongesigneerde werken vermeldt, voornamelijk uit fruit-, bloemen- en vanitasstillevens, guirlandes, markt- en pronkstillevens en taferelen van voornamelijk gedomesticeerde vogels in de context van een boerderij.¹ In dit opzicht is dit jachtstilleven uitzonderlijk in Van Utrecht's oeuvre. Hier wordt de jachtbuit van een valkenier geëtaleerd voor een bijna geabstraheerde achtergrond van rotsen. De vangst van de valk bedraagt onder anderen een Vlaamse gaai rechts, een bonte specht links achteraan, een vrouwelijke fazant centraal en verscheidene mussen op een stokje geregen. Ook dit stilleven heeft iets 'pronkerigs'. De valkenjacht was namelijk niet weggelegd voor doordeweekse stropers. Valkeniers waren in de 17de eeuw voornamelijk verbonden aan de vorstenhoven waar de valkenjacht een geliefd tijdverblijf was.
VAN UTRECHT ADRIAEN (1599 - 1652). Circle of. Kitchen scene with still life of game, fruit and vegetables (Christ in the house of Martha and Mary). We would like to thank Dr. Fred G. Meijer for his kind assistance in cataloguing this lot. The present painting, which stands out for its high executive quality and for its excellent conservation conditions, is inspired by the autograph model by Adriaen Van Utrecht depicting the same scene conserved at the Musée de Picardie in Amiens (inv. M.P.Lav.1894-115). The subject derives from the Gospel of Luke, in which it is narrated how Christ, having arrived in the village of Bethany, is welcomed into the house by Martha, Mary and their brother Lazarus: while Martha is dedicated to cooking a rich meal, Mary remains seated to listen to the teachings of Jesus, unleashing his sister's anger. Jesus therefore intervenes, indicating to Martha how Mary is actually doing the best thing, listening to him, rather than dealing with earthly matters. Here the evangelical scene is functional to the representation of an extraordinary ""pronkstilleven"", a still life rich in game, vegetables, flowers and fruit, a typology that the master of Van Utrecht, Frans Snyders, had already invented and addressed several times, often including characters. It was therefore not uncommon for two artists to work together on the same painting, one focusing on the natural elements and the other on the figures. In the Amiens work, it seems that Van Utrecht collaborated in this sense with Simon de Vos, a painter specialized in characters and husband of the artist's sister. This painting is inspired in detai tol the work preserved in France and, in consideration of its quality, could suggest that it was potentially made within the circle of Adriaen Van Utrecht and his workshop. The painting is completed by a large frame in carved, parcel gilt and polychrome wood, probably from the first half of the 19th century, with molding richly decorated by a module of carved and gilded acanthus leaves seamlessly with an external profile decorated by a series of spheres.. Cm 240,00 x 190,50.
Die Lieferung des Federviehs Öl auf Leinwand. Doubliert. 136 x 215 cm. In teilvergoldetem ebonisiertem Rahmen. Ein breiter Tisch dient als Unterlage für Spargel, Artischocken und Blumenkohl, aber auch für eine Gruppe von Entenvögeln, die von einem jungen Mann abgelegt worden sind. Dieser wendet sich einer jungen Frau zu, die von einem Mann bedrängt wird, dessen Degen am rechten Bildrand glänzt. Adriaen van Utrecht hat in der Tat sehr ähnliche Szenen gemalt, von denen eine etwa im Museum Schwerin (Inv.Nr. G350) verwahrt wird. (1341571) (13) Adriaen van Utrecht, 1599 Antwerp – 1652 ibid., attributed THE DELIVERY OF THE FOWL Oil on canvas. Relined. 136 x 215 cm.
ADRIAEN VAN UTRECHT, att. a (Anversa 1599 - 1652) NATURA MORTA DI FUNGHI E CACCIAGIONE Olio su tela, cm. 67 x 121 PROVENIENZA Famiglia romana CONDIZIONI DEL DIPINTO Alcune zone di restauro a destra e sinistra sulla cacciagione CORNICE Cornice in legno e stucchi dorati con bordi a palmette, baccelli, punti e linee, del XIX secolo
UTRECHT, ADRIAEN VAN Antwerp 1595 - 1652 Circle Title: Large Fruit Garland with Grapes, Peaches, Cherries and Berries. Technique: Oil on canvas. Mounting: Relined. Measurement: 82 x 124cm. Frame/Pedestal: Framed. On the stretcher old attribution to Cornelis de Heem. Provenance: Auction Roos, Amsterdam, 29.10.1912, lot 103 (as Abraham Mignon); Auction C. F. Roos & Co, Amsterdam, 18.11.1913, lot 70 (as Abraham Mignon); Auction B.F.M Mensing, Amsterdam, 30.05 - 01.06.1961, lot 119 (as Cornelis de Heem); Auction Paul Brandt, Amsterdam, 09.- 11.04.1963, lot 16 (as Cornelis de Heem); Auction Mak, Dordrecht, 07.06.1966, lot 27 (as Cornelis de Heem); Auction Vendu Notarishuis, Rotterdam, 17. - 21.02.1972, lot 59 (as Cornelis de Heem); Auction Christie, Manson & Woods, Laren, 17.10.1977, lot 323 (as Cornelis de Heem); Auction Vendu Notarishuis, Rotterdam, 14. - 20.06.1979, lot 81 (attributed to Cornelis de Heem); Auction Lempertz, Cologne, 16.056.1998, lot 1045 (attributed to Jan Pauwel Gillemans II); Auction Lempertz, Cologne, 15.11.2003, lot 1161 (attributed to Adriaen van Utrecht); Christie's auction, London, 08.12.2006, lot 191 (attributed to Adriaen van Utrecht); since then private ownership, Italy. We would like to thank Fred G. Meijer, Amsterdam, for confirming the attribution of the present work on the basis of a high-resolution digital photograph. Explanations to the Catalogue
VAN UTRECHT ADRIAEN (1599 - 1652). Circle of. Kitchen scene with still life of game, fruit and vegetables (Christ in the house of Martha and Mary). The present painting, which stands out for its high executive quality and for its excellent conservation conditions, is inspired by the autograph model by Adriaen Van Utrecht depicting the same scene conserved at the Musée de Picardie in Amiens (inv. M.P.Lav.1894-115). The subject derives from the Gospel of Luke, in which it is narrated how Christ, having arrived in the village of Bethany, is welcomed into the house by Martha, Mary and their brother Lazarus: while Martha is dedicated to cooking a rich meal, Mary remains seated to listen to the teachings of Jesus, unleashing his sister's anger. Jesus therefore intervenes, indicating to Martha how Mary is actually doing the best thing, listening to him, rather than dealing with earthly matters. Here the evangelical scene is functional to the representation of an extraordinary ""pronkstilleven"", a still life rich in game, vegetables, flowers and fruit, a typology that the master of Van Utrecht, Frans Snyders, had already invented and addressed several times, often including characters. It was therefore not uncommon for two artists to work together on the same painting, one focusing on the natural elements and the other on the figures. In the Amiens work, it seems that Van Utrecht collaborated in this sense with Simon de Vos, a painter specialized in characters and husband of the artist's sister. This painting is inspired in detai tol the work preserved in France and, in consideration of its quality, could suggest that it was potentially made within the circle of Adriaen Van Utrecht and his workshop. The painting is completed by a large frame in carved, parcel gilt and polychrome wood, probably from the first half of the 19th century, with molding richly decorated by a module of carved and gilded acanthus leaves seamlessly with an external profile decorated by a series of spheres. We would like to thank Dr. Fred G. Meijer for his kind assistance in cataloguing this lot.. Cm 240,00 x 190,50.
Adriaen van Utrecht | 1599 - 1653 STILL LIFE WITH GAME AND HUNTING ACCESSORIES oil on canvas, cm 92x117. Signed and dated on the right on the rifle: Adriaen van Utrecht fe an 1646 IT: Adriaen van Utrecht | 1599 - 1653 NATURA MORTA CON SELVAGGINA E ACCESSORI PER LA CACCIA olio su tela, cm 92x117. Firmato e datato a destra sul fucile: Adriaen van Utrecht fe an 1646
KÜCHENSTILLLEBEN MIT FISCH UND GEMÜSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 117 x 174 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Großformatiges Gemälde, das sich in zwei Darstellungsebenen teilen lässt: Vor einer beigen steinernen Wand liegt auf einem flachen schwarzen steinernen Tisch linksseitig sorgsam arrangiertes Gemüse, das aus zwei leuchtenden Blumenkohlköpfen, einem Wirsing, Rotkraut, Weißkraut, einigen Wurzeln und ganz am Rand einer großen stehenden Schale mit zwei Zwiebeln und drei weiteren kleineren Keramikgefäßen besteht. Über diesem Gemüse hängen von der Decke herab einige erlegte Vögel sowie einige Zwiebeln. Auf der rechten Bildseite, auf einem vom Licht beschienenen höheren, hölzernen Podest, diverse Fische, Austern, Fischstücke und der große Kopf eines Hechtes mit dunklem Auge und geöffnetem Maul, das nach oben ragt. Unterhalb dieses Podestes eine weitere flache Schale, in der Artischocken, Zwiebeln, Spargel und Gewürzkräuter zu erkennen sind. Die Verbindung zwischen den beiden Ebenen wird geschaffen durch ein großes Fleischstück, das über den Rand des beigen Podestes liegt, auf einem weißen Tuch, das die mittlere Ebene zwischen den beiden anderen bildet. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter Lichtführung, dabei die Fische durch ihre unterschiedlich glänzende Haut und die einzelnen Gemüsesorten besonders fein herausgestellt. Wenige kleine Retuschen. (1300776) (18) Adriaen van Utrecht, 1599 – 1652, attributed KITCHEN STILL LIFE WITH FISH AND VEGETABLES Oil on canvas. Relined. 117 x 174 cm.
CHRISTUS IM HAUS VON MARTA UND MARIA Öl auf Leinwand. Doubliert. 129 x 200 cm. In dekorativem vergoldetem Rahmen. Das großformatige Gemälde zeigt eine Stelle aus dem Lukasevangelium, in der Jesus von Marta in ihr Haus in Bethanien eingeladen wird, wo sie ihn bewirten möchte. In einem Kücheninterieur Christus auf der rechten Seite sitzend, in dunklem Gewand und leuchtend rotem Umhang, neben ihm Maria in einem prachtvollen Kleid mit Perlenschmuck, Spitze und einem gold-gelben faltenreichen Umhang, dazu sorgsam dunkelblondes frisiertes Haar mit Perlenschmuck. In ihrer rechten Hand auf dem Schoß ein Buch haltend. Sie hat den Worten Christi gelauscht, der mit seiner rechten Hand auf sie weist, während er sich der stehenden Marta zuwendet, die sich um die Bewirtung kümmert. Linksseitig, vor Marta in Überfülle an der Wand, sowie auf und vor einem Tisch liegend eine Vielzahl an Obst und Gemüse sowie erlegtem Federvieh und Fleisch an einer Eisenkrone von der Decke herabhängend; zu sehen sind auf der Tischplatte ein großer Korb mit Weintraubenrispen, Pflaumen, Äpfeln und Pfirsichen, daneben eine Fayence mit roten Kirschen und am Tischrand schließlich erlegtes Federvieh, zu dem eine Taube und ein Rebhuhn gehören. Auf dem Boden stehend eine große glänzende Kupferschale mit Früchten, eine weitere Fayence mit roten Beeren, ein darübergelegtes Brett mit einem Eberkopf und Würstchen, Artischocken sowie davor Kürbisse, Krautköpfe, Rüben und Spargel. In der hinteren Mitte des Bildes fällt der Blick schließlich durch eine große Tür auf einen weiteren Küchenraum, in dem eine Frau vor einem offenen Kamin steht, über dem ein großer Kessel hängt und vor dem sich mehrere Bratenspieße an einer Vorrichtung befinden. Neben der Feuerstelle mehrere Bretter an der Wand mit diversen aufgestellten großen Schalen sowie mehrere Krüge. Detailreiche Darstellung, bei der neben der Überfülle der Speisen Christus und Maria durch ihre prächtig leuchtende Kleidung in den Vordergrund gestellt werden. Ein vergleichbares Werk der beiden Künstler befindet sich im Staatlichen Museum Schwerin. Zudem wird auf der Rückseite auf dem Rahmen durch einen Aufkleber auf die beiden Künstler hingewiesen. Rest., im unteren Bildbereich horizontale durchgehende Faltspur. Anmerkung: Wie auf dem Gemälde dargestellt kümmert sich Marta um die Bewirtung, während ihre Schwester Maria den Worten Christi lauscht; ein oft verwendetes Beispiel für die „Vita activa und contemplativa“ (tätiges und beschauliches Leben). Die Darstellung ist vor allem im 16. und 17. Jahrhundert ein beliebtes Motiv, das auch bei Malern zu finden ist, wie Jacopo Robusti (1518-1594), Diego Velasquez (1599-1660), Jan Vermeer van Delft (1632-1675) und Rembrandt van Rijn (1606-1669). (1290511) (3) (18) Adriaen van Utrecht (1599 – 1652) and Erasmus Quellinus the Younger (1607 – 1678), attributed CHRIST IN THE HOUSE OF MARTHA AND MARY Oil on canvas. Relined. 129 x 200 cm. In decorative gilt frame. The large-format painting shows a passage from the Gospel of Luke in which Jesus is invited by Martha to her house in Bethany, where she would like to entertain him. Detailed depiction in which, in addition to the overabundance of food, Christ and Mary are highlighted thanks to their magnificent luminous clothes. A comparable work by the two artists is held at the Staatliche Museum in Schwerin.
Adriaen Van Utrecht (Anversa 1599-1652) Natura morta di frutta e verdura con due scimmiette Olio su tela Con cornice dorata del XIX secolo Still life with fruit, vegetables and monkeys Oil on canvas 19th century gilded frame H_107 cm L_142 cm Provenienza: - Asta Berlino, Mandelbaum, 8 aprile 1936, lotto 397, riprodotto in bianco e nero (con misure non corrette) - Asta Vienna, Dorotheum, 17 giugno 1969, lotto 134, riprodotto a colori - Pietro Accorsi, Torino, aprile 1970 Si ringrazia il Professor Fred Meijer per aver confermato l'attribuzione del dipinto sulla base fotografica e indicato due delle provenienze citate. Natura morta di frutta e verdura con due scimmiette Olio su tela Con cornice dorata del XIX secolo Nature morte aux fruits, légumes et singes Huile sur toile Cadre doré du XIXe siècle H_107 cm L_142 cm Provenienza : - Asta Berlino, Mandelbaum, 8 aprile 1936, lotto 397, riprodotto in bianco e nero (con misure non corrette) - Asta Vienna, Dorotheum, 17 giugno 1969, lotto 134, riprodotto a colori - Pietro Accorsi, Torino, aprile 1970 Si ringrazia il Professor Fred Meijer per aver confermato l'attribuzione del dipinto sulla base fotografica e indicato due delle provenienze citate.
RefOld13921 FRÜCHTESTILLLEBEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 49 x 52,5 cm.Ein geflochtener Korb auf roter Tischoberfläche, gefüllt mit hellen Trauben, leuchtend gelb-roten Äpfeln und Pflaumen. Das Rot der Äpfel nimmt Bezug auf die Tischplatte, ebenso eine der grünen Trauben, die sich bereits rot verfärbt hat. Die unkapriziöse Auffassung von Stillleben und Gegenständen ist typisch für den Maler anzusehen, wobei auch hier, wie bei den meisten seiner Werke, die Farbigkeit vor dunklem Hintergrund betont wird. (1281593) (11)
Huile sur toile «Trophée de chasse avec lièvre, oiseaux et fruits sur fond de paysage ». Signé et daté 1649. Restaurations anciennes. Provenance : vente à Stockholms Auktionsverk les 7-9 décembre 2010, n°2742. Expert : Cabinet Turquin. 76x118 cm
Huile sur toile « Grand buffet de fruits et légumes dans un parc avec un petit singe et un ara ». Signé Adriaen van Utrecht fecit et daté 1646. Provenance : vente Paris (Dumousset & Deburaux) 11-12 Juin 1998 (Collection Brocard), nr. 1462, galerie Costermans & Pelgrims de Bigard. Expert : Cabinet Turquin. 117x160 cm
Adriaen van Utrecht (1599-1652), Attributed to, 'The old woman with a can', panel. H. 59.5 cm. W. 45 cm. The same lady appears in a work by Adriaen van Utrecht, namely; 'The vegetable seller'. Condition report available on request.
Follower of Adriaen Van Utrecht (1599 - 1652) Large still life painting of game. 17/18th century oil on canvas painting. Appears to be unsigned, has not been examined out of frame. Paintings has been re-lined and re-stretched. Provenance: Important central Florida private collection. Sight Size: 37 x 48 in. Overall Framed Size: 44 x 55 in.
KÜCHENSTILLLEBEN MIT KATZE UND HUND Öl auf Leinwand. Doubliert. 95 x 148 cm. Ungerahmt. Großformatiges dunkelgrundiges Stillleben, das im Zentrum einen Schweinskopf auf einer Porzellanschale zeigt. Dieser begehrt sowohl von einer Katze rechts, als auch von einem von links unten hochspringenden Hund. Die zentrale Darstellung umgeben von Apfelkorb, rot leuchtendem Lachsstück, Federvieh, Kalbskopf, Kohl, Spargel und dergleichen. Die Darstellung mit einem gewissen raffinierten Hintersinn des Vanitas- bzw. Memento mori-Gedankens. An Rändern teils leicht berieben. (1260715) (1) (11) Adriaen van Utrecht, 1599 Antwerp - 1652, attributed KITCHEN STILL LIFE WITH CAT AND DOG Oil on canvas. Relined. 95 x 148 cm. Unframed. Large-format still life with dark background depicting a pig's head in a porcelain bowl at the centre.
Scena di cucina Olio su tela, cm 130X169 Il dipinto evoca le opere di Adriaen Van Utrecht (Anversa, 1599 - 1652), artista che si formì nella città natale con Herman de Rijt, ma appare evidente nella sua opera l'influenza di Frans Snyders, da cui la sua specializzazione nel genere della natura morta e, come nel nostro caso, scene di cucina e mercato. In queste tele appare altresì chiaro che Utrecht ponga le diverse tipologie di frutti, ortaggi e cacciagione in base alle loro qualità formali, che costituiscono espliciti richiami a una tradizione d'impaginazione illustrativa precedente alla rivoluzione messa in atto da Snyders e fu gioco forza che questi modelli illustrativi furono ampiamente impiegati dagli artisti dell'epoca.
UTRECHT, ADRIAEN VAN Antwerp 1595 - 1652 and workshop Title: In the Pantry. Lavish Still Life with foodstuffs, fisherman and two others. Technique: Oil on canvas. Mounting: Relined. Measurement: 187 x 298cm. Frame/Pedestal: Framed. Provenance: Side branch of the Royal House of Saxony until 1929; Corporate collection, Germany. We are grateful to Fred Meijer, Amsterdam, for proposing the attribution based on a high-resolution photograph, and for his help in cataloguing the present painting. This painting reprises a composition found in the collection of the Royal Museum for Fine Arts in Brussels (inv. no. 3039), signed by Adriaen van Utrecht and dated 1637(o/c, 200 x 300 cm). The three figures in that kitchen piece were painted by Jacob Jordaens (1593-1678). Jordaens and van Utrecht cooperated regularly. Sometimes van Utrecht contributed still life motifs to figurative compositions by Jordaens. Here it is the other way around. The present canvas follows the Brussels original closely in accuracy and scale, but the execution is somewhat softer and less powerful. Judging from its overall high quality, there can be little doubt that this canvas was realised in Adriaen van Utrecht's studio, presumably with participation by the master, and probably shortly after completion of the Brussels original. The figures are copied from the first version, though without the involvement of Jacob Jordaens. Several copies of lesser quality are known, testifying to the popularity of the piece. Once such canvas was last auctioned at Phillips, London, 7 December 1993, lot 46 (by J. Jordaens and workshop and A. van Utrecht). Another was sold at Palais des Beaux-Arts, Brussels, 13 December 1984, lot 980 (as Flemish School). The latter is nothing more than a copy, though the former may well originate from van Utrecht's workshop. Among these, the present version is by far the highest in quality. Adriaen van Utrecht cited this composition in a later kitchen interior (o/c, 158,7 x 210,8 cm). Accurate, high-quality copies of other compositions by Adriaen van Utrecht are known, probably realised by his own studio. It was likely his regular practice to produce workshop copies of successful compositions to be put on sale. Only two of his pupils were registered with the Antwerp guild, however neither was active in the studio at the time when this painting was made. Van Utrecht's wife Constancia van Nieulandt (c.1610-after 1649) also painted still lifes, but only one example from 1647, fully in the style of her husband, is known. She may have been active in the studio in 1637 (the couple married in 1628), though whether or not she workd on this painting remains highly speculative. Fred G. Meijer. March 2020.
JAN VAN DEN HOECKE (ANTWERP 1611-1651) AND ADRIAEN VAN UTRECHT (ANTWERP 1599-1652) An allegory of the Four Elements oil on canvas 93 7/8 x 71 3/8 in. (238.5 x 181.3 cm.)
Adriaen Van Utrecht Anvers, 1599 - 1652 Gibier, fruits et légumes dans un office Huile sur toile (Toile d''origine) (Déchirures) Game, fruits and vegetables in a kitchen interior, oil on canvas, by A. Van Utrecht h: 146 w: 168 cm Provenance : Vente anonyme ; Bruxelles, Palais d''Egmont, 6-7 décembre 1938, n° 30 (comme Jan Fyt) ; Vente anonyme ; Bruxelles, Galerie Moderne, 14 juin 1990, n° 4085 ; Collection particulière, Belgique Commentaire : Notre artiste commença sa carrière en 1614 comme apprenti auprès d''un peintre peu connu : Herman de Neyt. Il voyagea ensuite en France, en Italie et en Allemagne avant de revenir à Anvers en 1646. Ses natures mortes reflètent l''influence de Frans Snyders et sont le plus souvent construites sur le même modèle, celui d''une composition parfaitement équilibrée sur une table d''office. L''élégance et l''ampleur du format de notre tableau, la richesse est la diversité des animaux représentés et le merveilleux état de conservation de la toile d''origine lui confère toutes les qualités recherchées pour une majestueuse nature morte du XVIIe siècle. Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir aimablement confirmé l''authenticité de ce tableau d''après une photographie haute définition.
Adriaen van Utrecht, Antwerpen 1599 - Antwerpen 1652 Still Life with Fruits, Game and a Parrot Oil/canvas, 100 x 148 cm, rest., relined. - Mus.: Amsterdam (Rijksmus.), St. Petersburg (Hermitage), Antwerp, Brussels, Dresden, Cologne, Madrid, Munich a. others. - Lit.: Thieme-Becker, Bernt a. others.
UTRECHT, ADRIAEN VAN (1599 Antwerpen 1652/3) Stillleben mit einem Affe sowie Wild und Gemüse auf einem Tisch. Öl auf Leinwand. 115 x 168 cm. Provenienz: Schweizer Privatbesitz. Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, bestätigt die Eigenhändigkeit anhand einer Fotografie, wofür wir ihm danken.
