Lot 26: Attribué à Hendrick Ter Brugghen , Deventer 1588 - 1629 Utrecht Scène galante avec un joueur de luth et une jeune femme tenant un roemer Huile sur toile (restaurations)
T. von Frimmel, "Bilder von seltenen Meistern", in Helbing's Monatshefte 1 (1900-1901), p. 137 (comme de 'van Baburen'); Georg Göthe, Notice descriptive des tableaux du musée national de Stockholm. 1υe partie: Maîtres étrangers (non scandinaves), Stockholm, éd. 1910, p. 343 (comme probablement de 'ter Brughen'); G. Isarlo, Les indépendants dans la peinture ancienne, Paris, 1956, p. 166, fig. 107; G. Isarlo, "Les débuts du Vermeer", in Connaissance des Arts, 15 février 1956, n°48, p. 42, fig. 23; B. Nicolson, Hendrick Terbrugghen, Londres, 1958, p. 51; B. Nicolson, "Second thoughts about Terbrugghen", in The Burlington Magazine, 1960, n° 2, p. 469, fig. 9 (comme 'Attribué à ter Brugghen'); L.J. Slatkes, Dirck van Baburen (c. 1595-1624). A Dutch painter in Utrecht and Rome, Utrecht, 1965, cat. no. E39 (comme 'Attribué à ter Brugghen'); L.J. Slatkes et W. Stechow, Hendrick Terbrugghen in America, cat. d'exp., Dayton, The Dayton Art Institute, Baltimore, Baltimore Museum of Art, 1965-66, p. 26, version B (87 x 87 cm); A. Blankert et alii, Nieuw licht op the gouden eeuw. Hendrick ter Brugghen en tijdgenoten, cat. d'exp., Utrecht, Centraal Museum, Braunschweig, Herzog Anton Ulrich Museum, 1986-87, p. 120, version 1; B. Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin, éd. 1989, vol. 1, p. 193, no. 1176/3. L.J. Slatkes et W. Franits, The paintings of Hendrick ter Brugghen, 1588-1629, Catalogue Raisonné, Amsterdam, 2007, p. 190, cat. no. TW7, version 2 (comme de 'ter Brugghen et son atelier', localisation inconnue).
Provenance
Collection du duc de Brunswick; Vente, Vienne, Dorotheum, 25 novembre 1902, lot 166, reproduit (comme 'Attribué à van Honthorst'); Collection de la baronne de Schenyas, Bruxelles; Collection de Jules Bouchery; Collection Paul Botte, Paris; Collection privée, Suisse, en 1960; Vente, Versailles, Palais des Congrès, 21 novembre 1971, lot 55; Vente, Versailles, Palais des Congrès, 30 avril 1972, lot 135; Vente, Versailles, Palais des Congrès, 18 février 1973, lot 69 (100 x 66 cm).
Notes
Le tableau que nous présentons se révèle être l'une des trois versions référencées et datées vers 1625 d'une composition d'Hendrick Ter Brugghen. La première version, monogrammée HTB sur la broche du béret du joueur de luth (105,5 x 86,4 cm), se trouve actuellement dans une collection particulière en Allemagne et est récemment apparue sur le marché international (Sotheby's New York, 22 janvier 2004, lot 91 ; voir Slatkes et Franits, op. cit., 2007, p. 189, no. A74, reproduit pl. 73). La seconde version (108,5 x 85,7 cm), plus proche de notre tableau, était autrefois avec le Dr. Knut Arndt en Allemagne (voir idem, p. 190, no. TW6, version 1, reproduit pl. 73a). On compte par ailleurs plusieurs copies de moindre qualité de cette composition, non localisées (voir idem, pp. 190-191, nos. R95-R97).
En 1625, Hendrick Ter Brugghen, de retour à Utrecht après un séjour de plusieurs années à Rome, avait atteint une certaine maturité sur le plan artistique et choisit de consacrer l'essentiel de sa production à la peinture de genre. Il manifeste par ce tableau l'influence du Caravagisme dans les villes du nord : une lumière enveloppante dramatique et tout à fait caractéristique du Caravage vient en effet accentuer le relief et l'effet sculptural des personnages.
L'authenticité de notre tableau a soulevé bien des interrogations auprès des historiens d'art. Dans son ouvrage sur le Caravagisme, Benedict Nicolson associe l'aeuvre aux deux autres versions (voir Nicolson, op. cit., éd. 1989, p. 193, no. 1176). Il soutient que le tableau est bien de la main de Ter Brugghen mais a cependant été partiellement repeint, en particulier dans le visage de la jeune femme, ce qui en compromet la lisibilité. Selon Leonard J. Slatkes et Wayne Franits, la première version est parfaitement autographe tandis que les deux versions non signées, dont fait partie notre tableau, sont à envisager comme l'aeuvre de Ter Brugghen avec la participation de son atelier.
Nous remercions le Dr. Wayne E. Franits de nous avoir aidés dans la description de ce tableau.
A LUTE PLAYER CAROUSING WITH A YOUNG WOMAN HOLDING A ROEMER
Oil on canvas
This painting is one of three known versions of a Ter Brugghen composition dating from around 1625. The prime version, which is monogrammed HTB on the luteplayer's beret (105,5 by 86,4 cm), is that offered in New York, Sotheby's, 22 January 2004, lot 91 (see Slatkes and Franits, op. cit., 2007, p. 189, no. A74, reproduced plate 73). The second version (108,5 by 85,7 cm), which is closer to the present work, was formerly with Dr. Knut Arndt in Germany (see idem, p. 190, no. TW6, version 1, reproduced pl. 73a). In addition to these, numerous copies of lesser quality are also known (see idem, pp. 190-191, nos. R95-97).
In 1625, upon his return to Utrecht after a stay of many years in Rome, Ter Brugghen settled upon his mature style and concentrated upon genre painting. This painting illustrates perfectly the impact of Caravaggism upon the North : a dramatic enveloping light which, typical of Caravaggio, accentuates the outline and sculptural effect of the figures.
The authenticity of the present work has been the subject of much scholarly discussion. In his work on Caravaggism, Nicolson linked this painting to the two other known versions (see Nicolson, op. cit., ed. 1989, p. 193, no. 1176) . He accepted it as an autograph work by Ter Brugghen, while noting that the face of the young woman had been much repainted, making the picture more difficult to read. According to Slatkes and Franits, the prime version of the composition is entirely autograph, while the two unsigned versions are the work of Ter Brugghen with the assistance of his workshop.
We are grateful to Dr. Wayne E. Franits for his assistance with the cataloguing of this painting.
