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Peter Paul Rubens Sold at Auction Prices

Painter, Engraver, b. 1577 - d. 1640

Petrus Paulus Rubens was a man and an artist full of contradictions. Flemish by birth, he served 17th century monarchs from both British and Spanish courts as a painter and diplomat. Petrus Paulus Rubens' paintings often reflected his Catholic leanings and his humanitarian upbringing.

Hallmarks of Petrus Paulus Rubens' artwork include complex figure groupings and working on large pieces. The term Rubenesque developed from his depictions of fleshy, curvaceous women. Roman Catholic churches, as well as many members of Europe's royalty, commissioned Petrus Paulus Rubens' paintings.

Like other artists of his time, Petrus Paulus Rubens' drawings were preparatory work for his paintings. They cover a wide variety of subjects, including adult nobles, children, animals, and landscapes. Their richness and attention to detail make them works of art in their own right. Consider some of the many fine portrait paintings for sale or at auction to add to your art display.

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  • RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux
    Jan. 14, 2025

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux

    Est: €600 - €800

    Paire d'huiles sur panneaux "Portraits de Paul Rubens et d'Hélène Fourment". D'après Pierre Paul Rubens. Ecole allemande. Epoque: début XVIIIème. Dim.:+/-14,5x11cm et 13.5x10,5cm

    Vanderkindere
  • Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerp 1640) circle of Saint Catherine of Alexandria Oil on canvas 129.5 x 94cm The work is based on the painting by Peter Paul Rubens and engraved by Schelte von Bolswert.
    Dec. 19, 2024

    Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerp 1640) circle of Saint Catherine of Alexandria Oil on canvas 129.5 x 94cm The work is based on the painting by Peter Paul Rubens and engraved by Schelte von Bolswert.

    Est: €7,000 - €8,000

    Rubens, known as "the Prince of the Baroque", was the great master who revolutionised both Flemish and European painting. His early training came from the masters Otto van Veen and Jan Brueghel the Elder. His trip to Italy, where he stayed, studied and painted for eight years, was fundamental to his artistic growth. His first stop was Venice, where Titian, Veronese and Tintoretto studied. He later came into contact with Vincenzo I Gonzaga, Duke of Mantua, becoming the family's court painter, a position he held until the end of his stay in Italy. In Mantua, Rubens had the opportunity to closely and assiduously study the rich ducal collection. By making copies of several famous paintings, he was able to practise technically on the examples of the great masters. In 1601 he was sent by the Duke to Rome, where he was able to broaden his figurative horizons even further by copying the models of Michelangelo and Raphael and by studying antiquity, also focusing on the contemporary artistic production of Carracci, Caravaggio and Federico Barocci. After leaving Italy, he settled in Antwerp, where he set up his workshop, applying the methods of organised production, that is, employing his collaborators on the basis of rational criteria and individual specialisations. Among the numerous painters who came out of Rubens's workshop or who were strongly influenced by the master, we remember: Cornelis and Paul de Vos, Jacob Jordaens, Pieter Van Mol, Victor Wolvoet, Joanna Vergouwen, Jan Boeckhorst known as Lange Jan, Lucas Van Uden, Theodor Van Thulden, Peter Van Lint, Willem Van Harp, Vincent Adrianssen, Pieter Van Avont, Jan and Hendrick van Balen, Theodor Boeyemans or Boeijermans, Vincent Malò, Gerard Segher Gaspar de Crayer and Abraham Willemsens.

    Templum Fine Art Auctions
  • "Helene Fourment in her wedding dress"
    Dec. 16, 2024

    "Helene Fourment in her wedding dress"

    Est: €1,500 - €2,250

    "Helene Fourment in her wedding dress", oil on wood after original painting by Peter Paul Rubens (1577–1640), which is currently on display at the Alte Pinakothek, Munich, French school, 17th/18th C., restoration, faults on the pictorial layer, Dim. - 46,5 x 36,5 cm

    Cabral Moncada Leilões
  • "O rapto de Hipodâmia"
    Dec. 16, 2024

    "O rapto de Hipodâmia"

    Est: €2,000 - €3,000

    "O rapto de Hipodâmia", oil on copper executed according to an engraving of the painting by Peter Paul Rubens (1577-1640) which is exhibited in the Prado Museum, Madrid, European school, 18th/19th C., restoration, faults on the pictorial layer, back with no. 13, Dim. - 69,5 x 88 cm

    Cabral Moncada Leilões
  • "O Triunfo da Igreja"
    Dec. 16, 2024

    "O Triunfo da Igreja"

    Est: €3,000 - €4,500

    "O Triunfo da Igreja", oil on copper, according to the original by Peter Paul Rubens (1577-1640), European school, 18th/19th C., restoration, minor faults on the pictorial layer, Dim. - 85 x 113 cm

    Cabral Moncada Leilões
  • Pieter Paul Rubens, James McArdell. Rubens with his wife and Child. Proof mezzotint.
    Dec. 12, 2024

    Pieter Paul Rubens, James McArdell. Rubens with his wife and Child. Proof mezzotint.

    Est: €675 - €875

    Rubens with his wife, Helena Fourment and Child, Frans Rubens. Proof mezzotint engraving (before the text) after the painting by Pieter Paul Rubens (1577-1640), now in the Metropolitan Museum. Mezzotint engraved by James McArdell (1729-1765) ca 1740-1765 and published in London ca 1740-1765. Engraving, a mezzotint engraving was a very laborious job. You were busy for months and you could eventually make only 50 very beautiful prints. Where the nuances and especially the dark parts were as black as velvet. References: Corpus Rubenianum XIX 141 (copy 3), Schneevogt 84. In very good condition. Superb good dark strong impression with the velouté of an early mezzotint impression, printed on laid paper, on the margins, image complete. With a good watermark. Two restored tears in the blank text margin below, not visible in front. A small restored tear of 1 cm left of the hand of Rubens, not visible in front, otherwise excellent. One of the first 5 impressions of this rare Mezzotint engraving. often in the collection of the engraver or the publisher.

    Old Master Print
  • Pieter Paul Rubens, Remoldus Eynhoudts, Saint Christopher carrying the Christ Child across the water.
    Dec. 12, 2024

    Pieter Paul Rubens, Remoldus Eynhoudts, Saint Christopher carrying the Christ Child across the water.

    Est: €320 - €440

    Saint Christopher carrying the Christ Child across the water. Saint Christopher was a very strong and religious man. He wanted to meet Christ or God. A wise man told him to start with carrying the people across the river, water. When he carried a child across the water, the child became so heavy that he nearly could take the child across the water. It was Christ as a Child carrying all the sins of the world. And so Saint Christopher carried with the Christ- Child also the sins. After a painting of Pieter Paul Rubens, etching made by Remoldus Eynhoudts in Antwerp ca 1626-1680. References: Hollstein Dutch 11. Etching in very good condition. Very good dark strong impression on laid paper with 5 mm - 30 mm margins.

    Old Master Print
  • Pieter Paul Rubens, Pieter de Baillieu, Frans Van den Wijngaerde, Saint Mary Magdalene in ecstasy.
    Dec. 12, 2024

    Pieter Paul Rubens, Pieter de Baillieu, Frans Van den Wijngaerde, Saint Mary Magdalene in ecstasy.

    Est: €650 - €750

    Saint Mary Magdalene in ecstasy. Engraving after the painting by Pieter Paul Rubens (1577-1640), formerly in the Franciscan Church in Ghent, now in the Palais des Beaux-Arts in Lille. Engraving made by Pieter de Baillieu (1613-1660) and published by Frans Van den Wijngaerde (1614-1679) in Antwerp ca 1630-1660. A single print not from a series. References: Hollstein Dutch 71.1 first state, Corpus Rubenanium VIII Saints, 131, Schneevogt 117.62. In very good condition. Superb dark strong early impression, printed on laid paper with left and right 3 mm, white borders around the image. And below and above 1 -2 cm margins. Skillfully mounted on a thicker paper.

    Old Master Print
  • Cornelis Schut, Boreas kidnaps Oreithyia.
    Dec. 12, 2024

    Cornelis Schut, Boreas kidnaps Oreithyia.

    Est: €450 - €750

    Boreas kidnaps Oreithyia, etching made by Cornelis Schut (1597-1655). Boreas, the god of the North Wind, kidnappers the king's daughter Oreithyia. The scene is described by Ovid. This etching is inspired by the same work of Pieter Paul Rubens (1577-1640). References :Hollstein Dutch 115. In very good condition, very dark early impression on thin laid paper with 5-10 mm margins. Rare etching. With a good watermark: crowned French lily.

    Old Master Print
  • Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, scuola di Achille scoperto da Ulisse tra le figlie di Licomede
    Dec. 12, 2024

    Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, scuola di Achille scoperto da Ulisse tra le figlie di Licomede

    Est: €15,000 - €20,000

    Achille scoperto da Ulisse tra le figlie di Licomede Largh. 204 - Alt. 173 cm olio su tela Collezione privata, Roma

    Cambi Casa d'Aste
  • Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, seguace di Scena tratta dall'antichità classica
    Dec. 12, 2024

    Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, seguace di Scena tratta dall'antichità classica

    Est: €3,000 - €5,000

    olio su tavoletta, reca al retro etichetta di una vecchia esposizione

    Cambi Casa d'Aste
  • Flemish School 17th Century Portrait
    Dec. 11, 2024

    Flemish School 17th Century Portrait

    Est: -

    Charcoal and sanguine on paper. Illegible inscription at the bottom. Traditionally associated with the work of Peter Paul Rubens (1577-1640) as a self-portrait.

    Duran Arte y Subastas
  • After RUBENS (*1577), Der Ildefonso Altar (1630/32), 1905, Photogravure
    Dec. 07, 2024

    After RUBENS (*1577), Der Ildefonso Altar (1630/32), 1905, Photogravure

    Est: €150 - €200

    After Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp): The Ildefonso Altarpiece, (1630/32), Kunsthistorisches Museum Vienna, from a masterpieces catalogue, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding text by Wilhelm Bode on an additional sheet. Tryptichon: the central part shows Mary appearing to St. Ildefonso. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 38,0 cm x 50,8 cm (15 x 20 in), Depiction: 26,5 cm x 36,2 cm (10,4 x 14,3 in)

    Fichter Kunsthandel
  • After RUBENS (*1577), Portrait of Isabella Brabant, 1905, Photogravure
    Dec. 07, 2024

    After RUBENS (*1577), Portrait of Isabella Brabant, 1905, Photogravure

    Est: €150 - €200

    After Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp): Breast Portrait of Isabella Brabant, Ruben's First Wife, (c 1610), Kunsthistorisches Museum Vienna, from a Masterworks Catalogue, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Biblical, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 36,2 cm x 25,9 cm (14,3 x 10,2 in)

    Fichter Kunsthandel
  • After RUBENS (*1577), Portrait of the sons d. Artist's sons, 1905, Photogravure
    Dec. 07, 2024

    After RUBENS (*1577), Portrait of the sons d. Artist's sons, 1905, Photogravure

    Est: €150 - €200

    After Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp): Double portrait in full-length of the artist's sons, Albert and Nikolaus Rubens, (c 1626/27) Galerie Liechtenstein, Vienna, from a catalogue of masterpieces, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 36,5 cm x 21,0 cm (14,4 x 8,3 in)

    Fichter Kunsthandel
  • CZOCH (19th), Portrait of P. P. Rubens (1577-1640), Copper engraving
    Dec. 07, 2024

    CZOCH (19th), Portrait of P. P. Rubens (1577-1640), Copper engraving

    Est: €60 - €100

    Czoch (19th century): Portrait Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp), 19th century, Copper engraving Technique: Copper engraving on Paper Inscription: Signed and titled at the bottom: "P. P. Rubens." Date: 19th century Person: Depicted: Peter Paul Rubens (1577 - 1640 ) Keywords: 19th century, Romanticism, Portraits, United Kingdom, Size: Paper: 25,0 cm x 18,5 cm (9,8 x 7,3 in), Depiction: 9,3 cm x 7,2 cm (3,7 x 2,8 in)

    Fichter Kunsthandel
  • Rubens, Peter Paul (1577 Siegen - 1640 Antwerp), workshop, "Achilles among
    Dec. 07, 2024

    Rubens, Peter Paul (1577 Siegen - 1640 Antwerp), workshop, "Achilles among

    Est: -

    Rubens, Peter Paul (1577 Siegen - 1640 Antwerp), workshop, "Achilles among the daughters of Lycomedes", oil on oak, dimensions of wooden panel approx. 28.5x29cm, dimensions with frame 45x46cm Rubens, Peter Paul (1577 Siegen - 1640 Antwerpen), Werkstatt, "Achill unter den Töchtern des Lykomedes", Öl auf Eichenholz, Maße Holzplatte ca. 28,5x29cm, Maße mit Rahmen 45x46cm

    Auktionshaus am See
  • Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, nach
    Dec. 05, 2024

    Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, nach

    Est: €2,000 - €3,000

    PORTRAIT DER ISABELLA CLARA EUGENIA VON SPANIEN (1566-1633) ALS NONNE Öl auf Holz. 27 x 19 cm. Das vorliegende Gemälde ist wohl eine seitenverkehrte Kopie nach einem Gemälde von Rubens. Dem Gemälde könnte aber auch der Kupferstich von Abraham II Verhoeven (1575-1652) zugrunde liegen. Ein vergleichbares Portrait wurde zudem von Anthonis van Dyck (1599-1641) im Jahr 1632 geschaffen und befindet sich im Gartenpalais Liechtenstein. Anmerkung: Isabella Clara Eugenia von Spanien war spanische Infantin und Statthalterin der spanischen Niederlande aus dem Haus Habsburg, sie war die Tochter des spanischen Königs Philipp II von Habsburg, Sohn des Kaisers Karl V, und der Elisabeth von Valois. Sie regierte ab 1621 als Statthalterin von Spanien und auf ihr Geheiß hin verhandelte Peter Paul Rubens ab 1627 erfolgreich um Frieden zwischen England und Spanien. (14104714) (18) CITES export restrictions - sale in the EU only (frame).

    Hampel Fine Art Auctions
  • Peter Paul Rubens, 1577 – 1640, Nachfolge des
    Dec. 05, 2024

    Peter Paul Rubens, 1577 – 1640, Nachfolge des

    Est: €12,000 - €18,000

    Peter Paul Rubens, 1577 – 1640, Nachfolge des DIE LEGENDE DER KÖNIGIN TOMYRIS Öl auf Leinwand. Doubliert. 140 x 210 cm. Die Szene in einem höfischen Innenraum mit kräftigen Säulen, von denen die beiden mittleren als eine Anspielung auf die Tempelsäulen in Jerusalem zu deuten sind. Im Zentrum kniet ein Diener mit entblößtem Oberkörper und hält das Haupt des Kyros über einer Blutschüssel, der sich ein Hündchen nähert. Rechts, auf Stufen erhöht die Königin Tomyris. Als Königin der Massageten siegte sie um 530 v. Chr. gegen den Perserkönig Kyros II. Sein Haupt ließ sie der Legende nach in Blut tauchen und kam damit der Drohung nach dessen Blutrünstigkeit zu sättigen. (1420401) (13) Peter Paul Rubens, 1577 – 1640, follower of THE LEGEND OF QUEEN TOMYRIS Oil on canvas. Relined. 140 x 210 cm.

    Hampel Fine Art Auctions
  • Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, Nachfolge
    Dec. 05, 2024

    Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, Nachfolge

    Est: €18,000 - €25,000

    ECCE HOMO Öl auf Leinwand. Doubliert. 115 x 92 cm. In teilvergoldeten, ebonisierten Kehlrahmen. Vor architektonisch angedeuteten Hintergrund die zentrale Figur des schlaglichtartig beleuchteten, stehenden Christus mit Dornenkrone, mit um ihn stehenden Schergen. (1420321) (2) (13) Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerp, follower of ECCE HOMO Oil on canvas. Relined. 115 x 92 cm.

    Hampel Fine Art Auctions
  • Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, und Werkstatt
    Dec. 05, 2024

    Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, und Werkstatt

    Est: €180,000 - €220,000

    JESUS UND JOHANNES IN JUGENDLICHEM ALTER Öl auf Leinwand. Doubliert. 125 x 158 cm. Verso auf dem Keilrahmen mit Nummerierung und Etikett. In vergoldetem und reliefverziertem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten im Original von Prof. Julius S. Held, 12. März 1982 und ein Technisches Gutachten von Prof. Dr. Franz Mairinger, Wien, 8. November 1991 in Kopie und eine Bestätigung über die Eigenhändigkeit des vorliegenden Gemäldes durch Hugues Le Grand, Saint-Germain-de-Confolens, ohne Datum, der Rubens vollumfänglich als Autor des hier angebotenen Gemäldes anerkennt sowie darüber hinaus eine Provenienzbestätigung durch Fürstin M. Sayn-Wittgenstein, München, 7. Januar 1994. Die Darstellung aus dem Protoevangelium des Jacobus, in der Elisabeth zusammen mit Zacharias und dem jungen Johannes die Heilige Familie besucht, ist faszinierend und vielschichtig interpretierbar. Das scheinbar unbeschwerte Spiel der Kinder, insbesondere die Darstellung des Christuskindes in der Bewegung um das Lamm zu streicheln, ist von gehaltvoller Symbolik geprägt. Das Bild des Christuskindes, das sich von einem Baumstumpf erhebt, um das Lamm zu berühren, kann auf mehreren Ebenen interpretiert werden. Zunächst einmal zeigt es die Menschwerdung Christi und seine Rolle als Erlöser. Indem er das Lamm berührt, nimmt er symbolisch den Opfertod an, der ihm bevorsteht, um die Menschheit von ihren Sünden zu erlösen. Der Baumstumpf könnte jedoch auch eine Verbindung zur biblischen Prophezeiung von Jesaja aufzeigen, die den Messias als Spross aus der Wurzel Isais beschreibt. Indem das Christuskind sich von diesem Baumstumpf erhebt, wird seine Verbindung zur messianischen Linie deutlich. Die Anwesenheit von Johannes dem Täufer in dieser Szene verstärkt die Symbolik weiter. Johannes, der das Lamm Gottes ankündigte, steht bereits in seiner Jugend in enger Verbindung mit dem Erlöser. Seine Anwesenheit bei diesem Ereignis betont die prophetische Natur des Besuchs und die Vorahnung dessen, was kommen wird. Provenienz: Russisches Zarenhaus. Durch Heirat einer Wittelsbacherin in die Russische Zarenfamilie gelangte das vorliegende Werk in die Kunstsammlung von Schloss Seehof. Sammlung Freiherr Franz Joseph von Zandt, Schloss Seehof bei Bamberg, 1951 veräußert an: Kunstsammler, Schweiz. Tiberius Auktion, Wien, 5. Juli 2022, lot 9. Literatur: Vgl. M. Rooses: L’Oeuvre de P.P. Rubens, Antwerpen 1886, S. 250ff. Vgl. W.L. Crowdy: A Connoisseur’s Note book, in: The Playgoer and Society, Nrn. 7-12, London 1910. Vgl. Erik Larsen: Seventeenth Century Flemish Painting, Freren 1985. Vgl. Michael Jaffé: Catalogo completo: Rubens, Mailand 1989. (1400061) (13) Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerp, and workshop CHRIST AND SAINT JOHN AS YOUTHS Oil on canvas. Relined. 125 x 158 cm. Stretcher with numbers and label on the reverse. Accompanied by an original report by Professor Julius S. Held, 12 March 1982, a copy of a technical report by Professor Dr. Franz Mairinger, Vienna, 8 November 1991, and a certificate of authenticity of the present painting by Hugues Le Grand, Saint-Germain-de-Confolens, n.d., who fully recognizes Rubens as the creator of the painting on offer for sale in this lot and a confirmation of provenance by Princess M. Sayn-Wittgenstein, Munich, 7 January 1994. Provenance: Estate of Russian Tsars. Through marriage of a Wittelsbach heiress into the Russian Tsarist family, the present work came into the art collection of Seehof Castle. Baron Franz Joseph von Zandt collection, Seehof Castle near Bamberg, 1951 sold to: Art collector, Switzerland. Tiberius Auction, Vienna, 5 July 2022, lot 9. Literature: cf. M. Rooses, L’oeuvre de P.P. Rubens, Antwerp 1886, p. 250f. cf. W.L. Crowdy, A Connoisseur’s Notebook, in: The Playgoer and Society, nos. 7-12, London 1910. cf. Erik Larsen, Seventeenth Century Flemish Painting, Freren 1985. cf. Michael Jaffé, Rubens: Catalogo completo, Milan 1989.

    Hampel Fine Art Auctions
  • SIR PETER PAUL RUBENS (SIEGEN 1577-1640 ANTWERP) AND STUDIO. Portrait of Is
    Dec. 03, 2024

    SIR PETER PAUL RUBENS (SIEGEN 1577-1640 ANTWERP) AND STUDIO. Portrait of Is

    Est: £200,000 - £300,000

    SIR PETER PAUL RUBENS (SIEGEN 1577-1640 ANTWERP) AND STUDIO. Portrait of Isabella Clara Eugenia (1566-1633), Governess of Southern.... oil on canvas 50 ¼ x 38 in. (127.6 x 96.5 cm.).

    Christie's
  • Rubens, Peter Paul
    Nov. 30, 2024

    Rubens, Peter Paul

    Est: -

    Rubens, Peter Paul 1577 Siegen - 1640 Antwerpen (Nachfolger) Öl/Kupfer, 20 x 40,5 cm.

    Dusseldorfer Auktionshaus
  • Rubens, Peter Paul
    Nov. 30, 2024

    Rubens, Peter Paul

    Est: -

    Rubens, Peter Paul 1577 Siegen - 1640 Antwerpen (nach) Puttenreigen. Öl/Lwd., 64 x 112 cm.

    Dusseldorfer Auktionshaus
  • Circle of Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640), Portrait of Galba
    Nov. 29, 2024

    Circle of Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640), Portrait of Galba

    Est: £3,000 - £5,000

    Circle of Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640) Portrait of Galba Oil on panel With inscription to reverse, 'GALBA. IMP. G.V Z. ERI. ** ANNO 1561' With old Christie's stencil verso  Dimensions: (Frame) 23 in. (H) x 19.5 in. (W) (Panel) 15 in. (H) x 11.25 in. (W)

    Sloane Street Auctions
  • Pierre Paul RUBENS
    Nov. 26, 2024

    Pierre Paul RUBENS

    Est: €500,000 - €800,000

    Pierre Paul RUBENS (Siegen, 1577 – Anvers, 1640) Les miracles du bienheureux Ignace de Loyola Toile The miracles of the blessed Ignatius of Loyola, canvas, by P. P. Rubens 28.74 x 20.07 in. 73.0 x 51.0 cm Provenance : Collection du commanditaire Pietro Maria Gentile (1589/1590-1662) à Gênes ; Vente par la famille Gentile entre 1811 et 1818 ; Vente anonyme ; Londres, Phillips, 3 mai 1823, n° 73 (ainsi décrit "Rubens. Our Saviour (sic) curing one possessed of an evil spirit, a sketch for the famous picture in the church of the Annunciation (sic) at Genova – this celebrated study was in the possession of the Gentile family at Genoa") ; Collection Marie Berthe Cabany avant 1874 ; Collection Raoul Cabany, Paris, 1874 ; Puis par descendance ; Collection particulière de l'Ouest de la France Expositions : Rubens a Genova, Gênes, Palazzo Ducale, 6 octobre 2022-5 Février 2023, catalogue sous la direction de Nils Büttner et d’Anna Orlando, Electa, Milan, 2022, pp. 368 à 373 Bibliographie : Description des beautés de Gênes et de ses environs, Gênes, 1768, p. 33 ; G. Brusco, Description des beautés de Gênes et de ses environs, Gênes, 1773, p. 47: «Une ébauche du tableau de St Ignace par Rubens, dont l’original est aux jésuites»; C. G. Ratti, Instruzione di quanto può vedersi di più bello de Gênes, 1780, p. 121: «S. Ignazio operante miracoli, sbozzo della tavola d’altare che vedesi nella chiesa di S. Ambrogio, del Rubens»; Description des beautés de Génes et de ses environs, Gênes, 1781, pp. 35-36: «Une Ebauche du tableau de S. Ignace par Rubens, dont l’Original est aux jésuites» ; Description des beautés de Génes et de ses environs, Gênes, 1788, p. 59 : au «Troisiem Sallon», «Un Ebauche du tableau de S. Ignace par Rubens, dont l’Original est aux Jesiutes» ; W. Buchanan, Memoirs of Paintings With A Chronological History of The Importation of Pictures by the Great Masters Into England Since the French Revolution, Londres, 1824, II, p. 103, pp. 129-130, p.140, lettres de James Irvine à William Buchanan ; John Smith, A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish, and French painters, IX, Londres, 1842, p. 337 ; Max Rooses, L'Œuvre de PP Rubens. Histoire et description de ses tableaux et dessins, Anvers 1886-1892, II, 1888, p. 293 ; Hans Vlieghe, Corpus Rubenianum Jacob Burchard, VIII Saints, 1972-1973, II, n°116-a p.80 ; P. Boccardo, Un avveduto collezionista di pittura del Seicento: Pietro Maria Gentile. Un inventario, un Reni inedito e alcune precisazioni su altre opere e sull’esito di una quadreria genovese, in Studi di Storia dell’Arte in onore di Denis Mahon, a cura di M. G. Bernardini, S. Danesi Squarzina, C. Strinati, Milan 2000, pp. 212-213 ; P. Boccardo, C. Di Fabio, Pietro Maria I Gentile (ante 1590 – post 1652), in L’Età di Rubens. Dimore, committenti e collezionisti genovesi, catalogo della mostra di Genova a cura di P. Boccardo e A. Orlando, Milan 2004, p. 379 ; G. Martin, Rubens a Genova’s review in “The Burlington Magazine” 164, December 2022, pp. 1276-1277 ; A. Orlando, Tre Rubens genovesi. Nuovi dati di provenienza per il modelletto Pallavicino-Gentile, il San Sebastiano Spinola e la Sacra conversazione Balbi, in Itinerari rubensiani: la centralità dell’immagine del sacro, atti del convegno, Università di Genova, 19-20 gennaio 2023, in c.d.s. (Genova 2024) ; A. Orlando, Committenze illustri dei Pallavicino di Genova a Rubens e Van Dyck in I Pallavicino di Genova. Una stirpe obertenga patrizia genovese nella storia d’Europa e del Mediterraneo, a cura di A. Lercari, in c.d.s (Genova 2024) Notre tableau est le modello de présentation envoyé par Rubens à Gênes depuis Anvers pour être approuvé par Pietro Maria Gentile, le commanditaire d’un grand retable destiné à l’église du Gesù à Gênes, où il est toujours en place. Rubens a tout au long de sa vie entretenu des rapports d’affection particuliers avec la ville de Gênes et avec ses grandes familles patriciennes et marchandes, qui comptent parmi ses principaux mécènes . Anvers et Gênes sont deux ports qui ont des liens commerciaux et toutes deux, après des années de guerre, retrouvent la paix et parviennent à l’apogée de leur prospérité, devenant chacune un creuset artistique et un lieu d’échanges intenses et d’inspirations multiples. Lors de son voyage en Italie, en tant que peintre de la cour de Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue, Rubens fait halte dans la capitale ligure à plusieurs reprises entre 1600 et 1607. Comme dans les autres villes de la Péninsule qu’il a visitées, il copie, enregistre toutes les œuvres qu’il voit des maîtres anciens et contemporains , visite les palais et les collections d’art. Il a ainsi l’occasion d’entamer des relations directes et parfois très étroites avec les aristocrates les plus riches et les plus influents de la cité, reçoit des commandes de portraits et de tableaux religieux . Sa monumentale Circoncision (1605), financée par Marcello Pallavicino, prend place sur le maître-autel de l’église du Gesù et aux cotés de retables de Cambiaso (1575), Barrocci (1596), Vouet (1622) et Guido Reni. Notre peintre rentre et s’installe définitivement à Anvers en 1608, où il s’impose immédiatement comme le plus grand peintre de la ville, au rayonnement international, recevant des commandes des principales cours européennes. La commande de Pietro Maria Gentile   Pietro Maria Gentile (1589/90 - 1662) est encore un jeune garçon lorsque Rubens séjourne à Gênes. Orphelin de père très jeune, il fait preuve d’un sens commercial développé, à tel point que son oncle Geronimo Di Negro (associé de Nicolo Pallavicino) l'engage et lui confie des missions sur les marchés de Madrid et d'Anvers. Il s'enrichit rapidement. Il peut bientôt acheter plusieurs propriétés voisines, les fait démolir pour construire sa demeure en front de mer au-dessus du port antique. Son palais donnait directement sur la mer, près de la place du Caricamento [i]. Il y abrite une riche collection qui comprend des chefs-d’œuvre de Guido Reni, Guerchin, Orazio Gentileschi ( Sacrifice d’Isaac) … Vingt ans après notre toile, il reçoit deux tableaux mythologiques de Rubens représentant Hercule et Déjanire et Hercule dans le jardin des Hespérides, aujourd’hui à la Galleria Sabauda de Turin.   Pietro Maria Gentile avait épousé la fille de Nicolo Pallavicino vers 1612. Ce dernier est particulièrement proche de l’artiste Pierre Paul Rubens qu’il a connu à Gênes lors de son séjour et à qui il a commandé un grand nombre d’œuvres dont son portrait. Lors de l’exposition à Gênes « Rubens a Genova » en 2022-2023, la commissaire de l’exposition et historienne de Gênes, Anna Orlando, qui a travaillé sur les relations entre l’artiste et les collectionneurs génois, a révélé un document d’archive montrant que l’artiste Pierre Paul Rubens avait demandé à Nicolo Pallavicino d’être le parrain de son fils « Nicolo ». Malade et âgé, le parrain avait alors délégué à l’un de ses collaborateurs le soin de le représenter à la cérémonie du baptême par le mandat qui a été présenté lors de l’exposition. Et c’est Nicolo Pallavicino qui finança la construction de l’Eglise de Gesù où l’on peut voir l’œuvre de Rubens Les miracles du bienheureux Ignace, à quelques pas du Palazzo Ducale de Gênes et dont l’esquisse a été commandée et conservée par Pietro Maria Gentile. En 1619, Pietro Maria Gentile commande au maître anversois les Miracles du Bienheureux Ignace de Loyola destiné à l’église du Gesù ; dans la chapelle de son beau-père, mort cette année-là. Il garde le modello dans sa collection. A cette date, Rubens travaillait ou venait de terminer un grand retable de même sujet pour la maison professe des Jésuites d’Anvers, aujourd’hui au Kunsthistorisches Museum à Vienne. Pour Gênes, l’artiste réinvente complétement la composition. A son habitude, il a peint une première ébauche de mise en place dans une première pensée sur panneau de chêne, peut-être celle aujourd’hui conservée à la Dulwich Picture Gallery à Londres [i]. Il a ensuite repris son projet pour ce « modello de présentation », plus fini, sur toile. Après sa présentation à Gênes en 2022, le tableau a été nettoyé. Depuis, Nils Büttner a revu l’œuvre et nous a indiqué́ dans un mail en date du 15 juillet 2024 : « il doit être considéré comme l'œuvre de Rubens qui a été envoyé par Rubens comme modello. En réalité, comme l'a bien montré notre exposition, la qualité de son exécution est bien supérieure à celle de l'esquisse de Dulwich. Comme la plupart des œuvres issues de l'atelier de Rubens, toutes les parties de ce tableau ne sont pas de sa main, mais « Rubens avec la participation de l'atelier » est une description exacte, car je crois pouvoir reconnaître sa main dans certaines parties ». En effet, les accroches de lumière, les touches d’or étincelant sur la chasuble, les rehauts de blanc ailleurs, certains empâtements modelés, la construction des plis, la fluidité du pinceau témoignent de la vigueur de sa touche bien reconnaissable. L’iconographie du retable Installée à Gênes depuis le XVIe siècle, la Compagnie de Jésus aménage l’ancienne église de San Ambrogio sur le modèle de l’église du Gesù à Rome. Leurs riches bienfaiteurs s’adressent aux meilleurs artistes du temps pour la décorer, dont Rubens pour le maître-autel en 1606. Figure clef de la Contre-Réforme et de la lutte contre les protestants, on prête à Ignace de Loyola (1491-1556) de nombreux miracles et des exorcismes de foules lors de ses messes. Le saint est ici représenté debout, devant l’autel, les bras tendus en signe d’apaisement : il est le pivot de la composition, intercédant entre le peuple et le ciel. Les bénéfices de sa prière ne tardent pas à se manifester et le spectateur assiste à trois miracles. Devant une balustrade, une femme possédée, la bouche grande ouverte, la tête en arrière, tirant sur ses longs cheveux, est soutenue par un homme vu de dos ; une autre implore sa guérison les mains jointes. Au centre, une jeune femme protège de ses bras ses trois enfants terrifiés ; telle une allégorie de la Charité, elle est aussi une allusion au rôle de saint Ignace d’intercesseur dans les naissances difficiles. Devant elle une mère est stupéfaite et émerveillée par la résurrection de son fils, posé sur le drap funéraire et qui lève une main. A l’extrême droite, une vieille lavandière dont le bras était desséché, en retrouve l’usage et le montre en tendant un linge. Au niveau médian, le saint est accompagné de quatre jésuites, représentés à sa droite. Au-dessus deux angelots volent, portant une couronne de laurier et un palmier, symboles de la victoire et, pour les premiers chrétiens, du martyre, une allusion à l’aspiration missionnaire de la Compagnie de Jésus et à la gloire de l’ordre fondé par Ignace (qui n’est pas mort en martyr). On note d’importantes variantes entre notre modello et le grand format définitif. La place des figures dans la frise au premier plan est similaire. Seules changent, à droite, la position de la mère tenant son enfant au sol, ce dernier allongé dans l’autre sens, et l’introduction d’un vieillard implorant. Le peintre a aussi modifié les couleurs de certains vêtements. Dans la version finale, le corps et le visage d’Ignace de Loyola sont tournés vers le ciel, en extase, et il n’a plus le geste de bénédiction vers le groupe des laïcs à gauche. Il est désormais accompagné de deux clercs en robe blanche. De même, l’architecture ébauchée sur notre toile a été décrite précisément et l’ampleur du rideau élargie. Ces changements montrent une adaptation de l’artiste aux proportions du retable ; il a dû alors combler certains espaces laissés vides par l’agrandissement de son projet. Le retable, installé en 1620, concentre plusieurs enjeux importants, celui de la canonisation à venir d’Ignace de Loyola (1622), de l’importance des Jésuites tant à Anvers qu’en Italie, fer de lance de la Contre-Réforme. Rubens crée une iconographie nouvelle, militante, incorporant des références classiques (Raphaël, la Transfiguration, Véronèse, Caravage), dans un style baroque nouveau et pionnier à cette date. Il mêle des détails réalistes presque triviaux (par exemple les pieds sales au premier plan), à la grande tradition de la Renaissance, les groupes de figures étant unis par une lumière dorée qui irradie l’ensemble. Son influence sur l’évolution de la peinture d’histoire se révèle déterminante, tant sur la génération des artistes réalistes et baroques génois (Fiasella, Strozzi, Puget) que plus tard sur la génération romantique. Le tournoiement des formes, le scintillement des lumières comme celle des vêtements évoquent déjà les grands formats de Delacroix.   L’histoire de la redécouverte Ce « modello de présentation » est resté entre 1619 et le début du XIXe siècle dans la famille de Pietro Maria Gentile et a été transmis à ses descendants qui l’ont conservé dans les galeries du palazzo Gentile. On retrouve sa présence grâce aux ouvrages sur Gênes et ses trésors rédigés par Giacomo Brusco et Carlo Giuseppe Ratti à la fin du XVIIIe siècle (op. cités supra). Dans l’édition de 1788 de son livre sur Gênes, Ratti mentionne sa présence au troisième salon. Au tout début du XIXe siècle, le grand marchand d’art anglais William Buchanan manifeste son intérêt pour cette ébauche auprès de James Irvine courtier en art présent en Italie à cette époque. Dans son livre Memoirs of Painting publié en 1824, Buchanan dévoile à trois reprises des correspondances au sujet de la collection Gentile. Dans un courrier du 25 octobre 1802 à William Buchanan, James Irvine explique ses démarches pour tenter d’obtenir la vente de certains tableaux de la collection Gentile dont l’« esquisse terminée » de Saint Ignace qu’il décrit comme une « chose charmante ». L’œuvre est présentée dans une vente Philips du 3 mai 1823, lot 73. En 1875, on retrouve l’œuvre mentionnée dans un inventaire, état liquidatif du 24 janvier 1875 de la succession de Madame Marie Berthe Cabany décédée le 27 novembre 1874. L’œuvre revient dans ce partage à son fils Raoul Cabany puis sera transmise par succession jusqu’au propriétaire actuel.   Il s’agit donc là d’une redécouverte importante d’une œuvre qui a disparu depuis 200 ans et qui est restée jusqu’à aujourd’hui pendant au moins 150 ans dans une collection d’une famille française. [1] L’italien a développé plusieurs notions qui recouvrent le terme généraliste d’esquisse dans la langue française : schizzo (ébauche de premier jet), bozzetto (esquisse de travail du peintre), modello (modèle-maquette), ricordo (reprise de petit format postérieure à l’exécution du tableau). [2] En 1622 encore, Pierre Paul Rubens publie les Palazzi di Genova, un recueil d'estampes illustrant l’architecture des somptueux palais génois. [3] A Gênes, il peut voir des œuvres de Caravage (la Judith et Holopherne de la collection Mattei), des Carrache et il rencontre Orazio Gentileschi. [4] Le Portrait équestre de Giovanni Carlo Doria (Gênes, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola). [5] Aujourd’hui en centre-ville, à quelques pas de la cathédrale San Lorenzo et du Gesù. [6] 7 Julius S. Held, The oil stetches of Peter Paul Rubens A critical Catalogue, 1980, The National Gallery of Art, Princeton University Press, volume 1, p.566-568, n°411, repr. volume 2, plate 400. Pierre Paul RUBENS (Siegen, 1577 – Anvers, 1640) 73.0 x 51.0 cm Notre tableau est le modello de présentation envoyé par Rubens à Gênes depuis Anvers pour être approuvé par Pietro Maria Gentile, le commanditaire d’un grand retable destiné à l’église du Gesù à Gênes, où il est toujours en place. Rubens a tout au long de sa vie entretenu des rapports d’affection particuliers avec la ville de Gênes et avec ses grandes familles patriciennes et marchandes, qui comptent parmi ses principaux mécènes . Anvers et Gênes sont deux ports qui ont des liens commerciaux et toutes deux, après des années de guerre, retrouvent la paix et parviennent à l’apogée de leur prospérité, devenant chacune un creuset artistique et un lieu d’échanges intenses et d’inspirations multiples. Lors de son voyage en Italie, en tant que peintre de la cour de Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue, Rubens fait halte dans la capitale ligure à plusieurs reprises entre 1600 et 1607. Comme dans les autres villes de la Péninsule qu’il a visitées, il copie, enregistre toutes les œuvres qu’il voit des maîtres anciens et contemporains , visite les palais et les collections d’art. Il a ainsi l’occasion d’entamer des relations directes et parfois très étroites avec les aristocrates les plus riches et les plus influents de la cité, reçoit des commandes de portraits et de tableaux religieux . Sa monumentale Circoncision (1605), financée par Marcello Pallavicino, prend place sur le maître-autel de l’église du Gesù et aux cotés de retables de Cambiaso (1575), Barrocci (1596), Vouet (1622) et Guido Reni. Notre peintre rentre et s’installe définitivement à Anvers en 1608, où il s’impose immédiatement comme le plus grand peintre de la ville, au rayonnement international, recevant des commandes des principales cours européennes. La commande de Pietro Maria Gentile   Pietro Maria Gentile (1589/90 - 1662) est encore un jeune garçon lorsque Rubens séjourne à Gênes. Orphelin de père très jeune, il fait preuve d’un sens commercial développé, à tel point que son oncle Geronimo Di Negro (associé de Nicolo Pallavicino) l'engage et lui confie des missions sur les marchés de Madrid et d'Anvers. Il s'enrichit rapidement. Il peut bientôt acheter plusieurs propriétés voisines, les fait démolir pour construire sa demeure en front de mer au-dessus du port antique. Son palais donnait directement sur la mer, près de la place du Caricamento[i]. Il y abrite une riche collection qui comprend des chefs-d’œuvre de Guido Reni, Guerchin, Orazio Gentileschi (Sacrifice d’Isaac) … Vingt ans après notre toile, il reçoit deux tableaux mythologiques de Rubens représentant Hercule et Déjanire et Hercule dans le jardin des Hespérides, aujourd’hui à la Galleria Sabauda de Turin.   Pietro Maria Gentile avait épousé la fille de Nicolo Pallavicino vers 1612. Ce dernier est particulièrement proche de l’artiste Pierre Paul Rubens qu’il a connu à Gênes lors de son séjour et à qui il a commandé un grand nombre d’œuvres dont son portrait. Lors de l’exposition à Gênes « Rubens a Genova » en 2022-2023, la commissaire de l’exposition et historienne de Gênes, Anna Orlando, qui a travaillé sur les relations entre l’artiste et les collectionneurs génois, a révélé un document d’archive montrant que l’artiste Pierre Paul Rubens avait demandé à Nicolo Pallavicino d’être le parrain de son fils « Nicolo ». Malade et âgé, le parrain avait alors délégué à l’un de ses collaborateurs le soin de le représenter à la cérémonie du baptême par le mandat qui a été présenté lors de l’exposition. Et c’est Nicolo Pallavicino qui finança la construction de l’Eglise de Gesù où l’on peut voir l’œuvre de Rubens Les miracles du bienheureux Ignace, à quelques pas du Palazzo Ducale de Gênes et dont l’esquisse a été commandée et conservée par Pietro Maria Gentile. En 1619, Pietro Maria Gentile commande au maître anversois les Miracles du Bienheureux Ignace de Loyola destiné à l’église du Gesù ; dans la chapelle de son beau-père, mort cette année-là. Il garde le modello dans sa collection. A cette date, Rubens travaillait ou venait de terminer un grand retable de même sujet pour la maison professe des Jésuites d’Anvers, aujourd’hui au Kunsthistorisches Museum à Vienne. Pour Gênes, l’artiste réinvente complétement la composition. A son habitude, il a peint une première ébauche de mise en place dans une première pensée sur panneau de chêne, peut-être celle aujourd’hui conservée à la Dulwich Picture Gallery à Londres [i]. Il a ensuite repris son projet pour ce « modello de présentation », plus fini, sur toile. Après sa présentation à Gênes en 2022, le tableau a été nettoyé. Depuis, Nils Büttner a revu l’œuvre et nous a indiqué́ dans un mail en date du 15 juillet 2024 : « il doit être considéré comme l'œuvre de Rubens qui a été envoyé par Rubens comme modello. En réalité, comme l'a bien montré notre exposition, la qualité de son exécution est bien supérieure à celle de l'esquisse de Dulwich. Comme la plupart des œuvres issues de l'atelier de Rubens, toutes les parties de ce tableau ne sont pas de sa main, mais « Rubens avec la participation de l'atelier » est une description exacte, car je crois pouvoir reconnaître sa main dans certaines parties ». En effet, les accroches de lumière, les touches d’or étincelant sur la chasuble, les rehauts de blanc ailleurs, certains empâtements modelés, la construction des plis, la fluidité du pinceau témoignent de la vigueur de sa touche bien reconnaissable. L’iconographie du retable Installée à Gênes depuis le XVIe siècle, la Compagnie de Jésus aménage l’ancienne église de San Ambrogio sur le modèle de l’église du Gesù à Rome. Leurs riches bienfaiteurs s’adressent aux meilleurs artistes du temps pour la décorer, dont Rubens pour le maître-autel en 1606. Figure clef de la Contre-Réforme et de la lutte contre les protestants, on prête à Ignace de Loyola (1491-1556) de nombreux miracles et des exorcismes de foules lors de ses messes. Le saint est ici représenté debout, devant l’autel, les bras tendus en signe d’apaisement : il est le pivot de la composition, intercédant entre le peuple et le ciel. Les bénéfices de sa prière ne tardent pas à se manifester et le spectateur assiste à trois miracles. Devant une balustrade, une femme possédée, la bouche grande ouverte, la tête en arrière, tirant sur ses longs cheveux, est soutenue par un homme vu de dos ; une autre implore sa guérison les mains jointes. Au centre, une jeune femme protège de ses bras ses trois enfants terrifiés ; telle une allégorie de la Charité, elle est aussi une allusion au rôle de saint Ignace d’intercesseur dans les naissances difficiles. Devant elle une mère est stupéfaite et émerveillée par la résurrection de son fils, posé sur le drap funéraire et qui lève une main. A l’extrême droite, une vieille lavandière dont le bras était desséché, en retrouve l’usage et le montre en tendant un linge. Au niveau médian, le saint est accompagné de quatre jésuites, représentés à sa droite. Au-dessus deux angelots volent, portant une couronne de laurier et un palmier, symboles de la victoire et, pour les premiers chrétiens, du martyre, une allusion à l’aspiration missionnaire de la Compagnie de Jésus et à la gloire de l’ordre fondé par Ignace (qui n’est pas mort en martyr). On note d’importantes variantes entre notre modello et le grand format définitif. La place des figures dans la frise au premier plan est similaire. Seules changent, à droite, la position de la mère tenant son enfant au sol, ce dernier allongé dans l’autre sens, et l’introduction d’un vieillard implorant. Le peintre a aussi modifié les couleurs de certains vêtements. Dans la version finale, le corps et le visage d’Ignace de Loyola sont tournés vers le ciel, en extase, et il n’a plus le geste de bénédiction vers le groupe des laïcs à gauche. Il est désormais accompagné de deux clercs en robe blanche. De même, l’architecture ébauchée sur notre toile a été décrite précisément et l’ampleur du rideau élargie. Ces changements montrent une adaptation de l’artiste aux proportions du retable ; il a dû alors combler certains espaces laissés vides par l’agrandissement de son projet. Le retable, installé en 1620, concentre plusieurs enjeux importants, celui de la canonisation à venir d’Ignace de Loyola (1622), de l’importance des Jésuites tant à Anvers qu’en Italie, fer de lance de la Contre-Réforme. Rubens crée une iconographie nouvelle, militante, incorporant des références classiques (Raphaël, la Transfiguration, Véronèse, Caravage), dans un style baroque nouveau et pionnier à cette date. Il mêle des détails réalistes presque triviaux (par exemple les pieds sales au premier plan), à la grande tradition de la Renaissance, les groupes de figures étant unis par une lumière dorée qui irradie l’ensemble. Son influence sur l’évolution de la peinture d’histoire se révèle déterminante, tant sur la génération des artistes réalistes et baroques génois (Fiasella, Strozzi, Puget) que plus tard sur la génération romantique. Le tournoiement des formes, le scintillement des lumières comme celle des vêtements évoquent déjà les grands formats de Delacroix.   L’histoire de la redécouverte Ce « modello de présentation » est resté entre 1619 et le début du XIXe siècle dans la famille de Pietro Maria Gentile et a été transmis à ses descendants qui l’ont conservé dans les galeries du palazzo Gentile. On retrouve sa présence grâce aux ouvrages sur Gênes et ses trésors rédigés par Giacomo Brusco et Carlo Giuseppe Ratti à la fin du XVIIIe siècle (op. cités supra). Dans l’édition de 1788 de son livre sur Gênes, Ratti mentionne sa présence au troisième salon. Au tout début du XIXe siècle, le grand marchand d’art anglais William Buchanan manifeste son intérêt pour cette ébauche auprès de James Irvine courtier en art présent en Italie à cette époque. Dans son livre Memoirs of Painting publié en 1824, Buchanan dévoile à trois reprises des correspondances au sujet de la collection Gentile. Dans un courrier du 25 octobre 1802 à William Buchanan, James Irvine explique ses démarches pour tenter d’obtenir la vente de certains tableaux de la collection Gentile dont l’« esquisse terminée » de Saint Ignace qu’il décrit comme une « chose charmante ». L’œuvre est présentée dans une vente Philips du 3 mai 1823, lot 73. En 1875, on retrouve l’œuvre mentionnée dans un inventaire, état liquidatif du 24 janvier 1875 de la succession de Madame Marie Berthe Cabany décédée le 27 novembre 1874. L’œuvre revient dans ce partage à son fils Raoul Cabany puis sera transmise par succession jusqu’au propriétaire actuel.   Il s’agit donc là d’une redécouverte importante d’une œuvre qui a disparu depuis 200 ans et qui est restée jusqu’à aujourd’hui pendant au moins 150 ans dans une collection d’une famille française. [1] L’italien a développé plusieurs notions qui recouvrent le terme généraliste d’esquisse dans la langue française : schizzo (ébauche de premier jet), bozzetto (esquisse de travail du peintre), modello (modèle-maquette), ricordo (reprise de petit format postérieure à l’exécution du tableau). [2] En 1622 encore, Pierre Paul Rubens publie les Palazzi di Genova, un recueil d'estampes illustrant l’architecture des somptueux palais génois. [3] A Gênes, il peut voir des œuvres de Caravage (la Judith et Holopherne de la collection Mattei), des Carrache et il rencontre Orazio Gentileschi. [4] Le Portrait équestre de Giovanni Carlo Doria (Gênes, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola). [5] Aujourd’hui en centre-ville, à quelques pas de la cathédrale San Lorenzo et du Gesù. [6] 7 Julius S. Held, The oil stetches of Peter Paul Rubens A critical Catalogue, 1980, The National Gallery of Art, Princeton University Press, volume 1, p.566-568, n°411, repr. volume 2, plate 400.

    Artcurial
  • Spanish school of the 17th century. Follower of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640). "The Conversion of St. Paul". Oil on canvas.
    Nov. 25, 2024

    Spanish school of the 17th century. Follower of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640). "The Conversion of St. Paul". Oil on canvas.

    Est: €4,500 - €5,000

    Spanish school of the 17th century. Follower of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640). "The Conversion of St. Paul". Oil on canvas. Measurements: 176 x 225 cm; 195 x 243 cm (frame). In this work the painter constructs a wide and expressive scenography to present the theme of the conversion of St. Paul. It follows the compositional patterns of an engraving of the same subject by Pieter Paul Rubens. In this work we see the traditional representation of the conversion of St. Paul, with the rearing horse, in a magnificent representation that is both scenographic and naturalistic. In the upper central corner, Christ appears emerging among the clouds, surrounded by a golden light that blurs his features. It is also worth noting that just above St. Paul's face the Latin inscription: Domine quid me vis faes latin Lord, what would you have me do? St. Paul was a Hellenized Jew of the Diaspora, born in Tarsus. He was therefore Jewish by ethnicity, Greek by culture and Roman by nationality. He received the name Saul, which he changed to Paul after his conversion. Born at the beginning of the first century, he studied in Jerusalem with Rabbi Gamaliel, who was known for his hatred of Christians. One day, when around the year 35 he was on his way from Jerusalem to Damascus, he was dazzled by lightning and fell from his horse. Then he heard the voice of Jesus saying to him: "Saul, Saul, why are you persecuting me? As a result of this experience, the saint went abruptly from persecutor to zealot of Christianity. After curing the blindness of a Christian from Damascus, he began his life as a missionary, until he arrived in Jerusalem where he came into contact with Peter and the other apostles. In the Middle Ages numerous corporations were placed under his patronage, due to different aspects of his iconography, life and miracles. However, St. Paul was never a popular saint, which proves the relative poverty of his iconography. In fact, the role he occupies in art is out of proportion to his importance in the spread of Christianity. In early Christian art, his only attributes are a book or a scroll, and in the 13th century his emblem appears, the sword that was the instrument of his martyrdom.

    Setdart Auction House
  • Nach Peter Paul Rubens (1577 Siegen - Antwerpen 1640) – Anbetung der Könige (Adoration of the kings)
    Nov. 15, 2024

    Nach Peter Paul Rubens (1577 Siegen - Antwerpen 1640) – Anbetung der Könige (Adoration of the kings)

    Est: €4,000 - €6,000

    Oil on canvas (relined). (18th century). 61.4 x 47.7 cm. Verso on stretcher with various modern numberings. Framed.

    Karl & Faber
  • RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau parqu
    Nov. 13, 2024

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau parqu

    Est: €500 - €700

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau parqueté "La chasse au loup". D'après Pierre Paul Rubens. Ecole flamande. Epoque: XVIIème. On y joint une documentation ainsi qu'un rapport d'examen et de traitement. Dim.:+/-50,5x64cm.

    Vanderkindere
  • RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau de ch
    Nov. 13, 2024

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau de ch

    Est: €500 - €700

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. Tableaux Huile sur panneau de chêne "La Félicité de la Régence". D'après Pierre Paul Rubens. Ecole flamande. Epoque: début XIXème. Dim.:+/-53,5x41,5cm.

    Vanderkindere
  • European school, 18th century, copy after Peter Paul Rubens (1577-1640)
    Nov. 12, 2024

    European school, 18th century, copy after Peter Paul Rubens (1577-1640)

    Est: €1,000 - €2,000

    European school, 18th century, copy after Peter Paul Rubens (1577-1640) ‘The Descent from the Cross’, unsigned. Copy after Rubens 'The Descent from the Cross' (1612-1614) in the Cathedral of Our Lady (Onze-Lieve-Vrouwekathedraal) in Antwerp.

    Vendu Rotterdam
  • Peter Paul Rubens Engraving L'Accouchement w COA
    Nov. 07, 2024

    Peter Paul Rubens Engraving L'Accouchement w COA

    Est: $200 - $300

    Peter Paul Rubens Engraving L'Accouchement De La Reine with Certificate of Authentification, Professionally Framed. Framed measures 23 inches x 20 inches, art measures 10 inches x 8 inches.

    Greenwich Auction
  • After Peter Paul Rubens, 'The Virgin handing Infant Jesus to Francis Of Assisi' Oil on canvas. (W:100 x H:117 cm)
    Nov. 06, 2024

    After Peter Paul Rubens, 'The Virgin handing Infant Jesus to Francis Of Assisi' Oil on canvas. (W:100 x H:117 cm)

    Est: €300 - €500

    After Peter Paul Rubens, 'The Virgin handing Infant Jesus to Francis Of Assisi' Oil on canvas.  Dutch Description: Naar Peter Paul Rubens 'Maria reikt het kind Jezus aan de heilige Franciscus van Assisi', olie op doek. Dimensions: (W:100 x H:117 cm)

    Flanders Auctions
  • Flemish school following models of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); end of the XVII century "Holy Family with St. John and Lamb". Oil on canvas.
    Oct. 28, 2024

    Flemish school following models of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); end of the XVII century "Holy Family with St. John and Lamb". Oil on canvas.

    Est: €5,000 - €6,000

    Flemish school following models of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); end of the XVII century "Holy Family with St. John and Lamb". Oil on canvas. It presents restorations on the pictorial surface and patches on the back. Measurements: 112 x 191 cm; 128 x 168 cm (frame). The way in which a small angel offers grapes to the Virgin in this painting, is very reminiscent of the type of composition used by Rubens in his work "Holy Family with St. Francis", also the Barnes Foundation in Philadelphia has a work very similar to the present one in terms of the arrangement of the character attributed to the workshop of Rubens (No. BF849). The influence of Rubens is evident in the characterization of the figures and in the canons of generous forms, the plump nudes of the infants and tactile flesh tones. Also the rich palette with which the green and blue shades of the bucolic landscape are contrasted against the emphatic red and blue cloaks and tunics, as well as the white cloth of the child, shows the teaching of the Flemish master. Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who, however, competed on equal terms with contemporary Italian artists, and enjoyed a very important international importance, since his influence was also key in other schools, as is the case of the transition to full baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated.Rubens had three teachers, the first being Tobias Verhaecht, a painter of precise and meticulous technique who had traveled to Italy, and who instilled in the young painter the first artistic rudiments. It is also possible that Rubens traveled to Italy influenced by this first master. The second was Adam van Noort, a Romanist painter also oriented towards the Italian influence, with a language still Mannerist, and who must also have influenced the young man to visit Italy. Finally, his third teacher was Otto van Veen, the most outstanding and the last of them. After his training, Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he made a trip to Italy, where he remained between 1600 and 1608, and in 1609 he returned to the Netherlands, in the service of the governors of Flanders, Archduke Albert and the Infanta Isabella Clara Eugenia. In addition to being a chamber painter, Rubens will exercise diplomatic tasks for the court that will take him to visit Spain, London and Paris. In 1609 he married Isabel Brant in Antwerp and organized his workshop, hiring excellent collaborators, with whom he worked side by side, many of them being specialist painters (Frans Snyders, Jan Brueghel de Velours...). He will also welcome disciples and will create an excellent workshop of engravers, who will work from drawings of his own hand, and under his supervision. It presents restorations on the pictorial surface and patches on the back.

    Setdart Auction House
  • Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); 17th century. "The Triumph of the Eucharist over Idolatry". Oil on copper.
    Oct. 28, 2024

    Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); 17th century. "The Triumph of the Eucharist over Idolatry". Oil on copper.

    Est: €6,000 - €7,000

    Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); 17th century. "The Triumph of the Eucharist over Idolatry". Oil on copper. It has a label of the Board of Seizure, Protection and Conservation of the National Artistic Treasure, Madrid. It presents faults in the pictorial surface. It has a XIX century frame. Measurements: 70 x 87 cm: 94 x 108 cm (frame). Painting of the Flemish school of the circle of Rubens, in which we recognize the model that the painter takes to represent this scene: the "Triumph of the Eucharist over Idolatry" of Rubens, one of the cartoons that served as models for the tapestry makers to make the tapestries of the Triumph of the Church destined to the Monastery of the Descalzas of Madrid. Specifically, the model corresponds to one of the six panels in the Museo del Prado. The painting in question is of a high technical and compositional level, appreciable in every detail. The sculptural forcefulness of each character turns the foreshortenings into a striking scene that configures an authentic trompe-l'oeil. An angel, allegory of the triumphant Church, appears in the upper right corner. He carries a monstrance whose brightness seems to dazzle and drive away idolatry, incarnated in the calf whose horns the idolater pulls. The force of Good pushes the group to the right, making each of the figures, representatives of paganism, fall. The angels, among festoons and garlands of fruit, allude to abundance and ecclesiastical virtues. The image of the classical god in the background reproduces the sculpture of Olympian Zeus by Phidias. The combination of pagan and Christian elements is characteristic of the culture of Christian humanism that predominated in Europe in the 16th and 17th centuries. Around 1625, the Infanta Isabel Clara Eugenia, governor of the Spanish Netherlands, commissioned Rubens to design a series of twenty tapestries for the Descalzas Reales Monastery, where all of them are still preserved. All the designs, painted on panel, deal with the theme of the Eucharist, the main dogma of Catholicism that the Infanta defended. Rubens made several preparatory sketches for this series, which are among the best of his entire production, and show his characteristic expressiveness and vitality, and his great knowledge of the works of art of Antiquity and the Renaissance. It has a label of the Board of Seizure, Protection and Conservation of the National Artistic Treasure, Madrid. It presents faults in the pictorial surface.

    Setdart Auction House
  • Peter Paul Rubens Oil on Canvas
    Oct. 27, 2024

    Peter Paul Rubens Oil on Canvas

    Est: $5,000 - $10,000

    Peter Paul Rubens reproduction o/c 36" x 48" frame: 46" x 58"

    1stBid
  • J. GALVÁN Y CANDELA (19th) after RUBENS (*1577), Susanna and both old people, 1898, Etching
    Oct. 26, 2024

    J. GALVÁN Y CANDELA (19th) after RUBENS (*1577), Susanna and both old people, 1898, Etching

    Est: €105 - €175

    José Maria Galván y Candela (19th century) after Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp): The chaste Susanna and the two old men/elders, 1898, Etching Technique: Etching on Paper Inscription: At the lower part signed in the printing plate: "Rubens p^. / Galvan d. 98". At the lower part inscribed in the printing plate: "La Casta Susana". Date: 1898 Description: The artwork depicts the biblical scene "Susanna and the Elders" from the Book of Daniel. A naked Susanna is being harassed by two older men standing in a lascivious pose. The depiction emphasises morality and virtue over misogynistic oppression. Keywords: Susanna; Elder; Bible; Book of Daniel; biblical scene; women's rights; morality; virtue; art history; pressure; femininity; oppression; harassment; figure; religious art; invitation; symbolism; narration; history; justice;, 19th century, Baroque, Biblical, Spain, Size: Paper: 31,6 cm x 44,8 cm (12,4 x 17,6 in), Plate: 21,8 cm x 30,5 cm (8,6 x 12 in), Depiction: 18,3 cm x 21,2 cm (7,2 x 8,3 in)

    Fichter Kunsthandel
  • W. FRENCH (*1815) after RUBENS (*1577), Nude with fur coat, Etching
    Oct. 26, 2024

    W. FRENCH (*1815) after RUBENS (*1577), Nude with fur coat, Etching

    Est: €60 - €100

    William French (1815 Sussex - 1898 East Grinstead) after Peter Paul Rubens (1577 Siegen - 1640 Antwerp): Nude with fur coat, 19th century, Etching Technique: Etching on Paper Inscription: Signed by the artist below the image in the printing plate and inscribed in French: "La Pelisse". Date: 19th century Description: After the original by Rubens from around 1638. Full-length depiction of a female nude with a precious fur coat wrapped around her. The depiction is surrounded by a frame of tendrils of wild wine. Keywords: 19th century, Romanticism, Fashion, France, Size: Paper: 30,5 cm x 21,5 cm (12 x 8,5 in), Depiction: 16,9 cm x 10,5 cm (6,7 x 4,1 in)

    Fichter Kunsthandel
  • Peter Paul Rubens - "Hunting Diana" Lithograph
    Oct. 24, 2024

    Peter Paul Rubens - "Hunting Diana" Lithograph

    Est: $200 - $300

    Peter Paul Rubens - "Hunting Diana" Lithograph This lithograph is a limited-edition reproduction of Peter Paul Rubens’ dynamic oil painting 'Hunting Diana', originally housed in the Museo del Prado, Madrid, Spain. The artwork captures the Roman goddess Diana in motion, leading a group of huntresses. Rubens' mastery of movement and anatomy is showcased, while the vivid colors and expressive forms typical of the Baroque style are preserved. Printed on specially manufactured paper, this piece features an authentication stamp on the reverse side, adding to its collectible appeal. A valuable addition for art lovers and Rubens enthusiasts.

    ZevAntiques
  • Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, d’apres Il Ratto delle Sabine
    Oct. 24, 2024

    Pietro Paolo Rubens 1577 Siegen-1640 Anversa, d’apres Il Ratto delle Sabine

    Est: €2,000 - €2,500

    .

    Cambi Casa d'Aste
  • PETER PAUL RUBENS (1577-1640). Saint Catherine. Plate: 11 ½ x 7 ¾ in. (294
    Oct. 23, 2024

    PETER PAUL RUBENS (1577-1640). Saint Catherine. Plate: 11 ½ x 7 ¾ in. (294

    Est: $12,000 - $18,000

    PETER PAUL RUBENS (1577-1640). Saint Catherine. Plate: 11 ½ x 7 ¾ in. (294 x 198 mm.) Sheet: 11 7⁄8 x 8 1⁄8 in. (299 x 204 mm.).

    Christie's
  • RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. TABLEAUX
    Oct. 22, 2024

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640). D'après. TABLEAUX

    Est: €400 - €600

    Huile sur toile "Autoportrait de Rubens". D'après Pierre Paul Rubens. Ecole flamande. Epoque: XIXème. Dim.:+/-69x58cm.

    Vanderkindere
  • Peter Paul Rubens
    Oct. 22, 2024

    Peter Paul Rubens

    Est: €120,000 - €150,000

    (Siegen 1577–1640 Antwerp) Madonna and Child, red chalk, heightened with white and cream gouache, reworked with red chalk, on laid paper, two strips of paper added at the upper margin, 24.4 x 13.4 cm, mounted and framed Provenance: Collection of Jonathan Richardson, Sr. (1665–1745), London, Lugt 2183; Collection of Arthur Pond (circa 1705–1758), London, Lugt 2038, according to an inscription on the old mount; Galerie Jan de Maere, Brussels, 1991; sale, Dorotheum, Vienna, 18 October 1994, lot 216 (as reworked by Peter Paul Rubens); sale, Phillips, London, 6 July 2000, lot 126 (as Peter Paul Rubens); Private collection, Austria Exhibited: Metz, Musées de Metz, La Réalité Magnifée. Peinture flamande 1550–1700, 26 June 1993 - 26 October 1993, cat. no. 26 (as Italian School, 16th Century, retouched by Peter Paul Rubens). Literature: La Réalité Magnifée. Peinture flamande 1550–1700, exhibition catalogue, Musées de Metz, Metz 1993, p. 178, cat. no. 26 (as Italian School, 16th Century, retouched by Peter Paul Rubens); P. Joannides, More on Rubens’ Interest in Michelangelo and Raphael, in: Paragone, LVII, third series, no. 68, 2006, pp. 35, 38, note 16, fig. 30 (as Peter Paul Rubens); J. Wood, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, XXVI: Copies and Adaptations from Renaissance and Later Artists: Italian Artists, I. Raphael and His School, London 2011, cat. no. 33, pp. 232–234, fig. 76 (as after Raphael, retouched by Peter Paul Rubens) The present study of a Madonna and Child is related to a similar drawing in red chalk at the Museum Kunstpalast, Düsseldorf (inv. no. KA [FP] 13v., 39.1 x 27 cm), which has been attributed to Giulio Romano (see P. Joannides, More on Rubens‘ Interest in Michelangelo and Raphael, in: Paragone, LVII, third series, no. 68, 2006, p. 35, 39, note 20, fig. 32). However, the prototype of this composition seems to be based on an earlier design by Raphael for his Madonna of Humility Crowned by Angels at the Musée Condé, Chantilly (inv. no. DE 64, 28.6 x 23.6 cm), which can be dated to circa 1507/8 – about eight years before Giulio entered Raphael’s workshop around 1518–1520. The drawing by Raphael is a detailed compositional study in brush, pen, and brown ink showing a further group of figures and two hovering angels in addition to the principal group of the Madonna and Child, whereas Giulio’s study concentrates solely on the figure of the Christ Child and on the Madonna’s hands. Her left arm and the folds of her dress are only summarily indicated, while the Madonna’s head is lacking completely in the Düsseldorf drawing. It could have been lost over time, as is suggested by the poor state of preservation and considerable traces of abrasion, so that the part in question might no longer be visible now. While the lower part of the sheet with the figure of the Christ Child corresponds closely to Giulio’s study, the drawing expanded by Rubens highlights the personal interaction between mother and child. The question whether Rubens used Giulio’s model as a direct source for his copy or whether he owned a second version based on the design in red chalk and reworked the earlier drawing in the same medium has repeatedly been discussed by Rubens scholars but has not been clarified with certainty. In either case, as a reworked model by another hand and adaptation of a copied pictorial motif, the present drawing is an exemplary document of Rubens’ working method, which can be observed in numerous further examples of copies and adaptations based on other artists’ models (see K. Lohse Belkin, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, XXVI: Copies and Adaptations from Renaissance and Later Artist, German and Netherlandish Artists, vols. I and II, London 2009; J. Wood, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, XXVI: Copies and Adaptations from Renaissance and Later Artists, Italian Artists, London 2011.) Anne-Marie Logan, whose attention had been brought to the present drawing by Julius Held in 1989, described it in the Dorotheum’s auction catalogue (Vienna, 18 October 1994, lot 216), and before that in the Metz exhibition catalogue (see A.-M. Logan, in: La Réalité Magnifée, Peinture flamande 1550–1700, exhibition catalogue, Metz 1993, p. 178, cat. no. 26), as a Renaissance drawing reworked by Peter Paul Rubens. In her opinion, the lower part of the drawing dates from the time after Rubens’ return from his Italian journey to Antwerp around 1609/10, while the two small strips at the top were added much later, towards the end of the artist’s life, and need not necessarily be by the hand of Rubens himself, but could have been executed by one or more assistants working in his studio. This was contradicted by Paul Joannides in 2006, who was the first to identify the model of Giulio Romano’s drawing in Düsseldorf and concluded that the drawing must be an autograph study by Rubens based on Giulio’s drawing, which could possibly have been owned by the artist (see P. Joannides 2006, op. cit., p. 35, 38, note 16, fig. 30). Similar to Logan he was of the opinion that the upper and lower parts of the drawing were executed at different points in time, but he believed that the additions at the upper margin, as well as the partial retouching and white highlights, all came from Rubens himself and were likely added in preparation of a two-figure devotional panel of the Madonna and Child. In 2011 Jeremy Wood published the drawing in the Corpus Rubenianum, agreeing with Logan that it was an earlier drawing after Raphael reworked by Rubens (see J. Wood 2011, op. cit., cat. no. 33, pp. 232–234, figs. 76–78), rightly pointing out that “the Virgin and Child can also be compared to drawings entirely by Rubens such as a black chalk study in the Albertina of a standing naked body (inv. no. 17639, 39.6 x 26.5 cm), which was used around 1616–1618 for the figure of Christ in the Holy Family with Saint John the Baptist at the Wallace Collection, London. This drawing has a similar softness of handling and concern with fleshiness of the child’s stomach. The main difference between these two drawings is that one was made from life, while the other was adapted from a work of art” (J. Wood 2011, op. cit., p. 233, no. 11). Whereas in his publication of 2011 he still described the drawing of the Madonna’s head at the upper margin as a possible addition or ‘restoration’ by another hand dating from the time after Rubens’ intervention and before the drawing passed into the possession of Jonathan Richardson, Sr., Wood later revised his hypothesis after examining a high-resolution digital photograph of the drawing (written communication, 13 September 2024). In his opinion, it is much more likely that Rubens himself was responsible for the additions at the upper margin and that the Madonna’s head is also by his hand. As can be seen with the aid of a microscope, several additions and retouches have been executed in chalk of a slightly different tone. They include not only Mary’s head, but also the outline of her right arm; moreover, the fingers of the Christ Child’s left hand have been elongated, and the heel of his right foot has been enlarged. As has been revealed through the microscope, the lighter-coloured chalk used for the upper part of the drawing has also been used for retouching the earlier drawing below. According to Wood it is therefore highly plausible that both the retouches of the earlier drawing and its extensions are by Rubens’s hand. The attribution of the added head is confirmed by the fact that Rubens used Mary’s head in profile in the reverse direction, yet in a very similar fashion for the painted addition in the painting by Henri met de Bles that was offered at Sotheby’s London on 3 July 2024 (lot 5, as Herri met de Bles and Sir Peter Paul Rubens). The profile, which might give a somewhat awkward impression, can probably be interpreted as a way of historicising the motif, as Rubens attempted to render a more ancient type of Madonna, which can similarly be observed in Mary’s head in the reworked de Bles painting. The drawing offered here is thus not only an impressive document of Rubens’s approach when appropriating an Italian model and translating another artist’s pictorial motif into his own artistic idiom. Moreover, it is also one of the master’s rare known drawings in red chalk, a medium Rubens chose for the present work in imitation of the model adapted by him. Due to its rarity, the present drawing can be considered of special importance within the artist’s drawn oeuvre. We are grateful to Prof. Dr. Nils Büttner, chairman of the Centrum Rubenianum in Antwerp, for examining the drawing in the original and for his scholarly support.

    Dorotheum
  • RUBENS PIETER PAUL (1577 - 1640) - After. Portrait of one of the Three Wise Men
    Oct. 16, 2024

    RUBENS PIETER PAUL (1577 - 1640) - After. Portrait of one of the Three Wise Men

    Est: €500 - €700

    RUBENS PIETER PAUL (1577 - 1640). After. Portrait of one of the Three Wise Men. Provenance: Private collection, Milan.. 33,00 x 48,00 cm.

    Capitolium Art
  • Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower
    Oct. 16, 2024

    Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower

    Est: €100 - €200

    Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower, portrait of a female. Oil on canvas. Framed. With an old brass lable described Martin Johann Schmidt 1718 – 1801. 45 x 34 cm.

    Deutsch Auktionen
  • Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower
    Oct. 16, 2024

    Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower

    Est: €100 - €200

    Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower, oil study from the rape of the sabin women. Oil on canvas. Damages. 35 x 54 cm.

    Deutsch Auktionen
  • Peter Paul RUBENS (1577-1640) (Follower of)
    Oct. 05, 2024

    Peter Paul RUBENS (1577-1640) (Follower of)

    Est: €500 - €800

    17th century painting of Saint John the Evangelist. Oil on canvas. Unsigned.

    Hessink's
  • Peter Paul Rubens (1577-1640) (Studio of)
    Oct. 05, 2024

    Peter Paul Rubens (1577-1640) (Studio of)

    Est: €3,000 - €5,000

    Jesus and the Samaritan woman at the well, 17th century. Oil on canvas. Appears to be unsigned, but marked N 23 on the well stone.

    Hessink's
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