Antiveduto Gramatica Paintings & Artwork for Sale | Antiveduto Gramatica Art Value Price Guide

Jul. 04, 2024
Saint Cecilia playing the organ
Est: £40,000 - £60,000
Antiveduto Grammatica Rome 1571–1626 Saint Cecilia playing the spinet oil on canvas unframed: 96.5 x 76. cm.; 38⅝ x 30⅛ in. framed: 121.9 x 100.6 cm.; 48 x 39⅝ in.
Sotheby's
Jun. 27, 2024
Antiveduto Gramatica, 1571 Siena – 1626 Rom
Est: €150,000 - €250,000
RÜCKKEHR DES DAVID MIT DEM HAUPT DES GOLIATH Öl auf Leinwand. Doubliert. 142,5 x 197,5 cm. Um 1610. In vergoldetem blattwerkreliefierten Rahmen. Darstellung aus der biblischen Geschichte des Kampfes von David gegen den Riesen Goliath. Links am Rand der junge David mit leuchtend rotem Umhang, mit seinen Händen einen langen Stab mit dem übergroßen Kopf des Riesen nach oben haltend, auf dessen Stirn ein roter Blutfleck sichtbar ist. Diesen hatte er mit einer Steinschleuder an der Stirn getroffen und mit seinem Schwert das Haupt abgeschlagen. Rechts von ihm musizierende und leicht tanzende Frauengestalten mit Triangel, Tamburin und Blasinstrument, die seinen Triumph feiern, links neben David ein geharnischter Soldat. Provenienz: Prinzen De Ferrari, Palazzo De Ferrari, Genua. Literatur: Bruno Santi und Claudio Strinati (Hrsg.), Roma e Siena: Echi e opera. Raffaello e Caravaggio ad centro di un rapporto millenario, Ausstellungskatalog, Siena 2005, S. 412-413. Vgl. Pierluigi Carofano, Antonio Vignali (Hrsg.), Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento e Settecento, Ausstellungskatalog, Pontedera 2013. Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, Ausstellungskatalog, F. Paliaga (Hrsg.), Castello Normanno-Svevo di Salemi, Pontedera 2015. Ausstellungen: Siena, Palazzo Squarcialupi, Roma e Siena: Echi e opera. Raffaello e Caravaggio al centro di un rapporto millenario, November 2005-Februar 2006. (14012510) (13) Antiveduto Gramatica, 1571 Siena – 1626 Rome DAVID RETURNING WITH THE HEAD OF GOLIATH, CA. 1610 Oil on canvas. Relined. 142.5 x 197.5 cm. Provenance: De Ferrari Princes, Palazzo De Ferrari, Genoa. Literature: B. Santi and C. Strinati (ed.), Roma e Siena: Echi e opera. Raffaello e Caravaggio ad centro di un rapporto millenario, exhibition catalogue, Siena 2005, pp. 412-413. cf. Pierluigi Carofano and A. Vignali (ed.), Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento e Settecento, exhibition catalogue, Pontedera 2013. Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L’Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, exhibition catalogue, F. Paliaga (ed.), Pontedera 2015. Exhibitions: Roma e Siena: Echi e opera. Raffaello e Caravaggio al centro di un rapporto millenario, Palazzo Squarcialupi, Siena, November 2005 – February 2006. (†)
Hampel Fine Art Auctions
May. 14, 2024
Antiveduto Gramatica ( Roma 1569 - 1626 ) attribuito
Est: €8,000 - €12,000
Antiveduto Gramatica ( Roma 1569 - 1626 ) attribuito San Sebastiano curato dalle pie donne Olio su tela 110 x 156,5 cm Viste le sue indubbie qualità, emerse sin da giovane, ebbe presto un’importante bottega specializzata nel realizzare teste maschili. Presso di lui, infatti, sostò brevemente Caravaggio durante i primi tempi all'Urbe. Bruciando i tempi, nel 1593 divenne membro dell’Accademia di San Luca e dal 1604 fu, altresì, membro della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon. Nel 1606 ebbe l'importante compito di stimare, assieme a Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d'Arpino, le opere eseguite in S. Pietro da diversi artisti: D. Cresti, il Passignano, G. Baglione, C. Roncalli, R. Vanni e B. Castello. Fu affascinato dagli esiti del suo fugace allievo, Caravaggio, tanto da dipingere opere di gusto naturalistico, frutto dell'attenta mediazione tra l'arte del Merisi , la sensibilità dei caravaggisti nordici e l'espressione più classicamente del naturalismo dei Carracci e del loro seguito. Ne risulta, così, uno stile peculiare all'interno dell'ambito caravaggesco, talvolta affine a quanto dipinto da Bartolomeo Cavarozzi, Tommaso Salini e Giovan Francesco Guerrieri. Il successo della sua pittura fu ampio e fra i suoi committenti, tutti estimatori dell'arte di Caravaggio, troviamo: Francesco Maria Bourbon Del Monte, Scipione Borghese, Vincenzo Giustiniani, Ferdinando Gonzaga e i Savoia. Antiveduto Gramatica (Rome 1569 - 1626) attributed San Sebastiano Cared For By the Pious Women Oil on canvas 110 x 156,5 cm
Lucas Aste
Dec. 15, 2023
ANTIVEDUTO GRAMMATICA (1571-1626), ATTRIBUE - Sainte-Cécile
Est: €3,000 - €5,000
ANTIVEDUTO GRAMMATICA (1571-1626), ATTRIBUE - Sainte-Cécile Sainte-Cécile Huile sur toile, originellement hexagonale et reportée sur toile rectangulaire. Les angles restaurés. Sans encadrement. Dimensions : 86 x 71 cm Peintre baroque italien né à Rome d'origine siennoise par sa famille, Antiveduto est prénommé ainsi par son père qui aurait prévu da naissance lors d'un voyage entre Sienne et Rome. Après une formation dans l'atelier de Domenico Agnelini de Pérouse, il se rend à Rome en 1578 comme peintre de têtes de personnalités célèbres et installe son propre atelier près de l'église San Giacomo in Augusta vers 1591. En 1593 il est reçu à l'Accademia di San Luca. Ses protecteurs sont le cardinal Francesco Maria Bourbon del Monte et le Marquis Vincenzo Giustiniani. Il est connu pour avoir accueilli en 1593, un jeune peintre, Michelangelo Merisi (qui n'est pas encore Le Caravage) et il lui a confie le soin de réaliser des copies d'œuvres pieuses destinées aux amateurs peu fortunés, avant qu'il ne fasse des œuvres personnelles à son compte. Antiveduto Grammatica sera nommé Principe de la Pontifica Insigne Accadelia di Belle Arti et Letteratura del Virtuosi al Pantheon en 1624.
Accademia Fine Art
Sep. 28, 2023
Antiveduto Grammatica, 1571 Rom – 1626 ebenda, zugeschrieben
Est: €20,000 - €30,000
HEILIGENBILDNIS Öl auf Leinwand. Doubliert. 95 x 75 cm. In ornamentiertem Rahmen. Eine Heilige schaut flehentlich zum Himmel. Ihr Gewand, in tiefe, gekantete Falten gelegt und mit dunkler Schattenbildung steht in Kontrast zu der detaillierten und idealisierten Ausarbeitung des Gesichtes. Auffallend ist die Perlenkette, die gerissen ist, sowie die arrangierten Perlen und Schmuckstücke auf der rechten Bildhälfte. (1370871) (19) Antiveduto Grammatica,. 1571 Rome – 1626 ibid, attributed PORTRAIT OF A SAINT Oil on canvas. Relined. 95 x 75 cm.
Hampel Fine Art Auctions
Jul. 07, 2023
Antiveduto Gramatica (Siena, 1571 - Roma, 1626) San Giuseppe e Gesù fanciullo olio su tela cm 187x136
Est: €22,000 - €28,000
Antiveduto Gramatica (Siena, 1571 - Roma, 1626) San Giuseppe e Gesù fanciullo olio su tela cm 187x136 Accompagnato da expertise del prof. Pierluigi Carifano, che confronta l'opera proposta in catalogo con il capolavoro già nella chiesa romana di Sant'Agostino. L'esperto sottolinea come il realismo della composizione "[...] è un bell'esempio dell'adesione di Gramatica al naturalismo di matrice caravaggesca, verisimilmente da ricondurre ad uno studio dal vero mentre il Bambino dal volto paffuto e dall'acconciatura dei capelli classica, trdisce la giovanile propensione dell'artista per l'arte di Raffaello [...]" (Siena, 30 marzo 2008) Letteratura: Pierluigi Carofano, Luce e Ombra. Caravaggismo e Naturalismo nella pittura toscana del Seicento, Pisa 2005, S. 170 ff. (1231551) (2) (11) Immagini ad alta risoluzione disponibili su richiesta.
Gliubich Casa d'Aste
Mar. 30, 2023
Antiveduto Gramatica, 1571 Siena – 1626 Rom, Werkstatt
Est: €2,000 - €3,000
ALLEGORIE DER GÖTTLICHEN GERECHTIGKEIT Öl auf Kupfer. 38,7 x 32 cm. In vergoldetem Kehlrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Intermidiart, Mazara del Vallo, ohne Datum, in Kopie. Halbfigurige Darstellung einer weiblichen Gestalt in kalssizstischer Gewandung mit einem Palmzweig, einem Kelch und dem Heiligen Geist in Gestalt einer weißen Taube über ihrem Haupt. Antiveduto Gramatica (sein Vater hatte die Vorahnung, dass er auf einer Reise von Siena nach Rom geboren werden würde), lernte zunächst bei Giovanni Domenico Angelini, welcher ihn in die Kunst der kleinformatigen Gemälde – meist auf Kupfer – einführte. Gramatica wurde „gran Capocciante“ genannt, weil er sich auf das Malen von Köpfen berühmter Männer spezialisierte, bevor er sich 1591 als Maler selbständig machen konnte. Seine Werke befinden sich heute nicht nur in der Eremitage und im Prado, sondern auch im Kunsthistorischen Museum in Wien und im Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow. Literatur: Vgl. Gianni Papi, Antiveduto Grammatica, Soncino 1995. Vgl. Helmut Philipp Riedl, Antiveduto della Gramatica (1570/71-1626). Leben und Werk, Berlin 1998. Vgl. Gianni Papi, Aggiornamenti per Antiveduto Gramatica, in: Arte Cristiana, Nr. 91, März/ April 2003, S. 117-124. Vgl. Riccardo Gandolfi, Un nuovo inventario di dipinti di Antiveduto e Imperiale Gramatica, in: Storia dell‘Arte, Nr. 37/38, 2014, S. 93-103. (1350429) (13)
Hampel Fine Art Auctions
Feb. 26, 2022
TWO ANTIQUE RELIGIOUS ITALIAN DUTCH ENGRAVINGS
Est: $100 - $150
Two antique religious engravings. One is a rare print titled S. Christina after Antiveduto Gramatica (Italian, 1571-1626). Signed by the engraver Carel van Mallery lower right and by Antiveduto Gramatica lower left in the plate. Published by Jacobus Laurus in Rome, 1598. The other is a print of S. Veronica engraved after Theodoor van Thulden (Dutch, 1606-1669). Singed by engraver lower right. Circa the 1630s. Antiveduto Gramatica was a proto-Baroque Italian painter, active near Rome. Grammatica's earliest surviving public commission, an old-fashioned configuration depicting Christ the Savior with St. Stanislaus of Krakow, St. Adalbert of Prague and St Hyacinth Odrowaz, was painted for the high altar of Santo Stanislao dei Polacchi. His works are exhibited in numerous public collections, including the State Hermitage Museum - St Petersburg, the Museo Nacional del Prado – Madrid, the Kunsthistorisches Museum - Vienna, and more. Theodoor van Thulden was a painter, etcher and publisher. Pupil of Abraham Blijenburch in Antwerp. Lived in Paris in 1632-1634 when most of his etchings were made. Returned to Antwerp to work for the Pompa Introitus of 1635. In Paris briefly to paint altarpieces for the Mathurins in 1647. Two main series of prints: Les Travaux d'Ulysse after Primaticcio and Nicolo dell'Abbate at Fontainebleau, published in 1633, and The Pompa Introitus of Ferdinand of Austria into Antwerp in 1635, after Rubens, published in 1641.
Antique Arena Inc
Feb. 24, 2022
A Portrait of an Italian Nobleman (Antiveduto Grammatica, Italian, 1571 - 1626)
Est: £10,000 - £15,000
A Portrait of an Italian Nobleman. By Antiveduto Grammatica (1571 - 1626). Italian. Oil on canvas. Provenance: Baron Kettleby thence by descent; The Reverend W.A. Bedbrough, Kent, by 1909. Antiveduto Grammatica spent most of his career in Rome. He was apprenticed with the Perugian artist Giovanni Domenico Angelini and gained the nickname "gran Capocciante" because he specialised in painting heads of famous men. In 1591 he set up as an independent artist. He was characterized by Giulio Mancini as most zealous in his profession, Antiveduto began his association with the Accademia di San Luca in 1593. He gained great familiarity with the two protectors of the Academy, Cardinals Federico Borromeo and Francesco Maria Del Monte, and was closely attached to the latter; so much that he was elected to the highest office of the association as "principe" in 1624. Shortly after this, however, he became embroiled in scandal. The machinations of Grammatica's enemy Tommaso Salini over the attempt to sell off the Accademia's altarpiece, thought to be by Raphael, brought about a humiliating retreat, when Cardinal Del Monte intervened to re-establish the constitution of the institution. His fortunes were in a way linked with the Cardinal himself, who was much frowned upon by the Barberini, and his death preceded that of Del Monte by four months, in April 1626. His works are exhibited in numerous public collections, including the State Hermitage Museum - St Petersburg, the Museo Nacional del Prado - Madrid, the Kunsthistorisches Museum, Vienna, the Muzeul Naţional Brukenthal - Sibiu/Hermannstadt, Romania, the Kelvingrove Art Gallery and Museum - Glasgow, and the Maison D'Art Gallery, Monaco. Dimensions: (Frame) 45.25 in (H) x 41 in (W) (Canvas) 39.25 in (H) x 35 in (W)
Sloane Street Auctions
Dec. 14, 2021
Attributed to Antiveduto Grammatica (Italian 1571-1626), Portrait of Girolamo Frescobaldi
Est: £20,000 - £30,000
Attributed to Antiveduto Grammatica (Italian 1571-1626)Portrait of Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Oil on canvas100 x 89cm (39¼ x 35 in.)Provenance:Baron Kettleby thence by descentThe Reverend W.A. Bedbrough, Kent, by 1909Girolamo Frescobaldi (1583-1643) was one of the most important composers of keyboard music in the late Renaissance and early Baroque periods. He was born and studied in Ferrara as a child prodigy. He studied under his father, and the court organist, Luzzasco Luzzaschi. He moved to Rome and by 1607 was the organist at Santa Maria in Trastevere. The patronage of Guido Bentivoglio, Archbishop of Rhodes, took Frescobaldi to Flanders where he served as a musician in Bentivoglio's entourage. While he was still in Brussels, Frescobaldi was appointed organist of St Peter's Basilica, Rome, a focal point of power for the Capella Giulia (musical organisation). Further patronage from Enzo Bentivoglio and Cardinal Pietro Aldobrandini lead to his most productive period with several collections of keyboard and instrumental pieces appearing in print. In 1628, he was granted leave from Rome and on 22 November he departed for Florence. There he entered the service of the Grand Duke of Tuscany, a member of the Medici family. In 1634 the composer returned to Rome, taking up once again his duties at St Peter's. Frescobaldi died on 1 March 1643. His work influenced Johann Jakob Froberger, J.S. Bach, Henry Purcell and countless other major composers.Antiveduto Grammatica spent most of his career in Rome. He was apprenticed with the Perugian artist Giovanni Domenico Angelini and gained the nickname gran Capocciante because he specialised in painting heads of famous men. In 1591 he set up as an independent artist. He was characterized by Giulio Mancini as most zealous in his profession, Antiveduto began his association with the Accademia di San Luca in 1593. He gained great familiarity with the two protectors of the Academy, Cardinals Federico Borromeo and Francesco Maria Del Monte, and was closely attached to the latter; so much that he was elected to the highest office of the association as principe in 1624. Shortly after this, however, he became embroiled in scandal. The machinations of Grammatica's enemy Tommaso Salini over the attempt to sell off the Accademia's altarpiece, thought to be by Raphael, brought about a humiliating retreat, when Cardinal Del Monte intervened to re-establish the constitution of the institution. His fortunes were in a way linked with the Cardinal himself, who was much frowned upon by the Barberini, and his death preceded that of Del Monte by four months, in April 1626.His works are exhibited in numerous public collections, including the State Hermitage Museum - St Petersburg, the Museo Nacional del Prado - Madrid, the Kunsthistorisches Museum, Vienna, the Muzeul Naţional Brukenthal - Sibiu/Hermannstadt, Romania, the Kelvingrove Art Gallery and Museum - Glasgow, and the Maison D'Art Gallery, Monaco.
Dreweatts 1759 Fine Sales
Oct. 30, 2021
Grammatica, Antiveduto (1571 - 1626) oder Grammatica, Imperiale (1599-1634), nach,
Est: -
Grammatica, Antiveduto (1571 - 1626) oder Grammatica, Imperiale (1599-1634), nach, "Heilige Cecilia mit Laute - Allegorie des Hörsinns", Öl auf Kupfer, verso Schlagmarke CK (ligiert), 40 x 27 cm, alt restauriert, kleine Farbabplatzer. Provenienz: aus langjährigem Privatbesitz
Auktionshaus Plückbaum
Dec. 03, 2020
Antiveduto Grammatica, 1571 Siena - 1626 Rom
Est: €50,000 - €70,000
MARIA MAGDALENA AM GRAB CHRISTI ZWISCHEN ZWEI ENGELN Öl auf Leinwand. Doubliert. 98 x 158,5 cm. Ungerahmt. Anbei in Kopie eine Expertise von Prof. Daniele Benati, Bologna, 16. Juli 2005. Großformatige Darstellung des ungewöhnlichen Themas aus Johannes 20,1-18 mit Maria Magdalena hinter dem geöffneten Sargdeckel, zu ihrer Linken ein Engel mit Lorbeerkranz, zu ihrer Rechten ein weiterer Engel. Die Komposition ist bekannt aus der Ermitage in St. Petersburg, jedoch mit variierenden Maßen: 120 x 157 cm (Papi, Tafel XXX). (1250281) Literatur: Vgl. G. Papi, Antiveduto Grammatica, Soncino 1995. Antiveduto Grammatica, 1571 Siena - 1626 Rome MARY MAGDALENE AT CHRIST‘S TOMB BETWEEN TWO ANGELS Oil on canvas. Relined. 98 x 158.5 cm. Unframed. A copy of the expert‘s report by Professor Daniele Benati, Bologna, 16 July 2005 is enclosed. Literature: Compare G. Papi, Antiveduto Grammatica, Soncino 1995.
Hampel Fine Art Auctions
Oct. 07, 2020
CIRCLE OF ANTIVEDUTO GRAMMATICA (?SIENA 1571-1626 ROME) - Portrait of a girl, three-quarter-length, in a red dress holding a basket of grapes
Est: £7,000 - £10,000
CIRCLE OF ANTIVEDUTO GRAMMATICA (?SIENA 1571-1626 ROME) Portrait of a girl, three-quarter-length, in a red dress holding a basket of grapes oil on canvas 26 x 19 3/4 in. (66 x 50.2 cm.)
Christie's
Jul. 02, 2020
Antiveduto Grammatica, 1571 Rom – 1626 ebenda
Est: €30,000 - €40,000
DER HEILIGE JOSEF MIT DEM KNABEN Öl auf Leinwand. 188,5 x 136 cm. Ungerahmt. Zuweisung an den Künstler durch gutachterliche Dokumentation von Pierluigi Carofano, beigegeben ein Schreiben vom 30. März 2008, Siena. Die Größe des Gemäldes weist darauf hin, dass es sich ehemals um ein Altarblatt gehandelt hat. Das Thema ist außergewöhnlich und nur vor dem Hintergrund der in der Zeit neu aufkommenden religiösen Diskussionen und Änderungen zu verstehen. Eine Darstellung dieser Art – der Ziehvater Josef, der den Jesusknaben führt – war bis dahin in der Malerei unbekannt und undenkbar. Erst durch die Einwirkung des Jesuitenordens beim Konzil von Trient – auch im Hinblick auf die Apokryphen-Evangelien sowie den neuen Katechismus, den Papst Pius V verabschiedete – waren nun auch verschiedentliche Darstellungen aus dem Leben der Heiligen Familie möglich geworden. Somit ist das Gemälde von höchster kunsthistorischer Bedeutung. Andererseits hat der Auftraggeber auch die Bedeutung dieser neuen Sicht allein schon durch die Bildgröße dokumentiert wissen worden, indem die Gestalt Josefs hier nahezu lebensgroß vorgestellt wird. Josef ist mit dem Knaben in einer abendlichen Landschaft gezeigt, in langem Mantel nach rechts schreitend, der Knabe an der Hand geführt. Die Laufbewegung betont der Maler durch den wehenden roten Umhang des Knaben. Ähnlich einer Schutzengelthematik erscheint die Darstellung im Sinne des Elterngehorsams und es lässt sich denken, dass das Motiv in dieser Zeit auch eine pädagogische Botschaft haben sein sollte. Antiveduto della Grammatica hat seine Ausbildung bei Giandomenico Angelini aus Perugia erhalten. Als Portraitist bekannter Persönlichkeiten machte er sich einen Namen und konnte bereits bald eine gefragte Werkstatt unterhalten. Um 1593 trifft Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) in Rom ein und arbeitet in Antivedutos Atelier. Diese Begegnung war sicher auch ganz persönlicher Natur, jedoch hat sie den Maler in der Folge dem Hell-Dunkel des Caravaggismus zugeführt, dessen wichtiger Vertreter er alsbald wurde. Später wandte er sich der Stilistik des Domenichino-Kreise zu. Dieser Epoche dürfte auch das vorliegende Gemälde zuzuordnen sein. Seine Berühmtheit verschaffte ihm Aufträge von höchsten Stellen. So erwarb der Herzog von Savoyen gar 17 Werke seiner Hand, weitere Auftraggeber waren etwa so mächtige Persönlichkeiten wie der Kardinal del Monte, Ferdinando Gonzaga oder Alessandro Ruffinelli. So erklärt sich auch die große Anzahl seiner Bilder in öffentlichen Sammlungen. A. R. Literatur: Pierluigi Carofano, Luce e ombra, Caravaggismo e naturalismo nella pittura toscana del Seicento, Pisa 2005, S. 170 ff. (1231551) (2) (11) Antiveduto Grammatica, 1571 Rome – 1626 ibid. SAINT JOSEPH AND THE BOY JESUS Oil on canvas. 188,5 x 136 cm. Unframed. In the enclosed documentation dating 30 March 2008, Siena, Pierluigi Carofano, identifies della Grammatica as the artist of this painting. Its dimensions suggests that it was designed as an altarpiece. It depicts an unusual subject against the background of new religious discussion and changes of the time. A depiction of this kind of the mentor Joseph guiding the young boy Jesus was up until then unheard of and unthinkable. Only thanks to the influence of the Jesuit order at the Council of Trent – also with regards to apocryphal gospels and the new catechism adopted by Pope Pius V – different depictions from the life of the Holy Family became possible. The painting is therefore of high art historical importance. Literature: Pierluigi Carofano, Luce e ombra, Caravaggismo e naturalismo nella pittura toscana del Seicento, Pisa 2005, pp. 170.
Hampel Fine Art Auctions
Apr. 02, 2020
Antiveduto Grammatica, 1571 Siena – 1626 Rom
Est: €50,000 - €70,000
SANTA CATERINA D‘ALESSANDRIA Öl auf Leinwand. 103 x 76 cm. In geschnitztem partiell vergoldetem Holzrahmen. Beigegeben eine Expertise von Nicola Spinosa, Neapel, 24. Oktober 2019. Restaurierungsbericht: Myriam Sanz Tovar, Madrid. Vor dunklem Grund Darstellung der Heiligen Katharina als junge Frau mit hellem Inkarnat, welches sich nur schwach von ihrem weißem Gewandt mittels eines schmucksteinbeheftetem blauem Saum abzeichnet. Ihr roter weit aufgebauschter Umhang darf neben dem Schwert und dem Rad auf welchem sie sich stützt, als Hinweis auf ihr Martyrium gelten. Antiveduto Grammatica (sein Vater hatte die Vorahnung, dass er auf einer Reise von Siena und Rom geboren werden würde), lernte zunächst bei Giovanni Domenico Angelini, welcher ihn in die Kunst der kleinformatigen Gemälde - meist auf Kupfer- einführte. Grammatica wurde „gran Capocciante“ genannt, weil er sich auf das Malen von Köpfen berühmter Männer spezialisierte, bevor er sich 1591 als Maler selbständig machen konnte. Seine Werke befinden sich heute nicht nur in der Eremitage und im Prado, sondern auch im Kunsthistorischen Museum in Wien und im Kelvingrove Art Gallery and Museu in Glasgow. Vergleichbar ist unter anderem sehr gut die Heilige Cäcilia im Prado, Madrid und was die Drehung und die Gewandfältelung angeht sicherlich auch die Maria mit dem Kind, welche im Oktober 2006 in Wien verauktioniert worden ist. Rest.Vergleichsliteratur: G. Papi, Antiveduto Grammatica, Soncino, 1995. H. Ph. Riedl, Antiveduto della Grammatica (1570/71 - 1626), Leben und Werk, Berlin, 1998. G. Papi, Aggiornamenti per Antveduto Gramatica, in „Arte Cristiana“, März/April 2003, 815, S. 117 - 124. R. Gandolfi, Un nuovo inventario di dipinti di Antiveduto e Imperiale Gramatica, in Storia dell‘Arte, 2014, Nr. 37 - 38, S. 93 und 103. (1221465)Antiveduto Grammatica, 1571 Siena – 1626 Rome SANTA CATERINA D’ALESSANDRIA Oil on canvas. 103 x 76 cm. In carved partially gilded wooden frame. Accompanied by an expert’s report by Nicola Spinosa, Neapel, dated 24 October 2019. Restoration report: Myriam Sanz Tovar, Madrid. Comparative literature: G. Papi, Antiveduto Grammatica, Soncino, 1995 H. Ph. Riedl, Antiveduto della Grammatica (1570/71 - 1626), Leben und Werk, Berlin, 1998. G. Papi, Aggiornamenti per Antveduto Gramatica, in “Arte Cristiana”, March/April 2003, 815, p. 117 - 124. R. Gandolfi, Un nuovo inventario di dipinti di Antiveduto e Imperiale Gramatica, in Storia dell’Arte, 2014, no. 37 - 38, p. 93 and 103.
Hampel Fine Art Auctions
Dec. 17, 2019
ANTIVEDUTO GRAMATICA
Est: €12,000 - €18,000
ANTIVEDUTO GRAMATICA (Siena 1571 - Rome 1626) THE VISITATION Oil on canvas, cm. 115 x 149 PROVENANCE Roman family CONDITIONS OF THE PAINTING 19th century re-lining. Color lack to the right of the face of Saint Elizabeth, a zone of restoration on the light blue mantle of the Virgin bottom left. The painting is in good state of conservation FRAME Swept giltwood frame decorated with palmette, of the empire period The painting is accompanied by communication of Professor Gianni Papi confirming the attribution ANTIVEDUTO GRAMATICA (Siena 1571 - Roma 1626) LA VISITAZIONE Olio su tela, cm. 115 x 149 PROVENIENZA Famiglia romana Il dipinto qui presentato è parte di un importante reperimento presente nell'arredamento di una dimora di una famiglia romana. L'opera assolutamente inedita è stato da noi prontamente segnalata al Prof Gianni Papi e da lui espertizzata con le conclusioni che qui di seguito riportiamo. 'L'opera da voi proposta, che ha per soggetto ‘La Visitazione’ e misura cm 115 x 149, è a mio parere un’opera autografa e significativa di Antiveduto Gramatica, da collocare nella fase finale del suo percorso di artista, caratterizzata da un interesse per Domenichino, ma anche segnata da improvvise riaccensioni naturalistiche. Tale fase corrisponde quindi agli anni del terzo decennio, fra il 1620 e il 1626, anno di morte del pittore. Del dipinto esiste un’altra versione, conservata nel Museo del Duomo di Amelia, che Filippo Todini (1990) ha riferito a Antiveduto, ma chi scrive, nel 1995, nella monografia dedicata al pittore (si veda G. Papi, Antiveduto Gramatica, Soncino, Cremona, 1995, pp. 128, 191), preferiva attribuire l’opera al figlio di questi, Imperiale Gramatica, che durante il terzo e il quarto decennio recupera gli stilemi del padre in termini più rigidi e schematici. Ora, dopo la scoperta dell’opera in esame, mi sento di confermare ulteriormente l’appartenenza del dipinto di Amelia alla bottega di Antiveduto. Poiché la nuova versione ha una qualità superiore e vi si può riconoscere il livello di Antiveduto, specialmente nelle due figure della Vergine e di San Giuseppe. Molto bella è la figura di Giuseppe, dove ben traspare l’interesse di Antiveduto per un naturalismo pauperistico, con le figure rappresentate nella loro quotidiana verità , come accade ad esempio anche nell’Adorazione dei pastori di San Giacomo in Augusta o nel San Giuseppe falegname col Bambino Gesù di collezione privata milanese, o nella Sacra Famiglia del Museo Cristiano di Esztergom. Di notevole qualità e più legata a un linguaggio classicista è la figura della Vergine, il cui scorcio del viso è quello inconfondibile di tante figure femminili di Antiveduto: dalla Vergine nella pala del Duomo di Todi alla Maddalena, al sepolcro dell’Ermitage, alla Maddalena del Noli me tangere del Duomo di San Severino Marche, molto simile anche per quanto riguarda il panneggio della veste. Anche il velo della Vergine è un brano di alto livello qualitativo. Rispetto alla versione di Amelia, in quella in esame si possono cogliere tante piccole varianti, la più importante delle quali riguarda l’apertura paesistica (si vede un cielo nuvoloso) in alto a sinistra. Ma come ho già detto, il tono generale del quadro di Amelia è più secco e indurito CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo ottocentesco. Caduta di colore a destra del volto di Santa Elisabetta, una zona di restauro sul manto azzurro della Vergine in basso a sinistra. Il dipinto è in buono stato di conservazione CORNICE Cornice a guantiera in legno dorato con decoro a palmette, del periodo Impero Il dipinto è accompagnato da comunicazione del Prof Gianni Papi, come riportata dalla scheda, a conferma dell'assegnazione
Casa d'Aste Babuino
Jul. 04, 2019
ANTIVEDUTO GRAMATICA | David returning triumphant with the head of Goliath
Est: £100,000 - £150,000
oil on canvas
Sotheby's
Dec. 03, 2018
ANTIVEDUTO GRAMMATICA Busto di fanciulla con gioiello. - Bust of a girl with a jewel.
Est: €5,000 - €8,000
Olio su tela, cm 50x38 Entro cornice coeva ma riadattata. L’opera costituisce una inedita e preziosa aggiunta al corpus pittorico del Grammatica, artista in grado di produrre opere da una cifra stilistica immediatamente riconoscibile coniugando il classicismo bolognese di stampo domenichiano col caravaggismo romano. Formatosi nell'ambiente tardomanierista romano del Barocci e del Pomarancio, il Grammatica si convertì parzialmente al naturalismo caravaggesco e ne mitigò il realismo drammatico delle rappresentazioni con una vena di ispirazione retorica e sentimentale che attestata la sua propensione classicista. Protetto del cardinale Del Monte e dei marchesi Giustiniani e amico e seguace del Merisi, il Grammatica produsse molteplici dipinti allegorici in cui le figure femminili, dal tono vagamente erotico, fanno da padrone. Nello specifico il profilo femminile effigiato nell’opera in esame è immediatamente accostabile alla coppia di tondi della Pinacoteca di Brera di Milano, alla Giaele della Galleria Pallavicini di Roma e alla Salomè con la testa del Battista esitata a Londra presso Sotheby's l’8 dicembre 2016. - Oil on canvas, 50x38 cm Within contemporary but adapted frame. The work is an unprecedented and precious addition to the pictorial corpus of Grammatica, an artist capable of producing works of an immediately recognizable stylistic style, combining the Bolognese classicism of the Dominican style with Roman caravaggism. Trained in the Roman late-Romanist atmosphere of Barocci and Pomarancio, the Grammatica partially converted to Caravaggio's naturalism and mitigated the dramatic realism of the representations with a vein of rhetorical and sentimental inspiration that attested its classicist propensity.Protected by Cardinal Del Monte and the marquises Giustiniani and friend and follower of Merisi, the Grammatica produced several allegorical paintings in which the female figures, vaguely erotic in tone, are the master. Specifically, the female profile depicted in the work in question is immediately approachable to the couple of rounds of the Pinacoteca di Brera in Milan, to the Giaele of the Galleria Pallavicini in Rome and to Salomè with the head of the Baptist hesitated in London at Sotheby's on 8 December 2016
Casa d'aste ARCADIA
Nov. 14, 2018
Antiveduto Grammatica (Roma, 1569-1626), San Carlo Borromeo con Santa Francesca Romana
Est: €16,000 - €18,000
olio su tela, cm 95,5x141,5, Expertise di Francesco Petrucci, 2004 Nato a Roma nel dicembre 1569, Antiveduto Gramatica,già in anni giovanili,dovette essere a capo di un’importante bottega,specializzata nel fare teste di uomini, presso la quale sostò per qualche mese anche Caravaggio, nei suoi primi tempi romani. A Roma Antiveduto si conquistò una posizione privilegiata. Nel 1593 divenne membro dell’Accademia di San Luca,della quale nel 1624 ottenne l’alta carica di principe,e fece anche parte della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon. Gli effetti della vicinanza con il Caravaggio si osservano a partire dagli anni attorno al 1610, quando il Gramatica produsse una serie di opere di gusto naturalistico, tra le quali si inserisce anche la superba tela in oggetto, frutto di una meditata riflessione e assimilazione del linguaggio del Merisi. Il San Carlo Borromeo con santa Francesca Romana raffigura due santi che si impegnarono nel combattere le sofferenze dei malati di peste e probabilmente fu realizzato per un’istituzione che si occupava della loro cura. La sua densità materica, il risentito chiaroscuro degli effetti della fonte di luce esterna, che irrompe sulle figure creando forti gorghi d’ombra tra le pieghe dei panneggi, e la statica plasticità dei personaggi, che emergono prepotentemente in primo piano spinti dal fondale buio, sono i mezzi propri dell’espressione del naturalismo del Caravaggio, dal quale è desunta anche la ferma solidità spaziale che conferisce alla scena un senso di altissima concentrazione emotiva. L’opera si inserisce nel momento iniziale dell’affermazione del linguaggio caravaggesco, quando il maestro era ancora in vita e il significato morale del suo messaggio era direttamente assimilato. Nella nostra tela il Gramatica offre la sua particolare interpretazione del caravaggismo, rivisitato con diligente realismo, con evidenti intenti didattici che si legano alle istanze controriformistiche post-tridentine.
Cambi Casa d'Aste
Sep. 28, 2018
GRAMMATICA, ANTIVEDUTO (ATTRIBUTED)
Est: CHF4,000 - CHF7,000
GRAMMATICA, ANTIVEDUTO (ATTRIBUTED) (1571 Rome 1626) Saint Cecilia with lute - allegory of the sense of hearing. Oil on copper. 35 x 27 cm. Provenance: - Dealer, Lucien Baszanger, 1943. - Swiss private collection. --------------- GRAMMATICA, ANTIVEDUTO (ZUGESCHRIEBEN) (1571 Rom 1626) Heilige Cecilia mit Laute - Allegorie des Hörsinns. Öl auf Kupfer. 35 x 27 cm. Provenienz: - Kunsthandel Lucien Baszanger, 1943. - Schweizer Privatbesitz.
Koller Auctions
Jan. 31, 2018
ANTIVEDUTO GRAMATICA | The Rape of Europa
Est: $40,000 - $60,000
oil on canvas
Sotheby's
Dec. 10, 2015
Antiveduto Gramatica, 1571 Siena - 1626 Rom
Est: €25,000 - €35,000
DIE AUFFINDUNG MOSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 142 x 208,5 cm. Gerahmt. Dem Gemälde liegt eine Expertise von Prof. Mina Gregori und Prof. Pierluigi Carofano bei. Das Gemälde stellt die alttestamentarische Episode aus dem 2. Buch Mose (Exodus) dar. Hier wird Moses als Kind in einem Korb zwischen Schilfhalmen ausgesetzt, um ihn vor dem Edikt des Pharao zu retteten, gemäß dessen alle jüdischen Knaben getötet werden sollten. Während die Tochter des Pharao mit ihren Dienerinnen zum Fluss hinunterschreitet entdecken die Frauen den Korb und beschließen, ihn mit zu Hofe zu nehmen. Diese Episode ist in der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts häufig dargestellt worden und wurde im 17. Jahrhundert weiterentwickelt. Das vorliegende Werk stammt eindeutig von Antiveduto Gramatica und entstand sicherlich in den zwanziger Jahren des 17. Jahrhunderts. Hier erkennt man deutlich den Einfluss, den Caravaggios Naturalismus auf den Maler hatte (vor allem dessen Hell-Dunkel-Kontraste und fließende Schattengebung), aber auch sein Zeitgenosse, der römischen Maler Cavalier d’Arpino. Das Gemälde ähnelt anderen Werken von Antiveduto Gramatica, man denke an die „Santa Cecilia con due angeli“ (Museo Nacional de Arte Antiga, Lissabon), „Parnaso“ (Privatbesitz), „Maria e le fanciulle ebree che cantano per il passaggio del Mar Rosso“ (vormals Mailand - Compagnia di Belle Arti) und „Noli me tangere“ im Dom von San Severino Marche. Charakteristisch für den Stil dieses Künstlers sind sowohl die plastischen formschönen Figuren, als auch die Farbgebung und der Lichteinfall, der an einen Sonnenuntergang erinnert. Dem Maler gelingt hier eine sehr ausgewogenen Komposition, indem er einen gut durchdachten, außergewöhnlichen Bezug zwischen der Gruppe mit den sechs Frauen, in deren Zentrum die prachtvoll gekleidete Prinzessin steht, und der dahinterliegenden Landschaft herstellt. Das Werk veranschaulicht das umfassende gestalterische Wissen des Malers und seine nun gewonnene Eigenständigkeit gegenüber Caravaggio, die sich hier ausgewogen und gelungen mit den klassizistischen Anklängen des beginnenden Seicento verbindet. Literatur: Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento e Settecento, Ausstellungskatalog, Pierluigi Carofano und A. Vignali (Hrsg.), Pontedera 2013, S. 18. Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, Ausstellungskatalog, F. Paliaga (Hrsg.), Castello Normanno-Svevo di Salemi, Pontedera 2015, S. 86-87, Nr. 25. (1032091) (21) Antiveduto Gramatica, 1571 Siena - 1626 Rome THE FINDUNG OF MOSES Oil on canvas. Relined. 142 x 208.5 cm. Framed. Accompanied by an expert’s report by Prof Mina Gregori and Prof Pierluigi Carofano. Literature: Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento e Settecento, exhibition catalogue, Pierluigi Carofano und A. Vignali (ed.), Pontedera 2013, p. 18. Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, F. Paliaga (ed.), exhibition catalogue Castello Normanno-Svevo di Salemi, Pontedera 2015, p. 86-87, no. 25.
Hampel Fine Art Auctions
Jan. 29, 2015
ATTRIBUTED TO ANTIVEDUTO GRAMMATICA, (ITALIAN 1571-1626), TWO MUSICIANS
Est: $15,000 - $20,000
ATTRIBUTED TO ANTIVEDUTO GRAMMATICA (italian 1571-1626)/span TWO MUSICIANS Oil on canvas 41 3/8 x 31 5/8 in. (105.3 x 80.1cm) provenance: /spanBaron Grundherr, Vienna, Austria (as by Artemisia Gentileschi). Schaeffer Galleries, New York, New York (as by Gentileschi). Hammer Galleries, New York, New York (as by Gentileschi). Gimbel Brothers, New York, New York (as by Gentileschi). Private Collection, Washington, D.C., ca. 1950s. exhibited:/span Vassar College, Poughkeepsie, New York, Taylor Hall, 1938 (as by Gentileschi). Oberlin College, Oberlin, Ohio, 1939, no. 38 (as by Gentileschi). "Old Master Paintings." Portland Art Museum, Portland, Oregon, July -September, 1940 (as by Gentileschi). "Exhibition of Italian Baroque Painting/17th and 18th Centuries." California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, California, May 16 - June 15, 1941, no. 41 (as by Gentileschi). "Gems of Baroque Painting." New York, New York, February 1942 (as by Gentileschi). Berkshire Museum, Pittsfield, Massachusetts, June 1942, no. 13 (as by Gentileschi). "Music in Art." Berkshire Museum, Pittsfield, Massachusetts, August 1942, no. 8 (as by Gentileschi). note:/span Since being owned by Baron Grundherr, the present work has been given to Artemisia Gentileschi (Italian 1593-1652), including throughout its exhibition history. Traditionally known as "Girl with a Viol da Gamba," the present work featured only the female figure at right - probably the Muse Erato, muse of lyric poetry. A later cleaning revealed the male figure at left. It is worth noting that the present painting is also very closely related to two paintings ascribed to Joseph Heintz the Elder (German/Swiss 1564-1609) recently offered at auction, each smaller in size than the present painting and with the figures depicted in slightly different poses (see Van Ham Kunstauktionen, sale of May 17, 2013, lot 479, as Follower of Joseph Heintz the Elder, and Dorotheum, sale of October 17, 2012, lot 526 as Joseph Heintz the Elder). literature:/span R. Ward Bissell, "Artemisia Gentileschi and the Authority of Art," 1999, footnote 46, p. 405, where the painting is given to Gramatica. Referencing the Gentileschi-Gramatica confusion, Bissell notes: "In 1941 a Girl with a Viol da Gamba, then the property of the Schaeffer Galleries of New York, was exhibited in San Francisco under Artemisia's name (Italian Baroque Painting, Palace of the Legion of Honor, May 16-June 15, 1941, pp. 17 no. 41, 37). In all probability representing the Muse Erato, this canvas is absolutely characteristic of Antiveduto Gramatica, by whom the remains of two series of Muses, both in Turin, have been recognized." (One in the Circolo Ufficiali di Presidio, the other in the Palazzo Chiablese). "The style of the ex-Schaeffer picture (at 1.05 x .807 m. somewhat smaller in size than the other examples) is more closely related to the remaining works in the first-named series than to those in the second, yet speaks of an earlier moment still in Antiveduto's career, specifically between 1610 and 1615."
Freeman's | Hindman
Dec. 03, 2014
Antiveduto Gramatica (Siena 1571-1627 Rome)
Est: £50,000 - £70,000
Antiveduto Gramatica (Siena 1571-1627 Rome) The Madonna and Child oil on canvas 39 x 29 7/8 in. (99 x 75.9 cm.)
Christie's
Jun. 18, 2014
Antiveduto GRAMATICA (1571 - 1626)
Est: €40,000 - €60,000
Antiveduto GRAMATICA (1571 - 1626) Moïse sauvé des eaux Toile 142 x 208,5 cm Restaurations Nous pouvons rapprocher notre tableau d'un autre tableau du même sujet (Toile, 73 x 124 cm) présent dans le marché de l'art italien (voir G. Papi, Antiveduto Gramatica, Soncino, 1995, n° 61, reproduit fig. 41). La participation de l'atelier peut être décelée dans certaines parties du tableau. L'attribution a été confirmée par Mina Gregori.
Piasa
Jul. 03, 2013
Antiveduto Gramatica (Rome 1571-1626)
Est: -
Antiveduto Gramatica (Rome 1571-1626) An Allegory of Music signed 'ANTIVEDVTVS DE GRAMATICA ROM. F.' (upper right) oil on canvas 39½ x 29 3/8 in. (100.4 x 74.6 cm.)
Christie's
Jun. 05, 2013
Antiveduto Gramatica (Siena 1571-1627 Rome)
Est: -
Antiveduto Gramatica (Siena 1571-1627 Rome) The Madonna and Child with Saint Anne oil on canvas 44 7/8 x 55½ in. (113.9 x 140.9 cm.)
Christie's
Dec. 12, 2012
Antiveduto GRAMATICA (Sienne 1571-Rome 1626) Marie-Madeleine pénitente avec sa sœur Marthe
Est: €40,000 - €60,000
Antiveduto GRAMATICA (Sienne 1571-Rome 1626) Marie-Madeleine pénitente avec sa sœur Marthe Toile 105 x 100 cm (Manque de matière aux angles, sans cadre)
Piasa
Sep. 21, 2012
GRAMMATICA, ANTIVEDUTO DELLA(1569 Rome
Est: CHF25,000 - CHF35,000
GRAMMATICA, ANTIVEDUTO DELLA (1569 Rome 1626) Madonna and Child, with a lily. Oil on canvas. 136 x 99 cm. Provenance: - Galerie Fischer auctions, Lucerne, 16./17.6.1967, Lot 47. - Galerie Fischer auctions, Lucerne, 20.-23.5.1980, Lot 9. - Piero Corsini Inc, art dealers, New York, 1986. - Collection of Dr. Carlo Croce, Philadelphia. - Christie's, New York, 12.1.1994, Lot 114. - Swiss private collection. Exhibited: Wilmington, Delaware Art Museum, 'Mostly baroque paintings and drawings from the Carlo Croce collection', 4.4.-14.6.1992. Literature: - Riedl, Helmut Philipp / Schleier, Erich: Ein unbekanntes Hochaltarbild Antiveduto della Grammaticas in Todi und weitere Neuzuweisungen, in: Pantheon L, November 1992, pp. 66 and 72, Anm. 35. - Riedl, Helmut Philipp: Antiveduto della Grammatica. Leben und Werk, Munich 1998, cat. no. 36, fig. 57. GRAMMATICA, ANTIVEDUTO DELLA (1569 Rom 1626) Madonna mit Kind und Lilie. Öl auf Leinwand. 136 x 99 cm. Provenienz: - Auktion Galerie Fischer, Luzern, 16./17.6.1967, Los Nr. 47. - Auktion Galerie Fischer, Luzern, 20.-23.5.1980, Los Nr. 9. - Kunsthandlung Piero Corsini Inc., New York, 1986. - Sammlung Dr. Carlo Croce, Philadelphia. - Auktion Christie's, New York, 12.1.1994, Los Nr. 114. - Schweizer Privatsammlung. Ausstellung: Wilmington, Delaware Art Museum, 'Mostly baroque paintings and drawings from the Carlo Croce collection', 4.4.-14.6.1992. Literatur: - Riedl, Helmut Philipp / Schleier, Erich: Ein unbekanntes Hochaltarbild Antiveduto della Grammaticas in Todi und weitere Neuzuweisungen, in: Pantheon L, November 1992, S. 66 und 72, Anm. 35. - Riedl, Helmut Philipp: Antiveduto della Grammatica. Leben und Werk, München 1998, Kat. Nr. 36, Abb. 57. In seiner Monographie zum Künstler erwähnt Helmut Philipp Riedl zwei Gutachten von Roberto Longhi (undatiert) und Hermann Voss (16.2.1963), welche beide das Gemälde Antiveduto della Grammatica zuschreiben. Die Komposition unseres Gemäldes mit der monumental wirkenden Frontalansicht der Gottesmutter ist charakteristisch für den etwas strengen und archaischen Stil Antiveduto dalla Grammaticas, welcher sich stilistisch an Caravaggio anlehnt. Maria ist durch den zepterartig gehaltenen Lilienzweig als unbefleckte Muttergottes charakterisiert, die dem Erlöser die Heilige Schrift vorzeigt. Das Haupt der Maria ist weich und voll gemalt und als Weiterentwicklung der schärfer gezeichneten Kopftypen der Madonna im Altarbild von Todi (siehe Riedl 1998, Kat. Nr. 25, Tafel IV) und im Madonnenbild von Spoleto (Pinacoteca comunale, siehe Riedl 1998, Kat. Nr. 24, Abb. 38) zu verstehen. Es gleicht dem Kopf der zwischen 1617 und 1625 ausgeführten Madonna del Rosario von Domenichino in der Pinacoteca Nazionale zu Bologna (siehe Spear, Richard E.: Domenichino, New Haven 1982, Bd. I, Kat. Nr. 59), was Riedl zu einer Datierung unseres Gemäldes um 1621 bewegt, also im Übergang zu Antivedutos späten Stilphase. Eine ähnliche Komposition greift einige Jahre später Guercino in der signierten und 1629 datierten Madonnendarstellung in der Pinacoteca Civica von Cento auf (Inv. Nr. 59, siehe Salerno, Luigi / Mahon, Denis: I dipinti del Guercino, Rom 1982, Kat. Nr. 126). Die leicht unterschiedlichen Masse bei Riedl (122,5 x 98,3 cm) sind wohl darauf zurück zu führen, dass der Autor das Werk nicht im Original vorliegen hatte.
Koller Auctions
Mar. 31, 2009
Antiveduto Grammatica (Roma 1569 -1626) Die
Est: €25,000 - €30,000
Antiveduto Grammatica (Roma 1569 -1626) Die heilige Familie, Sacra Famiglia, ╓l auf Kupfer, 32 x 41 cm, gerahmt, (Wo)
Dorotheum
Dec. 17, 2008
Marie-Madeleine pénitente avec sa saeur Marthe
Est: €100,000 - €120,000
Marie-Madeleine pénitente avec sa saeur Marthe Antiveduto GRAMATICA (Sienne, 1571 - Rome, 1626) Marie-Madeleine pénitente avec sa saeur Marthe
Piasa
Dec. 03, 2008
Antiveduto Gramatica , Rome 1569 - 1626 The Guardian Angel oil on canvas in an English carved gilt wood and gesso frame
Est: £100,000 - £150,000
oil on canvas in an English carved gilt wood and gesso frame
Sotheby's
May. 20, 2008
Attribuito ad Antiveduto Gramatica , Roma ? 1571-1626 Roma Cleopatra olio su tela
Est: €1,571 - €1,626
olio su tela
Sotheby's
May. 30, 2006
ATTRIBUITO A ANTIVEDUTO GRAMATICA ROMA ? 1571-1626 ROMA
Est: €40,000 - €60,000
SAN FRANCESCO SORRETTO DA DUE ANGELI measurements note 172 x 140 cm. olio su tela, senza cornice NOTE Di origine senese ma vissuto a Roma, Antiveduto Gramatica iniziò la sua carriera dedicandosi a una pittura commerciale di teste e santini che gli valsero l'appellativo di "Capocciante". A parte il breve discepolato presso il perugino Giovanni Domenico Angelini, fondamentale per la definizione del suo stile pittorico fu l'incontro con il giovane Caravaggio che fu allievo nella sua bottega romana. I suoi esordi sono ancora nell'ambito della cultura tardo-manierista, vicina ai modi di Barocci e Salimbeni. Su queste esperienze si innesta la lettura di Caravaggio, portando il suo naturalismo verso esiti più consapevoli e intensi, il cui apice di possibilità espressiva è da rintracciare nella Visione di San Romualdo conservata nell'Eremo camaldolese di Frascati. L'artista sarà a Napoli tra il 1619 e il 1621, dove esegue un ciclo di particolare importanza nella certosa camaldolese della città. Qui l'esperienza caravaggesca non è più proposta nei suoi accenti drammatici ma interpretata con una minuzia realistica più "compassata" e meno drammaticamente coinvolgente. La tela qui presentata rivela un consapevole linguaggio caravaggesco, attribuibile al momento più maturo dell'attività di Antiveduto Gramatica. Il dipinto mostra alcuni dei tratti distintivi dello stile dell'artista, quali l'uso drammatico della luce, l'evidenza data alle figure, l'interpretazione naturalistica degli oggetti. Dall'oscurità profonda, la luce richiama in primo piano le tre figure che abitano la composizione, rivelate senza asprezza nella loro intensa presenza, e sembra avvolgere morbidamente il santo senza forze, di cui si arriva quasi a indovinare il respiro sospeso. L'eleganza della posa e la resa epidermica delle ali dell'angelo che occupa la parte sinistra del quadro, come la qualità dei panneggi della veste del santo, sono elementi tipici della sua pittura. La tela si distingue inoltre per la finezza di alcuni brani virtuosistici quale ad esempio la piccola natura morta con il libro e il teschio, un inserto di livello assoluto intimamente sintonizzato sul naturalismo caravaggesco. La figura del santo richiama il San Giuseppe della Sacra Famiglia di Palazzo Pitti, uno dei suoi personaggi più sentitamente caravaggeschi, per le modalità con cui sono resi i tratti del volto e le linee dell'epidermide nelle mani e nel viso, su cui la luce insiste nel segnare le piccole rughe, anche se mai in modo drammatico, anzi quasi dolce e partecipato. Lo stesso naturalismo si evidenzia nella barba arruffata e nell'analisi del volto, con le rughe risentite, le orbite degli occhi incassati in ombra, il naso e gli zigomi che riflettono la luce. La datazione dell'opera è da fissare in un momento in cui più forte è l'adesione dell'artista alla lezione caravaggesca, non quella della prima svolta naturalistica, ma quella della fase più matura della sua attività.
Sotheby's