Niccolò Tornioli Paintings & Artwork for Sale | Niccolò Tornioli Art Value Price Guide

Apr. 17, 2024
Niccolò Tornioli (attributed to)(Siena 1598-Rome 1651)Roman Charity
Est: €4,500 - €9,000
Niccolò Tornioli (attributed to) (Siena 1598-Rome 1651) Roman Charity oil on canvas 135x98 cm Our painting is a replica of the original, today at the Museu de Montserrat, and attributed, with autograph note, by Federico Zeri in the slide photo at his Photo Library. Having moved to Rome in 1635, after training in Siena under the banner of Caravaggio's painting, Tornioli soon earned commissions of primary importance, becoming among other things the protégé of Cardinal Bernardino Spada. Reference bibliography: L. Barroero, Italian Paintings from the 15th to the 19th century of the Montserrat Museum, Ist.Poligrafico e Zecca Dello Stato, Rome 1992, pp. 60-61
Casa d'aste ARCADIA
Jan. 31, 2024
NICCOLÒ TORNIOLI (SIENA 1606-1651 ROME) A concert oil on canvas 54 ½ x 73 1
Est: $40,000 - $60,000
NICCOLÒ TORNIOLI (SIENA 1606-1651 ROME) A concert oil on canvas 54 ½ x 73 1⁄8 in. (138.4 x 185.8 cm.)
Christie's
Dec. 18, 2023
NICCOLO TORNIOLI Siena, Italy (1606) / Rome, Italy (1651) "Saint Mark and Saint Luke"
Est: €39,000 - €52,000
Oil on canvas On the back, in the frame, label of the Delegated Board of Seizure, Protection and Salvage of the Artistic Treasure with Inventory Number "10834", Origin "Film Est." and Collection No. "20. Provenance: -Private collection, Madrid This work and the previous one (lots nº 234 and nº 235) have been attributed to Niccolò Tornioli based on a canvas from a private collection in Madrid that was sold on the art market in 2018 as “Circle of Giovanni Battista Caracciolo.” The work was acquired by Giacommeti OMP, presented at TEFAF 2019 with unknown authorship and later attributed to Niccolò Tornioli in 2020 by Dr. Giulia Martina Wetson, author of the artist's monograph, identifying the characters such as Saint Philip and Saint James. The three works present similar measurements, and it seems evident that they were part of the same set of works, perhaps an Apostolate in which the four evangelists were also included, representing an important contribution to the artist's catalogue. Painter Niccolò Tornioli trained in Siena with Francesco Rustici (1592-1625) in the Caravaggist style of Rutilio Manetti (1571-1639). In 1635 he moved to Rome with his patron Federico IV Borromeo, becoming a year later court painter of the prince cardinal Mauritius of Savoy. He also worked for Virgilio Spada and his brother Cardinal Bernardino. Important commissions followed one another in the eternal city, such as the decoration of the Chapel of the Holy Sacrament of Saint Peter, commissioned by Pope Innocent an overwhelming monumentality, being works full of mystery in which the characters are represented in half body on a completely dark background, in which their attributes are barely intuited and only powerful lighting reveals the incarnations of the characters, such as hands, chest or face, creating a powerful chiaroscuro. This recovery of Caravaggism mixed with its more baroque character motivated Dr. Wetson to place the date of completion at h. 1645-50 of “Saint Philip and Saint James”, so these two unpublished works would have to be dated in a similar way (see www.giacomettiomp.com/?p=1734). Measurements: 98 x 133.5 cm
Ansorena
Dec. 18, 2023
NICCOLO TORNIOLI Siena, Italy (1606) / Rome, Italy (1651) "Saint Bartholomew and Saint Thomas"
Est: €39,000 - €52,000
Oil on canvas On the back, in the frame, label of the Delegated Board of Seizure, Protection and Salvage of the Artistic Treasure with Inventory Number "10834", Origin "Film Est." and Collection No. "20. Provenance: -Private collection, Madrid. This work and the following one (lots nº 234 and nº 235) have been attributed to Niccolò Tornioli based on a canvas from a private collection in Madrid that was sold on the art market in 2018 as “Circle of Giovanni Battista Caracciolo.” The work was acquired by Giacommeti OMP, presented at TEFAF 2019 with unknown authorship and later attributed to Niccolò Tornioli in 2020 by Dr. Giulia Martina Wetson, author of the artist's monograph, identifying the characters such as Saint Philip and Saint James. The three works have similar measurements, and it seems evident that they were part of the same set of works, perhaps an Apostolate in which the four evangelists were also included, representing an important contribution to the artist's catalogue. The painter Niccolò Tornioli trained in Siena with Francesco Rustici (1592-1625) in the Caravaggist style of Rutilio Manetti (1571-1639). In 1635 he moved to Rome with his patron Federico IV Borromeo, becoming a court painter a year later. of Prince Cardinal Maurice of Savoy. He also worked for Virgilio Spada and his brother Cardinal Bernardino. Important commissions followed one another in the eternal city, such as the decoration of the Chapel of the Holy Sacrament of Saint Peter, commissioned by Pope Innocent an overwhelming monumentality, being works full of mystery in which the characters are represented in half body on a completely dark background, in which their attributes are barely intuited and only powerful lighting reveals the incarnations of the characters, such as hands, chest or face, creating a powerful chiaroscuro. This recovery of Caravaggism mixed with its more baroque character motivated Dr. Wetson to place the date of completion at h. 1645-50 of “Saint Philip and Saint James”, so these two unpublished works would have to be dated in a similar way (see www.giacomettiomp.com/?p=1734). Measurements: 98 x 133.5 cm
Ansorena
Jun. 10, 2022
NICCOLÒ TORNIOLI (SIENA 1606-1651 ROME) A concert oil on canvas 54 1/2 x 73
Est: $80,000 - $120,000
NICCOLÒ TORNIOLI (SIENA 1606-1651 ROME) A concert oil on canvas 54 1/2 x 73 1/8 in. (138.4 x 185.8 cm.)
Christie's
Nov. 24, 2021
Niccolò Tornioli (1606 Siena-1651 Roma), attribuito a, Apparizione della Madonna con il Bambino a un santo sacerdote mentre celebra una funzione
Est: €10,000 - €15,000
olio su tela, W. 342 - H. 245 cm, "Il dipinto si caratterizza per una chiara impostazione narrativa che dipende dal comporre di storia fiorentino. Un insieme strutturale che viene interpretato con personaggi devoti, di una delicatezza di espressioni, tipologie e gesti dipendenti dall’arte di Francesco Rustici detto il Rustichino (Siena 1592-1626), personaggi che ci indirizzano verso Siena. , Il rigore compositivo della scuola fiorentina era stato importato nella città del palio da Pietro Sorri (San Gusmé 1556-Siena 1622), allievo del Passignano, ed elaborato, fino a farlo diventare un fresco racconto contemporaneo, da Rutilio Manetti (Siena 1571-1639). Questi lo aveva poi abbandonato, appassionandosi al caravaggismo, della cui diffusione sarà motore nelle Terre di Siena. Tuttavia del rigoroso comporre fiorentino se ne erano appropriati artisti quali Crescenzio Gambarelli (Siena, notizie dal 1591 al 1622) e Astolfo Petrazzi (Siena 1580-1653) e altri pittori, come mostrano le lunette dell’Oratorio inferiore di San Bernardino a Siena. Per una di queste lunette, San Bernardino di fronte a Martino V, la quale per qualità sopravanza di molto le possibilità degli artisti sopra citati, ho proposto il nome di Niccolò Tornioli (Marco Ciampolini, Pittori Senesi del Seicento, Siena, Nuova Immagine Editrice, 2010, pp. 870, 887, figg. a pp. 889 e 890) per le evidenti assonanze dei personaggi con quelli delle incisioni nel libretto della tesi di Federico IV Borromeo, sostenuta a Siena nel 1634 (Theoremata Praescriptionis ex Alexandri Papae III [...], Senis, ex Typographia Bonettorum, Typis Publicis, M.DC.XXXIV, Siena, Biblioteca Comunale, XIV.F.28; Annalisa Pezzo, La tesi a stampa a Siena nei secoli XVI e XVII. Catalogo degli oposcoli nella Biblioteca Cominale di Siena, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2011, pp. 39-41, 117-119 n. 32). Il Tornioli seguirà l’anno successivo il prelato a Roma, divenendo suo pittore ufficiale. L’opera in esame, come la ricordata lunetta, sembrano collegarsi in questo tempo, ossia nella produzione del Tornioli successiva al 1631, anno della prima opera documentata rimastaci (la Crocifissione della chiesa di San Niccolò in Sasso, detta Monnagnese), e anteriore al 1635-1637, quando Niccolò lavora per il Borromeo. Questa Apparizione, come la ricordata Crocifissione, accoglie influenze emiliane in un palinsesto di rigore compositivo e di devota partecipazione all’evento, che ricordano le esperienze del tardo manierismo senese. Ma diversamente dilata la scena e apre la scenografia a influenze neo venete, come sarà nelle due vaste composizioni con la Visione di san Giovanni evangelista a Pathmos e di San Sebastiano curato dalle pie donne, le uniche opere fin ora rintracciate fra quelle eseguite dal pittore per il Borromeo, oggi conservate in Palazzo Marino a Milano (Anna Elena Galli, Federico IV Borromeo: scelte artistiche tra Milano e Siena, in Atti delle giornate di studi sul Caravaggismo e il naturalismo nella Toscana del Seicento, atti del convegno a cura di Pierluigi Carofano, Siena, certosa di Pontignano, 21 maggio 2005; Casciana Terme, Palazzo delle Terme, 24-25 maggio 2005, Pontedera, Bandecchi &Vivaldi Editori, 2009, p. 309, figg. 1, 2). È vero che in quest’ultime tutto è più vibrante, dal disegno, all’atmosfera sulfurea, ai colori. Ma la Vergine che siede sulle nuvole della Visione di san Giovanni evangelista, per quanto di linee e materia più fluide, è sorella di quella nell’Apparizione e ancora più consanguinei sono gli angioletti che schizzano di qua e di là nelle glorie dei due dipinti. Lo stesso può dirsi del san Giovanni evangelista, che si associa al giovane stupito posto a destra del nostro dipinto, condotto con un profilo che ricorda quello dei dolenti della Crocifissione di Monnagnese. , Certo non abbiamo molti elementi per descrivere l’attività del Tornioli in quei quattro anni che vanno dal 1631 al 1635, e ciò induce alla prudenza, ma l’opera in esame ha tutte le caratteristiche per rappresentare un’eccellente testimonianza della produzione di Niccolò in quel periodo." , , Si ringrazia il Prof. Marco Ciampolini per l'attribuzione del dipinto e la scheda critica
Cambi Casa d'Aste
Jun. 16, 2021
Niccolò Tornioli (Siena 1606 - Roma 1651), attribuito a, Apparizione della Madonna con il Bambino a un santo sacerdote mentre celebra una funzione
Est: €20,000 - €30,000
olio su tela, cm 342x245, "Il dipinto si caratterizza per una chiara impostazione narrativa che dipende dal comporre di storia fiorentino. Un insieme strutturale che viene interpretato con personaggi devoti, di una delicatezza di espressioni, tipologie e gesti dipendenti dall’arte di Francesco Rustici detto il Rustichino (Siena 1592-1626), personaggi che ci indirizzano verso Siena. Il rigore compositivo della scuola fiorentina era stato importato nella città del palio da Pietro Sorri (San Gusmé 1556-Siena 1622), allievo del Passignano, ed elaborato, fino a farlo diventare un fresco racconto contemporaneo, da Rutilio Manetti (Siena 1571-1639). Questi lo aveva poi abbandonato, appassionandosi al caravaggismo, della cui diffusione sarà motore nelle Terre di Siena. Tuttavia del rigoroso comporre fiorentino se ne erano appropriati artisti quali Crescenzio Gambarelli (Siena, notizie dal 1591 al 1622) e Astolfo Petrazzi (Siena 1580-1653) e altri pittori, come mostrano le lunette dell’Oratorio inferiore di San Bernardino a Siena. Per una di queste lunette, San Bernardino di fronte a Martino V, la quale per qualità sopravanza di molto le possibilità degli artisti sopra citati, ho proposto il nome di Niccolò Tornioli (Marco Ciampolini, Pittori Senesi del Seicento, Siena, Nuova Immagine Editrice, 2010, pp. 870, 887, figg. a pp. 889 e 890) per le evidenti assonanze dei personaggi con quelli delle incisioni nel libretto della tesi di Federico IV Borromeo, sostenuta a Siena nel 1634 (Theoremata Praescriptionis ex Alexandri Papae III [...], Senis, ex Typographia Bonettorum, Typis Publicis, M.DC.XXXIV, Siena, Biblioteca Comunale, XIV.F.28; Annalisa Pezzo, La tesi a stampa a Siena nei secoli XVI e XVII. Catalogo degli oposcoli nella Biblioteca Cominale di Siena, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2011, pp. 39-41, 117-119 n. 32). Il Tornioli seguirà l’anno successivo il prelato a Roma, divenendo suo pittore ufficiale. L’opera in esame, come la ricordata lunetta, sembrano collegarsi in questo tempo, ossia nella produzione del Tornioli successiva al 1631, anno della prima opera documentata rimastaci (la Crocifissione della chiesa di San Niccolò in Sasso, detta Monnagnese), e anteriore al 1635-1637, quando Niccolò lavora per il Borromeo. Questa Apparizione, come la ricordata Crocifissione, accoglie influenze emiliane in un palinsesto di rigore compositivo e di devota partecipazione all’evento, che ricordano le esperienze del tardo manierismo senese. Ma diversamente dilata la scena e apre la scenografia a influenze neo venete, come sarà nelle due vaste composizioni con la Visione di san Giovanni evangelista a Pathmos e di San Sebastiano curato dalle pie donne, le uniche opere fin ora rintracciate fra quelle eseguite dal pittore per il Borromeo, oggi conservate in Palazzo Marino a Milano (Anna Elena Galli, Federico IV Borromeo: scelte artistiche tra Milano e Siena, in Atti delle giornate di studi sul Caravaggismo e il naturalismo nella Toscana del Seicento, atti del convegno a cura di Pierluigi Carofano, Siena, certosa di Pontignano, 21 maggio 2005; Casciana Terme, Palazzo delle Terme, 24-25 maggio 2005, Pontedera, Bandecchi &Vivaldi Editori, 2009, p. 309, figg. 1, 2). È vero che in quest’ultime tutto è più vibrante, dal disegno, all’atmosfera sulfurea, ai colori. Ma la Vergine che siede sulle nuvole della Visione di san Giovanni evangelista, per quanto di linee e materia più fluide, è sorella di quella nell’Apparizione e ancora più consanguinei sono gli angioletti che schizzano di qua e di là nelle glorie dei due dipinti. Lo stesso può dirsi del san Giovanni evangelista, che si associa al giovane stupito posto a destra del nostro dipinto, condotto con un profilo che ricorda quello dei dolenti della Crocifissione di Monnagnese. Certo non abbiamo molti elementi per descrivere l’attività del Tornioli in quei quattro anni che vanno dal 1631 al 1635, e ciò induce alla prudenza, ma l’opera in esame ha tutte le caratteristiche per rappresentare un’eccellente testimonianza della produzione di Niccolò in quel periodo." Si ringrazia il Prof. Marco Ciampolini per l'attribuzione del dipinto e la scheda critica
Cambi Casa d'Aste
Nov. 28, 2017
Niccolò Tornioli (Siena 1606 - Roma 1651)
Est: €25,000 - €30,000
Carità romana, 1645 - 1646 olio su tela, cm 124,5 x 96 BIBLIOGRAFIA: G. M. Weston, Niccolò Tornioli (1606-1651). Art and Patronage in Baroque Rome, Roma 2016, pp. 149-150, fig. VIII. REFERENZE: Fototeca Federico Zeri, busta 0533, fasc. 2, scheda 53900, con nota autografa di Federico Zeri. The represented episode is quoted in Valerius Maximus' Facta et dicta memorabilia as a chief exemplum virtutis and a paradigm of filial piety. The elderly Cimon, condemned to perish of starvation in jail, is rescued by his daughter Pero, who secretly nurtures him with her own milk. The iconographic theme of Cimon and Pero, better known as the Roman Charity, gained an extraordinary fame in the XVII century thanks to its famous inclusion in Caravaggio's Seven Acts of Mercy. A popular theme among the protagonists of the international Caravaggism (such as Bartolomeo Manfredi, Antonio Galli, Simon Vouet and Peter Paul Rubens), the Roman Charity reaches, in the painting presented here, an unprecedented peak of originality and pathos. Settled in Rome in 1635 after a Sienese training influenced by Rutilio Manetti and Francesco Rustici's elegant Caravaggism, Niccolò Tornioli gained prestigious commissions of both sacred and profane art, such as the fresco decoration of the Sala Rossa in Santa Maria della Vallicella with Episodes of St Philip Neri's Life. In the mid-1640s, the Sienese artist, a distinguished pittore di casa working for Cardinal Bernardino Spada and his brother Virgilio, is mentioned by contemporary sources as a member of the Compagnia dei Virtuosi del Pantheon. These years saw the production of erudite and erotic subjects, conceived to attract the collectors and art dealers of the Eternal City. Between 1645 and 1646, Tornioli sold three important paintings to the Bolognese noblewoman Cristiana Duglioli Angelelli, including the remarkable Death of Cleopatra (fig. 1. See F. Curti, Committenza, collezionismo e mercato dell'arte tra Roma e Bologna nel Seicento. La quadreria di Cristiana Duglioli Angelelli, 2007, pp. 80-82). Conceived in the same spirit, the Roman Charity was presumably executed in the same period, that is to say in the age of the artist's stylist maturity. Having experimented the peculiarities of Caravaggesque visual language, Tornioli opts for a more exquisitely Baroque manner, closely reminiscent of Giovanni Lanfranco's earth-toned and voluminous palette and almost forerunner of Luca Giordano's quick and loose brushstrokes. Dealing for the second time with a previously-represented subject (Roman Charity, Galleria Spada, Rome), Tornioli focuses exclusively on the physical and psychological relationship between the figures of Cimon and Pero, surpassing the rather schematic composition of the first version. The representation of the episode is built upon a series of refined, still quite Caravaggesque contrasts, creating a contraposition between the female protagonist - young, richly dressed and featured with a chaste vagueness - and the elderly male character, naked and audaciously bent forward on his daughter's breast. In addition to the above-mentioned textual source, Tornioli deploys a number of erudite visual references: the figure of Pero recalls the allegorical personification of Charity (in accordance to Cesare Ripa's prescriptions in his Iconologia), as well as the image of the Nursing Madonna (or Virgo Lactans), while bare Cimon is reminiscent of sculpted profane subjects such as Jupiter or the personification of the Tiber. The man's head, characterised by vibrant chiaroscuro effects enhancing the wrinkles on the forehead and the luminous hair and beard curls, finds exact parallels in Aristotle's face depicted in The Astronomers (Galleria Spada, Rome), Tornioli's absolute masterpiece. The figure of Pero should also be compared to several sacred and profane characters of Tornioli's mature aevre, as she betrays some of the artist's peculiar stylistic features, such as a taste for abundant draperies in the rendition of the clothes and the headgear, and an emphasis on the rosy colouring of the cheeks, culminating in the bright red of the parted lips. The well-balanced theatricality of the painting, its pathos enhanced by an ingenious orchestration of chromatic and chiaroscuro values, and the presence of a pentimento in the depiction of Pero's left thumb suggest that this painting is to be considered an original by Tornioli (after which two non-autograph copies were produced, now in the Musée Bertrand in Châteauroux and in the Museu de Montserrat). These clues were detected by connoisseur Federico Zeri, who was responsible for the rediscovery of Tornioli and firstly attributed to the Sienese painter this extraordinary Roman Charity. Giulia Martina Weston
Finarte Roma
Nov. 08, 2016
NICOLO' TORNIOLI XVII CENTURY
Est: €15,000 - €20,000
NICOLO' TORNIOLI Siena 1598 - Roma 1651 Venus or Magdalene Oil on canvas cm 105 x 155 maruflè beginning XIX century A similar version is in the Spada Museum in Rome
Arte Roma Auctions
Apr. 13, 2011
Niccolo Tornioli (Siena 1598-1651 Rome)
Est: €10,000 - €13,000
Niccolo Tornioli (Siena 1598-1651 Rome)
Dorotheum
Oct. 02, 2002
Niccolo Tornioli (Siena 1598-1651/52 Rome)
Est: $20,000 - $30,000
The Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist oil on canvas 291/4 x 24 in. (74.3 x 61 cm.) NOTES We are grateful to Dr. Francesca Baldassari for suggesting the attribution to Tornioli on the basis of a photograph (private communication, 27 June 2002). Dr. Baldassari notes the similarity between the Madonna in the present work and the female figure on the right in the artist's Astronomers (Galleria Spada, Rome).
Christie's