Antonio (1483) Vázquez Paintings & Artwork for Sale | Antonio (1483) Vázquez Art Value Price Guide

Dec. 18, 2023
ANTONIO VAZQUEZ (Active in Valladolid between 1525 and 1561) "Descent of Christ"
Est: €12,000 - €16,000
Oil on panel. On the back there is an old collection inventory label (no. 360). Label of the Board of Seizure and Protection of Artistic Heritage (no. 436 Siraldelle?) This work embodies the style of Antonio Vazquez, one of the most representative figures of 16th century Valladolid painting, in which the influence of the art of John of Burgundy. Typical of the painter's production are the physiognomic features of his figures with clear profiles, aquiline noses and half-open mouths. Measurements: 62 x 50.5 cm.
Ansorena
Jun. 29, 2023
Antonio Vázquez (Ávila?, circa 1485 – ?, post-1563)
Est: €12,000 - €15,000
Antonio Vázquez (Ávila?, circa 1485 – ?, post-1563) "Saint Sebastian and Saint Roch" Oil on panel. Circa 1540 - 1545. 95.5 x 69 cm. Certificate by Isabel Mateo attached, en el que la profesora explica que “la atribución de esta talla a Antonio Vázquez viene sustentada porque en ella se repiten las características del pintor en otras obras suyas documentadas: indumentarias, paisaje, modelos y < >, abriéndose paso de frente entre el cabello.” Más concretamente, sigue Mateo, “un precedente de esta tabla lo hallamos en dos tablas de Antonio Vázquez, representando a San Roque y San Sebastián, en el Wellcome Institute for History of Medicine, de Londres (fig. 2)". Asimismo, “el tratamiento del cabello del San Sebastián lo repite Antonio Vázquez en la cabeza del Niño Jesús, y del rey mago, en la Epifanía del desmembrado retablo de la iglesia de Valdenebros de los Valles (Valladolid) (fig. 5), y en el San José de la Presentación del Niño en el Templo, del Museo Nacional de Escultura, de Valladolid (figs. 6-7). El rostro de San José recuerda el de San Roque, de la tabla [que nos ocupa], y los del Niño y la Virgen, al de San Sebastián”. “Queremos relacionar con el rostro del San Roque (fig. 1), el expresivo rostro de dolor, en labios y dibujo de ojos, de la Virgen de la Crucifixión (fig. 13), que se encuentra en el Museo Nacional de Escultura, de Valladolid.” Para más información, consultar el certificado que se adjunta. Antonio Vázquez was a prolific painter, highly sought after, and with a easily identifiable style. As indicated by the art historian, Dr. Javier Baladrón, in his blog "Arte en Valladolid," "There is no doubt that Antonio Vázquez was, in addition to being a good painter [...], a very important member of the guild of Valladolid painters in the first half of the 16th century." His longevity—he is known to have lived at least 80 years—and his good reception by his contemporaries explain his creative abundance, which continues to surprise us today, as "in recent years there have been new, and almost continuous, discoveries of new works attributed to" the painter. In fact, Baladrón continues, this great creativity confirms the existence of an "important workshop, flourishing and active, in which his brother-in-law Gregorio de Ribera and his son Jerónimo Vázquez would have assisted him." As reported in his biography by the Royal Academy of History, "despite having painted many pictures, only two are documented: his collaboration on the altarpiece of Pozuelo de la Orden (Valladolid), now in San Isidoro de León (1528-1531), in which he worked alongside Lorenzo de Ávila and Andrés de Melgar, and the altarpiece of Isabel Hernández de Alderete in the church of Simancas (Valladolid) (1536)." Regarding his style, there is no significant evolution throughout his long career, always maintaining a "style suitable for creating devotional paintings for the Castilian public of the 16th century, without major conceptual concerns," as stated in his biography. With characteristics of late Gothic and High Renaissance, "he combines the realism of Pedro Berruguete and the idealism of Juan de Borgoña" points out Dr. Baladrón. His sweet, balanced, and easily recognisable figures stand out, as well as his simplicity and narrative clarity, serene and Flemish-inspired landscapes, and vibrant colours. In conclusion, Baladrón states that "the primitive character and the naive sense of his compositions give his works a special charm, a delicacy and meticulousness that are highly characteristic of the painter," making him "undoubtedly the most active painter in Valladolid in the second quarter of the 16th century." Reference bibliography: - Baladrón, Javier. (4th October 2015). “El pintor Antonio Vázquez (ca.1485-1563), el astro de la pintura vallisoletana de la primera mitad del siglo XVI”. “Arte en Valladolid”. http://artevalladolid.blogspot.com/2015/10/antonio-vazquez-el-astro-de-la-pintura.html - Parrado del Olmo, Jesús María. (s.f.). “Antonio Vázquez”. Real Academia de la Historia. https://dbe.rah.es/biografias/39204/antonio-vazquez Medieval.
La Suite Subastas
Sep. 01, 2022
ANTONIO VÁZQUEZ. SAN SEBASTIÁN Y SAN ROQUE.
Est: €7,000 - €10,000
Antonio Vázquez (Activo en Valladolid, c.1485-1563) San Sebastián y San Roque. Óleo sobre tabla. Realizado c.1540-1545. Se representan a la izquierda San Sebastián en su habitual iconografía atado al árbol y asaeteado. Destacan la marcada anatomía de su cuerpo y su rostro de labios carnosos y mirada doliente así como el tratamiento del cabello con abundantes mechones ondulados dejando ver la oreja, detalle característico en la obra del pintor. A la derecha San Roque vestido de peregrino, representado como un hombre de edad, barbado, se apoya en el bastón que sujeta con su mano derecha mientras con la izquierda levanta la ropa mostrando la llaga de su muslo. A sus pies un perro con un trozo de pan en su boca con el que alimentaba al santo diariamente. Del cielo vuela hacia él un ángel con una bandeja portadora de los efectivos para curar su llaga. Los dos santos portan nimbo, tanto las expresiones de sus rostros como las indumentarias y el paisaje son característicos en la obra del pintor. Según Isabel Mateo un precedente de esta tabla sería las conservadas en el Wellcome Institute for History of Medicine de Londres fechadas en 1530 con la representación de los mismos santos. Es muy similar la indumentaria de los santos, sus poses y gestos. El rostro de San Sebastián de Londres de labios carnosos y suplicante mirada es similar al de nuestra tabla, así como la representación del paisaje. Tanto el rostro como el tratamiento del cabello del San Sebastián lo repite Antonio Vázquez en el Niño Jesús en la Epifanía del desmembrado retablo de la iglesia de Valdenebro de los Valles en Valladolid. El rostro de San José de la Presentación de Jesús en el templo del Museo Nacional de Escultura de Valladolid recuerda al de San Roque, así como el del Niño Jesús que se asimila al de San Sebastián. También relacionamos el semblante de San Roque con el de la Virgen de la Crucifixión conservada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Antonio Vázquez fue un pintor prolífico como pocos en la escuela vallisoletana, lo que indica que debió de contar con una nutrida clientela. Su estilo gozó del favor de sus contemporáneos otorgándole un evidente éxito en el panorama pictórico local. Fue el pintor más activo en Valladolid en el segundo cuarto del siglo XVI. No se distingue en el estilo de Antonio Vázquez evolución alguna, repitiéndose con monótona insistencia idéntica tipología en figuras y paisajes. Su estilo prolonga en muchos aspectos las características de la pintura de fines del estilo gótico, incorporando ciertos elementos del clasicismo del alto Renacimiento. Mezcla en sus obras el realismo de Pedro Berruguete y el idealismo de Juan de Borgoña. Sus tipos son recios y monumentales, son típicas las caras gruesas y redondas especialmente en las figuras femeninas. Las figuras masculinas presentan mentón prologando dibujando un triángulo acusado por el empleo de largas barbas. Muy características del estilo de Vázquez son las grandes orejas de sus personajes, las cuales destacan debido a su gran tamaño e incluso se las coloca de frente aun cuando la cabeza no lo esté. Las cejas van señaladas con líneas muy marcadas y divergentes. También definen especialmente el estilo del maestro los nimbos y los brillos del cabello y barbas, emanan de las cabezas rayos de santidad. Las miradas de sus figuras suelen ser dulces y ensimismadas, los labios gruesos, predominando las caras sonrientes y delicadas. En su obra se mantienen numerosos arcaísmos, como la proliferación de nimbos y brocados de oro, la aparición en los fondos de paisajes de edificios góticos, la frecuente representación de donantes junto a los santos y personajes sagrados. Respecto al color, le caracteriza una paleta nítida y de tonos brillantes, colores preferentemente fríos con predominio de los tonos azulados. Los vestidos se despliegan con holgura y amplitud adquiriendo las figuras monumentalidad y grandeza. Un plácido reposo y una admirable quietud dominan a los personajes. Mientras los paisajes son más flamencos, amplios espacios de fondos rocosos con bosquecillos y edificios góticos, las arquitecturas de interiores son renacentistas. Se adjunta estudio de Isabel Mateo Gómez. Bibliografía. “El pintor Antonio Vázquez”, por José Carlos Brasas Egido. Institución Cultural Simancas. Valladolid, 1985. “Pinturas inéditas de Antonio Vázquez”, por Juan José Martín González. Pág.: 179. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, tomo XXL, 1959. “Antonio Vázquez (nuevos comentarios y obras), por Jesús María Caamaño Martínez. Págs.: 193-204. B.S.A.A., tomo XXXVI, 1970. “Tablas inéditas de Antonio Vázquez”, por Juan José Martín González. Págs.: 441-443. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, tomo XLVII, 1981. “Antonio Vázquez: Nuevas obras y algunas precisiones (A manera de “Addenda”), por José Carlos Brasas Egido. Págs.: 467-474. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, tomo LI, 1985. “Dos tablas de Antonio Vázquez en colección inglesa”, por Isabel Mateo Gómez. Págs.: 422-425. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología. Nº 50. Valladolid, 1984. “Antonio Vázquez: reflexiones sobre su pintura a propósito de dos nuevas obras”, por José Carlos Brasas Egido. Págs. 513-522. Academia: Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, núm. 76, 1993. 96 x 70 cm.
Aletheia Subastas
Nov. 05, 2020
Antonio Vázquez (1485 - 1563)
Est: €6,400 - €7,500
Antonio Vázquez (1485 - 1563) "Saint Benedict abad and Saint Stephen" Oil on panel. 56 x 40 cm. In his report on this painting Enrique Valdivieso compared it to the one which is kept at the National Sculpture Museum in Valladolid which depicts Saint Thomas with Saint Gertrude, as both the paintings use architectural frames to contain their figures. The lot includes the report by Professor Enrique Valdivieso Gonzalez.
La Suite Subastas
Dec. 18, 2019
ANTONIO VÁZQUEZ (c. 1485 - 1563) San Sebastián y San Roque. Oil on board.
Est: -
ANTONIO VÁZQUEZ (h. 1485 – 1563 o posterior) San Sebastián y San Roque h. 1540-45. Antonio Vázquez fue un pintor renacentista español activo principalmente en Valladolid, ciudad de gran importancia dentro de la escuela castellana. Tuvo una carrera muy prolífica y con la más vasta producción de pintura del segundo cuarto del siglo XVI. Autor principalmente de encargos eclesiásticos de tablas para retablos que también contó con clientela particular e institucional. Entre sus obras destacan importantes trabajos como las veinticuatro tablas del retablo mayor de la iglesia parroquial de Pozuelo de la Orden realizadas junto con Lorenzo de Ávila y Andrés de Melgar, actualmente conservadas en la Colegiata de San Isidoro de León; la pintura del retablo de una capilla en la iglesia parroquial de Simancas, una de las escasas obras documentadas de Vázquez que se han conservado in situ; la pintura de los arcos conmemorativos para la recepción en la ciudad de María Manuela de Portugal, prometida del futuro Felipe II, y poco después, de nuevo en colaboración con Tordesillas, en la erección del túmulo funerario alzado con ocasión de las exequias que se hicieron a la misma princesa. Es importante tener en cuenta la escasez de temas iconográficos de Vázquez que conlleva a la repetición de esquemas como ocurre con San Roque y San Sebastián, los dos santos protagonistas de la tabla. En la obra que ocupa esta catalogación aparecen en primer plano los dos santos de cuerpo entero. A la izquierda, encontramos a San Sebastián desnudo, tapado por un blanco paño y atado a un árbol con la mirada hacia el cielo y atravesado por numerosas flechas según aparece descrito en la iconografía de su martirio. Presenta una anatomía marcada pero aún no adquiere la robustez ni el sentido clásico de las últimas obras del artista. A la derecha, San Roque va vestido con indumentaria de peregrino con sayete corto de color pardo oscuro con capote rojo, sombrero sobre su cabeza y polainas o medias calzas. Tiene gesto cansado debido a su avanzada edad y se apoya sobre un bastón que sujeta con su mano derecha mientras que con la izquierda levanta sus ropajes dejando ver la llaga de su pierna. A sus pies hallamos un perro blanco que sujeta un panecillo entre sus dientes. Vuela hacia él un ángel portando una bandeja con los efectivos para curar su herida. Tras ellos, en la lejanía, su típico paisaje verde fragmentado en planos de campos con encinas bordeando un río y desvaídas montañas. Las expresiones y los movimientos de los cuerpos de los protagonistas hacen presente al manierismo que se desarrolló en Valladolid durante el siglo XVI. En esta pieza se repiten las características del pintor en otras obras suyas documentadas: mismos paisajes, indumentarias, rasgos fisonómicos, etc. Un precedente de esta obra lo encontramos en dos tablas del autor representando a “San Roque” y “San Sebastián” que se encuentran en el Wellcome Institute for History of Medicine de Londres. Sin duda procedentes de un retablo desmembrado con grandes semejanzas tanto compositivas como estilísticas. A su vez, encontramos su característica manera de tratar el cabello en la figura del San Sebastián que se repite en la cabeza del Niño Jesús y de los Reyes Magos en la “Epifanía” del retablo desmembrado de la Iglesia Valdenebros de los Valles en Valladolid. Lo mismo ocurre con el San José de la “Presentación del Niño en el Templo” del Museo Nacional de Escultura también de esta localidad. El rostro de San José recuerda al del San Roque que ocupa esta catalogación. En el citado retablo de Valdenebros existe una tabla con la representación de San Roque que podría considerarse un eslabón entre ambas. Así como encontramos grandes parecidos en el expresivo rostro de dolor, los labios y el dibujo de los ojos de nuestro San Roque y de la “Virgen de la Crucifixión” que se encuentra en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid de hacia 1550. Informa completo de Isabel Mateo a disposición para consulta en sala. Óleo sobre tabla 94 x 70 cm Pintura antigua y S. XIX
Isbilya Subastas
Jun. 06, 2018
Antonio Vázquez C. 1485 – 1563 or after Ecce Homo Oil on wood Includes a sketch by Fernando Collar de Cáceres, dated in Madrid the 3rd of May, 2014 47.50x41.50 cm
Est: €42,500 - €45,000
Antonio Vázquez C. 1485 – 1563 or after Ecce Homo Oil on wood Includes a sketch by Fernando Collar de Cáceres, dated in Madrid the 3rd of May, 2014 47.50x41.50 cm
Balclis
Oct. 19, 2016
ANTONIO VAZQUEZ - SAINT SEBASTIAN AND SAINT ROCH. CIRCA 1540-1545
Est: -
ANTONIO VÁZQUEZ (h. 1485 – 1563 o posterior) San Sebastián y San Roque h. 1540-45. Con informe de Isabel Mateo. 94 x 70 cm Óleo sobre tabla
Isbilya Subastas
Apr. 27, 2016
ANTONIO VÁZQUEZ | An altarpiece with scenes from the Life of the Virgin
Est: £50,000 - £80,000
oil on panel, in an elaborate carved and gilt wood frame
Sotheby's
Jan. 21, 2016
ANTONIO VÁZQUEZ (c. 1485 – c. 1563), San Bartolomé - ANTONIO VÁZQUEZ (h. 1485 – 1563 o posterior) San Bartolomé
Est: -
Con importante marco arquitectónico de 150 x 87 cm.
Isbilya Subastas