Lot 67: PEDRO DE CAMPROBÍN (ALMAGRO, 1605 - SEVILLA, 1674)

PEDRO DE CAMPROBÍN (ALMAGRO, 1605 - SEVILLA, 1674)
Pareja de cuadros;
BODEGÓN CON JARRA DE BRONCE DORADA, FRUTERO DE PLATA CON GRANADAS Y MANZANAS SOBRE UNA MESA EN UN ENTORNO PALACIEGO CON FONDO ARQUITECTÓNICO
óleo sobre lienzo
109,5 x 139 cm


BODEGÓN CON JARRA DE BRONCE DORADA CON CHATONES Y UN CUENCO DE PORCELANA CON CEREZAS Y ALBARICOQUES SOBRE UNA MESA VESTIDA. SOBRE OTRA MESA, A UNA ALTURA SUPERIOR, JARRÓN DE CRISTAL CON FLORES Y UN FRUTERO DE METAL CON PERAS, MANZANAS Y UVAS EN UN ENTORNO PALACIEGO CON UN PAISAJE DE FONDO
óleo sobre lienzo
109,5 x 137 cm
Pintados hacia 1660. (2)

Por descendencia en la misma familia desde finales del Siglo XIX, hasta el actual propietario.

El Iva no gravará el precio de adquisición. Sin perjuicio de lo anterior, tanto el beneficio obtenido con la venta como la prima del comprador llevarán Iva al 16%. Ambos conceptos se facturarán Iva incluido.
Aunque se conserva un cuadro religioso de su mano, una "Magdalena" en la parroquia del "El Salvador" de Sevilla, lo fundamental y extenso de la producción de Pedro Camprobín Passano son sus bodegones y floreros, con los que obtuvo gran éxito y renombre. Nacido en Almagro (Ciudad Real) de padre platero, su madre era de familia genovesa, emparentada con los también genoveses Juan Bautista y Esteban Peroli, pintores de El Viso del Marqués, de formación manierista tardía. En 1619 entra como aprendiz en el taller toledano de Luis Tristán y, ya en 1630, está instalado en Sevilla pasando su examen para entrar en el gremio de los pintores de imaginería, actuando como su fiador Alonso Cano.
Esta pareja de bodegones, inédita hasta la fecha por historiadores y amantes del bodegón español, es un ejemplo excelente del arte maduro, refinado y sutil, de Pedro de Camprobín. En la última fase de su carrera, el pintor crea este género de banquete grandioso al aire libre con fondos de arquitectura. El artista parte de la precisión objetiva de las composiciones de principios de siglo, y encuentra en su madurez un lenguaje propio, hecho de un sutil equilibrio entre el volumen que define con agudeza a través de juegos luminosos y la elegancia del color de tonalidades claras y rotundas. Esta técnica de su periodo final, a base de ligeras veladuras ha dificultado la conservación de sus calidades originales, siendo la presente pareja una rara excepción. Según los Profesores William Jordan y Peter Cherry, la época de apogeo del artista es la década de los 60, a la que estos cuadros pertenecen. En estos años, Camprobín crea un repertorio original con composiciones muy diferentes a las que se hacían en España (W.B.Jordan and P.Cherry, Spanish Still Life from Velázquez to Goya, Londres, The National Gallery, 2 febrero - 21 mayo 1995, pág. 111).
Conocemos, al menos, una docena de composiciones similares en formato y composición, la mayoría en colecciones privadas. Respecto a una de ellas, firmada y fechada en 1666, el Profesor Alfonso Pérez Sánchez plantea: "(...) Algo en relación con Van der Hamen pervive en sus obras posteriores, incluso en las más tardías, como ciertos complejos cuadros con fondos de arquitecturas e instrumentos musicales, uno de ellos firmado en 1666, y corresponde ya a un momento en que la preocupación por la profundidad espacial y la sugerencia escenográfica que determina el cortinaje parecen ocupar un lugar predominante, y en que podría quizás advertirse un eco de la sensibilidad del bergamasco Evaristo Baschenis, cuyas obras ignoramos cómo pudo llegar a conocer" (A.E. Pérez Sánchez, Pintura española de Bodegones y Floreros de 1600 a Goya, Madrid, Museo del Prado, noviembre 1983 - enero 14984, pág. 77). Los jarrones de bronce dorado que aparecen en ambas composiciones, uno de ellos con chatones, son todavía recuerdo manierista y eco de Zurbarán, aunque esa fuente de inspiración toma aquí unas resonancias cortesanas alejadas del tono rústico y monacal del pintor extremeño. La belleza de los objetos, el refinadísimo sentido del color y la elegancia de la composición hacen de esta pareja de bodegones una de las más bellas naturalezas muertas de su tiempo.

Agradecemos a los Profesores William Jordan y Peter Cherry por confirmar la atribucion de estas obras, después de haberlas examinado mediante fotografía.