Mattia Preti Paintings & Artwork for Sale | Mattia Preti Art Value Price Guide

Dec. 12, 2024
OIL PAINTING BY MATTIA PRETI
Est: €20,000 - €24,000
MATTIA PRETI (Taverna 1613- La Valletta 1699) SAN SEBASTIANO Olio su tela cm. 101 x 77. Cornice in legno dorato ed intagliato del XX secolo. PROVENIENZA Famiglia siciliana Il dipinto è accompagnato da scheda critica del Prof. Nicola Spinosa, redatta in data 27/10/2024. CONDITION REPORT Rintelo novecentesco, piccoli punti di restauro integrativo sugli incarnati, il dipinto è in buono stato di conservazione.
Casa d'Aste Babuino
Dec. 05, 2024
Mattia Preti, 1613 – 1699
Est: €200,000 - €300,000
DER UNGLÄUBIGE THOMAS Öl auf Leinwand. Doubliert. 127 x 173 cm. Beigegeben jeweils ein Gutachten von Claudio Strinati, März 2015 und von Riccardo Lattuada, März 2015, jeweils in Kopie. Die hier angebotene Darstellung bezieht sich auf Johannes 20:25 (Da sagten die anderen Jünger zu ihm „Wir haben den Herren gesehen“. Er aber sprach zu ihnen „Wenn ich nicht in seinen Händen das Mal der Nägel sehe und meine Finger in das Mal der Nägel lege und meine Hand in seine Seite lege, so werde ich nicht glauben“. Sie ist laut Gutachten eine ältere Version des Gemäldes gleichen Themas in der Galleria des Palazzo Rosso in Genua (siehe Literatur). Das dortige Gemälde wurde 1959 vom Palazzo Rosso angekauft und schon damals durch Caterina Marcenaro zugeschrieben (Maße 123 x 173 cm). Im dortigen Gemälde erkannte Spike den Einfluss Bologneser Maler wie Guercino und Cavedone sodass es auf die Mitte der 1630er Jahre datiert werden konnte. Die Entwürfe für die Figuren, die in Die Ungläubigkeit des heiligen Thomas (und der Version, die sich heute in Genua befindet) dargestellt sind, dürften sicherlich im römischen Atelier von Gregorio Preti geblieben sein. Denn viele Jahre später (um 1660-70) verwendete der Maler Figuren und Formen, die eindeutig mit dem Werk seines Bruders Matthias verbunden sind, wenn auch in einem völlig veränderten Kontext. Ein Beispiel dafür ist die Figur des heiligen Thomas, die in ähnlicher Weise in einem Noli me tangere dargestellt ist, das kürzlich auf dem italienischen Markt verkauft wurde (Christie‘s, Mailand, 29.11.2006, Los 79). Hier erinnert die vertikale Komposition an die Werke von Matthias aus den Jahren 1650-60, obwohl die antike Idee der Caravagesken Figur, die fast von hinten zu sehen ist, hier in barocker Manier umgesetzt wurde. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa Museum of Fine Arts Houston, Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, Pinacoteca di Brera Mailand, Galleria dell‘Accademia Venedig, sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien Florenz. Literatur: Vgl. A. Pelaggi, Mattia Preti ed il seicento italiano, Catanzaro, 1972, S. 40. Vgl. J.D. Clifton und J.T. Spike, Mattia Preti‘s Passage to Naples: A Documented Chronology, 1650 - 1660, in: Storia dell‘arte, 65, S. 47. Vgl. E. Corace Hrsg., Mattia Preti, Rom, 1989, S. 77, Abb. 8. Vgl. J.T. Spike, Mattia Preti, Catalogo ragionato die dipinti, Florenz, 1999, S. 143, Nr. 44. (1421002) Mattia Preti, 1613 – 1699 THE INCREDULITY OF SAINT THOMAS Oil on canvas. Relined. 127 x 173 cm. Accompanied by an expert’s report by Claudio Strinati, March 2015 and by Riccardo Lattuada, March 2015, each in copy. Literature: cf. Antonio Pelaggi, Mattia Preti ed il seicento italiano, Catanzaro 1972, p. 40. cf. J.D. Clifton and John T. Spike, Mattia Preti’s Passage to Naples: A Documented Chronology, 1650-1660, in: Storia dell’arte, 65, p. 47. cf. Erminia Corace (ed.), Mattia Preti, Rome 1989, p. 77, ill. 8. cf. John T. Spike, Mattia Preti, Catalogo ragionato dei dipinti, Florence 1999, p. 143, no. 44. (†)
Hampel Fine Art Auctions
Nov. 27, 2024
MATTIA PRETI (bottega di)
Est: €7,000 - €12,000
(Taverna, 1613 - La Valletta, 1699) Il tributo della moneta Olio su tela, cm 181X208 Provenienza: Genova, collezione privata Il dipinto trova confronto con la tela di collezione maltese (fig. 1- già Christie's Londra il 9 dicembre 2015 lotto 181; olio su tela, cm 157,1X218,3) giudicata da Keith Sciberras opera di Mattia Preti con la collaborazione della bottega (cfr. Sciberras 2020, p. 309, fig. 325- p. 312, n. 494). Nel nostro caso una valutazione filologica è resa difficoltosa dalla vernice ossidata che non permette un'agevole lettura dei brani pittorici, tuttavia, è possibile osservare una concordanza stilistica che permette una datazione alla fine del nono decennio o di poco successiva, in analogia con il Martirio di Santo Stefano di collezione privata (olio su tela, cm 145X206,5- cfr. Sciberras 2020, p. 309, fig. 326; p. 316, n. 533). Infatti, il dipinto risponde alla tarda maniera del pittore, quando ormai anziano e per far fronte alle innumerevoli commissioni, era coadiuvato da aiuti realizzando opere che non possiedono più quella coerenza di svolgimento che contraddistingue le opere degli anni migliori. Nondimeno, la sua produzione esibisce ancora un tenore tenebroso e scenico di notevole effetto, mentre la tavolozza diviene sempre più bruna, ma contraddistinta da una luminosità caravaggesca che fa emergere con energia le figure. Sono gli anni in cui le creazioni di Preti mostrano un arricchimento dell'organizzazione spaziale, giungendo talvolta a complessità inaspettate, con figure possenti che popolano l'intero spazio scenico. Bibliografia di riferimento: J. T. Spike, Mattia Preti: catalogo ragionato dei dipinti, Firenze 1999, ad vocem K. Sciberras, Mattia Preti: the triumphant manner. With a catalogue of his works in Malta, La Valletta 2012, ad vocem K. Sciberras, Mattia Preti. Life and works, La Valletta 2020, ad vocem
Wannenes Art Auctions
Nov. 21, 2024
IMPORTANT 17TH CENTURY ITALIAN PAINTING
Est: $7,500 - $10,000
LIVIO MEHUS (Flemish 1630-1691) The Mystic Marriage of St. Catherine - circa 1675 Oil on canvas Unsigned 78.5 inches x 58 inches. (199.4 x 147.3 cm. Overall including frame 86 inches x 62 inches (219 x 157.5cm). LOCAL PICKUP OR THIRD-PARTY SHIPPER ONLY. Provenance: These salesrooms, auction of December 14, 2005, as Circle of Mattia Preti (1613-1699), lot 141 illustrated, and where acquired by consignor. It is likely the offered painting is another (albeit smaller) version by Mehus of the same subject as authored by him around the year 1675 and as found to the left of the main altar in the Church of San Bartolomeo, Prato, northwest of Florence. Lieven Mehus, also known as Livio Mehus (1630–1691), was a Flemish painter, draughtsman, and engraver of the Baroque period who trained and worked primarily in Italy. Active mainly in Florence, he served as the court painter to Prince Mattias de' Medici. During his lifetime, he garnered a strong reputation for his allegorical and mythological scenes, landscapes, religious works, and portraits. Born in Oudenaarde, Flanders, in 1630, Mehus experienced the economic decline of his hometown, which had once thrived on the tapestry industry. His father moved to Milan in search of better fortunes, leaving young Livio in the care of relatives. At the age of ten, he joined his father in Milan. In Milan, Livio trained under an obscure Flemish or Dutch battle and landscape painter known as Carlo Fiammingo. Some art historians suggest he may have been Karel Philips Spierincks, a Flemish landscape painter from Brussels. At 15, Livio embarked on a journey to Rome. En route, he passed through Pistoia, where his talent was recognized, leading to an introduction to Prince Mattias de' Medici, the governor of Siena. In Siena, Livio studied drawing with local painter Guiliano Periccioli. After a time, he followed Prince Mattias to Florence, where he had the opportunity to work with the prominent painter Pietro da Cortona, who was involved in the decoration of the Palazzo Pitti. However, Mehus abruptly left Florence—possibly due to a conflict with his fellow artists—and returned to Milan without informing the prince. According to the 17th-century biographer Filippo Baldinucci, Mehus served as a soldier in the wars against Spain in Piedmont and Lombardy for about three years. Upon returning to Milan, he reunited with his family and worked briefly before Prince Mattias invited him back to Florence. In Florence, Mehus met the Florentine engraver Stefano della Bella, who had just returned from a long stay in France. In 1650, he traveled to Rome with della Bella, where he worked again with Pietro da Cortona and created studies after classical antiquities. He spent approximately 18 months in Venice starting in 1650, with additional visits to Rome (1655-1656 and 1661), Venice (1660), and Parma in 1673. He is recorded in Florence from 1678 until his death in 1691. Many of Mehus' battle and landscape works remain in private collections, while his altarpieces and canvases depicting religious and mythological subjects can be found in churches and museums. He is known for several self-portraits, including a notable portrait of the blind sculptor Giovanni Francesco Gonnelli, known as the Ciego de Gambazo. This work showcases his strengths as a portrait painter and prefigures the style of Giacomo Ceruti a generation later. Additionally, Mehus painted the staffage in the landscapes of Crescenzio Onofri, a pupil of Gaspard Dughet, as seen in Landscape with Gulf and Port (Italian House of Representatives, Rome). His best-known works include The Genius of Painting (Museo del Prado, Madrid) and The Genius of Sculpture (Palazzo Pitti, Florence), both created around 1650. These paintings embody his notions of artistic excellence. When The Genius of Painting was acquired by the Prado in 2000, it was initially attributed to Velázquez. In the first work, the youthful genius of painting is depicted making a copy of the now-destroyed Martyrdom of Saint Peter by Titian, illustrating his aspiration to learn from one of the greatest Venetian colorists. In The Genius of Sculpture, the figure is shown drawing a classical statue, emphasizing the primacy of ancient sculpture and the importance of drawing skill. In both paintings, Mehus included a self-portrait, directly associating himself with the qualities he admired in art. Mehus left numerous works, now present in the Palatine Gallery, the Uffizi and the Pitti Palace in Florence, as well as the Poldi Pezzoli Museum, the Louvre, the Courtauld Institute, and in many other places. SHIPPING NOTICE: Except for large, oversized items, Jackson's is your sole and only source for one stop packing and shipping. With over 50 years of experience, our professional, affordable and efficient in-house shipping department will be happy to provide you a fair and reasonable shipping quote on this lot. Simply email us before the auction for a quick quote: shipping@jacksonsauction.com or call 1-800-665-6743. Jackson's can expertly pack and ship to meet any of your needs. To ensure quality control Jackson's DOES NOT generally release to third party shippers, with the exception being large, oversized items.
Jackson's International
Oct. 26, 2024
Mattia Preti (1613/1699) (attr.) "Estasi di San Nicola"
Est: €3,000 - €4,000
Sanguigna su carta. Cm 32,5x29
Galleria Sarno
Oct. 22, 2024
Mattia Preti
Est: €120,000 - €180,000
(Taverna 1613–1699 Valletta) Bacchanal, oil on canvas, 123 x 252 cm, framed Provenance: Collection of the Royal House of Savoy, Turin (documented in 1682); Private European collection Documented: Inventario mobili presso il Sig. Governatore de’ Reali Palazzi Allemandi, 1682, Archivio di Stato di Torino, Sezioni Riunite, Inventari Casa di S.M., no. 1, ff. 84–85: as ‘altro Quadro alto piedi due, e longo cinque ed once due rapp.ti alcuni Pastori che sonano, ed altri con donne per mano che ballano, con buon numero di figure del cavagliere Callabrese’ (see S. Pinto (ed.), Musei d’Arte a Torino. Cataloghi e inventari delle collezioni sabaude, Turin s.d., fasc. II, p. 18, no. 405). We are grateful to Keith Sciberras for confirming the attribution after examination of the present painting in the original. This work is an important addition to the corpus of works by Mattia Preti and significant to the scholarship of his early works. It appears to be previously unpublished and boasts a significant provenance from the collections of the Royal House of Savoy. This canvas relates to a work of the same dimensions also by Mattia Preti, the Bacchanal with Silenus, now conserved at the Musée des Beaux-Arts, Tours (inv. no. 1803-1-28). The history of the Tours painting has long been known; documented in the gallery of the Royal Palace of Turin in 1682, it was removed by Napoleonic troops in 1799 and sent to France, erroneously attributed to Nicolas Poussin. It was thought that the Bacchanal in Tours originally formed a pendant with the Moses on Mount Sinai at the Musée Fabre in Montpellier, also brought to France from Turin in 1799. However, despite their similar dimensions and common provenance, the two subjects do not pair well together (for more information on these two canvases, initially sent to the Musée spécial de l’Ecole française, see M. L. Blumer, Catalogues des peintures transportées de l’Italie en France de 1796 à 1814, in: Bullettin de la Société de l’Art Français, 1936, II, p. 333). Indeed, the aforementioned 1682 inventory reveals that in Turin, the canvas now in Tours (recorded as ‘altro Quadro alto piedi due, et oncie due e longo cinque, et oncie tre, rapp.te Bacco a Cavallo sopra un asino ed alcuni huomini che bevono con donne, Satiri ed amorini del Cavaglier Callabrese’ [‘another painting two feet two inches high and two feet high and five feet two inches wide represent Bacchus on a donkey and some men drinking, women and satires by the Cavalier Calabrese’]) was accompanied by another painting by Mattia Preti of similar dimensions (recorded as ‘altro Quadro alto piedi due, e longo cinque ed once due rapp.ti alcuni Pastori che sonano, ed altri con donne per mano che ballano, con buon numero di figure del Cavagliere Callabrese’ [another painting, two feet high and five feet two inches wide, depicting some shepherds playing music and others dancing hand in hand with women, with numerous figures, by the Cavalier Calabrese]). The precise correspondence in subject matter and dimensions makes it highly likely that this is the present painting, which left the Savoy collections at an unspecified time, but probably before 1793, when Luigi Lanzi, visiting Turin, described only one Bacchanal, the one now in Tours, as ‘painted with much spirit but with much lighter colours than usual’ (see G. C. Sciolla (ed.), Viaggio del 1793 pel Genovesato e il Piemontese di Luigi Lanzi, Treviso 1984, p. 48). According to Sciberras, the present Bacchanal should be dated around 1640, during Preti’s extended stay in Rome. At this time, after a Caravaggesque beginning in the early 1630s, the artist started to experiment with solutions that combined greater compositional elegance with lighter and more refined colours, inspired by the ‘Neo-Venetian’ style. The models of Pietro da Cortona and Nicolas Poussin were decisive for this shift, and it is not surprising that this painting, like others from the same period, was once attributed to the French painter. The choice of the subject, with a rare touch of sensuality in Preti’s corpus of works also draws on precedents by Pietro da Cortona and Poussin, who in turn were inspired by the Bacchanals painted by Titian in the 1520s for Alfonso I d’Este, The Andrians and The Worship of Venus (Museo del Prado, inv. no. P000418-419). When Ferrara came under papal rule, this pair of mythological subjects was transferred to Rome by Cardinal Pietro Aldobrandini and in 1621 was given to Cardinal Ludovico Ludovisi, eventually entering the collections of Philip IV of Spain in 1639. These two extraordinary masterpieces thereby enjoyed a great resurgence of fame a century after their creation, inspiring many of the artists active in Rome during the 1620s and 1630s (on this topic see S. Albl, S. Ebert-Schifferer (eds.), La fortuna dei Baccanali di Tiziano nell’arte e nella letteratura del Seicento, Rome 2019).
Dorotheum
Oct. 02, 2024
MATTIA PRETI (1613-1699) IL CAVALIERE CALABRESE, ATTRIBUÉ SAINT-JEAN LE BAPTISTE
Est: €500 - €1,000
MATTIA PRETI (1613-1699) IL CAVALIERE CALABRESE, attribué Saint-Jean le Baptiste Huile sur toile d'origine avec numéro d'inventaire à l'encre au dos. Dimensions : 67,5 x 50 cm
Accademia Fine Art
Sep. 26, 2024
MATTIA PRETI, 1613 TAVERNA/ CATANZARO – 1699 VALLETTA/ MALTA
Est: €20,000 - €25,000
SELBSTBILDNIS Öl auf Leinwand. 52 x 43 cm. Unsigniert. Beigegeben eine Expertise von Prof. Riccardo Lattuada, Universitá degli studi della Campania „Luigi Vanvitelli“, Rom, 20. Mai 2023, in Kopie. Halbbildnis in Lebensgröße vor schwarzem Hintergrund, von links oben beleuchtet. Der Blick richtet sich ernst und nahezu herausfordernd dem Betrachter entgegen. In dem beiliegenden Gutachten stellt Riccardo Lattuada fest, dass es sich hier um ein zu privatem Anliegen geschaffenes Selbstbildnis des in Neapel, Rom und Malta tätigen, hier noch jüngeren Malers handelt. Preti nannte sich auch „Il Cavaier Calabrese“. Die Expertise verweist auf die bekannten Vergleichsbeispiele von Pretis Selbstbildnissen. In seinem großen Altarbild „San Giovanni Battista“ von 1672 hat er sich in rotem Gewand in der rechten unteren Ecke selbst positioniert. In der Rechten hält er dort ein Schwert zusammen mit einem Malpinsel, was auf seine noble Stellung als Cavalieri di Malta, wie auf seinen Beruf verweisen soll. Geschaffen wurde das Bild für die Kirche San Domenico in seiner Heimatstadt Taverna. Diese prominente Selbsteinbringung als Maler in einem Heiligenbild zeigt bereits seinen Stolz, mit dem er sich seiner Heimatstadt präsentiert hat. Ein weiteres, weit später entstandenes Selbstportrait befindet sich im Corridoro vasariano in den Uffizien, um 1685-90. Auch dort hält er in der Rechten einen Pinsel, in der Linken einen Degenknauf, eine Farbpalette ist an der Wand im Hintergrund zu sehen. Das vorliegende Bildnis erlaubt in der Dynamik der Kopfhaltung, der Lichtbehandlung und der erkennbar hohen Qualität keine Zweifel an der Autorschaft Pretis. Die Schräghaltung von Personen in Bildnissen ist beinahe zu einem dauerhaften stilistischen Erkennungsmerkmal Pretis geworden. Auch die Identifizierung als Selbstbildnis ist nachvollziehbar. Für ein Selbstbildnis sprechen überdies einige individuelle Erscheinungsdetails, wie etwa der seitlich geschwungene Lippenbart oder der in die Stirn hereinziehende Haaransatz. Noch ein weiterer Aspekt sei erwähnt: aus dem Bildnis spricht der Ausdruck eines so stolzen Charakters, wie auch das Selbstbewusstsein des Malers. Vermittels eines Spiegels stellte sich Preti so dar, als blicke er auf den Betrachter herab. Trotz der im Verlauf seines Wirkens wechselnden Stilistik lässt sich hier seine tenebrose Helldunkelmalerei des Caravaggismus erkennen, was ein Hinweis auf die genauere Entstehungszeit sein könnte. Insofern kann von einem bedeutenden Fundereignis gesprochen werden, wenn wir hier ein drittes- neben den bekannten Selbstbildnissen vorliegen haben. A.R. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa im Museum of Fine Arts, Houston im Nationalmuseum Warschau, im Prado, Madrid, in der Pinacoteca di Brera, Mailand und in der Galleria dell‘Accademia, Venedig. Sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien in Florenz. Literatur: Vgl. John T. Spike, Mattia Preti, Catalogo ragionato dei dipinti, FLorenz 1999. Vgl. Giorgio Leone (a cura di) Mattia Preti, Un giovane a Roma dopo Caravaccio, Cat. Soveria Manelli, 2015. Vgl. Keith Sciberras, Mattia Preti: the triumphant manner; with a catalogue of his works in Malta, La Valletta 2012. Vgl. N. Spinosa, M. Utili & A. Mazza (Hrsg.), Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta (Katalog), Neapel 1999. (1411551) (11) Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta SELF-PORTRAIT Oil on canvas. 52 x 43 cm. Unsigned. Accompanied by an expert’s report by Professor Riccardo Lattuada, Universitá degli studi della Campania “Luigi Vanvitelli”, Rome, 20 May 2023, in copy. In the enclosed report, Riccardo Lattuada concludes that this is a self-portrait created by the artist for private purposes. The artist was still younger in this portrait and worked in Naples, Rome, and Malta. Preti also called himself “Il Cavalier Calabrese”. The expert’s report refers to the well-known comparative examples of Preti’s self-portraits. In his large altarpiece “San Giovanni Battista” dating 1672, he positioned himself in a red robe in the bottom right corner. Another self-portrait of much later date, ca. 1685-90 is held at the Vasari Corridor in the Uffizi. The dynamics of the head position, the treatment of light and the evidently high quality of the present portrait undoubtedly suggest Preti's authorship. Despite the changing style over the course of his artistic life, his tenebrous chiaroscuro painting of Caravaggism can be recognized here, which could indicate the exact time of creation. The painting on offer for sale in this lot can be considered a significant discovery of a third self-portrait in addition to the known ones. Literature: cf. John T. Spike, Mattia Preti, Catalogo ragionato dei dipinti, Florence 1999. cf. Giorgio Leone (ed.), Mattia Preti, Un giovane a Roma dopo Caravaccio, Cat. Soveria Manelli, 2015. cf. Keith Sciberras, Mattia Preti: The Triumphant Manner; with a catalogue of his works in Malta, La Valletta 2012. cf. N. Spinosa, M. Utili & A. Mazza (eds.), Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta (catalogue), Naples 1999.
Hampel Fine Art Auctions
Sep. 12, 2024
"Salvator Mundi," Attributed to Mattia Preti, 17th Century Italian Painting, Oil on Canvas
Est: €6,000 - €8,000
Attribution by Mattia Preti "Salvator Mundi" Italian painting from the 17th century depicting the figure of the baby Jesus as Salvator Mundi (Savior of the World), surrounded by angels. In a cloudy sky, sitting on a throne of clouds, he holds a celestial globe in his right hand and a crucifix in his left. The painting represents the victory of faith over evil, a theme underlined by the Light that illuminates the Child Jesus in contrast to the darkness of the clouds. 67cm x 49cm oil on canvas, very good condition.
Templum Fine Art Auctions
Jul. 25, 2024
Attribution by Mattia Preti "Salvator Mundi" Italian painting from the 17th century
Est: €6,000 - €8,000
Attribution by Mattia Preti "Salvator Mundi" Italian painting from the 17th century depicting the figure of the baby Jesus as Salvator Mundi (Savior of the World), surrounded by angels. In a cloudy sky, sitting on a throne of clouds, he holds a celestial globe in his right hand and a crucifix in his left. The painting represents the victory of faith over evil, a theme underlined by the Light that illuminates the Child Jesus in contrast to the darkness of the clouds. 67cm x 49cm oil on canvas, very good condition.
Templum Fine Art Auctions
May. 09, 2024
Saint Joseph and Child
Est: €5,000 - €6,000
17th century, oil on canvas
Arte Investimenti
Apr. 18, 2024
Mattia Preti Saint Ambroise Bishop
Est: €20,000 - €30,000
Oil on canvas Canvas cm. 133x96 The painting is accompanied by an expertise by Prof. Nicola Spinosa.
Bertolami Fine Art s.r.l.
Apr. 15, 2024
Mattia Preti (1613 - 1699) Portrait of commoners
Est: €15,000 - €20,000
The canvas depicts three figures in a very close framing and with a three-quarter figure cut. On the right-hand side, a man is placing an artichoke in his basket while focusing his attention to a young woman in humble attire, who is gently laundering a white sheet with a bar of soap. In the background, another young woman is observed carrying a basket, presumably laden with laundry. The strong lighting that strikes the figures from the left, meticulously rendered skin texture, strokes of brown pigment on the hands and notably the emotive and theatrical tone of the composition, immediately recalls the Caravaggio culture of the 17th century. However, in this painting, there is a discernible maturity compared to the beginning of the century. The portrayal of the man's hair and beard, defined with softer brushstrokes, diverges significantly from the early followers of Michelangelo Merisi, aligning more closely with the artistic sensibilities of painters from the mid-century period. Specifically to Mattia Preti, who is perhaps the most poetic of the Caravaggesque painters of his age. Born in 1613 in Taverna, Calabria, Mattia Preti soon relocated to Rome with his more mature brother Gregorio, with whom he had already started a close collaboration in his early works. Mattia was a huge success right from the start and by the middle of the century his paintings were in many Roman collections and he was in demand for paintings and frescoes in Roman churches, in particular for the large scenes in Sant'Andrea Della Valle. Oil on Canvas, 97,5 × 133 cm
Fine Antiques Prague s.r.o.
Mar. 21, 2024
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta
Est: €50,000 - €70,000
DIE VERLEUGNUNG DES PETRUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 93,7 x 124 cm. In vergoldetem Profilrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Nicola Spinosa, Neapel, 22. Februar 2020, in Kopie. Die Szene bezieht sich auf eine Stelle, die unter anderem im Markusevangelium Erwähnung findet (Mk, 14,66-72): „Und Petrus war unten im Hof. Da kam eine von den Mägden des Hohepriesters; und als sie Petrus sah, wie er sich wärmte, schaute sie ihn an und sprach: Und du warst auch mit dem Jesus von Nazareth. Er leugnete aber und sprach: Ich weiß nicht und verstehe nicht, was du sagst. Und er ging hinaus in den Vorhof, und der Hahn krähte. Und die Magd sah ihn und fing abermals an, denen zu sagen, die dabeistanden: Dieser ist einer von denen. Und er leugnete abermals. Und nach einer kleinen Weile sprachen die, die dabeistanden, abermals zu Petrus: Wahrhaftig, du bist einer von denen; denn du bist auch ein Galiläer. Er aber fing an, sie zu verfluchen und zu schwören: Ich kenne den Menschen nicht, von dem ihr redet. Und alsbald krähte der Hahn zum zweiten Mal. Da gedachte Petrus an das Wort, das Jesus zu ihm gesagt hatte: Ehe der Hahn zweimal kräht, wirst du mich dreimal verleugnen. Und er fing an zu weinen.“ Eindrücklich fing Mattia Preti diese Szene im Geschmack des Chiaroscuro-Caravaggismus seiner Zeit ein und lässt die Hauptfiguren im Schlaglicht gleißend hell aus dem Dunkel des Grundes heraustreten. Spinosa stellt in seinem Gutachten den guten Erhaltungszustand des Gemäldes heraus und datiert es auf um 1650, als Preti in Rom weilte. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa im Museum of Fine Arts, Houston im Nationalmuseum Warschau, im Prado, Madrid, in der Pinacoteca di Brera, Mailand und in der Galleria dell‘Accademia, Venedig. Sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien in Florenz. Literatur: Vgl. Bernardo De Dominici, Vite de‘ pittori, scultori ed architetti napoletani, Napoli 1742-1745, Bd. 3, Neapel 2008, S. 583-725. Vgl. Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta, Ausstellungskatalog, Museo di Capodimonte, Neapel 1999. Vgl. John T. Spike, Mattia Preti. Werkverzeichnis, Florenz 1999. (13908169) (13) Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta THE DENIAL OF SAINT PETER Oil on canvas. Relined. 93.7 x 124 cm. Accompanied by an expert’s report by Nicola Spinosa, Naples, 22 February 2020, in copy. In his report, Spinosa highlights the good condition of the painting and dates it to ca. 1650, when Preti was active in Rome.
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 21, 2024
Neapolitanischer Maler des 17. Jh. aus dem Kreis des Mattia Preti (1613 – 1699)
Est: €30,000 - €50,000
DAS URTEIL DES SALOMON Öl auf Leinwand. Doubliert. 131 x 184 cm. In schmaler Holzleiste. Ganz nah ist der Betrachter an das biblische Geschehen gerückt, während Salomon mit seinen Würdezeichen Krone und Zepter von einem roten Ehrentuch überfangen auf einem Thron sitzt. Die Darstellung geht zurück auf das Erste Buch der Könige 3,16: „Zu der Zeit kamen zwei Huren zum König und traten vor ihn und die eine Frau sprach „Ach mein Herr, ich und diese Frau wohnten in einem Hause und ich gebar bei ihr im Hause und drei Tage nachdem ich geboren hatte, gebar auch sie und wir waren beide beieinander und kein Fremder war mit uns im Haus, nur wir beide, und der Sohn dieser Frau starb in der Nacht, denn sie hatte ihn im Schlaf erdrückt und sie stand in der Nacht auf und nahm meinen Sohn von meiner Seite, als meine Magd schlief, und legte ihn in ihren Arm und ihren toten Sohn legte sie in meinen Arm. Als ich des morgens aufstand, um meinen Sohn zu stillen, siehe, da war er tot aber am Morgen sah ich ihn genau an und siehe, es war nicht mein Sohn, den ich geboren hatte“. Als die andere dementierte, sprach der König „Holt mir ein Schwert, teilt das lebendige Kind in zwei Teile und gebt dieser die Hälfte und jener die Hälfte“, der Frau jedoch, welche auf das Kind verzichten wollte, um es am Leben zu lassen, gab der König das Kind lebendig“. Das Antlitz dieser Frau ist hier erleuchtet dargestellt und ganz nah an dem Säbel, der von einem jungen Mann im Vordergrund innegehalten wird, bereit, den Kopf des Säuglings vom Rumpf zu trennen. (1360394) (13) Neapolitan Painter of the 17th century from the circle of Mattia Preti (1613 – 1699) THE JUDGEMENT OF SOLOMON Oil on canvas. Relined. 131 x 184 cm.
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 19, 2024
OIL PAINTING BY MATTIA PRETI
Est: €20,000 - €30,000
MATTIA PRETI (Taverna 1613 - Valletta 1699) SOFONISBA RICEVE UNA COPPA CON IL VELENO Olio su tela, cm. 68 x 92 PROVENIENZA Collezione privata calabrese Come da relazione critica del dipinto del Prof. Nicola Spinosa, questa splendida opera è una versione autografa del maestro calabrese del soggetto. Altra versione è conservata alla galleria Pallavicini (già collezione Principessa Maria Camilla Pamphilj), ed entrambe sono databili alla fine del attività romana di Mattia Preti (Zeri 1959, p. 319; Spike 1999, p. 258 n. 192). Queste due opere, insieme alla tela datata nel 1949, si ipotizzano provenire dalla illustre collezione del Principe Ruffo di Messina. La tela, qui presentata è databile tra gli anni 1653 ed il 1660, prima del definitivo trasferimento del maestro in quel di Malta. Paragoni stilistici dell'opera possono esse elevati con i dipinti realizzati nello stesso periodo come 'La vendetta di Procne', dei Musei Civici di Parma e 'Il ritorno del figliol prodigo', nella versione del Musèe de Tessè a Le Mans CONDITION REPORT Rintelo recente. Alcuni punti di restauro a destra della colonna al centro e sulla parte destra in alto. Scarsi restauri materici al bordo destro e al bordo basso. Il dipinto è in buono stato di conservazione CORNICE Cornice in legno laccato a finto marmo nero, con bordo a foglie tortili in oro, dell'inizio del XX secolo Il dipinto è accompagnata da relazione e perizia del Prof. Nicola Spinosa, in data 3 febbraio 2024
Casa d'Aste Babuino
Feb. 06, 2024
PITTORE CARAVAGGESCO DEL XVII SECOLO
Est: €2,000 - €3,000
PITTORE CARAVAGGESCO DEL XVII SECOLO Sant'Anna e il Bambino Olio su tela, cm 130,5X105 Il dipinto reca un'attribuzione collezionistica a Mattia Preti (Taverna, 1613 ; La Valletta, 1699). Lo stile, infatti, trova confronto con le opere della tarda maturitÃ dell'autore realizzate a Malta.
Wannenes Art Auctions
Jan. 31, 2024
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) Joseph and Potip
Est: $350,000 - $550,000
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) Joseph and Potiphar's Wife oil on canvas 41 ½ x 79 ¾ in. (105.4 x 202.6 cm.)
Christie's
Dec. 18, 2023
MATTIA PRETI called IL CAVALIERE CALABRESE Taverna, Italy ( ) / Valletta, Malta (1699) “Job on the midden visited by his friends”
Est: €60,000 - €80,000
Oil on canvas There is another version of this work in the Archbishop's Palace in Seville. See: Spike, JT “Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti”. Florence, 1999, early 399 - 400, no. 421 Measurements: 120 x 169 cm
Ansorena
Dec. 13, 2023
MATTIA PRETI (Taverna, 1613 - Valletta, 1699). “Saint Jerome”, c.1660-1662. Oil on canvas. Attached is a certificate of expertise issued by Don Nicola Spinosa.
Est: €25,000 - €30,000
MATTIA PRETI (Taverna, 1613 - Valletta, 1699). "Saint Jerome", c.1660-1662. Oil on canvas. Enclosed certificate of expertise issued by Don Nicola Spinosa. Size: 135 x 97 cm; 146 x 107 cm (frame). The grandeur of this work lies in the scarcity of elements to which the artist resorts to define a painting determined by drama and emotion. With a clear Caravaggist inspiration, a black cloak envelops the scene, with the warmth of the flesh tones and the white of the parchment dominating the sobriety of this devotional portrait. An elderly Saint Jerome directs his index finger towards the sky, as well as his gaze from which tears run down his cheek. Stripped of his usual iconographic symbols such as the lion and his cardinal's robes, a very unusual feature in paintings of the period, the artist shows us a Saint Jerome in solitude, enduring the pain of penance and committed to the divine commission of the Holy Scriptures. The Tenebrist lighting of the scene and the loose but effective brushstrokes are reminiscent of the work of Mattia Preti, who achieved great renown thanks to a work, also dedicated to Saint Jerome, painted around 1660 for the church of San Giorgio dei Genovesi in Rome. The artist's attention to detail, expressiveness and colouring created a scene in which Baroque theatricality coexisted with an intimate effect, a trait that is also evident in the present painting which, although different in composition, has features in common with the work of San Giorgio dei Genovesi, as can be seen in the treatment of the torso, the manner of composing the face and the play of light and shadow on the figure of the sitter. Born in the small town of Taverna in Calabria, he began his artistic apprenticeship with the Caravaggio painter Giovanni Battista Caracciolo, which may explain his lifelong interest in Caravaggio's style. Probably before 1630 Preti joined his brother Gregorio, also a painter, in Rome, where he became familiar with the techniques of Caravaggio and his school, as well as the work of Guercino, Rubens, Reni, Giovanni Lanfranco and Veronese. Between 1644 and 1646 he may have spent some time in Venice, although he continued to reside in Rome until 1653, returning to Venice in 1660 to establish himself there. There he worked alongside Pier Francesco Mola, Gaspard Dughet, Francesco Cozza, Giovanni Battista Tassi (il Cortonese), and Guillaume Courtois (Guglielmo Cortese). For most of the period 1653-1660 he worked in Naples, where he was influenced by another great Neapolitan painter of the period, Luca Giordano. His Saint Sebastian, now in the Museo di Capodimonte, dates from this period. Having been appointed a Knight of Grace in the Order of Saint John, he visited the order's headquarters in Malta in 1659 and spent most of the rest of his life there. Preti transformed the interior of the Co-cathedral of St John in Valletta with a large series of paintings on the life and martyrdom of John the Baptist. This led to a growing artistic reputation that brought him into a wide circle of patrons, and facilitated commissions from all over Europe. Preti was fortunate in that he enjoyed a long career and had a considerable artistic output. His paintings, representative of the exuberant late Baroque style, are preserved in many major museums, including important collections in Naples, Valletta, Sacristy of the Chalices in Seville Cathedral and in his native town of Taverna.
Setdart Auction House
Dec. 08, 2023
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) - Saint Paul
Est: £20,000 - £30,000
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) Saint Paul oil on canvas 38 1⁄8 x 28 ½ in. (97 x 72.5 cm.)
Christie's
Dec. 07, 2023
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA) - Saints Vincent Ferrer, Peter Martyr and Raymond of Peñafort
Est: £300,000 - £500,000
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA) Saints Vincent Ferrer, Peter Martyr and Raymond of Peñafort oil on canvas, shaped top 120 ½ x 81 ½ in. (306 x 207 cm.)
Christie's
Nov. 29, 2023
Mattia Preti (Taverna 1616-La Valletta 1699) - Study for the Risen Christ
Est: €4,000 - €6,000
oil on canvas, within a painted oval shape 54 x 41.5 cm We thank Professor Riccardo Lattuada for confirming this attribution after viewing the work live. The painting is compared with the resurrected Christ of the Disbelief of St. Thomas preserved at the National Museum of Fine Art, Valletta, Malta. < /p>
Finarte
Nov. 29, 2023
Mattia Preti (Taverna 1616-La Valletta 1699) - Study for the face of Christ in Noli me tangere
Est: €4,000 - €6,000
oil on canvas, within a painted oval shape 53.5 x 42 cm We thank Professor Riccardo Lattuada for confirming this attribution after having viewed the work in person. The painting is compared with the risen Christ of Noli me tangere , preserved in a private collection (J. T. Spike, Mattia Preti. Catalogo raisonné of paintings, Florence 1999, n. 302, p. 365-366).
Finarte
Sep. 26, 2023
Mattia Preti (1613 – 1699) – Attributed
Est: €240 - €480
Mattia Preti (1613 – 1699) – Attributed. Group with a man holding a candle and other persons. Oil on canvas. Damages. 95 x 73 cm.
Deutsch Auktionen
Sep. 15, 2023
Attr. a Mattia Preti - Profeta Geremia
Est: €20,000 - €30,000
Olio su tela, cm. 62X75. Expertise della Dott.ssa Francesca Petrucci.
Pananti Casa D'Aste SRL
Jun. 29, 2023
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta
Est: €5,000 - €8,000
BILDNIS DES HEILIGEN HIERONYMUS Öl auf Leinwand. 70 x 55,5 cm. Beigegeben eine Expertise von Dr. Alessandro Delpriori, mit Vergleich von Werken in öffentlichen Sammlungen und zeitlicher Einordnung um 1650/60, in Kopie. Der als einer der Kirchenväter bekannte Heilige ist hier im Halbbildnis gezeigt. Die bärtige Gestalt mit entblößter Schulter, leicht nach rechts gebeugt, blickt in demütiger Haltung auf das Stabkreuz, das er in seiner Linken hält. Seine Linke reuevoll auf die Brust gelegt. Vor dunklem Hintergrund erhält die Gestalt Wirkung und Tiefe durch das von links hereinflutende Licht, das auf Schulter, Wange und Handrücken fällt. Diese Hell-Dunkel-Manier, des „Tenebroso“ findet sich bis in die 1660er Jahre im Werk Pretis häufig. So etwa bei seiner Darstellung des blinden „Homer“ in der Accademia Venedig oder dem „Ungläubigen Thomas“ im Kunsthistorischen Museum Wien. Preti hat sich dem Hieronymus-Thema mehrfach gewidmet, jeweils in ähnlicher Hell-Dunkel-Manier sowie in Halbbildnis-Darstellungen, aber stets in unterschiedlichen Körperhaltungen. Preti, der einer Patrizierfamilie entstammte, erhielt die erste Ausbildung zunächst bei seinem Bruder Gregorio in Rom. Alsdann kam er mit Lanfranco und Domenichino in Kontakt und ließ sich von den Fresken des Annibale Carracci in der Galleria Farnese anregen. Seine Bewunderung für Guercino führte zu seinem Eintritt in dessen Werkstatt. Eindrücke von Werken der großen Meister, die er auch auf ausgedehnten Reisen über Mailand, Parma, Venedig und sogar Paris und Antwerpen empfangen hatte, prägten sein Wirken zudem. Als Hofmaler für die Päpste Urban VII und Innozenz X und Auftragnehmer für zahlreiche Persönlichkeiten der höchsten Gesellschaft hat Preti einen Zenit erreicht. Sein abenteuerliches Leben, begleitet von Duellen, führte ihn zur Flucht nach Livorno und Malta, wo er als „Cavalier Calabrese“ starb. Anmerkung: Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa im Museum of Fine Arts Houston, im Nationalmuseum Warschau, im Prado Madrid, in der Pinacoteca di Brera Mailand und in der Galleria dell\'Accademia Venedig. Sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien in Florenz. (1361936) (11)
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 29, 2023
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta, Werkstatt des
Est: €7,000 - €10,000
DAS FESTMAHL DES HERODES Öl auf Leinwand. Doubliert. 111 x 134 cm. In vergoldetem Rahmen. Dargestellt ist die Textstelle aus Matthäus 14,1-12: Im Innenraum eines Palastes sitzt Herodes in Rückenansicht an einem gedeckten Tisch auf einem wertvollen Stuhl, dessen Rückenlehne fast die gesamte rechte untere Bildhälfte einnimmt. Er trägt einen dunkelblauen Umhang, unter dem ein roter Hemdsärmel hervorschaut und auf seinem Haupt einen Turban mit goldener Krone. Und feiert seinen Geburtstag. Ihm gegenüber sitzt die Tochter seiner Frau Herodias, die ein nicht sichtbares Geschenk, nämlich das Haupt des Johannes des Täufers, auf einer Schale heranbringen lässt. Voller Überraschung hat der König seine Arme auseinandergestreckt und blickt mit entsetztem Blick auf das Geschenk. Salome in einem goldfarbenem, mit Spitze verziertem Gewand und wohlfrisiertem Haar blickt ebenfalls nach links aus dem Bild heraus, genauso wie die hinter ihr stehende Dienerin, die eine glänzende Silberschale mit Speisen trägt. Rechts hinter dem König stehend, eine weitere Bedienstete mit einer Pastete und ein junger Mann mit dunklen Augen mit vor Schreck, leicht verzerrtem Gesicht. Durch den starken Lichteinfall von links werden die Gesichter der dargestellten Figuren, insbesondere auch des Königs und die rechte Gesichtshälfte von Salome besonders hervorgehoben. Malerei eines in der Kunstgeschichte der Zeit beliebten Themas mit starker Licht- und Schattenführung an Caravaggio (1871-1610) erinnernd. Anmerkung: Ein gleichnamiges Gemälde des Künstlers, das zwischen 1656 und 1661 geschaffen wurde, befindet sich im Toledo Museum of Art und zeigt die beiden Hauptdarsteller an einem gedeckten Tisch sowie linksseitig eine junge Dienerin, die auf einem Tablett das Haupt des Johannes des Täufers auf der linken Tischseite präsentiert. Zudem ist Salome erneut wiedergegeben in einem goldfarbenen Gewand mit Brosche und spitzenbedecktem Dekolleté und sorgsam frisierten Haaren, der König Herodes erneut mit Turban und goldener Krone. (1361022) (18)
Hampel Fine Art Auctions
May. 30, 2023
Attributed to Mattia PretI, Enfant Jesus Salvator Mundi
Est: €8,000 - €9,000
Italian painting from the 17th century depicting the figure of the infant Jesus as Salvator Mundi (Savior of the World), surrounded by angels. In a cloudy sky, seated on a throne of clouds, he holds a celestial globe in his right hand and a crucifix in his left. The painting represents the victory of faith over evil, a theme underscored by the Light that illuminates the Child Jesus in contrast to the darkness of the clouds. oil on canvas, 67cm x 49cm. Provenance: private collection of an antiques dealer and interior designer, Madrid.
Templum Fine Art Auctions
May. 23, 2023
MATTIA PRETI (TAVERNA 1613 - LA VALLETTA 1699) BOTTEGA DI
Est: €6,000 - €9,000
Mattia Preti (Taverna 1613 - La Valletta 1699) bottega di Diogene Olio su tela 130 x 95 cm La tela è caratterizzata da un naturalismo derivato da Ribera, vagamente addolcito da un'impostazione classicista che ricorda Domenichino, con il chiaroscuro di Caravaggio marcatamente presente. Queste peculiarità ci conducono verso Mattia Preti, a cui l'opera va riferita. In via precauzionale l’opera è assegnata alla bottega, ovvero agli aiuti coordinati e diretti dal maestro calabrese, senza escludere il suo intervento diretto. Interessanti sono le comparazioni con i Due Filosofi (Platone e Diogene) dei Musei Capitolini di Roma, con il primo dei quali condivide la stessa identica postura del braccio e della mano in primo piano. Mattia Preti (Taverna 1613 - Valletta 1699) workshop of Diogenes Oil on canvas 130 x 95 cm The canvas is characterized by a naturalism derived from Ribera, vaguely softened by a classicist setting reminiscent of Domenichino, with Caravaggio's chiaroscuro markedly present. These peculiarities lead us to Mattia Preti, to whom the artwork refers. As a precaution, the artwork is assigned to the workshop, or to the aids coordinated and directed by the calabrian master, without excluding his direct intervention. The comparisons with the Two Philosophers (Plato and Diogenes) of the Musei Capitolini in Rome are interesting, with the first of which he shares the exact same posture of the arm and hand in the foreground.
Lucas Aste
May. 23, 2023
Mattia Preti (1613 - 1699) - attributed
Est: €550 - €1,100
Monk with angel in landscape. Oil on canvas. 120 x 86 cm.
Deutsch Auktionen
May. 04, 2023
Mattia Preti (Taverna 1613 – La Valletta 1699), La negazione di Pietro
Est: €60,000 - €120,000
Si ringrazia il prof. Spinosa per l'attribuzione a Mattia Preti. Il dipinto, inedito e in un ottimo stato di conservazione, raffigura un noto episodio della vita di San Pietro narrato dai Vangeli sinottici. Una delle più celebri raffigurazioni de 'La negazione di Pietro' è quella - oggi al Metropolitan Museum di New York - di Caravaggio. L'opera qui presentata appartiene senza dubbio al tempo del soggiorno romano dell'artista ed è databile intorno al 1650, per affinità stilistiche con altre composizioni dello stesso periodo.
Telearte
May. 04, 2023
Mattia Preti (Taverna 1613 – La Valletta 1699), Al capezzale del malato
Est: €4,000 - €8,000
Questo drammatico dipinto può essere ascritto alla produzione dell'attività del Cavalier Calabrese più legata all'epidemia di peste che colpì la città di Napoli nel 1656. L'esperienza pittorica partenopea e i gravi eventi di quegli anni scurirono la tavolozza del pittore e resero più austere e gravi tanto le sue composizioni, quanto nelle tematiche scelte.
Telearte
Mar. 30, 2023
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta, zugeschrieben
Est: €200,000 - €400,000
ALLEGORIE DER KÜNSTE Öl auf Leinwand. Doubliert. 122 x 106 cm. In stark profiliertem teilvergoldetem Rahmen. Ein Innenraum mit unverputztem Mauerwerk empfängt seine Beleuchtung von einer oben links zu lokalisierenden Lichtquelle. Davor zwei weibliche allegorische Figuren. Die eine präsentierte eine gemalte Skizze, die andere einen Zirkel mit einem sie hinterfangenden Architekturplan einer Wehranlage, die an der Rückwand befestigt ist, und weist zeitgleich auf eine rechts am Rand stehende Büste, sodass der Dreiklang der Künste Malerei, Architektur und Bildhauerei erreicht wird. Die Häupter der Allegorie der Malerei und die Büste mit Lorbeerblattkranz. Das Portrait, das auf dem Bild im Bild zu sehen ist, wird traditionell als Selbstportrait Mattia Pretis selbst verstanden, da es zum Beispiel ein Selbstbildnis in der St. Johns Co-Cathedral in Valetta auf Malta gibt, welches dem hier dargestellten Portrait stark ähnelt. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa: Museum of Fine Arts, Houston, Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, Pinacoteca di Brera, Mailand, Galleria dell´Accademia, Venedig; sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien, Florenz. Provenienz: Privatsammlung, Neapel. Mailand, Finarte, 26. November 1985. Venedig, Semenzato, 10. Dezember 1998, Lot 100. Privatsammlung, Venedig. Literatur: Das hier angebotene Werk von Mattia Preti ist publiziert in: John T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, Florenz 1999, S. 403, Nr. 434, als hinsichtlich der Zuschreibung nicht sicher („The attribution is uncertain“). Erminia Corace (Hrsg.), Mattia Preti. Dal segno al colore, Rom 1995, S. 38, Abb. 1. Sandro Debono, Giuseppe Valentino, Mattia Preti. Oltre l´autoritratto, Ausstellungskatalog, Museo Civico, Taverna, 24. Februar-21. April 2013, National Museum, Valletta, 03. Mai-07. Juli 2013, Valletta 2013, S. 89. Giornale dell´Arte, Januar 1986, Abb. 25. Vincenzo Pacelli, Inediti di Battistello Caracciolo e Mattia Preti, in: Studi di storia dell'arte, 1.1990, S. 269, Abb. 4. (1351478) (13) Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro - 1699 Valletta/ Malta, attributed ALLEGORY OF THE ARTS Oil on canvas. Relined. 122 x 106 cm. Provenance: Private collection, Naples. Mailand, Finarte, 26th November 1985. Venedig, Semenzato, 10th December 1998, lot 100. Private collection, Venice. Literature: The painting on offer for sale here is published in: John T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, Florence 1999, p. 403, no. 434, (“The attribution is uncertain”). Erminia Corace (ed.), Mattia Preti. Dal segno al colore, Rome 1995, p. 38, ill. 1. Sandro Debono, Giuseppe Valentino, Mattia Preti. Oltre l’autoritratto, exhibition catalogue, Museo Civico, Taverna, 24th February-21st April 2013, National Museum, Valletta, 3rd May-7th July 2013, Valletta 2013, p. 89. Giornale dell’Arte, January 1986, ill. 25. Vincenzo Pacelli, Inediti di Battistello Caracciolo e Mattia Preti, in: Studi di storia dell’arte, 1.1990, p. 269, ill. 4.
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 17, 2023
Mattia Preti (attribuito a) (Taverna, 1613 - La Valletta, 1699) La presentazione di San Giovannino al Gran Sacerdote del Tempio di Gerusalemme cm 100x75; con cornice cm 124x99
Est: €20,000 - €30,000
Mattia Preti (attribuito a) (Taverna, 1613 - La Valletta, 1699) La presentazione di San Giovannino al Gran Sacerdote del Tempio di Gerusalemme cm 100x75; con cornice cm 124x99Si allega expertise rilasciata dal Prof. Claudio Strinati, redatta in data 6 febbraio 2006
Gliubich Casa d'Aste
Feb. 24, 2023
Portrait of bearded man holding a book
Est: -
65x55, framed 85x75 Oil painting on canvas, attributed to Marco Antonio Bassetti (Verona 1586-1630) depicting a portrait of a man with a beard holding a book. "A pupil of Felice Ricci (Verona 1539-1605) he moved to Venice where he was influenced by the works of Tintoretto, Veronesi and Jacopo Bassano, he went to Rome around 1615 and there he met the paintings of Caravaggio. Returning to Venice he declined Bassano's influences and Romans and has appreciation only for Venetian painting, especially for naturists.Orbits in the context of monasteries and convents (1628).In this period his most appreciable works are the portraits in which, according to Longhi (1959) , is of a Rembrandt value and dignity, such as to be able to compete with Hals and Velazquez. He died of the plague in Verona. The revaluation of Bassetti is largely due to Longhi." ASOR STUDY
ArtLaRosa
Feb. 21, 2023
Mattia Preti (Taverna 1613 - La Valletta 1699) bottega di
Est: €6,000 - €9,000
Mattia Preti (Taverna 1613 - La Valletta 1699) bottega di Martirio di Santa Caterina Olio su tela 175 x 129 cm L'opera riprende la pala del 1659, conservata nella Chiesa di Santa Caterina d'Alessandria a La Valletta, Malta. L'oggettiva qualità dell'opera induce a credere che possa trattarsi di una replica di bottega, senza escludere l'intervento del maestro e/o di maestranze di primissimo spessore in alcune parti. Mattia Preti viene chiamato anche Cavaliere Calabrese perchè nato in Calabria: divenne cavaliere grazie a papa Urbano VIII durante la sua attività a Roma. Nel 1630 si trasferì a Roma, come fece anche il fratello maggiore Gregorio, anche lui pittore. Rimase affascinato da Caravaggio e dai suoi seguaci, facendo propria la lezione di Guercino e Lanfranco, pittori emiliani attivi all'Urbe. Dal 1653 si trasferì a Napoli, dove subì l'influenza di Luca Giordano. Nel 1661 l'artista si trasferì a Malta, chiamato dal Gran maestro dell'ordine di Malta Raphael Cotoner, ove realizzò molte opere sia per la cattedrale che per varie chiese maltesi. Mattia Preti (Taverna 1613 - Valletta 1699) workshop of Martyrdom of St. Catherine Oil on canvas 175 x 129 cm The artwork takes up the altarpiece of 1659, kept in the Church of Santa Caterina d'Alessandria in Valletta, Malta. The objective quality of the canvas leads to believe that it could be a workshop replica, without excluding the intervention of the master and/or top-level workers.
Lucas Aste
Feb. 01, 2023
Follower of Mattia Preti, called il Calabrese (Taverna 1613-1699 Malta) Figures before a king 40 3/4 x 61.1/2in (103.5 x 156.2cm)
Est: $4,000 - $6,000
Follower of Mattia Preti, called il Calabrese (Taverna 1613-1699 Malta) Figures before a king oil on canvas 40 3/4 x 61.1/2in (103.5 x 156.2cm)
Bonhams
Dec. 17, 2022
MATTIA PRETI (Bottega di), Olio su tela
Est: €3,000 - €4,000
MATTIA PRETI (Bottega di) (Taverna 1613 - La Valletta 1699) La Comunione di Santa Lucia Olio su tela Cornice a canna ciaccata in legno dorato ad argento e mistura Provenienza: Collezione privata Palermo. cm 80 x 65.
Benedetto Trionfante Auction House s.r.l
Dec. 06, 2022
Attributed to Mattia Preti : Male figure with an angel
Est: €500 - €1,000
Attributed to Mattia Preti Male figure with an angel brown pen; wash 17 x 15 cm inscribed on the lower left on the reverse: Preti il Cav(alier) detto Calabrese private property, Vienna
Im Kinsky
Nov. 16, 2022
ATTRIBUTED TO MATTIA PRETI (ITALIAN 1613-1699), A STUDY OF A MALE TORSO
Est: £600 - £800
ATTRIBUTED TO MATTIA PRETI (ITALIAN 1613-1699)A STUDY OF A MALE TORSORed chalkPart of a collection stamp (lower left) and a collection no. 312 in pencil (lower right)23.5 x 9.5cm (9¼ x 3½ in.)
Dreweatts 1759 Fine Sales
Nov. 03, 2022
Mattia Preti (Taverna 1613 – La Valletta 1699), Al capezzale del malato
Est: €20,000 - €25,000
Questo drammatico dipinto può essere ascritto alla produzione dell'attività del Cavalier Calabrese più legata all'epidemia di peste che colpì la città di Napoli nel 1656. L'esperienza pittorica partenopea e i gravi eventi di quegli anni scurirono la tavolozza del pittore e resero più austere e gravi tanto le sue composizioni, quanto nelle tematiche scelte.
Telearte
Oct. 21, 2022
MATTIA PRETI E BOTTEGA - SACRA FAMIGLIA
Est: €8,000 - €10,000
Olio su tela, cm. 74x62. Il presente dipinto, con minime varianti e di dimensioni quasi identiche, costituisce un' ulteriore versione della Sacra Famiglia attualmente conservata presso il Blanton Museum of Art di Austin in Texas (USA) considerata autografa di Mattia Preti da William E. Suida e in seguito da Ferdinando Bologna, come riportato e condiviso da John T. Spike.
Pananti Casa D'Aste SRL
Oct. 07, 2022
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) A silversmith oi
Est: $40,000 - $60,000
MATTIA PRETI (TAVERNA, CALABRIA 1613-1699 VALLETTA, MALTA) A silversmith oil on canvas, unframed 38 x 51 1/2 in. (97 x 131 cm.)
Christie's
Jul. 08, 2022
MATTIA PRETI (TAVERNA 1613-1699 VALLETTA) A mother entrusts her children to
Est: £30,000 - £50,000
MATTIA PRETI (TAVERNA 1613-1699 VALLETTA) A mother entrusts her children to Christ oil on canvas, unframed 51 5/8 x 73 in. (131.2 x 185.4 cm.)
Christie's
Jun. 30, 2022
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta
Est: €13,000 - €15,000
DIE HEILIGE URSULA Öl auf Leinwand. 44,5 x 36,5 cm. Beigegeben eine Expertise von Nicola Spinosa, 1. Juni 2021. Gezeigt ist die Heilige im Halbbildnis. Der Kopf ragt in schräger Haltung nach rechts ins Bildzentrum, ihr Blick aufwärtsgerichtet, das schlichte weiße Hemd, Hals und Gesicht von links oben in schlaglichtartiger Beleuchtung, der Marterpfeil ist dominant ins Bild gesetzt. Das Gemälde dürfte gegen Ende Preti's längeren Aufenthaltes in Rom entstanden sein, also gegen 1650/ 51, noch vor seiner Abreise nach Modena, wo er dann den Auftrag erhielt, die Kuppel von San Biagio zu freskieren, und noch weit vor seiner umfangreichen Schaffensperiode in Neapel zwischen 1653 und 1660. Das Gemälde ist umso bedeutender, als die Entstehung in eine Zeit fällt, in der Preti sich überlieferungsgemäß überwiegend als Zeichner betätigte, und daher in diesen Jahren nur wenige Bilder entstanden. Es deutet alles darauf hin, dass die Farbigkeit, die an Grisaille erinnert, auf diese frühe Verbundenheit zu diesem Genre zurückzuführen ist. Von einem Werk des Guercino im Petersdom begeistert, zog Preti nach Cento, um bei diesem in die Lehre zu gehen. Preti zählt zu den bedeutendsten Vertretern des italienischen Seicento. Sein Werk dokumentiert die verschiedenen Phasen der Stilwandlungen der Zeit, mit Annäherungen an den Caravaggismus bis hin zu dem ihm eigenen heroischen Naturalismus, der dann noch stärker in seinem Spätwerk zum Tragen kommt, als auch Veronese auf ihn Einfluss hatte, und dann auch sein Wirken in Malta mitbestimmen sollte. Dass bei seinen weiblichen Figuren – wie oft festgestellt – ein fahles, blasses Inkarnat auffällt, wird auch in vorliegendem Gemälde deutlich. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa: Museum of Fine Arts, Houston, Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, Pinacoteca di Brera, Mailand, Galleria dell‘Accademia, Venedig; sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien, Florenz. A.R. (1321165) (3) (11) Literatur: Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta, Ausstellungskatalog, Museo Nazionale di Capodimonte 26. März-6 Juni 1999, Neapel 1999. J.T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, Florenz 1999 Nicola Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli. Da Mattia Preti a Luca Giordano. Natura in posa, Neapel 2011. Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valetta/ Malta SAINT URSULAOil on canvas. 44.5 x 36.5 cm. Accompanied by an expert‘s report by Nicola Spinosa, 1. June 2021.
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 30, 2022
Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro – 1699 Valletta/ Malta
Est: €80,000 - €120,000
DIE VERLEUGNUNG DES PETRUS Öl auf Leinwand. 93,7 x 124 cm. Anbei in Kopie ein Gutachten von Nicola Spinosa, Neapel, 22. Februar 2020. Die Szene bezieht sich auf eine Stelle, die unter anderem im Markusevangelium Erwähnung findet (Mk, 14,66-72): „Und Petrus war unten im Hof. Da kam eine von den Mägden des Hohenpriesters; und als sie Petrus sah, wie er sich wärmte, schaute sie ihn an und sprach: Und du warst auch mit dem Jesus von Nazareth. Er leugnete aber und sprach: Ich weiß nicht und verstehe nicht, was du sagst. Und er ging hinaus in den Vorhof, und der Hahn krähte. Und die Magd sah ihn und fing abermals an, denen zu sagen, die dabeistanden: Dieser ist einer von denen. Und er leugnete abermals. Und nach einer kleinen Weile sprachen die, die dabeistanden, abermals zu Petrus: Wahrhaftig, du bist einer von denen; denn du bist auch ein Galiläer. Er aber fing an, sich zu verfluchen und zu schwören: Ich kenne den Menschen nicht, von dem ihr redet. Und alsbald krähte der Hahn zum zweiten Mal. Da gedachte Petrus an das Wort, das Jesus zu ihm gesagt hatte: Ehe der Hahn zweimal kräht, wirst du mich dreimal verleugnen. Und er fing an zu weinen.“ Eindrücklich fing Mattia Preti diese Szene im Geschmack des Chiaroscuro-Caravaggismus seiner Zeit ein und lässt die Hauptfiguren im Schlaglicht gleißend hell aus dem Dunkel des Grundes heraustreten. Spinosa stellt in seinem Gutachten den guten Erhaltungszustand des Gemäldes heraus und datiert es auf um 1650, als Preti in Rom weilte. Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen und Museen wie etwa: Museum of Fine Arts, Houston, Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, Pinacoteca di Brera, Mailand, Galleria dell‘Accademia, Venedig; sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien, Florenz. (†) Literatur: Vgl. Bernardo De Dominici, Vite de‘ pittori, scultori ed architetti napoletani, Napoli 1742-1745, Bd. 3, S. 583-725, Neapel 2008. Vgl. Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta, Ausstellungskatalog, Museo di Capodimonte, Neapel 1999. Vgl. John T. Spike, Mattia Preti. Werkverzeichnis, Florenz 1999. (1320129) (13) Mattia Preti, 1613 Taverna/ Catanzaro - 1699 Valletta/ Malta THE DENIAL OF PETER Oil on canvas. 93.7 x 124 cm. A copy of the expert’s report by Nicola Spinosa, Naples, 22 February 2020 is enclosed. His works are held in most important public collections and museums such as the Museum of Fine Arts in Houston, the National Museum in Warsaw, the Prado in Madrid, the Pinacoteca di Brera in Milan and the Galleria dell‘Accademia in Venice. His self-portrait can be found in the Uffizi Gallery, Florence. (†)
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 09, 2022
MATTIA PRETI (attr. a)
Est: €2,400 - €3,000
(Taverna, 1613 - La Valletta, 1699) Battesimo di Cristo Olio su tela, cm 60X30 Il dipinto è stato attribuito a Mattia Preti da Claudio Strinati e dallo studioso comparato con la decorazione a olio su muro realizzata nella concattedrale della Valletta a Malta. Nel ciclo di vaste dimensioni che descrive la vita di San Giovanni si riconosce una analoga composizione che vede variazioni nel paesaggio e nella parte superiore, dove nel nostro caso si scorgono i cherubini. Sempre lo Strinati ipotizza che la tela sia un bozzetto preparatorio o un d'après destinato al collezionismo privato, considerando l'opera di consistente interesse storico artistico e collocandone l'esecuzione al settimo decennio. Il dipinto è corredato da una perizia di Claudio Strinati. Bibliografia di riferimento: K. Sciberras, Mattia Preti the triumphant manner, Malta 2012, pp. 143-144, n. 11, tav. p. 204
Wannenes Art Auctions