Hendrick van Somer (Lokeren 1607- Napoli 1656) seguace di San Girolamo Olio su rame 16 x 21,5 cm Tra le molte presenze straniere van Somer è da annoverare tra le più significative personalità presenti a Napoli nel corso del primo Seicento. Giunto nel 1624 lo ritroviamo nella bottega del Ribera al quale si rifece sovente nei modelli grafici, anche se è evidente che oltre al maestro spagnolo osservava con attenzione anche Caravaggio. Nei decenni successivi, van Somer meditò sul panorama pittorico che lo circondava ammorbidendo le tensioni tenebrose e naturalistiche di Ribera e Caravaggio per una pittura neo-veneta basata sulla forza espressiva del colore. Hendrick van Somer (Lokeren 1607- Naples 1656) attributed Saint Jerome Oil on copper 16 x 21,5 cm
Hendrick Van Somer ( Lokeren (?) 1607 - Napoli 1656) San Girolamo in meditazione Olio su tela 129 x 106 cm L'opera è corredata da uno studio del professor Nicola Spinosa, disponibile via email su richiesta. Tra le molte presenze straniere van Somer è da annoverare tra le più significative personalità presenti a Napoli nel corso del primo Seicento. Giunto nel 1624 lo ritroviamo nella bottega del Ribera al quale si rifaceva sovente nei modelli grafici, anche se è evidente che oltre al maestro spagnolo osservava con attenzione anche Caravaggio. Nei decenni successivi van Somer meditò sul panorama pittorico che lo circondava ammorbidendo le tensioni tenebrose e naturalistiche di Ribera e Caravaggio per una pittura neo-veneta basata sulla forza espressiva del colore. Hendrick Van Somer ( Lokeren (?) 1607 - Naples 1656) Saint Jerome in Meditation Oil on canvas 129 x 106 cm The artwork is accompanied by a study by Professor Nicola Spinosa, available by email on request.
San Girolamo Olio su tela, 98,5x137,5 cm Il quadro, di grande qualità, è attribuibile a Hendrik van Somer, un seguace olandese del Ribera documentato a Napoli dal 1624 e che nella città partenopea visse e morì. Somer è il migliore fra i molti fiamminghi che operarono a Napoli nella prima metà del Seicento. Allievo del Ribera, fu pittore di accentuato realismo post caravaggesco. Il confronto con opere simili dell'artista appare significativo, soprattutto con il San Girolamo della Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini e di Palazzo Spada a Roma e di collezione privata londinese, molto simili nelle fattezze del viso e della barba e capelli e per la resa attenta delle rughe e delle grinze della pelle. La datazione va posta fra il 1650-1660.
HENDRICK VAN SOMER (Amsterdam 1615 - Napoli 1684/85) SAN GIROLAMO IN MEDITAZIONE Olio su tela, cm. 129 x 106 PROVENIENZA Collezione privata emiliana La tela, di evidente inclinazione naturalistica e riberesca, viene identificata da Nicola Spinosa come autografa di Hendrick Van Somer, e collocata cronologicamente intorno al quinto decennio del XVII secolo. Splendida esecuzione di altissima qualità pittorica, dove risulta evidente il magistrale uso della luce sugli incarnati CONDITION REPORT Rintelo recente. Un restauro a croce sul volto, punti di restauro sui capelli. Alcuni restauri quasi ossidati sul teschio ed in alto a destra L'opera è accompagnata da comunicazione scritta del Prof. Nicola Spinosa in data 20/04/2004
Oil on canvas. The work has been relined and restored. An image of Saint Paul the Hermit based on the same model as this one was auctioned by Christie's in 2003. 96 x 72 cm; 115.5 x 91.5 cm (frame).
DER HEILIGE HIERONYMUS Öl auf Holz. Parkettiert. 69 x 53 cm. In goldfarbenem Rahmen. In Nahsicht vor beigem Hintergrund, der auf eine Höhle hinweisen könnte, in die sich der Kirchenvater als Eremit zurückgezogen hat, der Heilige Hieronymus mit lockigem langem Vollbart und freier Stirn und Halbglatze, der Oberkörper lediglich mit einem leuchtend roten Umhang teils bekleidet. Er hält in seinen Händen vor sich ein Kruzifix mit dem darauf befestigten Corpus Christi, das er mit seinen dunklen Augen aufmerksam betrachtet. Einfühlsame Malerei in der typischen Manier des Künstlers. Teils rest. 1624 kam Hendrick van Somer als 17-jähriger nach Neapel. Der bedeutende Historiker des 18. Jahrhunderts Bernardo De Dominici zählte ihn zu den Schülern und Nachfolgern Jusepe de Riberas (1591-1652), ein Ruf, der van Somer seither in die Nähe des spanischen Meisters rückt. Er gehört wohl zu den bedeutendsten der zahlreichen flämischen Maler, die in Neapel in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig waren.(1360411) (18) Hendrick van Somer, ca. 1615 Amsterdam – 1684/85 Naples, attributed SAINT JEROME Oil on panel. Parquetted. 69 x 53 cm.
HENDRICK VAN SOMER Lokeren 1607- Naples 1656? Saint Jerome before the skull Oil on canvas Signed (apocryphal) Size 120 x 100 cm Origin: - Private collection, Madrid. We find ourselves in front of a work by Hendrick de Somer or “Errigo fiammingo”, as Bernardo de Dominici quotes it among Ribera's disciples. From 1624 to 1655 he is documented in Naples, where he arrived at the age of seventeen and must have died during the tremendous pestilence of 1656. A vigorous interpreter of the naturalist realism of Jusepe de Ribera, from which he derived his compositions on many occasions and which Always maintained as the main reference model, Somer is inserted in the broad phenomenon of "riberismo" that brought together various artistic personalities in Naples in the second quarter of the 17th century, such as Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Juan Do, Francesco Fracanzano and Antonio de Bellis. . In addition, his works show contact with another Flemish painter somewhat older than him and who lived in Naples for a few years in the mid-thirties, Matthias Stomer or Stom, whose style, however, remains more charged both in drawing and in contrasts. of light and shadow. Somer dealt many times with the theme of Saint Jerome, imitating and varying the models of Ribera and, behind them, of Caravaggio, dwelling especially on the description of the arms, thin and skinny, hands wrinkled by old age, like also books and skulls. The specimens, all half length, from the Speed Art Museum of Louisville in Kentucky are indicated; from a private collection in Naples; from the Canesso Art Gallery in Paris, dated 1654; private collection also in Paris; of the San Esteban Charterhouse in Serra San Bruno in Calabria; from a private collection in Cosenza, where the trunk of the Last Judgment appears to the saint; and finally from the Hermitage Museum in St. Petersburg, this one dated 1651 or 1652 and the last two the only full-length ones. In all these paintings, as in the one discussed here, the palette centered on the play of ochres, white and red stands out. Lastly, the Saint Jerome from the National Gallery of the Palazzo Barberini in Rome, signed and dated «Enrico so./ f. 1652" and a direct derivation from Ribera's painting in Mdina on the island of Malta: it is interesting to note that, before the modern restoration, the signature was covered by a false inscription "Jusepe de Ribera F. 1649": apart from the "F .” in capital letters, the same as the one that can be read in the painting presented here and which he intends to place, due to his still sober style and reduced palette, at an early stage of his career: that is, around 1635-1640. We thank Riccardo Lattuada for the fruitful exchange of opinions. Rome, November 17, 2022 Antonio Vannugli Abbreviated bibliography: Bernardo De Dominici, Vite de' pittori... 2003-2008, 1, p. 39; Ferdinando Bologna, Battistello..., Cat. Exp. Nápoles 1991, pp. 15-208, 164-167 and 309-313, no. 2.72-2.78 (Lilia Rocco); Nicola Spinosa, Aggiunte... coord. Francesco Abbate and Fiorella Sricchia Santoro, 1995, pp. 223-230; Ferdinando Bologna, Per Giovanni Ricca... 1996, pp. 9-37; Nicola Spinosa, Pittura... 2010, p. 392-398; Viviana Farina, Intorno... 27, 2011, pp. 155-194; Gianluca Forgione, Ancora... 54/5, 2013, p. 91-97; Giuseppe Porzio, La scuola... 2014, p. 93-205; Véronique Damian, Massimo Stanzione... 2016, pp. 20-25
The painting, which could depict a San Filippo whose end of the Croce is not seen, must be ascribed to the corpus of the works of the painter Handrick Van Somer, a formidable interpreter of the riberesque language active in Italy in the mid -seventeenth century. Behind the name of Van Somer there are the identities of two distinct figures - both of Flemish origin and both operating in Italy under the aegis of Neapolitan Caravaggism - but not yet disjointed with critical research. Net, therefore, of the differences that can be seen within the works referring to the figure of the Van Somer, which would correspond to two different hands, the painting presented here is perfectly confused to the style and quality of many works of certain attribution to We notice. In particular, the canvas in question shows the proximity to the series of saints or disciples known to us (see, for example, the paintings with San Giacomo Maggiore and Sant'Antonio Abate preserved at the Capodimonte Museum of Naples, cf. Fine arts card code number 00626079, 00626077). It should not be excluded that the proposed work belongs to a series of saints now dispersed. The great quality of the painting, the vibrant incarnate and expressive effectiveness pose Van Somer among the great interpreters of the language of Jusepe de Ribera.
HENDRICK VAN SOMER Lokeren 1607- Naples 1656? Saint Jerome before the skull Oil on canvas Signed Size 120 x 100 cm Origin: - Private collection, Madrid. The canvas, lined in modern times, presents Saint Jerome before an indeterminate dark background, writing on a sheet of paper on a wooden table, while extending his left arm to touch with his hand a skull placed on a stone. The saint, turned to the right, looks in profile towards the skull; His shoulders are bare, his body is covered by only a red cloak, alluding to his iconography in cardinal garments. On the table, in addition to the page and another letter underneath, rests a thick book, obviously the Bible, with a detached leather cover and in poor condition; on this rests the stone to do penance and behind it another pen can be seen to write. According to a family tradition, the painting comes from the bankruptcy of the Dukes of Osuna at the end of the 19th century. The sheet on which Saint Jerome writes bears the signature «Jusepe de Ribera f.»: however, the letter of the inscription contains considerable uncertainty and its shape does not correspond in any way to those of Ribera, for not have neither the year nor the nicknames "Valencian" or "Spanish"; likewise, the "f." of "fecit" or "faciebat" is in lower case and not capital. Therefore, you have to think about a later addition. Nor can the style leave any doubts: despite being very similar to that of the Españoleto, it somewhat reduces the dramatic force of the Valencian master in favor of a slightly pathetic expressiveness, and his brushwork is not so dense but more liquid, fine and soft thanks to a treatment subtle, as can be seen especially in the hair and beard of the saint. Actually, we are in front of a work by Hendrick de Somer or "Errigo fiammingo", as Bernardo de Dominici quotes it among Ribera's disciples. Sometimes nicknamed “the Neapolitan”, to distinguish him from the contemporary and weaker painter of the same name who was born in Rome in 1615 and was active there and then in Amsterdam from 1645 to 1684, the year after his death, “Errigo fiammingo” turns out to have been born in Lokeren ( Ghent) around 1607. From 1624 to 1655 he is documented in Naples, where he arrived at the age of seventeen and must have died during the tremendous pestilence of 1656. A vigorous interpreter of the naturalist realism of Jusepe de Ribera, of whom on many occasions derived the compositions and which he always maintained as the main reference model, Somer is inserted in the broad phenomenon of "riberismo" that brought together various artistic personalities in Naples in the second quarter of the 17th century, such as Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Juan Do, Francesco Fracanzano and Antonio de Bellis. In addition, his works show contact with another Flemish painter somewhat older than him and who lived in Naples for a few years in the mid-thirties, Matthias Stomer or Stom, whose style, however, remains more charged both in drawing and in contrasts. of light and shadow. According to De Dominici, Somer always refrained, “when he painted of his own invention”, from using “color as dense as the master”. Indeed, with the passing of the years his style tends to become less crude and softer and the chiaroscuro less violent and more pictorial and precious, while the colors acquire luminosity. This evolution reflects the influence of the neo-Venetian taste, which penetrated and achieved success in the capital throughout the fourth decade. On the other hand, Somer's Flemish origin is revealed through his taste for the analytical description of surfaces and for the details of still life, as here in books and papers, and a certain inclination for sentimental nuances, which can be appreciated in the shocked and almost crying face of Saint Jerome, the strained and myopic gaze and the half-open mouth. The character of old Cimon is represented in a similar way in the two versions of the Roman Charity, one of which, formerly in the collection of Senator Giacinto Bosco of Rome, bears the painter's monogram with the year 1635. Somer He dealt many times with the theme of Saint Jerome, imitating and varying the models of Ribera and, behind them, of Caravaggio, and focusing especially on the description of the arms, made thin and skinny due to intellectual labor, and of the hands wrinkled by old age, as well as books and skulls. The specimens, all half length, from the Speed Art Museum of Louisville in Kentucky are indicated; from a private collection in Naples; from the Canesso Art Gallery in Paris, dated 1654; private collection also in Paris; of the San Esteban Charterhouse in Serra San Bruno in Calabria; from a private collection in Cosenza, where the trunk of the Last Judgment appears to the saint; and finally from the Hermitage Museum in St. Petersburg, this one dated 1651 or 1652 and the last two the only full-length ones. In all these paintings, as in the one discussed here, the palette centered on the play of ochres, white and red stands out. Lastly, the Saint Jerome from the National Gallery of the Palazzo Barberini in Rome, signed and dated «Enrico so./ f. 1652" and a direct derivation from Ribera's painting in Mdina on the island of Malta: it is interesting to note that, before the modern restoration, the signature was covered by a false inscription "Jusepe de Ribera F. 1649": apart from the "F .” in capital letters, the same as the one that can be read in the painting presented here and which he intends to place, due to his still sober style and reduced palette, at an early stage of his career: that is, around 1635-1640. We thank Riccardo Lattuada for the fruitful exchange of views. Rome, November 17, 2022 Antonio Vannugli Abbreviated bibliography: Bernardo De Dominici, Vite de' pittori... 2003-2008, 1, p. 39; Ferdinando Bologna, Battistello..., Cat. Exp. Nápoles 1991, pp. 15-208, 164-167 and 309-313, no. 2.72-2.78 (Lilia Rocco); Nicola Spinosa, Aggiunte... coord. Francesco Abbate and Fiorella Sricchia Santoro, 1995, pp. 223-230; Ferdinando Bologna, Per Giovanni Ricca... 1996, pp. 9-37; Nicola Spinosa, Pittura... 2010, p. 392-398; Viviana Farina, Intorno... 27, 2011, pp. 155-194; Gianluca Forgione, Ancora... 54/5, 2013, p. 91-97; Giuseppe Porzio, La scuola... 2014, p. 93-205; Véronique Damian, Massimo Stanzione... 2016, pp. 20-25
Heiliger Hieronymus, um 1630 Öl auf Leinwand. Doubliert. 124 x 90 cm. In teilbronziertem ebonisiertem Profilrahmen. Wir danken Prof. Nicola Spinosa für die Zuschreibung des vorliegenden Gemäldes an Hendrick van Somer. Hieronymus hat sich in seinem Studierzimmer eingerichtet und seine Hand ruht auf einer Schriftrolle auf einem hoch gelegenen Schreibpult, während etwas niedriger im rechten Winkel dazu ein niedriges Bord mit aufliegenden Büchern und einer Feder liegen. In Caravaggesker Lichtführung strahlen die Höhungen des Gesichts und die Schulter dem Betrachter entgegen und dynamisieren so den sonst starren Vorgang, tragen zur Tiefenwirkung bei. Anmerkung 1: Der Künstler wurde in Italien auch „Enrico Fiammingo“ genannt, als er als Gehilfe des Giuseppe José de Ribera (1588/91-1652) wirkte. Erwähnt bei Bernardo De Dominici (1683-1759) in seinem Werk über die Lebensläufe der Maler, Bildhauer und Architekten in Neapel (erschienen 1742/43). Er besaß großes Talent und eine komplexe Künstlernatur, der die Historiker heute gerecht zu werden versuchen. So wird ihm heute eine angemessene Rolle innerhalb der wunderbaren neapolitanischen Kunstszene zwischen der vierten und sechsten Dekade des 17. Jahrhunderts zuteil. Anmerkung 2: Ein ähnliches von van Somer signiertes und 1652 datiertes Gemälde befindet sich in der Sammlung Corsini in der Galeria Borghese. (1330211) (2) (13) Hendrick van Somer, ca. 1615 Amsterdam – 1684/85 Naples, attributed SAINT JEROME, CA. 1630 Oil on canvas. Relined. 124 x 90 cm. We would like to thank Professor Nicola Spinosa for attributing the painting to the artist. Notes: A similar painting signed by van Somer and dated 1652 is held at the Corsini Collection in the Galleria Borghese.
Merkur und Argus Öl auf Leinwand. Doubliert. 167 x 220 cm. In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. Das Gemälde stellt die Sage von Merkur und Argus gemäß den Metamorphosen des Ovid dar (I, 668-721), die zu den beliebten Mythen der italienischen Malerei des Seicento gehörte. Hier wird erzählt, wie die Königin Io von Juno in eine weiße Kuh verwandelt wurde, um so die Untreue ihres Gemahls Jupiter zu rächen; nach der Verwandlung wurde sie dem Riesen Argus, dem Hirten mit den hundert Augen, unterstellt. Um Io zu befreien schickte Jupiter Merkur zu ihr; diesem gelang es durch sein Flötenspiel, Argus einzuschläfern und dann zu töten, worauf Io ihre weibliche Gestalt zurückerhielt. Bei diesem exzellenten Werk erkennt man den ausgewogenen Naturalismus des späten Ribera – dessen Einfluss stets bei van Somer zu spüren ist – allerdings kommen hier auch klassizistische Anklänge zum Tragen (vor allem auf Grund der besonders kompakten Darstellungsweise), die teils aus der Emilia stammen – man beachte hier besonders die wundervolle Landschaft – genauer gesagt von Guercino, überwiegend jedoch an Pier Francesco Mola denken lassen. Mola malte wiederholt diese Episode, weshalb das vorliegende Gemälde vormals diesem Meister zugeschrieben wurde, bevor man begründet übereinkam, dass es sich doch um ein Werk von van Somer handeln dürfte. Hierbei sollte man vor allem die von Mola geschaffene Version in Oberlin (Ohio) in Betracht ziehen; auch hier wurde als Rahmen für Ovids Sage ein idyllisch pastoraler Schlüssel gewählt, wobei die lyrisch bukolische Stimmung der Sage gegenüber deren Dramatik bevorzugt wird, die dennoch bei van Somers Blick auf das Geschehen durchaus zu Grunde liegt. Van Somer – bekannt auch unter dem italienischen Namen Enrico Fiammingo, den wenigen erhaltenen Dokumenten zufolge scheint jedoch die korrekte Schreibweise seines Namens „de Somer“ zu sein –war einer der bekanntesten Anhänger Riberas. Er besaß großes Talent und eine komplexe Künstlernatur, der die Historiker heute gerecht zu werden versuchen. So wird ihm heute eine angemessene Rolle innerhalb der wunderbaren neapolitanischen Kunstszene zwischen der vierten und sechsten Dekade des 17. Jahrhunderts zuteil. Bei dem vorliegenden Werk fallen seine Begabung in der Farbgebung, die energiereiche Plastizität der Figuren, aber auch elegisch ausdrucksvolle Elemente auf, die ihn in die Nähe von Malern wie Cavallino und Guarino rücken. Besondere Ähnlichkeiten zu anderen Gemälden von Enrico Fiammingo bestehen zu Werken wie dem „Heiliger Johannes der Täufer in der Wüste“ (Kantonales Museum Lousanne), „Venus betrauert den Tod des Adonis“ (Castel S. Giovanni, Privatbesitz) und „Lot und seine Töchter“ (Sammlung Thyssen Bornemisza), sowie „Elia nutrito dai corvi“ (Calderdale, Metropolitan Botough Council). Literatur: Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Neapel 2014 S. 107 - 108, Nr. 66. (13300544) (2) (13) Hendrick van Somer, ca. 1615 Amsterdam – 1684/85 Naples MERCURY AND ARGUS Oil on canvas. Relined. 167 x 220 cm. The painting depicts the story of Mercury and Argus derived from Ovid’s Metamorphoses (I, 668-721), one of the favourite myths of Italian painting of the Seicento. Literature: Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Naples 2014, pp. 107-108, no. 66.
Hendrick van Somer (Lokeren 1607 - Napoli 1656) San Paolo di Tebe Olio su tela 123 x 111 cm La presente opera mostra la sua radice riberesca, evidente sia nella scelta del soggetto sia nell’espressività drammatica dell'anziano corpo posto in netta evidenza. Il tutto è orchestrato da una tavolozza scarna, che mette in risalto la figura circondata da un buio sia reale che simbolico. La tela trova il suo esatto riferimento in quella presente al Prado, eseguita da Ribera nella metà degli anni '30 del Seicento. Come riporta Nicola Spinosa nel suo Ribera L'opera completa alla voce A182 di pag. 327, sappiamo che esiste una copia antica in collezione Koelliker a Milano e un'altra versione alla Gemaldegalerie di Pommersferlden. Quest'ultima è stata creduta per alcuni storici (Frimmel e Longhi) autografa dello Spagnoletto, per altri una copia dall'originale assegnata alla mano di Hendrick van Somer. L'ultima tesi è la stessa che noi proponiamo anche per la tela in questione. Tra le molte presenze straniere van Somer è da annoverare tra le più significative personalità presenti a Napoli nel corso del primo Seicento. Giunto in Italia nel 1624, lo ritroviamo nella bottega del Ribera, al quale si rifà spesso nei modelli grafici, anche se è evidente che osservò con attenzione anche Caravaggio. Nei decenni successivi van Somer meditò sul panorama pittorico, ammorbidendo le tensioni tenebrose e naturalistiche di Ribera e Caravaggio per orientarsi su una pittura neo-veneta basata sulla forza espressiva del colore. Hendrick van Somer (Lokeren 1607 - Naples 1656) St. Paul of Thebes Oil on canvas 123 x 111 cm This artwork shows its rebellious root, evident both in the choice of the subject and in the dramatic expressiveness of the elderly body which is clearly evident. The whole is orchestrated by a sparse palette, which highlights the figure surrounded by both real and symbolic darkness. The canvas finds its exact reference in the one present at the Prado, executed by Ribera in the mid-30s of the seventeenth century. As Nicol Spinosa reports in his Ribera The complete work under item A182 on p. 327, we know that there is an ancient copy in the Koelliker collection in Milan and another version at the Gemaldegalerie in Pommersferlden. The latter was believed for some historians (Frimmel and Longhi) to be an autograph by Spagnoletto, for others a copy of the original assigned to the hand of Hendrick van Somer. The last thesis is the same that we propose also for the canvas in question.
Hieronymus im Studium Öl auf Leinwand. Doubliert. 174 x 114 cm. In ebonisiertem und vergoldetem Rahmen. Die Zuschreibung stützt sich auf eine Bestätigung durch Prof. Wayne E. Franits gegenüber Vorbesitzer. Ganzfigurig steht der nach links gewandte Hieronymus über einer offenen Schrift mit dahinter sich erhebendem Kruzifix und davor liegendem Schädel mit Rosenkranz. Zu seinen Füßen liegt die ihm attributiv zukommende Löwenfigur. Hendrick de Somer, der oft mit Hendrick van Somer verwechselt wird, ist als Enrico Fiammingo bekannt. Er war einer der vielen Maler aus Nordeuropa, die, fasziniert von der klassischen Kunst, nach Italien reisten und dort einen Großteil ihres Lebens und ihrer Karriere verbrachten. Ab 1624 war er vor allem in Neapel tätig, beeinflusst von der Malerei Giuseppe de Riberas, wie der italienische Kunsthistoriker und Maler Bernardo de‘ Dominici in seinem Werk Leben der Maler, Bildhauer und Architekten von Neapel (1742-1743) berichtet. In der Nachfolge seines Meisters hinterließ er zahlreiche religiöse und mythologische Kompositionen, stand aber auch in enger Verbindung mit anderen neapolitanischen Künstlern wie Viviano Codazzi und Domenico Gargiulo, mit denen er häufig zusammenarbeitete. Er wurde aber auch von anderen neapolitanischen Meistern beeinflusst, die in jenen Jahren bekannt wurden, wie Massimo Stanzione und Bernardo Cavallino. In den folgenden Jahren wendet sich seine Malerei der venezianischen und bolognesischen Schule zu. Er wandte sich nämlich vom Tenebrismus de Riberas ab, um dem in Neapel aufkommenden Geschmack für römische und bolognesische Kunst zu frönen. Zu seinen bekannten Werken gehören die „Caritas Romana“ von 1635 in einer römischen Privatsammlung und zwei Versionen des Heiligen Hieronymus in der Wüste, eine in den Trafalgar Galleries in London von 1651, die andere in der Nationalgalerie des Palazzo Barberini in Rom von 1652. De Somer schuf zahlreiche Gemälde mit dem Heiligen, ebenso wie sein Meister de Ribera, der dieses Thema populär gemacht hatte. Ein weiteres Schlüsselwerk ist das Altarbild der Taufe Christi (Neapel, Santa Maria della Sapienza) aus dem Jahr 1641, das mit Sicherheit de Somer zugeschrieben werden kann, da die Dokumentation seines Auftrags erhalten geblieben ist. Nach 1656 gibt es keine Aufzeichnungen über Hendrick de Somer, was darauf hindeutet, dass er eines der Opfer der Pest von 1656 in Neapel gewesen sein könnte. (1330721) (13) Hendrick van Somer, 16015 – 1684/ 85 SAINT JEROME IN HIS STUDY Oil on canvas. Relined. 174 x 114 cm. The attribution is based on a confirmation by Professor Wayne E. Franits towards previous owner. His well-known works include the Caritas Romana of 1635 in a private Roman collection and two versions of Saint Jerome in the Desert, one held at Trafalgar Galleries, London from 1651, the other held at the National Gallery of the Palazzo Barberini in Rome from 1652.
Heiliger Hieronymus, um 1630 Öl auf Leinwand. Doubliert. 124 x 90 cm. In teilbronziertem ebonisiertem Profilrahmen. Wir danken Prof. Nicola Spinosa für die Zuschreibung des vorliegenden Gemäldes an Hendrick van Somer, auch genannt „Enrico de Somer“ und „Enrico Fiammingo“. Hieronymus hat sich in seinem Studierzimmer eingerichtet und seine Hand ruht auf einer Schriftrolle auf einem hoch gelegenen Schreibpult, während etwas niedriger im rechten Winkel dazu ein niedriges Bord mit aufliegenden Büchern und einer Feder liegen. In Caravaggesker Lichtführung strahlen die Höhungen des Gesichts und die Schulter dem Betrachter entgegen und dynamisieren so den sonst starren Vorgang, tragen zur Tiefenwirkung bei. Anmerkung 1: Der Künstler wurde in Italien auch „Enrico Fiammingo“ genannt, als er als Gehilfe des Giuseppe José de Ribera (1588/91-1652) wirkte. Erwähnt bei Bernardo De Dominici (1683-1759) in seinem Werk über die Lebensläufe der Maler, Bildhauer und Architekten in Neapel (erschienen 1742/43). Er besaß großes Talent und eine komplexe Künstlernatur, der die Historiker heute gerecht zu werden versuchen. So wird ihm heute eine angemessene Rolle innerhalb der wunderbaren neapolitanischen Kunstszene zwischen der vierten und sechsten Dekade des 17. Jahrhunderts zuteil. Anmerkung 2: Ein ähnliches von van Somer signiertes und 1652 datiertes Gemälde befindet sich in der Sammlung Corsini in der Galeria Borghese. (1330211) (2) (13) Hendrick van Somer, ca. 1615 Amsterdam – 1684/85 Naples, attributed SAINT JEROME, ca. 1630 Oil on canvas. Relined. 124 x 90 cm. We would like to thank Professor Nicola Spinosa for attributing the painting to the artist. Notes: A similar painting signed by van Somer and dated 1652 is held at the Corsini Collection in the Galleria Borghese.
Merkur und Argus Öl auf Leinwand. Doubliert. 167 x 220 cm. In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. Das Gemälde stellt die Sage von Merkur und Argus gemäß den Metamorphosen des Ovid dar (I, 668-721), die zu den beliebten Mythen der italienischen Malerei des Seicento gehörte. Hier wird erzählt, wie die Königin Io von Juno in eine weiße Kuh verwandelt wurde, um so die Untreue ihres Gemahls Jupiter zu rächen; nach der Verwandlung wurde sie dem Riesen Argus, dem Hirten mit den hundert Augen, unterstellt. Um Io zu befreien schickte Jupiter Merkur zu ihr; diesem gelang es durch sein Flötenspiel, Argus einzuschläfern und dann zu töten, worauf Io ihre weibliche Gestalt zurückerhielt. Bei diesem exzellenten Werk erkennt man den ausgewogenen Naturalismus des späten Ribera – dessen Einfluss stets bei van Somer zu spüren ist – allerdings kommen hier auch klassizistische Anklänge zum Tragen (vor allem auf Grund der besonders kompakten Darstellungsweise), die teils aus der Emilia stammen – man beachte hier besonders die wundervolle Landschaft – genauer gesagt von Guercino, überwiegend jedoch an Pier Francesco Mola denken lassen. Mola malte wiederholt diese Episode, weshalb das vorliegende Gemälde vormals diesem Meister zugeschrieben wurde, bevor man begründet übereinkam, dass es sich doch um ein Werk von van Somer handeln dürfte. Hierbei sollte man vor allem die von Mola geschaffene Version in Oberlin (Ohio) in Betracht ziehen; auch hier wurde als Rahmen für Ovids Sage ein idyllisch pastoraler Schlüssel gewählt, wobei die lyrisch bukolische Stimmung der Sage gegenüber deren Dramatik bevorzugt wird, die dennoch bei van Somers Blick auf das Geschehen durchaus zu Grunde liegt. Van Somer – bekannt auch unter dem italienischen Namen Enrico Fiammingo, den wenigen erhaltenen Dokumenten zufolge scheint jedoch die korrekte Schreibweise seines Namens ’de Somer‘ zu sein – war einer der bekanntesten Anhänger Riberas. Er besaß großes Talent und eine komplexe Künstlernatur, der die Historiker heute gerecht zu werden versuchen. So wird ihm heute eine angemessene Rolle innerhalb der wunderbaren neapolitanischen Kunstszene zwischen der vierten und sechsten Dekade des 17. Jahrhunderts zuteil. Bei dem vorliegenden Werk fallen seine Begabung in der Farbgebung, die energiereiche Plastizität der Figuren, aber auch elegisch ausdrucksvolle Elemente auf, die ihn in die Nähe von Malern wie Cavallino und Guarino rücken. Besondere Ähnlichkeiten zu anderen Gemälden von Enrico Fiammingo bestehen zu Werken wie dem „Heiliger Johannes der Täufer in der Wüste“ (Kantonales Museum Lousanne), „Venus betrauert den Tod des Adonis“ (Castel S. Giovanni, Privatbesitz) und „Lot und seine Töchter“ (Sammlung Thyssen Bornemisza), sowie „Elia nutrito dai corvi“ (Calderdale, Metropolitan Botough Council). Literatur: Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Neapel 2014 S. 107 - 108, Nr. 66. Vgl. Achille della Ragione, Hendrick van Somer, Neapel 2021. (13300544) (2) (13) Hendrick van Somer, Ca. 1615 – 1684/85 MERCURY AND ARGUS Oil on canvas. Relined. 167 x 220 cm. The painting depicts the story of Mercury and Argus derived from Ovid’s Metamorphoses (I, 668-721), one of the favourite myths of Italian painting of the Seicento. Literature: Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Naples 2014, pp. 107-108, no. 66. cf. Achille della Ragione, Hendrick van Somer, Naples 2021.
HENDRICK VAN SOMER, seguace di (Lokeren 1607 - Napoli 1656) SAN GIROLAMO PENITENTE Olio su tela, cm. 81,5 x 65 PROVENIENZA Famiglia romana CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo recente. Punti di restauro sparsi sul fondo, alcuni restauri sugli incarnati CORNICE Cornice in legno a lacca nera con bordo dorato a palmette, della fine del XIX secolo
DER HEILIGE HIERONYMUS IN dER Höhle Öl auf Leinwand. 111 x 83 cm. Ungerahmt. Beigegeben ein Gutachten von Nicola Spinosa in Kopie, Neapel, 10. Juni 2020. Hieronymus wurde 347 in Illyrien im heutigen Kroatien geboren und ließ sich schließlich 385 in Betlehem nieder, wo er ein Kloster für Männer und eines für Frauen gründete, bevor er ca. 420 starb. Der Heilige ist vor allem für seine Übersetzung der Bibel aus dem Griechischen ins Lateinische bekannt, was auch seine ikonographische Darstellung seit dem 15. Jahrhundert erklärt: Wenn nicht in der Wüste, so wird er gern in einer Studierstube oder – wie auch hier – in einer Höhle dargestellt. Das bis dato unpublizierte Gemälde ist, wie Spinosa betont, in sehr gutem Zustand und zeigt Anklänge des Jusepe de Ribera der späten 1620er Jahre, mit dessen Atelier der gebürtige Flame Hendrick van Somer in Kontakt stand. Spinosa schlägt für das vorliegende Gemälde eine Datierung von ca. 1634 vor. Vergleichbar ist ein Prophet Elias im Art Museum in Princeton und ein San Girolamo (signiert) in der Galleria Borghese in Rom. Literatur: Vgl. Nicola Spinosa, Aggiunte a Hendrick van Somer, „alias“ Enrico Fiammingo, in: Napoli, L‘Europa. Ricerche di storia dell‘arte in onore di Ferdinando Bologna, F. Abate und F. Sricchia Santoro, Rom 1995, S. 223-230. Vgl. Nicola Spinosa, in: Ritorno al barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli, Ausstellungskatalor, Neapel, Museo di Capodimonte, Dezember 2009 - April 2010, S. 116 - 118. Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Neapel 2014, S. 93 ff. (1241757) (13) Hendrick van Somer, 1615 Amsterdam – 1684 Naples SAINT JEROME IN HIS STUDY Oil on canvas. 111 x 83 cm. Unframed. A copy of the expert‘s report by Nicola Spinosa, Naples, 10 June 2020 is enclosed. Literature: Compare: N. Spinosa, Aggiunte a Hendrick van Somer, „alias“ Enrico Fiammingo, in: Napoli, L‘Europa. Ricerche di storia dell‘arte in onore di Ferdinando Bologna, F. Abate and F. Sricchia Santoro, Rome 1995, pp. 223-230. N. Spinosa, in: Ritorno al barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli, exhibition catalogue, Naples, Museo di Capodimonte, December 2009 - April 2010, pp. 116 - 118. G. Porzio, La scuola di Ribera, Naples 2014, pp. 93.
Hendrick de Somer (not to be confused with Hendrick van Someren) came to Naples in 1622 and became a student of Jusepe de Ribera (1591–1652). Last mentioned in 1656 on the occasion of his daughter's marriage, he probably died of the plague in Naples in 1656. Hendrick de Somer took up the style of his teacher but gave up the Spaniard's emotional glow and preferred a more sober realism. The church father Hieronymus created the authoritative Latin version of the Bible, he translated the Old Testament partly from Greek, but according to his statement also from Hebrew. He was one of the few non-Jewish scholars who knew Hebrew at the time. In the 17th century it was often shown reading the Hebrew Bible. In this picture, however, the artist apparently shows him writing in Hebrew. Sitting in the cave as a hermit, he turns his head to the light that symbolizes divine inspiration. Hendrick de Somer has successfully captured the moment of mental inspiration in the suddenly turning head and facial expression.
HENDRICK VAN SOMER, att.a (Amsterdam 1615 - Naples 1685) SAINT JEROME Oil on canvas, cm. 113 x 81 PROVENANCE Noble Neapolitan family CONDITION OF THE PAINTING Late eighteenth-century re-lining. Spread restoration areas in the upper part, restoration points on the arm and on the chest. PROVENANCE Giltwood S. Rosa frame of the 18th century HENDRICK VAN SOMER, att.a (Amsterdam 1615 - Napoli 1685) SAN GEROLAMO Olio su tela, cm. 113 x 81 PROVENIENZA Nobile famiglia napoletana Il dipinto è una copia dall'originale realizzato da Jusepe de Ribera nel 1634 e custodito al Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza, Madrid. L'attribuzione di questa tela al Van Somer nasce da una comparazione con una ulteriore copia del San Gerolamo riberesco ubicata a Napoli, al Pio Monte della Misericordia, assegnata al maestro olandese. I confronti tra le due copie porta ad un esito di lettura piuttosto parziale, a causa dei notevoli restauri a cui è stato soggetto il dipinto qui presentato. Questa versione comunque induce a delle interessanti riflessioni attributive suggerite da una materia pittorica fatta con sovrapposizione di colore steso a rapidi e brevi colpi di pennello, evidente negli incarnati del busto e delle mani praticamente identiche nel San Gerolamo del Pio Monte CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo tardo ottocentesco. Zone di restauro sparse nella parte alta, punti di restauro sul braccio e sul petto CORNICE Cornice S. Rosa in legno dorato con bordi a palmette del XVIII secolo
MERKUR UND ARGUS Öl auf Leinwand. 160 x 220 cm. Das Gemälde stellt die Sage von Merkur und Argus gemäß der Metamorphosen des Ovid dar (I, 668-721), die zu den beliebten Mythen der italienischen Malerei des Seicento gehörte. Hier wird erzählt, wie die Königin Io von Juno in eine weiße Kuh verwandelt wurde, um so die Untreue ihres Gemahls Jupiter zu rächen; nach der Verwandlung wurde sie dem Riesen Argus, dem Hirten mit den hundert Augen, unterstellt. Um Io zu befreien schickte Jupiter Merkur zu ihr; diesem gelang es durch sein Flötenspiel, Argus einzuschläfern und dann zu töten, worauf Io ihre weibliche Gestalt zurück erhielt. Bei diesem exzellenten Werk erkennt man den ausgewogenen Naturalismus des späten Ribera – dessen Einfluss stets bei van Somer zu spüren ist – allerdings kommen hier auch klassizistische Anklänge zum tragen (vor allem auf Grund der besonders kompakten Darstellungsweise), die teils aus der Emilia stammen – man beachte hier besonders die wundervolle Landschaft – genauer gesagt von Guercino, überwiegend jedoch an Pier Francesco Mola denken lassen. Mola malte wiederholt diese Episode, weshalb das vorliegende Gemälde vormals diesem Meister zugeschrieben wurde, bevor man begründet übereinkam, dass es sich doch um ein Werk von van Somer handeln dürfte. Hierbei sollte man vor allem die von Mola geschaffene Version in Oberlin (Ohio) in Betracht ziehen; auch hier wurde als Rahmen für Ovids Sage ein idyllisch pastoraler Schlüssel gewählt, wobei die lyrisch bukolische Stimmung der Sage gegenüber deren Dramatik bevorzugt wird, die dennoch bei van Somers Blick auf das Geschehen durchaus zu Grunde liegt. Van Somer – bekannt auch unter dem italienischen Namen Enrico Fiammingo, den wenigen erhaltenen Dokumenten zufolge scheint jedoch die korrekte Schreibweise seines Namens ‘de Somer’ zu sein – war einer der bekanntesten Anhänger Riberas. Er besaß großes Talent und eine komplexe Künstlernatur, der die Historiker heute gerecht zu werden versuchen. So wird ihm heute eine angemessene Rolle innerhalb der wunderbaren neapolitanischen Kunstszene zwischen der vierten und sechsten Dekade des 17. Jahrhunderts zuteil. Bei dem vorliegenden Werk fallen seine Begabung in der Farbgebung, die energiereiche Plastizität der Figuren, aber auch elegisch ausdrucksvolle Elemente auf, die ihn in die Nähe von Malern wie Cavallino und Guarino rücken. Besondere Ähnlichkeiten zu anderen Gemälden von Enrico Fiammingo bestehen zu Werken wie dem „Heiliger Johannes der Täufer in der Wüste“ (Kantonales Museum Lousanne), „Venus betrauert den Tod des Adonis“ (Castel S. Giovanni, Privatbesitz) und „Lot uns seine Töchter“ (Sammlung Thyssen Bornemisza), sowie „Elia nutrito dai corvi“ (Calderdale, Metropolitan Botough Council). Bibliographie: G. Porzio, La scuola di Ribera. Giovanni Do, Bartolomeo Passante, Enrico Fiammingo, Neapel 2014, S. 107-108, Nr. 66. (1070871) (21) Hendrick van Somer, 1615 Amsterdam – 1684 Naples MERCURY AND ARGUS Oil on canvas. 160 x 220 cm. The offered lot depicts the myth of Mercury and Argus from Ovid’s Metamorphoses (I, 668-721), one of the most popular mythological subjects in Italian Seicento painting. This outstanding painting shows the balanced naturalism of a late Ribera – an artist whose influence can always be felt in van Somer’s work – but classicistic elements are also discernible, particularly in the very dense manner of representation. Some of these elements originate from the Emilia Romagna region, especially the beautiful landscape, and bring to mind painters such as Guercino but mainly Pier Francesco Mola. There are distinct similarities with other paintings by Enrico Fiammingo such as Saint John the Baptist in the Desert (Kantonales Museum, Lausanne); Venus Mourning the Death of Adonis (Private Collection, Castel San Giovanni); Lot and his Daughters (Thyssen-Bornemisza Collection/ Museum, Madrid) and Elijah Fed by the Crows (Calderdale Metropolitan Borough Council). Bibliography: G. Porzio, La scuola di Ribera. Giovanni Do, Bartolomeo Passante, Enrico Fiammingo, Naples 2014, pp. 107-108, no. 66.
SOMER, HENDRICK VAN (1615 Amsterdam 1684) Betender Heiliger Antonius. Öl auf Leinwand auf Holz. 129 x 102 cm. Provenienz: - Sammlung Joos Heintz, Zürich bis 1955. - von obigem erworben, Privatsammlung Schweiz. Prof. Nicola Spinosa identifiziert das hier angebotene Gemälde anhand einer Fotografie als ein Werk Hendrick van Somers und datiert es um 1635-1640, wofür wir ihm danken. Hendrick van Somer war in den späten 1620er Jahren in Neapel tätig und arbeitete dort ab den 1630er Jahren zusammen mit Jusepe de Ribera (1591-1652), dessen Einfluss in diesem Gemälde deutlich zu sehen ist. SOMER, HENDRICK VAN (1615 Amsterdam 1684) Saint Anthony at prayer. Oil on canvas laid on panel. 129 x 102 cm. Provenance: - Collection of Joos Heintz, Zurich until 1955. - acquired from the above collection, Switzerland
Hendrick van Somer Amsterdam 1615 - 1684 saint jerome oil on canvas 98 by 78.7 cm.; 38 1/2 by 31 in. We are grateful to Professor Nicola Spinosa for confirming the attribution upon the basis of photographs.
![Attribuito a Hendrick van Somer (Lokeren 1607 - Napoli 1656) [604] - Sant'Antonio Abate](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Minerva/08/634908/H5298-L157332188.jpg)
![SOMER Hendrick van (attribué à), 1615 - 1684 [NL]. Saint Jérôme, huil](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Galartis/19/597219/H4530-L105867709.jpg)
