Notes
French :
Janos Hans MATTIS-TEUTSCH (1884 -1960)
Peintre, sculpteur et illustrateur, Mattis-Teutsch naît en 1884 à Brassov, en Transylvanie. Conscient du dynamisme des écoles étrangères, il part dès 1903 étudier à Munich, où il se rapproche du groupe qui deviendra plus tard Der Blaue Reiter, ensuite à Paris, alors berceau de l'avant-garde en peinture. Il y rencontre Wassily Kandinsky et expérimente les diverses possibilités offertes par le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme.
A partir de 1917, il collabore avec la revue d'avant-garde hongroise MA et rejoint en 1918 le groupe de la galerie Der Sturm à Berlin. Pendant les années 1920, il participe à des expositions à Berlin, Budapest, Chicago, Paris, Bucarest, aux côtés de Paul Klee, Hans Arp, Franz Marc, Oskar Kokoschka, Marc Chagall, Constantin Brancusi...
Les pièces de notre collection forment un ensemble très représentatif de l'?uvre de Mattis-Teutsch, tour à tour inspiré par l'expressionnisme, le lyrisme de Kandinsky, puis le constructivisme. Au cours de ces évolutions, il conservera dans sa peinture une sensibilité poétique très personnelle.
Son oeuvre est en permanence inspirée de la nature, de manière figurative ou abstraite - comme dans sa série des Soul Flowers (Fleurs de l'âme), centrée sur le mouvement de la spirale -, et parfois de la figure humaine. Souvent, celle-ci est exprimée d'après la forme simplifiée et douce de l'?uf primordial, image de la matrice, qui évoque les noms de Brancusi et de Franz Marc.
Ces diverses influences au cours du cheminement artistique de Mattis-Teutsch prouvent, s'il en est besoin, le grand intérêt qu'il portait à l'avant-garde contemporaine. Retiré du milieu artistique à la fin de sa vie, Mattis-Teutsch tombe injustement dans l'oubli. Les expositions rétrospectives et les publications de ces dernières années remettent enfin au premier plan le talent et la modernité de cet artiste complet.George Ivascu (1911-1988)
Journaliste et critique littéraire roumain, professeur d'Histoire de la Littérature à l'Université de Bucarest, Docteur en Lettres, membre de l'Académie roumaine des Science Sociales, du Pen Club, de l'Association Internationale des Critiques Littéraires.
Collectionneur de tableaux, icones, livres anciens, George Ivascu devient en 1955 rédacteur en chef de Contemporanul (Le contemporain), hebdomadaire d'actualité littéraire et artistique internationale. Malgré le carcan du régime communiste, il renoue avec la vocation de la première formule du magazine, intitulée Contimporanul, née dans les années 1920. Consacrée aux courants de l'avant-garde européenne, Contimporanul avait organisé en 1924 la première exposition internationale d'art moderne à Bucarest, réunissant des ?uvres de Janos Hans Mattis-Teutsch, Constantin Brancusi, Paul Klee, Hans Arp...
Sous la direction de George Ivascu, Contemporanul devient le symbole de la libération culturelle poststalinienne. Découvreur de talents, le rédacteur en chef ouvre les pages du magazine aux jeunes écrivains et artistes, mettant à la une des ?uvres inédites, dans la grande tradition des revues d'avant-garde d'entre les deux guerres. Cependant, il réhabilite avec obstination des courants artistiques comme le dadaïsme, le cubisme, le surréalisme, ainsi que des peintres qui, à l'instar de Hans Mattis-Teutsch, avaient été volontairement oubliés ou interdits.
Dans les années 1960, George Ivascu se passionne de plus en plus pour la peinture roumaine moderne et ajoute à sa collection des tableaux d'Alexandre Ciucurencu, Ion Tuculescu, Theodor Palladi. Grand admirateur du " génie solitaire " de Janos Hans Mattis-Teutsch, il fait l'acquisition auprès de son fils, Ioan Mattis, de plusieurs ?uvres caractéristiques et puissantes.
En 1971, George Ivascu devient directeur de l'hebdomadaire La Roumanie Littéraire. Il meurt à la fin d'un bouclage, la nuit du solstice d'été 1988.
L'année suivante, grâce à un don de la famille, le Musée Vasile Pârvan de la ville de Bârlad reconstitue dans ses locaux une partie de l'appartement de George Ivascu, comprenant des tableaux de sa collection (dont plusieurs Mattis-Teutsch), des icônes sur verre, des livres anciens, des meubles et objets personnels. Aujourd'hui, la " collection George Ivascu " fait partie des expositions permanentes du musée.
English :
János Mattis-Teutsch or Máttis-Teutsch, Mátis-Teutsch (the most common Hungarian-language versions of his name, all of which have also been spelled without the hyphen; his first name has been rendered as Hans or Johannes in German and Ioan in Romanian; August 13, 1884-March 17, 1960) was a Hungarian and Romanian painter, sculptor, graphic artist, art critic, and poet. Best known for his Seelenblumen ("Soulflowers") cycle of paintings, he was an important contributor to the development of modern art and avant-garde trends inside Romania (where he spent the larger part of his life). He was the grandfather of the artist Waldemar Mattis-Teutsch.
Born in the Transylvanian city of Braşov (Brassó; at the time, part of Austria-Hungary), he was the son of János Mátis, an ethnic Hungarian of Székely origins, and his wife, the Saxon Josefin Schneider. After Mátis died during his son's early years, Josefin married the Saxon Friedrich Teutsch, who adopted János. He completed primary school in Hungarian, and then attended the German-language Honterus Secondary School; between 1901 and 1903, he studied sculpture at the National Hungarian Royal School for Applied Arts in Budapest, and then left for Munich, where he attended the Royal Academy of Fine Arts, and Paris - during the period, Mattis-Teutsch appears to have moved from Art nouveau to Post-Impressionist and Fauvist themes, and eventually embraced Die Brücke and Der Blaue Reiter ideas.
Soon after his return from France in 1908, Mattis-Teutsch began teaching at the State Woodwork School, and replaced János Kupcsay as professor ("scholar master") in 1910. He married Gisella Borsos in 1909 (their wedding caused scandal, since she had broken off her engagement to someone else). A member of the artists' group known as the Sebastian Hann Verein, keeping close contacts with local artists such as Friedrich Miess, Gusztáv Kollár, Gyula Tutschek, Hermann Morres, Fritz Kimmel, and Hans Eder, he exhibited his first sculptures during a joint show in Pest (1910), and then in a Gyula Vastagh-organized exhibit in his native town (1914).
He became an acquaintance of Lajos Kassák, and published linocut drawings in the modern art magazine MA (Tájkép fával - "Landscape with a Tree", 1917; Kompozíció két alakkal - "Composition with Two Figures", 1919), as well as contributing to the joint exhibits the latter organized, before being showcased in Vienna and establishing connections with Herwarth Walden and his Expressionist group around Der Sturm - eventually, he adopted the style, continuing to be directly influenced by the abstract art of Wassily Kandinsky and Kazimir Malevich, and moving towards a non-figurative outlook. His success was contrasted by an emotional crisis caused by the death of his wife in 1916; he remarried with Marie Conrad, an Austrian woman, in 1919.
Present in Budapest at the time of the Aster Revolution, Mattis-Teutsch probably witnessed first hand the establishment of the Hungarian Soviet Republic; despite conflicting accounts and his socialist creed, it seems that he was not involved in the pro-Bolshevik movement. He remained a committed anti-Fascist, and later spoke out against the influence of Nazism inside the Transylvanian Saxon community (see German Party (Romania)).
He was present in Transylvania by mid-1919, and organized several exhibitions; as the region became part of the Romanian Kingdom and, for a while, his teaching position was being reconsidered by the new authorities, he planned to relocate to Germany, before deciding to remain present in Romanian artistic life, and to regularly participate in art shows in Bucharest and throughout Transylvania. Active inside the Contimporanul group in Bucharest (with Victor Brauner, M. H. Maxy, and Marcel Janco) and with Das Ziel in Braşov, Mattis-Teutsch was immediately hailed by modernist critics (including Nicolae Tonitza, Otto Bratskoven, Sigmund Maur, Lucian Blaga, Károly Kós, Eugen Jebeleanu, and Ernő Ligeti). His works were presented at the 1924 international exhibition organized by Contimporanul, alongside those of Kurt Schwitters, Paul Klee, Constantin Brancusi (whom Mattis-Teutsch had already met in person), Hans Arp, Janco, Brauner, and Maxy.
Later on, he returned to figurative art, an interest which he fused with his socialist beliefs in an attempt to create a socially-aware art (as defined by his Kunstideologie, "Ideology of Painting", a magazine he edited in Braşov). After the Contimporanul moment, he joined the editorial staff of Integral, and defined his new style, considered to be close to Surrealism, as "constructive realism". Although he was among the painters who spent summers in Baia Mare (see Baia Mare School), Mattis-Teutsch never adapted his themes to the landscape art encouraged by the group, and remained mainly interested in social themes.
The 1933 death of his daughter and political factors caused him to cease work until the 1940s. At the end of World War II, with the onset of the Soviet occupation and, eventually, the establishment of the communist regime, his earlier work was subject to propaganda attacks while he attempted to adapt to the themes of Socialist realism,[2] creating portraits of Joseph Stalin and Stakhanovite scenes featuring bricklayers and miners.
German :
Mattis Teutsch Janos ist am 13. August 1884 in Kronstadt geboren. Dort besuchte er die Staatliche Fachschule für Holz- und Steinindustrie. Studierte dann Kunst in Budapest, München und Paris, um 1908 als renommierter Lehrer in seine Heimat zurückzukehren. Sein berühmtester Schüler: der Maler und Fotograf Brassai.
Nach 1933 verliert sich die Spur von Mattis-Teutsch, bis ungarische, rumänische und deutsche Kunsthistoriker sie in den 90er-Jahren wieder aufnahmen und so einen regelrechten Nachfrageboom nach seinen Bildern auslösten..
Diese Welle rollt jetzt auch nach Westeuropa und entfacht aufs Neue die Diskussion um die künstlerischen Einflüsse, die Mattis-Teutsch speziell in seinen expressionistischen Gemälden aufgriff. Immer wieder wird auf Anregungen durch Kandinsky oder Marc hingewiesen. Und auch wenn es dafür in der Literatur keine Beweise gibt - in seinen Arbeiten wimmelt es davon..
War Mattis-Teutsch anfangs dem Naturalismus verpflichtet, wurden die Bilder nach seiner Heimkehr immer abstrakter. Da stehen zum Beispiel grüne Männer unter gelben Bäumen. Und den Horizont säumen blaue und rote Hügel. Die Kunsthistoriker gehen sogar so weit, die Bäume in diesen Arbeiten mit dem Pferdemotiv von Marc zu vergleichen..
Einen tiefen Einschnitt, sowohl im Privat- als auch Berufsleben, versetzte Mattis-Teutsch der Tod seiner Ehefrau im Jahre 1916. Die weichen Linien seiner Aquarelle wurden härter und kantiger. Außerdem begann er in Öl zu arbeiten und größere Bildformate zu wählen. Zwei Jahre später waren es dann endgültig keine verfremdeten Naturdarstellungen mehr, die er auf der Leinwand festhielt, sondern sein aufgewühltes Gefühlsleben: innere Landschaften. Der Künstler nannte diese Bilder "Seelenblumen" oder "Kompositionen". Und letzterer Titel erinnert wieder einmal an Kandinsky, der bei seinen abstrakten Gemälden zwischen Impressionen, Improvisationen und Kompositionen unterschied..
Eine weitere Verbindung zu den deutschen Expressionisten gab es 1921, als Mattis-Teutsch gemeinsam mit Paul Klee in der berühmten Berliner Galerie "Der Sturm" ausstellte. Und 1923 veröffentlichte die Zeitschrift dieser Galerie auf ihrem Titelblatt sogar einen Holzschnitt von Mattis-Teutsch mit dem Titel "Blauer Reiter". Wie kann man die Verehrung und Übereinstimmung mit einem Stil deutlicher ausdrücken als durch solch eine Hommage? Und auch in einem Interview bekannte er sich ganz zu dieser Künstlergruppe: "Der Expressionismus wird zum ersten Mal durch Kandinsky mit seinen koloristischen Sinfonien vertreten. Dann sind Marc Chagall, Jawlensky und Franz Marc große Expressionisten, die mir gefallen.".
Warum der 1960 in seiner Heimatstadt in Rumänien verstorbene Künstler, trotz seines damaligen Erfolgs, nun zu einem der großen Unbekannten der internationalen Avantgarde gehört? Die Nazis drängten ihn ab 1933 als "Kulturbolschewisten" ins gesellschaftliche Abseits. Und daraus konnte er sich nicht mehr befreien. Auch nicht nach dem Krieg, denn da waren es die Kommunisten, die ihn unter Druck setzten.
