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Jean Paul Riopelle Sold at Auction Prices

Clay/tone sculptor, Painter, Water color painter, Lithographer, Collage Artist, Sculptor, b. 1923 - d. 2002

Canadian artist Jean Paul Riopelle was an abstract expressionist who studied art in Montreal before moving to Paris in 1947. In 1954, he exhibited his triptych piece Pavane at the Venice Biennale, and it garnered international success. In 1962, he was awarded the UNESCO Prize for Peace Education. He moved back to Canada in 1990, and began painting abstract interpretations of nature.

Jean Paul Riopelle prints, reproduced from his mosaic-like watercolors and oil paintings of wildlife, made his work available to the masses. Jean Paul Riopelle paintings for sale now span multiple forms of media. He expanded his artistic reach by including ink, chalk, crayon, and even sculpting to his portfolio. There are also several incredible, limited edition Jean Paul Riopelle prints due to the artist's mastery of lithography. Challenge your view of the world from a theoretical perspective by browsing thought-provoking abstract prints online.

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          to
          • Jean-Paul Riopelle
            Nov. 20, 2024

            Jean-Paul Riopelle

            Est: €65,000 - €85,000

            (Montreal 1923–2002 Ile-aux-Grues) Untitled, 1964, signed and dated, oil on canvas, 60 x 60 cm, framed Provenance: Galleria d’Arte Narciso, Turin (label on the reverse) Remo Morone Collection, Turin European Private Collection Exhibited: Turin, Jean Paul Riopelle, Galleria d’Arte Narciso, 20 March - 16 April 1975, exh. cat. no. 1 with ill. Turin, L’occhio del collezionista oltr’Alpe, Galleria d’Arte Narciso, 25 January - 28 February 1979, exh. cat. no. 37 with ill. Toulouse, Espace d’Art Contemporain, 1997, exh. cat. no. 32 Literature: Y. Riopelle, Catalogue raisonné de Jean Paul Riopelle, Hibou Editeurs, Montréal 2009, vol. III, p. 214, no. 1964.028H.1964 with ill. There is no abstraction or figuration: there is only expression, and to express oneself is to place oneself in front of things. To abstract means to remove, to isolate, to separate. To the contrary, I seek to add, approach and link. Guy Robert, Riopelle chasseur d’images, Montréal, Éditions France-Amérique, 1981, p. 272. From: Jean-Paul Riopelle ” D’hier à aujourd’hui,” Exhibition Catalog, April 28-June 25, 1990, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Éditions Maeght, Paris 1990, p. 31.

            Dorotheum
          • JEAN-PAUL RIOPELLE, Composition I, from: Marrying Flies | Les mouches à marier, 1985
            Nov. 20, 2024

            JEAN-PAUL RIOPELLE, Composition I, from: Marrying Flies | Les mouches à marier, 1985

            Est: $3,000 - $4,000

            JEAN-PAUL RIOPELLE 1923-2002 Montréal 1923 - 2002 Saint-Antoine-de-l'Isle-aux-Grues (Canadian) Title: Composition I, from: Marrying Flies | Les mouches à marier, 1985 Technique: Original Hand Signed and Inscribed Etching and Aquatint in Colours on Arches Wove Paper Paper size: 50 x 66 cm. / 19.7 x 26 in. Image size: 38 x 47.6 cm. / 15 x 18.7 in. Additional Information: This work is hand signed in pencil by the artist "Riopelle" at the lower right corner. It is also hand inscribed in pencil "EA" (épreuve d’artiste), at the lower left corner. This impression is one of a small number of artist’s proofs aside from the edition of 75. There were also 20 hors commerce [out of trade] impressions. It was printed by Atelier Maurice Felt, Paris and published by Galerie Lelong Éditeur, Paris in 1985. This is the first of eight compositions comprising the portfolio ‘Les mouches à marier’ [Marrying Flies]. The paper bears the Arches watermark in the lower left margin. Literature: Riopelle, Y. (2005) Jean-Paul Riopelle, Catalogue Raisonné des Estampes. Montreal: Hibou Éditeurs. Reference: YR 1985.25EST.GR.ALB Condition: Good condition. Areas of foxing in the left, right and upper margin. Soft handling creases in the margins.

            Gilden's Art Gallery
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Untitled, 1965
            Nov. 20, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Untitled, 1965

            Est: €600 - €800

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Untitled, 1965 Lithograph on wove paper Signed, dated "1965" and annotated "épreuve de travail" in pencil Rare proof from an unknown edition 63.5 x 44.2 cm (on view) - framed

            Millon & Associes
          • Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM
            Nov. 16, 2024

            Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM

            Est: €200 - €300

            Original lithograph, Cover executed for Derriere le Miroir, nr 218, 1976. Published in Paris by Maeght. There is text on verso. With centerfold. Very rarely lithograph of Derrière le Miroir n°218, published in 1976. Lithograph originale - Maeght Editeur - DLM 218. Published by Maeght Editeur, Paris in 1976.

            Art Atelier
          • Riopelle, Jean-Paul - Lithograph from from DLM (Derrière Le Mirrior)
            Nov. 16, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Lithograph from from DLM (Derrière Le Mirrior)

            Est: €300 - €400

            J.P. Riopelle - Cover from DLM nr. 218, 1976. Published in Paris by Maeght. Centerfold. There is printed text on verso.

            Art Atelier
          • Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM
            Nov. 16, 2024

            Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM

            Est: €200 - €300

            Original lithograph, Executed for Derriere le Miroir, nr 218, 1976. Published in Paris by Maeght. There is text on verso. Very rarely lithograph of Derrière le Miroir n°218, published in 1976. Lithograph originale - Maeght Editeur - DLM 218. Published by Maeght Editeur, Paris in 1976.

            Art Atelier
          • Jean-Paul Riopelle - Untitled - 1974 Lithograph 15" x 22"
            Nov. 12, 2024

            Jean-Paul Riopelle - Untitled - 1974 Lithograph 15" x 22"

            Est: $60 - $90

            "Untitled" by Jean-Paul Riopelle, 1974 Unsigned Lithograph. Paper size is 15 x 22 inches, with an image size of 15 x 22 inches. The Lithograph is from an edition size of 500 and is not framed. The condition was rated A: Mint. Additional details: This is an original lithograph with text from Derrière Le Miroir (DLM), published in February 1974 for the Jean-Paul Riopelle exhibition at Galerie Maeght. This lithographs were specially created for this publication, making it a unique representation of Riopelle's work.

            DUMBO Auctions
          • Jean-Paul Riopelle - DLM 208, Untitled - 1974 Lithograph 15" x 11"
            Nov. 12, 2024

            Jean-Paul Riopelle - DLM 208, Untitled - 1974 Lithograph 15" x 11"

            Est: $60 - $90

            "DLM 208, Untitled" by Jean-Paul Riopelle, 1974 Unsigned Lithograph. Paper size is 15 x 11 inches, with an image size of 15 x 11 inches. The Lithograph is from an edition size of 500 and is not framed. The condition was rated A: Mint. Additional details: This is an original lithograph with text from Derrière Le Miroir (DLM), published in February 1974 for the Jean-Paul Riopelle exhibition at Galerie Maeght. This lithographs were specially created for this publication, making it a unique representation of Riopelle's work.

            DUMBO Auctions
          • Jean-Paul Riopelle - DLM 171, #20-21 - 1968 Lithograph 15" x 22"
            Nov. 12, 2024

            Jean-Paul Riopelle - DLM 171, #20-21 - 1968 Lithograph 15" x 22"

            Est: $60 - $80

            "DLM 171, #20-21" by Jean-Paul Riopelle, 1968 Unsigned Lithograph. Paper size is 15 x 22 inches, with an image size of 15 x 22 inches. The Lithograph is from an unknown edition size. and is not framed. The condition was rated A-: Near Mint, very light signs of handling. Additional details: This is a double-page lithograph published on pages 20 and 21 of Derrière Le Miroir (DLM) No. 171. DLM, a renowned French art magazine, featured limited edition prints of contemporary artists until 1982, often presented as two-page spreads, as seen here with the fold down the center. Like many works by Jean-Paul Riopelle, this piece is untitled. It evokes a sense of the wild, perhaps depicting scattered branches or animal footprints, rendered in earthy tones of black and brown. The composition is layered with a subtle light purple in the background, adding an ethereal quality that contrasts with the rugged marks in the foreground. Riopelle's spontaneous, organic style captures the raw, untamed energy of nature in this striking lithograph.

            DUMBO Auctions
          • Jean-Paul Riopelle - Composition 160-IX - 1966 Lithograph 15" x 11"
            Nov. 12, 2024

            Jean-Paul Riopelle - Composition 160-IX - 1966 Lithograph 15" x 11"

            Est: $50 - $75

            "Composition 160-IX" by Jean-Paul Riopelle, 1966 Unsigned Lithograph. Paper size is 15 x 11 inches, with an image size of 15 x 11 inches. The Lithograph is from an edition size of 700 and is not framed. The condition was rated A-: Near Mint, very light signs of handling. Additional details: Composition 160-IX is a first edition lithograph published on page 9 of Derrière Le Miroir (DLM) No. 160. This piece leans heavily into abstraction, yet hints at a recognizable form: the subtle suggestion of a bird in flight. The white shape in the upper right corner resembles a bird’s neck and beak rising from the composition, while the rest of the surface is energetically streaked with black, red, and a blend of green and light blue. The combination of colors, particularly the mix of green and blue, creates a turquoise-like effect, adding vibrancy to the otherwise chaotic marks. The streaks and splashes of paint imbue the piece with motion, while the faint, bird-like figure provides a focal point within the tumultuous environment.

            DUMBO Auctions
          • Jean Paul Riopelle, RCA (1923-2002), JUTE I, 1967 [YSEULT RIOPELLE, 1967.12EST.LI]
            Oct. 31, 2024

            Jean Paul Riopelle, RCA (1923-2002), JUTE I, 1967 [YSEULT RIOPELLE, 1967.12EST.LI]

            Est: $4,000 - $6,000

            Jean Paul Riopelle, RCA (1923-2002), Canadian JUTE I, 1967 [YSEULT RIOPELLE, 1967.12EST.LI] signed lower right and numbered 21/75 lower left Estimate: $4,000—6,000 CAD

            Waddington's
          • Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM
            Oct. 26, 2024

            Jean-Paul Riopelle - Original lithograph DLM

            Est: €200 - €300

            Original lithograph, Executed for Derriere le Miroir, nr 218, 1976. Published in Paris by Maeght. There is text on verso. Very rarely lithograph of Derrière le Miroir n°218, published in 1976. Lithograph originale - Maeght Editeur - DLM 218. Published by Maeght Editeur, Paris in 1976.

            Art Atelier
          • Riopelle, Jean-Paul - Hibou IV -1970
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Hibou IV -1970

            Est: $4,000 - $6,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Hibou IV (1970) Description : Lithograph on paper, signed on lower right Riopelle and numbered 12/75 Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 30'' x 21" Dimension (CM): 76 x 54 cm Condition report: Upon request, We will gladly answer all your inquiries in a detailed manner.

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985

            Est: $2,000 - $2,400

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies (1985) Description (FR): Lithographie en couleurs signée Riopelle au bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph in colours signed Riopelle lower right Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 20'' x 27,5'' Dimension (CM): 50,8 x 69.85 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985

            Est: $2,000 - $2,400

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies (1985) Description (FR): Lithographie en couleurs signée Riopelle au bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph in colours signed Riopelle lower right Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 20'' x 27,5'' Dimension (CM): 50,8 x 69.85 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies - 1985

            Est: $2,000 - $2,400

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Les saisons de Saint-Cyr-en-Arthies (1985) Description (FR): Lithographie en couleurs signée Riopelle au bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph in colours signed Riopelle lower right Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 20'' x 27,5'' Dimension (CM): 50,8 x 69.85 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Lied a Emile Nelligan - 1979
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Lied a Emile Nelligan - 1979

            Est: $900 - $1,250

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2004) Lied a Emile Nelligan (1979) Description (FR): Lithographie signée Riopelle au bas à droite et Numéroté 42/75 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph signed Riopelle lower right and numbered 42/75 Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 22'' x 29,5'' Dimension (CM): 55,88 x 74.93 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Autres Mouches No.1 - 1985
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Autres Mouches No.1 - 1985

            Est: $2,000 - $2,500

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Autres Mouches No.1 (1985) Description (FR): Lithographie signée Riopelle au bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph signed Riopelle lower right Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 20,5'' x 26'' Dimension (CM): 59.69 x 66.04 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Les Oies II - 1981
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Les Oies II - 1981

            Est: $2,000 - $2,500

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Les Oies II (1981) Description (FR): Lithographie en couleurs non signée Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Unsigned lithograph Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 20'' x 27,5'' Dimension (CM): 50,8 x 69.85 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Sans titre - 1972
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Sans titre - 1972

            Est: $800 - $1,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2003) Sans titre (1972) Description (FR): Lithographie signée Riopelle dans la plaque au bas à droite Description (EN): Lithograph signed Riopelle in the lower right in the plate Dimension (PO): 25'' x 23,5'' Dimension (CM): 63.5 x 59.69 cm Rapport de condition: Excellent Condition report: Excellent

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Sans titre - c. 1975
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Sans titre - c. 1975

            Est: $12,000 - $15,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Sans titre (c. 1975) Description (FR): Pastel sur papier, non signé, ref. 1975.014P.V1975 dans la catalogue raisonné par Yseult Riopelle, vol.5 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Pastel on paper, unsigned, ref. 1975.014P.V1975 in the catalogue raisonné by Yseult Riopelle, vol. 5 Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 17" x 26 1/2" Dimension (CM): 43 x 67 cm Rapport de condition: Trous de punaise Condition report: Pinholes

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - "Canard libre"
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - "Canard libre"

            Est: $15,000 - $20,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) "Canard libre" Description (FR): Acrylique sur papier/toile signée en bas à droite Riopelle. Certificat d'authenticité de la Galerie Valentin au dos. Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu'il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l'Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l'établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Acrylic on paper/canvas signed on lower right Riopelle. Authenticity certificate from Valentin Gallery on the reverse. Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 22" x 15" Dimension (CM): 56 x 38 cm Rapport de condition: Sur demande, nous nous ferons un plaisir de répondre à vos questions de manière détaillée. Condition report: Upon request, We will gladly answer all your inquiries in a detailed manner.

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Suite Caribou - 1972
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Suite Caribou - 1972

            Est: $10,000 - $15,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Suite Caribou (1972) Description (FR): Lithographie sur papier d'arches, signée en bas à droite Riopelle et numérotée 12/30 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l'art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s'envolent à l'international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S'en suivent de nombreuses expositions à travers l'Europe, de la France, l'Italie et l'Espagne, à l'Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l'art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l'international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l'établissement d'un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Lithograph on paper, signed on lower right Riopelle and numbered 12/30 Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 63'' x 47'' Dimension (CM): 160 x 117 cm Rapport de condition: Auréole et marques d'humidité au coin en bas à gauche, déchirure sur environ 5cm sur le bord en haut à gauche, déchirure d'environ 1cm sur le bord droit au centre Condition report: Aureole and moisture marks at lower left corner, approx. 5cm tear at upper left edge, approx. 1cm tear at right center edge

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul XI - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul XI - 1973-1976

            Est: $3,000 - $4,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul XI (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 27/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 27/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Sur demande, nous nous ferons un plaisir de répondre à vos questions de manière détaillée. Condition report: Upon request, We will gladly answer all your inquiries in a detailed manner.

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul X - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul X - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul X (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 29/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul IX - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul IX - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul IX (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 29/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VIII - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VIII - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul VIII (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 29/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VII - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VII - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul VII (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 27/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 27/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VI - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul VI - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul VI (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 27/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 27/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul V - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul V - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul V (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 27/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 27/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 28" ¾ x 24" Dimension (CM): 73 x 61 cm Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul IV - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul IV - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul IV (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 29/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 25" x 35" ½ Dimension (CM): 63,5 x 90,2 cm Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul III - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul III - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul III (1973-1976) Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension: 17" x 23.75" 43 x 60.5 cm Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul II - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul II - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul II (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 27/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 27/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul I - 1973-1976
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Saint-Paul I - 1973-1976

            Est: $2,000 - $3,000

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Saint-Paul I (1973-1976) Description (FR): Eau-forte sur papier velin, signée en bas à droite, numérotée 29/30 à gauche Cette eau-forte fait partie du catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237 Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on paper, signed on lower right and numbered on left 29/30 This etching is part of " catalogue raisonnée des estampes, Montréal, Hibou Éditeurs, 2005, p. 236-237" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Rapport de condition: Excellente condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 5 - 1985-2001
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 5 - 1985-2001

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Larmes a petits flots no. 5 (1985-2001) Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche 11/20 Cette estampe fait partie du livre d'artiste « Larmes à petits flots » (1985-2001) qui comprend 6 gravures de Jean Paul Riopelle datant de 1985, ainsi qu'un poème inédit de Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard avec la participation d'Arches. Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left 11/20 This engraving is part of the artist's book "Larmes à petits flots" (1985-2001) which includes 6 engravings by Jean Paul Riopelle from 1985 as well as an unpublished poem by Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard with the participation of Arches. Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 15" x 22" Dimension (CM): 38 x 55 cm Rapport de condition: Très légères taches de rousseurs Condition report: Very light foxing spot

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 2 - 1985-2001
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 2 - 1985-2001

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Larmes a petits flots no. 2 (1985-2001) Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche 13/20 Cette estampe fait partie du livre d'artiste « Larmes à petits flots » (1985-2001) qui comprend 6 gravures de Jean Paul Riopelle datant de 1985, ainsi qu'un poème inédit de Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard avec la participation d'Arches. Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left 13/20 This engraving is part of the artist's book "Larmes à petits flots" (1985-2001) which includes 6 engravings by Jean Paul Riopelle from 1985 as well as an unpublished poem by Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard with the participation of Arches. Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 15" x 22" Dimension (CM): 38 x 55 cm Rapport de condition: Parfaite condition Condition report: Perfect condition

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 1 - 1985-2001
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Larmes a petits flots no. 1 - 1985-2001

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Larmes a petits flots no. 1 (1985-2001) Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche 12/20 Cette estampe fait partie du livre d'artiste « Larmes à petits flots » (1985-2001) qui comprend 6 gravures de Jean Paul Riopelle datant de 1985, ainsi qu'un poème inédit de Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard avec la participation d'Arches. Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left 12/20 This engraving is part of the artist's book "Larmes à petits flots" (1985-2001) which includes 6 engravings by Jean Paul Riopelle from 1985 as well as an unpublished poem by Jean-Loup Philippe. Éditions Maurice Felt, Dinard with the participation of Arches. Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 15" x 22,5" Dimension (CM): 38 x 57 cm Rapport de condition: Très légères taches de rousseurs Condition report: Very light foxing spot

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Abstraction - 1985-2001
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Abstraction - 1985-2001

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Abstraction (1985-2001) Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche épreuve d'atelier, sceau de l'Éditions Maurice Felt, Dinard en bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left Workshop Proof, seal on lower right "Riopelle Éditions Maurice Felt, Dinard" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 18" x 22" Dimension (CM): 45,7 x 56 cm Rapport de condition: Tâches de rousseur Condition report: Foxing spot

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Abstraction - 1985-2001
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Abstraction - 1985-2001

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Abstraction (1985-2001) Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche épreuve d'artiste EA I/III, sceau de l'Éditions Maurice Felt, Dinard en bas à droite Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left Artist Proof EA I/III, seal on lower right "Riopelle Éditions Maurice Felt, Dinard" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 18" x 22" Dimension (CM): 45,7 x 56 cm Rapport de condition: Tâches de rousseur Condition report: Foxing spot

            Champagne Auctions
          • Riopelle, Jean-Paul - Abstraction
            Oct. 22, 2024

            Riopelle, Jean-Paul - Abstraction

            Est: $800 - $1,200

            Riopelle, Jean-Paul (1923-2002) Abstraction Description (FR): Eau-forte sur papier vélin d'Arches, numérotée en bas à gauche épreuve d'artiste EA III/III , sceau de l'Éditions Maurice Felt, Dinard en bas à droite. Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle représente, de par ses explorations visuelles uniques, un pilier majeur de l’histoire artistique canadienne. Très tôt, Riopelle commence les cours de dessin, avant de rentrer à Polytechnique pour satisfaire les attentes de sa famille. Il n’y reste pas deux ans et rentre à l’École des Beaux-Arts. Une nouvelle fois, il n’y fait qu’un court séjour, se sentant limité par un enseignement aux exigences académiques trop rigides. C’est ainsi qu’il est invité à rejoindre l’École du Meuble, où il fait la rencontre de Paul-Émile Borduas, son professeur et mentor, auprès de qui il réalise ses premières œuvres abstraites. Il évolue aux côtés de collègues et amis du mouvement qui, à partir de 1946, porte le nom d'automatiste. C’est ensemble qu’ils signent le manifeste Refus global, en 1948, dont Borduas rédige le texte et Riopelle réalise la couverture. Durant cette période politiquement sombre et figée au Québec, les idées libératrices sur l’art dérangent. Les grands esprits créatifs, tels que celui de Riopelle, se sentent alors limités. De nombreux signataires s’envolent à l’international vers de grandes métropoles artistiques, New-York ou Paris, leur permettant de faire circuler leur vision, pour le moins extrême, de l'art. Son arrivée à Paris marque un véritable tournant dans la carrière de Riopelle, il commence à créer librement et développe son propre style. Sa première exposition solo se fait en 1949, à la Galerie La Dragonne à Paris, accompagnée de son premier catalogue d'exposition avec un texte poétique d'André Breton. S’en suivent de nombreuses expositions à travers l’Europe, de la France, l’Italie et l’Espagne, à l’Angleterre ou encore la Suède. Il construit sa renommée et gagne le soutien de personnalités influentes du monde de l’art, entre artistes, galeristes, critiques et historiens. En 1962, il représente le Canada à la Biennale de Venise et se voit remettre le prix de l’UNESCO. Il enchaînera ensuite pendant près de 30 ans expositions dans de prestigieuses galeries à l’international et rétrospectives dans de grands musées. En 1990, il rentre au Québec. En 1991, c’est le Musée des beaux-arts de Montréal qui lui consacre une rétrospective, à l'occasion de l'inauguration du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Tout au long de sa carrière, son ambiguïté quant à son processus créatif a rendu délicat l’établissement d’un véritable fil conducteur à travers son art; il explore les différentes disciplines et crée une expérience hors du commun pour les spectateurs, qui continuent de se fasciner pour l’énigmatique Jean-Paul Riopelle. Description (EN): Etching on Arches wove paper, numbered on lower left Artist Proof EA III/III, seal on lower right "Riopelle Éditions Maurice Felt, Dinard" Born in Montreal in 1923, Jean-Paul Riopelle's unique visual explorations make him a major pillar of Canadian artistic history. Riopelle began drawing classes at an early age, before returning to Polytechnique to meet his family's expectations. He didn't stay for two years, however, and returned to the École des Beaux-Arts. Once again, he only stayed a short time, feeling limited by the rigid academic requirements of the teaching. He was invited to join the École du Meuble, where he met Paul-Émile Borduas, his teacher and mentor, with whom he produced his first abstract works. He worked alongside colleagues and friends in the movement that, from 1946 onwards, became known as Automatiste. Together they signed the Refus global manifesto in 1948, for which Borduas wrote the text and Riopelle designed the cover. During this politically dark and frozen period in Quebec, liberating ideas about art were disturbing. Great creative minds, like Riopelle's, felt limited. Many of the signatories flew off to the great artistic metropolises of New York and Paris, enabling them to circulate their vision of art, which was extreme to say the least. His arrival in Paris marked a real turning point in Riopelle's career, as he began to create freely and develop his own style. His first solo exhibition took place in 1949 at Galerie La Dragonne in Paris, accompanied by his first exhibition catalog with a poetic text by André Breton. Numerous exhibitions followed across Europe, from France, Italy and Spain to England and Sweden. He built his reputation and won the support of influential figures in the art world, including artists, gallery owners, critics and historians. In 1962, he represented Canada at the Venice Biennale and was awarded the UNESCO prize for his work. For almost 30 years, he exhibited in prestigious international galleries and held retrospectives in major museums. In 1990, he returned to Quebec. In 1991, the Montreal Museum of Fine Arts devoted a retrospective to him, to coincide with the inauguration of the new Jean-Noël Desmarais pavilion. Throughout his career, Riopelle's ambiguity about his creative process has made it tricky to establish a true thread running through his art; he explores different disciplines and creates an extraordinary experience for viewers, who continue to be fascinated by the enigmatic Jean-Paul Riopelle. Dimension (PO): 18" x 22" Dimension (CM): 45,7 x 56 cm Rapport de condition: Tâches de rousseur Condition report: Foxing spot

            Champagne Auctions
          • Jean-Paul RIOPELLE
            Oct. 18, 2024

            Jean-Paul RIOPELLE

            Est: €180,000 - €280,000

            Jean-Paul RIOPELLE Sans titre - circa 1959 Huile sur toile Signée en bas à droite « riopelle » 73.0 x 92.0 cm Provenance : Collection Paul Garson, Paris Vente, Paris, Artcurial, 3 décembre 2019, lot 31 Acquis au cours de cette vente par l'actuel propriétaire Bibliographie : Y. Riopelle, Jean Paul Riopelle, Catalogue Raisonné 1954-1959, Tome 2, Editions Acatos/Hibou, 2004, reproduit en noir et blanc sous le n°1959.080H.V1959, p. 337 Oil on canvas; signed lower right; 28 ¾ × 36 ¼ in. Jean-Paul RIOPELLE 73.0 x 92.0 cm Oil on canvas; signed lower right; 28 ¾ × 36 ¼ in.

            Artcurial
          • JEAN-PAUL RIOPELLE (1923-2002). Untitled. oil on canvas 32 1⁄8 x 45 ¾in. (8
            Oct. 10, 2024

            JEAN-PAUL RIOPELLE (1923-2002). Untitled. oil on canvas 32 1⁄8 x 45 ¾in. (8

            Est: £150,000 - £220,000

            JEAN-PAUL RIOPELLE (1923-2002). Untitled. oil on canvas 32 1⁄8 x 45 ¾in. (81.5 x 116.2cm.).

            Christie's
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 06, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €200 - €250

            Hibou II reproduction imprimée en quadrichromie Signée dans la planche 70 x 50 cm

            Hotel des Ventes De Bruxelles
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 06, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €200 - €250

            Peinture, 1954 reproduction imprimée en quadrichromie papier velin 65 x 65 cm Non signée, non numérotée

            Hotel des Ventes De Bruxelles
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 06, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €150 - €200

            Peintures 1955 - 1975 ’affiche pour son exposition musée des Beaux-Arts de Rouen en 1976 présentant ses peintures de 1955 à 1975 71 x 50 cm Non signée, non numérotée

            Hotel des Ventes De Bruxelles
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 05, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €150 - €200

            Peinture sans titre - 1950 Affiche originale en quadrichromie éditée pour l’ exposition de Jean-Paul Riopelle Non signée, non numérotée

            MDP Auction
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 05, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €150 - €200

            Peintures 1955 - 1975 ’affiche pour son exposition musée des Beaux-Arts de Rouen en 1976 présentant ses peintures de 1955 à 1975 71 x 50 cm Non signée, non numérotée

            MDP Auction
          • Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada
            Oct. 05, 2024

            Jean Paul Riopelle (1923-2002) Canada

            Est: €150 - €200

            Musée d'Art Moderne - 1972 Affiche en lithographie originale de Jean-Paul Riopelle éditée en 1972 pour son exposition au Musée d’Art Moderne de Paris 64 x 48 cm Non signée, non numérotée

            MDP Auction
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