Giuseppe Diamantini Sold at Auction Prices

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1623 - 1705)

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1623 - 1705) Venere dormiente e due putti Olio su tela 33,5 x 42 cm Secondo le fonti antiche fu prima a Bologna dove subì l'influenza dei Carracci, Ludovico in particolare, altre fonti parlano di un alunnato presso Guido Cagnacci, mentre il Malvasia scrive di una sua affiliazione nella bottega di Giovanni Andrea Sirani. Con questo bagaglio di classicismo e di componenti patetiche emiliane si trasferì a Venezia dove incontrò l'altro artista fondamentale per la sua formazione ovvero Pietro Liberi. Da quest'ultimo apprende i modelli di carattere mitologico-erotico derivati a loro volta dal Veronese. Seppe dipingere la grazia femminile con armonia e levigatezza classica al pari di Nicolò Bambini nella sua fase più adente all'arte del Liberi. Fu il maestro di Rosalba Carriera. Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1623 - 1705) Sleeping Venus and Two Putti Oil on canvas 33,5 x 42 cm

DIAMANTINI GIUSEPPE (1621 - 1705) - Sacrifice of Iphigenia

DIAMANTINI GIUSEPPE (1621 - 1705). Sacrifice of Iphigenia. Signed lower right.. 15,20 x 21,70 cm.

Diamantini, Giuseppe: Saturn und Rhea

Saturn und Rhea. Radierung. 25,7 x 19,6 cm. B. XXI, S. 280, 26. -- -- Sehr guter Druck mit sehr feinem Rändchen um die Plattenkante. Insgesamt etwas fleckig, vor allem verso, und links teils wohl etwas ölhaltig (dort verso angefasert zur Abminderung), weitere Alters- und Gebrauchsspuren sowie kleine Montierungsreste verso, sonst sehr gut erhalten. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1623-Venezia 1705) - Cain and Abel, Eighth decade of the 17th century

Oil painting on canvas Accompanied by an expert report by Prof. Strinati: "The very notable and valuable painting depicting the dead Abel with his background the figure of Cain in the distance (oil on canvas, 171 x 176 cm) is a magnificent, and splendidly preserved autograph, in my opinion, of great Venetian painter although of Marche origin (because he was born in Fossombrone in 1623) Giuseppe Diamantini.   Diamantini is a very singular artist with an almost pre-romantic taste and a long and complex parable that led him to settle for much of his life in Venice where he died in 1705 in a cultural climate, debtor especially to the cultured Bolognese tradition, much changed compared to baroque assumptions typical of his youth.  Problems, these, amply illustrated in the valuable monograph by A.M. Ambrosini Massari, M. Cellini, M. Luzi, Giuseppe Diamantini, 1623- < p class="MsoNormal" style="color: rgb(109, 118, 126);">1795-painter and engraver from the Marche to Venice, Ancona, editorial work 2021. The painting brought to my attention reflects the peculiar tendency of remarkable master towards the so-called “tenebrism”, typical tendency of various painters of the Venetian environment of the time but which in Diamantini finds a truly singular and very personal creation. Our painting dates back precisely to the eighth decade of the century seventeenth when Giuseppe Diamantini, together with other eminent painters, I participate in the artistic works in the magnificent Palazzo Gritti Badoer in Venice, leaving behind notable works that I believe compare well with the the painting in question here.  The subject, pathetic and tragic at the same time, was much loved by artists of the era and therefore Diamantini fits in at a high level in a climate figurative of fervent emotionality and as if looming over the spectator. The view of the immersed figure appears extremely suggestive in the deepest darkness, magnificently contrasting with the blinding light of the donkey jaw with which Cain, in the biblical story, beaten his brother, killing him.  A truly small masterpiece." < /p>

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1623-Venezia 1705) - Cain and Abel, Eighth decade of the seventeenth century

Oil painting on canvas Accompanied by the report of Prof. Strinati: "The remarkable and valuable painting depicting the dead Abel with his background the figure of Cain in the distance (oil on canvas, cm.171 x 176) is a magnificent, and beautifully preserved autograph, in my opinion, by great Venetian painter although originally from the Marches(because he was born in Fossombrone in 1623) Giuseppe Diamantini.   Diamantini is a very singular artist with an almost pre-Romantic taste and long and complex parable that led him to settle for most of his life in Venice where he died in 1705 in a cultural climate,debtor especially the cultured Bolognese tradition, very mutative compared to baroque assumptions typical of his youth.   Problems, these, amply illustrated in the valuable monograph by A.M. Ambrosini Massari, M. Cellini, M. Luzi, Giuseppe Diamantini, 1623- < p class="MsoNormal" style="color: rgb(109, 118, 126);">1795-painter and engraver from the Marches to Venice, Ancona, editorial work 2021. The painting brought to my attention reflects the peculiar tendency of the remarkable master towards the so-called "tenebrism", a typical trend of various painters of the Venetian environment of the time but which in Diamantini finds a truly singular and highly personal creation. Our painting dates precisely to the eighth decade of the century seventeenth when Giuseppe Diamantini, together with other eminent painters, I participate in the artistic works in the magnificent Palazzo Gritti Badoer in Venice leaving you remarkable works that I think compare well with painting in question.  The subject, both pathetic and tragic, was much loved by artists of the period and therefore Diamantini fits into a climate at a high level figurative of fervent emotion and as if looming over the viewer. The glimpse of the immersed figure appears extremely suggestive in the deepest darkness, beautifully contrasting with the blinding flare of the jaw of an ass with which Cain, in the biblical story, beat his brother to death.  An authentic little masterpiece." < /p>

Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone – 1705 ebenda

ALLEGORIE DES SOMMERS Öl auf Leinwand. 125 x 103 cm. Im Entstehungszeitraum des Gemäldes wurden Jahreszeiten-Allegorien zumeist für Raumausstattungen herrschaftlicher Anwesen, oder auch venezianische Palazzi in Auftrag gegeben. Das Ovalformat hat im 18. Jahrhundert auch eine neue Blüte erlebt. Wie üblich, ist die Allegorie des Sommers als jugendliche Göttin Ceres gezeigt, hier mit entblößtem Oberkörper. Die Bewegung der Figur wird nicht zuletzt durch die Armhaltung betont, wobei hier der linke Arm sich dem Ovalformat geschickt einfügt. Die erhobene Hand hält einen Ährenhalm und eine rote Mohnblüte, traditionsgemäß ist das Haar der Dargestellten mit Kornähren geschmückt. Der in Mittelitalien gebürtige Maler ging um etwa 1650 nach Venedig, scheint jedoch ein Schüler der Bologneser Carracci-Nachfolge gewesen zu sein, während über seine erste Schulung nichts bekannt geworden ist. Es wird angenommen, dass er ein Mentor der Pastellistin Rosalba Carriera (1673-1757) gewesen ist. In Venedig schuf er die Gottvater-Darstellung an der Decke der Kirche San Giovanni Crisostomo, aber auch die „Anbetung der Könige“ in der venezianischen Kirche San Moisé. Bekannt wurde er mit seinen Allegorien und antiken Götterdarstellungen, so etwa für den Palazzo Badoer. Als Radierer schuf er zudem eine Serie von ca. 60 Darstellungen mythologischer Szenen. A.R. Provenienz: Venezianische Privatsammlung. Literatur: Das Gemälde ist besprochen und abgebildet in: Arte Veneta, hrsg. Istituto di Storia dell‘Arte, 2011, Farbabbildung Seite 122, Nr. 12. (1320213) (11)

Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone – 1705, zugeschrieben

DER TOD DER KLEOPATRA Öl auf Leinwand. 107,5 x 87 cm. Ungerahmt. Im Jahre 30 v. Chr. hatte Kleopatra ihre Macht bereits verloren. Alexandria war in die Hände der Römer gelangt, ihr Geliebter Marcus Antonius hat sich das Leben genommen, Kleopatra selbst ist in ihrem Palast unter Arrest gestellt und soll bald nach Rom verschifft werden, um als Kriegsbeute vorgeführt zu werden. Plutarch berichtet nun, wie Kleopatra stirbt: Sie lässt sich einen Korb von Feigen (hier Blumen) bringen, an denen sie sich bedient. Aus dem Korb schnellt eine Kobra hervor, beißt sie in den Arm, woraufhin Kleopatra stirbt. Die Kobra ist die Personifizierung der Göttin Isis, als deren Inkarnation sich Kleopatra, die ja einer Priesterdynastie entstammt, verehren ließ, weshalb ihr bei dem Tod Bedeutung zukommt. Ob eine Kobra als Tötungswerkzeug indes in Frage kommt, wurde schon in der Antike bezweifelt. Da Kobras wechselwarme Tiere sind, kann ein ruhiges Verharren in einem Fruchtkorb in ägyptischen Sommern ausgeschlossen werden, sodass ein Hereinschmuggeln des Korbes an den Wachen vorbei unmöglich erscheint. Allerdings bietet bereits Plutarch bereits Vergiftungsalternativen, deren Plausibilität höher erscheint, wie ein Wasserkrug als Schlangenversteck oder eine hohle Haarspange als Giftbehältnis, das ein wirksameres Gift beinhalten hätte können, als das Gift einer Kobra, das einen sehr qualvollen Tod durch Lähmung zur Folge gehabt hätte. (1291612) (13) Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone – 1705, attributed THE DEATH OF CLEOPATRA Oil on canvas. 107.5 x 87 cm. Unframed.

Giuseppe DIAMANTINI (1627-1705)

Giuseppe DIAMANTINI (1627-1705) Allegory of Justice, surrounded by Strength and Innocence Sanguine Inscription in pen at the bottom center : "Cavalier Diamanti" Allégorie de la Justice, entourée de la Force et de l'Innocence Sanguine Annoté à la plume, en bas au centre : "Cavalier Diamanti" H_17,5 cm L_12 cm Bibliography : Ugo Ruggieri, Novità per Giuseppe Diamantini, Critica d'Arte, 7e serie, anno LVIII 1995, n° 3 p. 45-51, ripr. p.51 pl. 64 Allegoria della Giustizia, circondata dalla Forza e dall'Innocenza Sanguigna Iscrizione a penna in basso al centro : «Cavalier Diamanti» Allégorie de la Justice, entourée de la Force et de l'Innocence Sanguine Annoté à la plume, en bas au centre : «Cavalier Diamanti» H_17,5 cm L_12 cm Bibliografia : Ugo Ruggieri, Novità per Giuseppe Diamantini, Critica d'Arte, 7e serie, anno LVIII 1995, n° 3 p. 45-51, ripr. p.51 pl. 64

Giuseppe Diamantini (1621-1705): ALLEGORIA DELLA PITTURA, C. 1690

Second state out of two with some retouchings in the composition. Very rare work currently known in only four copies (one of which in the first state, before retouchings, kept at the Rijskmuseum in Amsterdam). For Giuseppe Diamantini see Bartsch.XXI. Bellini (Bartsch Commentary) .47, part 3. Delicate impression, printed on paper with the watermark 'Flower in the circle' datable to the 17th century. Fair condition, the lower couplet missing, folds and some restorations of the peeling on the reverse.

"Enée quittant Didon sur le port de Carthage en présence de Vénus" crayon sanguine et plume d'encre

"Enée quittant Didon sur le port de Carthage en présence de Vénus" crayon sanguine et plume d'encre brune sur papier. Attribué à Giuseppe Diamantini. Ecole italienne. (Légères taches et plis). Dim.:+/-280x196mm.

Giuseppe Diamantini - Fortuna

Radierung auf Bütten mit Wz. „Himmelskörper“. 21 x 14,8 cm (Blattgröße). Prachtvoller Druck mit Plattengrat und einem feinen Rändchen um die Plattenkante. – Verso mit Resten von alter Montierung, diese recto leicht wahrnehmbar, schönes Exemplar.

Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone – 1705, zug.

LIEGENDE VENUS Öl auf Leinwand. 91 x 126 cm. Das Gemälde vertritt einen beliebten Typus der Aktmalerei, der aufgrund der Darstellung einer Göttin die Nacktheit legitimiert. Wir wissen inzwischen, dass solche Bilder gewöhnlich in Schlafgemächern herrschaftlicher Auftraggeber hinter Vorhang verhüllt gehängt wurden, wie dies etwa für die „Schöne Maja“ des Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) belegt ist. Die vor der Aufklärung gängige Volksmeinung sah im Anblick der schönen weiblichen Gestalt beim Liebesakt eine Hoffnungserfüllung für ebenso schönen Nachwuchs. Die zahlreichen Venusdarstellungen, wie wir sie auch von Tiziano Vecellio (1485/89-1576), Il Veronese (1528-1588), Giorgio Barbarelli Giorgione (1476/77-1510) oder Alessandro Vivarini kennen, sind in diesem Sinne zu verstehen. Venus liegt hier auf einem hellblauen Seidenlaken, verhüllt sich lediglich durch ein schmales Tuch, das über die Hüften zieht. Der Kopf mit gold-blondem gelockten Haar aufgestützt, bekrönt durch ein Perlendiadem. Ihr zugesellt sind zwei Amoretten, die rechts im Dunkel des Raumes ihr verhüllendes Tuch wegzuziehen suchen, um sie an ihren abendlichen Auftrag zu erinnern, Liebe zu verbreiten. Vom Maler sind nur wenige Werke bekannt geworden. Wir wissen, dass er in Fossombrone nahe Pesaro geboren, seine ersten Lehrjahre in Rom und Bologna verbrachte, um dann 1650 nach Venedig zu gehen, um bei Guido Canlassi Cagnacci (1601-1681) und Pietro Liberi (1614-1687) zu studieren. Zu Werken seiner Hand zählen etwa die „Glorificazione del Podestà Nicola Balbi“ in der Chiesa della Rotonda in Rovigo, 1680 entstanden, ferner mythologische Darstellungen, wie „Herkules vor Jupiter“, oder „Venus und Adonis“ (siehe Literatur) sowie „Merkur und Argus“ (Palazzo Gritti Badoer, Venedig). Der Einfluss der venezianischen Malerei ist auch in dieser Venusdarstellung unverkennbar, womit eine Entstehungszeit um 1660/70 anzunehmen ist. A. R. Literatur: Ugo Ruggeri, Novità per Giuseppe Diamantini, in: Critica d’arte 1995, S. 48, Fig. 59. (1231441) (11) Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone – 1705, attributed RECLINING VENUS Oil on canvas. 91 x 126 cm. This is a popular subject of nude painting as the depiction of a goddess justifies her nudity. Only few works by this artist are known: he was born in Fossombrone near Pesaro and spent the first years of his life in Rome and Bologna before relocating to Venice in 1650 to study with Guido Cagnacci and Pietro Liberi. Other known works by him are “The Glorificazione del Podestà Nicola Balbi” at the Chiesa della Rotonda in Rovigo, created in 1680 and also mythological depictions such as “Hercules in front of Jupiter” or “Venus and Adonis” (see lit.). Another example is the painting Mercury and Argus (Palazzo Gritti Badoer, Venice). The influence of the Venetian School is also obvious in the depiction of Venus in the painting on offer for sale in this lot and suggests a period of creation of the 1660s/70s. Literature: Ugo Ruggeri, Novità per Giuseppe Diamantini, in: Critica d‘arte 1995, p. 48, fig. 59.

Giuseppe Diamantini, 1621 – 1705, zug.

DER TRIUMPH DAVIDS Öl auf Leinwand. Doubliert. 100 x 76 cm. In dekorativem vergoldeten Prunkrahmen. Dreiviertelbildnis des jungen David mit freiem Oberkörper, der in seiner linken Hand sein großes Schwert präsentiert. Um den athletischen Oberkörper ein durchgehendes Band, an dem ein weißes Tuch befestigt ist und zudem trägt er einen weiten roten Umhang, in dem er wohl den enthaupteten Kopf des Goliaths verborgen hält. Auf seinem Haupt mit den langen Haaren eine kleine dunkelblaue Kopfbedeckung mit Brosche und weißer Feder. Er hat den Kopf leicht gesenkt und blickt mit seinen dunklen Augen direkt aus dem Bild heraus. Feine Malerei in reduzierter Farbigkeit, bei der durch die Lichtführung der nackte Oberkörper des Davids und das glänzende Schwert besonders betont werden. Retuschen. (1220831) (3) (18) Giuseppe Diamantini, 1621 - 1705, attributed THE TRIUMPH OF DAVID Oil on canvas. Relined. 100 x 76 cm. In magnificent decorative gilt frame. Three-quarter-length portrait of young bare-chested David presenting a large sword in his left hand. Fine painting with reduced colour scheme, the direction of light especially emphasizing the David's naked chest and the polished sword. With retouching.

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705) - Venere e Adone morente

olio su tela

GIUSEPPE DIAMANTINI

(Fossombrone, 1621 - 1705) Scena mitologica Olio su tela, cm 197X126 Il dipinto, di notevoli dimensioni e qualità illustrative, raffigura un celebre episodio dell'Eneide libro VIII (vv. 615- 625) in cui Enea riceve da Venere le armi forgiate da Vulcano: l'elmo e lo scudo su cui decorate le scene della futura storia di Roma. I caratteri di stile suggeriscono l'attribuzione ad un autore di area veneta ma con inflessioni desunte dall'Italia Centrale e dalla scuola emiliana. Questi indizi, insieme a quelli squisitamente espressivi, indicano un preciso riferimento al pittore di origini marchigiane Giuseppe Diamantini (Fossombrone, 1621-1705). A questo proposito, sappiamo che l'artista durante i suoi anni formativi, pur aspirando a un viaggio di studio a Roma ripiegò verso la più vicina Bologna, dove frequentò l'ambito carraccesco. Alcune fonti sembrano sostenere un alunnato con Guido Cagnacci tra il 1650 e il 1658, mentre il Malvasia attesta la sua presenza nella bottega di Giovanni Andrea Sirani e la fascinazione del giovane nei confronti di Ludovico, del quale studiò con attenzione gli affreschi del Chiostro di S. Michele in Bosco. Si spiega in tal modo l'intrigante e sapiente commistione tra il classicismo bolognese, il contrasto chiaroscurale veneto e le intonazioni ai modi pittorici di Pietro Liberi e di Federico Cervelli che si riscontrano nell'opera in esame, che pare testimoniare al meglio lo straordinario successo raggiunto dal Diamantini a Venezia dove risiedette sino al 1698. Nella città lagunare il pittore godette della protezione del patriziato veneto e nel 1663 gli venne conferito il titolo di cavaliere di San Giorgio, probabilmente da Leopoldo I, cui pare giungessero alcune opere dell'artista (una di queste potrebbe essere il 'David con la testa di Golia', che dal 1741 è conservato nella Gemäldegalerie di Dresda). Una ulteriore conferma del suo inserimento nel difficile e competitivo ambiente artistico veneziano è offerta dalla presenza del suo nome fra quelli elencati nella fraglia, ossia nella corporazione dei pittori. L'autografia del dipinto è stata confermata oralmente al proprietario dal dott. Filippo Pedrocco e dal dott. Ugo Ruggeri. Bibliografia di riferimento: C. C. Malvasia, 'Felsina pittrice', Bologna 1678, III, p. 493 A. Arfelli, 'Vite di pittori Bolognesi', Bologna 1961, pp. 125 R. Pallucchini, 'La pittura veneziana del Seicento', I, Milano 1981, pp. 231-234, 380

DIAMANTINI GIUSEPPE - St. John the Baptist

DIAMANTINI GIUSEPPE (Fossombrone, 1621-1705) St. John the Baptist Oil on canvas, 106 x 84.7 cm The painting in question is attributed to Giuseppe Diamantini, an Italian artist, best known as a painter and engraver. Born in Fossombrone in 1621, he moved to Bologna where he began his training. He got a considerable success in Venice where he was very active.

Saturno Venere Amore e Psiche su una nuvola.

Acquaforte. mm 296x206. Foglio: mm 333x240. Bartsch. 37. TIB 47/21 37. Firmata nel margine in basso a destra. Bellisima e rara prova nell'unico stato conosciuto su carta vergellata priva di filigrana. 

GIUSEPPE DIAMANTINI (1621-1705)

GIUSEPPE DIAMANTINI (1621-1705) ALLÉGORIE AVEC DES FIGURES MYTHOLOGIQUES. (Bartsch 12) 321 x 230. Eau-forte. Belle épreuve, légèrement jaunie et tardive, coupée au cuivre, doublée. Quelques taches et accidents, pliure fracturée, infimes manques dans les bords.

GIUSEPPE DIAMANTINI, 1621 - Fossombrone - 1705: Allegorie auf die Republik Venedig. Die personifizierte Venezia mit ihren Symbolen Löwe und Einhorn, darüber die Gerechtigkeit, Klugheit und der Ruhm in Frauengestalt.

GIUSEPPE DIAMANTINI 1621 - Fossombrone - 1705 Allegorie auf die Republik Venedig. Die personifizierte Venezia mit ihren Symbolen Löwe und Einhorn, darüber die Gerechtigkeit, Klugheit und der Ruhm in Frauengestalt. Radierung nach 1663. B. 10. Calabi 49. The Illustrated Bartsch 4730-010. Mit dem Namenszug „Eques. Diamant.“ und der Verlegeradresse von Ottaviano Angarano, Venedig in der Platte. Mit nicht identifizierbarem Fragment eines Wasserzeichens. (Wappen ?). 36,9 x 22,6 cm (Blatt und Darstellung). Meist bis an den Plattenrand bzw. unter stellenweisem Verlust desselben beschnitten. Mit geglätteter Längs- und Querfaltung sowie mit vereinzelten Knickspuren. Gering (braun-) fleckig und mit Randläsuren. Sammlung Philipp Herrmann, Karlsruhe (Lugt 1352 a). [bg]

Diamantini, Giuseppe

Diamantini, Giuseppe (1621 Fossombrone 1705). Die Heilige Familie mit einer Katze. Radierung auf feinem Bütten mit Wz "Doppelkreis mit Wappen" um 1660. Plgr. 21,3 x 15,2 cm Mit Rändchen unter Passep. mont. B. 3. Calabi 37. TIB 003 S1 (von 2). Brillanter zeitgenöss. Abdruck des I. Zustands vor aller Schrift. - Etw. fleckig, Gebrauchssp., sonst gut erhalten.

Diamantini, Giuseppe: Die Hl. Familie mit Elisabeth und Johannes d. Täufer

Die Hl. Familie mit Elisabeth und Johannes d. Täufer. Radierung. 21,7 x 14,9 cm. B. 4, Calabi 45. Wz. Figur (?, undeutlich). Prachtvoller, klarer Druck mit zartem Plattenton und mit gleichmäßigem, feinem Rändchen um die schön und markant zeichnende Plattenkante. Lediglich in den Ecken nur schwach fleckig, sonst in ganz vorzüglicher und unberührter Erhaltung.

Testa di fanciulla

Testa di fanciulla

Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone - 1705

Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone - 1705 DIANA UND ENDYMION Öl auf Leinwand. 143 x 200 cm. Eine Expertise von Mauro Lucco liegt in Kopie bei. Das Gemälde zeigt eine der beliebtesten Szenen der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts, nämlich die Sage vom schönen Hirten Endymion, dem Jupiter ewigen Schlaf und Jugend gewährte und in den sich Diana unglücklich verliebte, da sie ihn nur nachts, in der Dunkelheit, küssen und umarmen konnte. Das vorliegende Werk erzählt von dieser unerfüllten Liebe und vermittelt dem Betrachter durch maßvolle Theatralik sanfte Melancholie. Diese lyrisch-elegische Stimmung wird durch das Mondlicht, das die Szene beleuchtet, die silbrigen Wolken und den farbintensiven Sonnenuntergang im Hintergrund noch weiter verstärkt. Dieses großformatige Werk vereint venezianische Elemente, die an Pietro Liberi oder Balestra denken lassen, mit solchen eher aus der Emilia und den Marken stammenden Eigenschaften, wie sie bei Guerrieri und Cagnacci zu finden sind. Diese charakteristischen Merkmale verweisen eindeutig auf Giuseppe Diamantini, einen in Fossombrone gebürtigen Maler, der nach seinen Lehrjahren in Rom und Bologna etwa um 1650 nach Venedig kam, wo er zuerst Schüler von Guido Cagnacci und später von Pietro Liberi wurde. Bei diesem Künstler handelt es sich um einen äußerst interessanten Maler, der bisher von den Kritikern wenig beachtet wurde. Von seinen Werken sind nur wenige bekannt, außer der „Glorificazione del Podestà Nicola Balbi in der Chiesa della Rotonda in Rovigo“, die 1680 entstand. Am besten lassen sich einige Stiche Diamantinis mit dem hier vorliegenden Gemälde vergleichen. Auch diese basieren auf Mythen wie „Saturno e Rea“ (Saturn und Rhea), „Ercole davanti a Giove“ (Herkules tritt vor Jupiter) oder „Giunone e Mercurio sull'Olimpo“ (Juno und Merkur im Olymp). Außerdem existieren zwei mythologische Gemälde, nämlich „Venus und Adonis“ (Privatbesitz; siehe hierzu U. Ruggeri, Novità per Giuseppe Diamantini, in: Critica d’arte 1995, S. 48, Fig. 59) und „Merkur und Argus“ (Palazzo Gritti Badoer, Venedig). Auf Grund seiner monumentalen Größe und komplexen Bildgestaltung stellt dieses Gemälde eine Ausnahme innerhalb des nur begrenzt bekannten Gesamtwerks dieses Malers dar; ohne Zweifel handelt es sich hierbei jedoch um eine hervorragende Arbeit, die wahrscheinlich zwischen 1660 und 1665 entstand. (1021081) (21) Giuseppe Diamantini, 1621 Fossombrone - 1705 DIANA AND ENDYMION Oil on canvas. 143 x 200 cm. A copy of an expert’s report by Mauro Lucco is enclosed. The painting shows one of the most popular scenes of Italian 17th century painting, namely the myth of the beautiful shepherd Endymion, whom Jupiter granted with eternal sleep and youth and with whom Diana fell in love with unhappily, as she could only kiss and embrace him at night in the dark. The large-format work combines Venetian elements reminiscent of Pietro Liberi or Balestra, with elements originating from the Emilia-Romagna or the Marches, as can be found in works by Guerrieri and Cagnacci. These distinctive features clearly indicate Giuseppe Diamantini, a painter born in Fossombrone, who, after his years of apprenticeship in Rome and Bologna, moved to Venice in ca. 1650, where he became a pupil of Guido Cagnacci and later of Pietro Liberi. The present work is strongly reminiscent of several engravings by Diamantini such as “Saturno e Rea” (Saturn and Rhea), “Ercole davanti a Giove” (Hercules before Jupiter) and “Giunone e Mercurio sull’Olimpo” (Juno and Mercury at Mount Olympus). Due to its monumental size and complex pictorial design, the painting is an exception within the painter’s oeuvre, of which little is known.

Giuseppe Diamantini, Scena mitologica.

Acquaforte. mm 227x168. Foglio: mm 230x170. Calabi 1936, pp. 25-40. Bellini (TIB XLVII) pp. 385-424. Firmata "EQUES DIAMS In." in basso lungo il contorno dell'ovale e all'angolo inferiore sinistro l'excudit dello stampatore Balano "Frans. Balans. Ex." Mentre la produzione pittorica del Diamantini è piuttosto rara, di diversa mole e ben più documentata è invece la sua opera incisa, rappresentata da un cospicuo numero di acqueforti (se ne contano una settantina) la maggior parte delle quali risulta però tirata in un limitato numero di esemplari per mano di stampatori spesso rimasti anonimi. Queste acqueforti, veloci e sintetiche, venivano con tutta probabilità incise direttamente sulla lastra, senza studi preparatori e con scarsa attenzione ai particolari, ma mai a discapito dell'armonia dell'insieme. Calabi (1936) ipotizza che il Diamantini eseguisse le sue acqueforti in pochissimo tempo e senza mai apportare modifiche o correzioni; se per caso il risultato ottenuto non lo soddisfaceva, ne stampava solo pochi esemplari. Fatto che spiegherebbe in modo convincente la rarità di certe sue opere.

Attribué à Giuseppe DIAMANTINI (Fossombrone 1621-1705) Galathée Sanguine 22 x 15, 5 cm Doublé sur un montage ancien, annoté en bas à...

Attribué à Giuseppe DIAMANTINI (Fossombrone 1621-1705) Galathée Sanguine 22 x 15, 5 cm Doublé sur un montage ancien, annoté en bas à gauche "Diamantini" Quatre coins coupés, écriture transparaîssante

Diamantini, Giuseppe: Venus und Adonis

Venus und Adonis. Radierung. 21,7 x 15,5 cm. B. 17, TIB (Commentary Part 3) .017 S1 (von S3), Calabi 16. Vor den Nummern. Ganz ausgezeichneter, lebendiger Druck mit schmalem Rand. Einzelne Läsuren entlang des äußeren Randes, schwacher größerer Wasserfleck im oberen Blattbereich, verso umlaufende Montierungsreste, leicht alters- und gebrauchsspurig, sonst in schöner Erhaltung.

Giuseppe Diamantini Fossombrone, 1621-1705 Diverses études de figures (recto-verso) Plume et encre brune

Giuseppe Diamantini Fossombrone, 1621-1705 Diverses études de figures (recto-verso) Plume et encre brune (Pliures) Sans cadre h: 20,30 w: 28,20 cm

DIAMANTINI, GIUSEPPE (1621-1705). The angel

DIAMANTINI, GIUSEPPE (1621-1705). The angel succouring Hagar and Ismael. Oil/canvas/canvas. 175 x 171 cm

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-1705)

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-1705) Christ healing the paralytic at the Pool of Bethseda with a list of accounts in brown ink (on the verso) red chalk, pen and brown ink 10 5/8 x 13 7/8 in. (27 x 35.2 cm.)

Diamantini, Giuseppe: Dido

Dido auf dem Scheiterhaufen liegend. Radierung im Oktogon. 25,6 x 19,3 cm. B. 34; TIB (Commentary) .034; Calabi 39. Wz. Waage im Kreis. Wohl ein Bartsch unbekannter Zustand (insgesamt listet er zwei auf) vor der Schrift und Widmung. Ausgezeichneter und nuancierter Druck, überwiegend mit der Plattenkante, im unteren Schriftrand ca. 4mm beschnitten. Leicht angestaubt und fleckig, sonst in sehr guter Erhaltung.

GIUSEPPE DIAMANTINI Group of 4 etchings.

GIUSEPPE DIAMANTINI Group of 4 etchings. An Allegory * Chronos and Rhea * Saturn and Rhea * Saturn, Venus, Cupid and Psyche. Various sizes and conditions. Bartsch 12, 26, 35 and 37.

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-1705)

Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-1705) A soldier holding a standard numbered '66' red chalk, pen and brown ink, brown and grey wash 8¼ x 5½ in. (210 x 140 mm.)

Attribuito a Giuseppe Diamantini 1621-1705

attribuzione a penna a Carracci recto : penna e inchiostro marrone su sanguigna e schizzo di santo a matita nera; verso : penna e inchiostro marrone su sanguigna

GIUSEPPE DIAMANTINI FOSSOMBRONE 1621 - 1705

GALATEA RIDING ON THE WAVES WITH TRITONS AND NEREIDS, WITH POLYPHEMUS RESTING IN THE FOREGROUND measurements note 222 by 158mm inscribed in brown ink, lower right: Diamantini red chalk, within red chalk framing lines, the corners cut PROVENANCE Sale, London, Christie's, 4 July 1978, lot 58

GIUSEPPE DIAMANTINI (Fossombrone 1621-1705 Fossombrone) A Bacchant and a Satyr Dancing. Red chalk on cream laid paper mounted on card stock. 166x106 mm; 61/2x4 inches. With an attribution to Rubens in ink, lower left recto.

GIUSEPPE DIAMANTINI

(Fossombrone 1621-1705 Fossombrone) A Bacchant and a Satyr Dancing. Red chalk on cream laid paper mounted on card stock. 166x106 mm; 6 1/2 x4 1/4 inches. With an attribution to Rubens in ink, lower left recto.