CLARA PEETERS (ANTWERP ?1589-AFTER 1657). A stack of cheese on a pewter platter, with butter on a plate, a stoneware jug,.... oil on panel 18 ¼ x 25 ½ in. (46.1 x 64.8 cm.).
CLARA PEETERS (circa 1590 Antwerp circa 1659) Still Life with a Peregrine Falcon and Birds. Oil on panel. Signed below left: CLARA. P. 33.8 × 55 cm. Certificate: Prof. Pamela Hibbs-Decoteau, 2009 and 2017 (copy). Provenance: - His Excellency Johan Willem Baron Huyssen van Kattendijke (1782–1854), Foreign Minister of the Netherlands and personal confidant of King Willem II. - By marriage with Baron Huyssens van Kattendijke's daughter Ida Jacqueline Juliette (1832–1897) to Jean Dollfus, Jean Dollfus Collection (1823–1911). - Adrien Dollfus Collection (1858–1921). - By descent, Jean Dollfus Collection (1891–1983). - By donation, private collection, Germany. This powerful painting by Clara Peeters represents a majestic juvenile peregrine falcon with its prey arranged on a tabletop. The dark background highlights the falcon’s lighter plumage and the glittering reflection in its eye as it stares at the viewer. The raptor is proudly standing on the breast of a grey partridge, defeated by the predator’s strong talons. A kingfisher, a common snipe, two bullfinches, four chaffinches and three skylarks are among the birds depicted, their soft feathers displayed in a colourful palette typical of Peeters. The twelve other birds lying in the basket and on the tabletop emphasise the strength of the predator. The correct anatomy and proportions of the birds allows their identification (see ornithological report by Prof. Dr. Martin Kraft, 2016, available in copy), which clearly reflects Peeters’ meticulous, first-hand observation of creatures. Clara Peeters was a significant artist of the first quarter of the seventeenth century in Antwerp. She is now known to have innovated the field of traditional Flemish still lifes in many ways. Here, she is a pioneer in a category of paintings representing a specific type of hunt: falconry. Whereas this hunting technique was well known in Europe since the Middle Ages in royal and aristocratic contexts, Peeters’ work is an early occurrence of this subject in oil painting. Recent dendrochronological analysis made by Prof. Dr. Peter Klein (2014, available in copy) confirms that this oil on panel can be dated around 1615, which places its production in the middle of her career. The dated artworks from her corpus begin in 1607–09 and her last known dated painting bears the date 1621 next to her signature. The appearance of the present artwork on the Antwerp market may be related to an interesting event: in 1613, the archdukes Isabel Clara Eugenia (1566–1633) and Albert of Austria (1559–1621), who ruled Flanders at that time, adopted a law establishing the right of noble men and women to practice hunting exclusively "fur with fur and feather with feather" (see exhib. cat. The Art of Clara Peeters, ed. by Alejandro Vergara, Madrid/Antwerp 2016, S. 38). This means that dogs were trained to hunt mammals, whereas birds, raptors in particular, were domesticated to capture other birds. Knowing that Isabel Clara Eugenia was passionate about falconry, Clara Peeters might have chosen this subject to establish her artistic authority in the mercantile capital of Flanders. Prof. Hibbs-Decoteau, who studied this painting intensively in her expert opinion of 2009 and again in 2017, is clearly convinced of its authorship. The masterful detail and virtuosity of the painting speak in favour of this. She also mentions in her expert opinion that this painting is highly probably the prototype by Clara Peeters (see Decoteau 2009, p. 3–4), which served as the model for later versions. "Still life with a peregrine falcon and its prey", now in a private collection (see fig. 1, from exhib. cat. The Art of Clara Peeters, ed by Alejandro Vergara, Madrid/Antwerp 2016, p. 91) by the Antwerp artist Nicolaes Cave (active 1619-1651) is clearly based on our composition. Cave was listed as a master in the Antwerp Painters' Guild in 1619. Dr. Fred G. Meijer also confirms this observation as well as the authenticity of our work, for which we thank him (written communication, July 2024). Cave was not the only artist to benefit from the commercial success of this iconography on the Antwerp market. At least twelve versions are known today with variations in their compositions (written communication of Prof. Hibbs-Decoteau, 2018). Many are signed by Peeters, such as the "Still Life with Peregrine Falcon and its Prey" (Salomon Lilian: Old Masters, Geneva/Amsterdam 2015, pp. 44–45, cat. no. 9), "Still Life with Game" (Tallin Art Museum, inv. no. VM878), and "Still Life with Sparrow Hawk, Fowl, Porcelain and Shells" (Prado Museum, inv. no. P1619). In addition to the exclusivity of this bird splendour, which is appearing on the auction market for the first time, the provenance of this painting is particularly interesting. The still life was in the collection of His Excellency Johann Willem Baron Huyssen van Kattendijke (1782–1854), Foreign Minister of the Netherlands and a personal confidant of King William II. Through the marriage of his daughter Ida Jacqueline Juliette (1832–1897) to the industrial magnate Jean Dollfus (1823–1911), the painting became part of the Dollfus collection. Their common passion for art resulted in the formation of a large collection of paintings, which continued to grow throughout their lifetimes. The painting remained in the family over several generations, including that of Jean Dollfus’ great granddaughter, who bequeathed it to her children. The painting now comes to auction as part of this same family’s inheritance. "Still Life with a Peregrine Falcon and Birds" is an excellent example of the work of the clever and talented Clara Peeters. Not only did she master painting techniques based on her own empirical observations of nature, but she also developed a strategy to market her works. This painting is witness to Peeter’s role as one of the most influential female artists of her time. The painting is archived in the RKD, The Hague, as an authentic artwork by Clara Peeters under the number 313805. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- CLARA PEETERS (um 1590 Antwerpen um 1659) Stillleben mit Wanderfalke und Vögeln. Öl auf Holz. Unten links signiert: CLARA. P. 33,8 × 55 cm. Gutachten: Prof. Pamela Hibbs-Decoteau, 2009 und 2017 (in Kopie vorhanden). Provenienz: - Exzellenz Johan Willem Baron Huyssen van Kattendijke (1782-1854), damaliger Aussenminister der Niederlande und persönlicher Vertrauter von König Willem II. - Durch Eheschliessung mit Baron Huyssens van Kattendijkes Tochter Ida Jacqueline Juliette (1832–1897) mit Jean Dollfus, Sammlung Jean Dollfus (1823–1911). - Sammlung Adrien Dollfus (1858–1921). - Durch Erbschaft, Sammlung Jean Dollfus (1891–1983). - Durch Schenkung, deutscher Privatbesitz. Dieses wunderbare Gemälde von Clara Peeters zeigt einen majestätischen jungen Wanderfalken mit seinen Beutetieren auf einer Tischplatte. Der dunkle Hintergrund hebt das helle Gefieder des Falken und die glänzende Reflexion in seinen Augen hervor, die den Betrachter fixieren. Der Greifvogel ruht stolz auf der Brust eines Rebhuhns, das offensichtlich von den starken Krallen des Raubtiers besiegt wurde. Unter den dargestellten Vögeln finden sich unter anderem ein Eisvogel, eine Bekassine, zwei Gimpel, vier Buchfinken und drei Feldlerchen, die ihr weiches Gefieder in einer für Peeters typischen Farbpalette zur Schau stellen. Alle Vögel unterstreichen die Dominanz und Kraft des Raubvogels. Die korrekte Anatomie und die Proportionen der Vögel ermöglichen ihre Identifizierung (siehe ornithologische Analyse von Prof. Dr. Martin Kraft, 2016, in Kopie vorhanden), was darauf schliessen lässt, dass Peeters die Tiere aus erster Hand beobachten konnte. Clara Peeters war eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Antwerpener Kunstszene im ersten Viertel des 17. Jahrhunderts. Es ist heute bekannt, dass sie das traditionelle flämische Stillleben in vielerlei Hinsicht erneuert hat. Hier scheint sie eine Pionierin im Bereich des Jagdstilllebens gewesen zu sein, in dem sie sich auf die Falknerei spezialisierte. Während diese Jagdform in Europa seit dem Mittelalter in königlichen und aristokratischen Kreisen bekannt war, ist das Gemälde von Peeters ein frühes Beispiel für die Darstellung dieses Themas in der Ölmalerei. Dendrochronologische Analysen von Prof. Dr. Peter Klein (2014, in Kopie vorhanden) haben ergeben, dass dieses Ölgemälde auf einer Tafel um 1615 datiert werden kann, was seine Entstehung in die Mitte der Karriere von Clara Peeters stellt. Die datierten Werke aus ihrem Corpus beginnen in den Jahren 1607–09 und das letzte bekannte datierte Gemälde trägt das Datum 1621 neben ihrer Signatur. Das Erscheinen unseres Werkes auf dem Antwerpener Markt fällt also zeitlich fast genau mit einem interessanten Ereignis zusammen: 1613 erliessen die Erzherzöge Isabel Clara Eugenia (1566–1633) und Albert von Österreich (1559–1621), die zu dieser Zeit in Flandern regierten, ein Gesetz, das adligen Männern und Frauen das Recht einräumte, ausschliesslich "Fell mit Fell und Feder mit Feder" zu jagen (siehe Ausst.-Kat. The Art of Clara Peeters, hrsg. von Alejandro Vergara, Madrid/Antwerpen 2016, S. 38). Dies bedeutete, dass Hunde für die Jagd auf Säugetiere ausgebildet wurden, während Vögel, insbesondere Greifvögel, für den Fang anderer Vögel domestiziert wurden. Da Clara Peeters wusste, dass Isabel Clara Eugenia eine leidenschaftliche Anhängerin der Falknerei war, könnte sie dieses Thema bewusst gewählt haben, um ihre künstlerische Autorität in der Handelshauptstadt Flanderns zu manifestieren. Prof. Hibbs-Decoteau, die sich intensiv mit diesem Gemälde in ihrem Gutachten von 2009 und erneut 2017 befasst hat, ist von der Autorschaft eindeutig überzeugt. Die meisterliche Detailvielfalt und Virtuosität der Malerei sprechen dafür. Sie erwähnt ferner in ihrem Gutachten, dass es sich bei diesem Gemälde sehr wahrscheinlich um den Prototypen von Clara Peeters handelt (siehe Hibbs-Decoteau 2009, S. 3–4), der massgebend für die folgenden Versionen als Vorlage diente. Das "Stillleben mit einem Wanderfalken und seiner Beute", heute in einer Privatsammlung (siehe Abb. 1, entnommen aus Ausst.-Kat. The Art of Clara Peeters, hrsg. von Alejandro Vergara, Madrid/Antwerpen 2016, S. 91), des Antwerpener Nicolaes Cave (tätig 1619–1651) basiert eindeutig auf unserer Komposition von Clara Peeters. Cave war 1619 als Meister in der Antwerpener Malergilde tätig. Hiervon geht auch Dr. Fred G. Meijer aus, der ebenfalls die Eigenhändigkeit unserer Arbeit bestätigt und wofür wir ihm danken (schriftliche Mitteilung, Juli 2024). Cave war nicht der einzige Künstler, der von dem kommerziellen Erfolg dieser Ikonographie auf dem Antwerpener Markt profitierte. Heute sind mindestens zwölf weitere Versionen von diesem Kompositionstypus bekannt (schriftliche Mitteilung von Prof. Hibbs-Decoteau, 2018). Viele davon sind von Peeters signiert, wie das "Stillleben mit Wanderfalken und Beute" (Salomon Lilian: Alte Meister, Genf/Amsterdam 2015, S. 44–45, Kat.-Nr. 9), das "Stillleben mit Wild" (Kunstmuseum Tallin, Inv.-Nr. VM878) und das "Stillleben mit Sperber, Geflügel, Porzellan und Muscheln" (Prado Museum, Inv.-Nr. P1619). Zusätzlich zur Exklusivität dieser schönen Vogelpracht, die seit dem 19. Jahrhundert nicht mehr auf dem Auktionsmarkt angeboten wurde, ist die Herkunft dieses Gemäldes besonders bemerkenswert. Das Stillleben befand sich in der Sammlung seiner Exzellenz Johann Willem Baron Huyssen van Kattendijke (1782–1854), der als Aussenminister der Niederlande und persönlicher Vertrauter von König Wilhelm II, tätig war. Durch die Eheschliessung seiner Tochter Ida Jacqueline Juliette (1832–1897) mit dem Grossindustriellen Jean Dollfus (1823–1911) gelangte das Gemälde in die Sammlung Dollfus. Ihre gemeinsame Leidenschaft für die Kunst führte zu einer grossen Gemäldesammlung, die sie im Laufe ihres Lebens vergrösserten. Das Gemälde verblieb über Generationen in der Familie bis es nun wieder auf dem Markt angeboten werden kann. "Das Stillleben mit Wanderfalke und Vögeln" ist ein weiteres Beispiel für die Malerei der klugen und talentierten Clara Peeters. Sie beherrschte nicht nur Maltechniken, die auf ihren eigenen empirischen Naturbeobachtungen beruhten, sondern entwickelte auch einen strategischen Verstand, um ihre Kunst zu vermarkten. Dieses Gemälde unterstreicht, dass sie eine der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Zeit war. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als eigenhändiges Werk von Clara Peeters unter der Nummer 313805 archiviert. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
Clara Peeters active, probably in Antwerp, circa 1607–1621 or after Still life of roses, carnations, tulips, narcissi, irises, love-in-a-mist, larkspur, and other flowers, in a wicker basket, with a butterfly and a cricket signed lower left: CLARA P. oil on copper 32 x 42 cm.; 12⅝ x 16½ in.
CLARA PEETERS (ANTWERP ?1589-AFTER 1657) A wicker basket with apples and pears, a silver tazza with green and red... oil on panel 13 1/2 x 18 3/8 in. (34.2 x 46.8 cm.)
Clara Peeters (1594-1658) - follower, still life with ceramic jug , flowers,bread,glass cherries and insect on textile laid dawn on wooden panel, framed, 52 x 35cm
CLARA PEETERS (ANTWERP 1589-1657) Roses, lilies, an iris and other flowers in an earthenware vase, with a pot of... oil on panel 25 7/8 x 19 3/4 in. (65.7 x 50.2 cm.)
CLARA PEETERS (ANTWERP ?1589-AFTER 1657) A basket of red and green grapes, a goldfinch, game and a squirrel on a wooden... oil on panel 20 x 29 3/8 in. (50.8 x 74.6 cm.)
(Anversa, 1594 - 1648) Natura morta con gatto e tavola imbandita Olio su tavola, cm 20X11 Dal punto di vista stilistico l'opera é da riferire ad un artista nordico, verosimilmente olandese o fiammingo, presentando analogie compositive con le opere di Clara Pieters, come si evince ad esempio guardando la 'Natura morta con vaso fiorito, fiore reciso, topolino e spiga di grano' attribuita ad un seguace ed esitata presso la Christie's di Londra il 3 marzo 1987, lotto 19. Bibliografia di riferimento: P. Hibbs Decoteau, 'Clara Peeters 1594 ca. - 1640 and the development of still-life painting in Northern Europe', Lingen 1992
Attributed to Clara Peeters (Antwerp ?1589-after 1657) A cat sitting on a table by a bowl of fish and a pewter plate, with two... oil on panel 11 3/8 x 18 7/8 in. (28.9 x 47.9 cm.)
PEETERS, CLARA (circa 1590 Antwerp circa 1659) Still life with cat, fish, oysters and crayfish. Oil on panel. Signed lower left: Clara. P. 34 x 48 cm. Provenance: - Collection of H. B. Leipzig. - Hecht auction, 27.2.1928, Lot 118. - Art dealers D. A. Hoogendijk & Co., Amsterdam, 1932. - Sotheby's, Amsterdam, 6.5.1996, Lot 9. - Sotheby's, London, 24.4.2008, Lot 31. - Private collection. - Sotheby's, New York, 26.1.2011, Lot 292. - European private collection. Literature: Hibbs Decoteau, Pamela: Clara Peeters 1594-ca.1640 And the Development of Still-Life painting in Northern Europe, Lingen 1992, p. 181, fig. 26, p. 39. The painting is registered at RKD, The Hague as by the hand of Clara Peeters. --------------- PEETERS, CLARA (um 1590 Antwerpen um 1659) Stillleben mit Katze, Fischen, Austern und Flusskrebsen. Öl auf Holz. Unten links signiert: Clara. P. 34 x 48 cm. Provenienz: - Sammlung H. B. Leipzig. - Auktion Hecht, 27.2.1928, Los 118. - Kunsthandel D. A. Hoogendijk & Co., Amsterdam, 1932. - Auktion Sotheby's, Amsterdam, 6.5.1996, Los 9. - Auktion Sotheby's, London, 24.4.2008, Los 31. - Privatsammlung. - Auktion Sotheby's, New York, 26.1.2011, Los 292. - Europäische Privatsammlung. Literatur: Hibbs Decoteau, Pamela: Clara Peeters 1594-ca.1640 And the Development of Still-Life painting in Northern Europe, Lingen 1992, S. 181, Abb. 26, S. 39. Clara Peeters ist die erste dokumentierte Stilllebenmalerin zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Obwohl wenig über ihre Biographie und künstlerische Prägung überliefert ist, lässt ihr äusserst qualitätsvolles Oeuvre auf eine Tätigkeit in Antwerpen und Umgebung schliessen. Peeters spezialisierte sich als Erste überhaupt auf Fischmotive, von denen das hier angebotene Stillleben ein besonders qualitätsvolles Beispiel darstellt. Fische waren eines der Hauptnahrungsmittel und wurden sowohl in den südlichen wie in den nördlichen Niederlanden als Stilllebenmotive aufgegriffen. Clara Peeters und auch ihre Zeitgenossen stellten in ihren Gemälden bevorzugt Süsswasser- statt Salzwasserfische dar, da diese als einzige Fische frisch konsumiert und auf den Märkten lebendig verkauft wurden. Die Komposition mit grossem Tonsieb, auf dem ein Karpfen sowie Flussbarsche platziert sind, greift Clara Peeters neben unserer Version noch zwei weitere Male auf, die sich heute in Museen befinden (National Museum of Women in the Arts, Washington D. C. und Musée des Beaux Arts, Antwerpen, siehe Hibbs Decoteau, ebd. 1992, Abb. 25, S. 128-9, und S. 130-131). Die hier angebotene Komposition ist die letzte auf dem freien Kunstmarkt erhältliche und zeigt neben dem Karpfen, den Flussbarschen, den drei Flusskrebsen und Austern links am Bildrand eine kauernde braun gescheckte Katze, die vor nicht allzu langer Zeit im Bild aufgetaucht zu sein scheint und mit ihren Pfoten einen weiteren Flussbarsch ergattert hat. Ihr Blick ist nach rechts vorne aus dem Bildraum gerichtet, aufmerksam und alarmiert, bevor sie jemand von ihrer Beute zu vertreiben versucht. Das Motiv der Katze findet sich auch in der Version in Washington auf der gegenüberliegenden Seite rechts im Bild (siehe ebd.). Die Darstellung von Katzen wurde stellenweise mit einer Symbolik in Verbindung gebracht. So findet sich in Samuel van Hoogstratens Perspektivkasten eines holländischen Interieurs aus dem Jahre 1663 (Detroit, Detroit Institute of Arts) einen mit Lebensmitteln bedeckten Tisch, über den eine Katze springt. Im Hintergrund über der Tür zum Raum findet sich eine Inschrift Memento Mori als Hinweis auf die Vergänglichkeit alles Irdischen. Dies lässt uns auch an unsere Darstellung denken und dass durch die Anwesenheit der Katze wohl bald der Fisch verschwunden sein dürfte. In antiken Quellen wird die Katze mit unterschiedlichen Aspekten assoziiert, wie beispielsweise Nacht und Dunkelheit aufgrund ihrer nächtlichen Aktivität und Sehkraft, wie dies bei Aristoteles Geschichte der Tiere und auch in Conrad Gessners Historiae Animalium von 1551/1558, das vierbändig in Zürich erschien, geschildert wird. Katzen zählten zu den häufigsten Haustieren in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts und waren im Alltag präsent. Bei dem hier angebotenen Gemälde wird durch die Anwesenheit der Katze ein besonders spontaner und lebendiger Moment eingefangen und Stilllebenmotive mit Alltagsgenre verbunden. Das erste datierte Gemälde von Clara Peeters stammt aus dem Jahre 1607, das letzte von 1621 (Hibbs 1992, ebd., Kat. Nr. 2, S. 178 und Kat. Nr. 19, S. 180). Aufgrund des tiefen Blickwinkels, mit dem der Betrachter auf die Darstellung blickt, lässt sich vermuten, dass das hier angebotene Stillleben in dem Zeitraum von 1612-1621 entstand. Es ist erstaunlich, dass keine weiteren dokumentarischen Hinweise über die Tätigkeit dieser eindrücklichen Malerin bekannt sind. Obwohl ab 1602 auch Malerinnen in der St. Lukasgilde in Antwerpen aufgenommen wurden, findet sich kein Vermerk, dass sie dort registriert war. Die Qualität und Anzahl ihrer Werke spricht jedoch dafür, dass sie eine professionelle Ausbildung erhalten haben muss und sich zu Lebzeiten als eine angesehene Malerin ihrer Zeit etabliert hat. Besonders die Antwerpener Maler Osias Beert (ca. 1580-1623) und Hieronymus Francken II (1578-1623) dürften prägend für ihre künstlerische Entwicklung gewesen sein. Die signierten Werke von Clara Peeters weisen, wie bei unserem Stillleben, ihren Namen in Grossbuchstaben CLARA P auf, weniger häufig signierte sie auch mit CLARA PEETERS. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk von Clara Peeters registriert.
Circle of Clara Peeters (Antwerp ?1589-after 1657) Roses, tulips, a daffodil and other flowers in a glass vase, on a stone ledge with a mouse oil on oak panel 17 7/8 x 13 1/8 in. (45.4 x 33.2 cm.)
Clara PEETERS (Anvers 1594 - après 1657) FAUCON CRECERELLE SUR UNE NATURE MORTE AUX PERDREAU GRIS, BéCASSE, MARTIN-PêCHEUR, BOUVREUIL ET DANS LE PANIER : SANSONNET, ROUGE-GORGE ET PASSEREAU Panneau de chêne, une planche, non parqueté (légèrement rogné sur le bord gauche) 32 x 44 cm Signé en bas à gauche : CLARA P. Sans cadre
Clara Peeters (Antwerp c. 1589-after 1657) A cat sitting by a bowl of fish and a silver plate with two oysters, a lobster and shrimps oil on panel 28.8 x 47.8 cm.
CLARA PEETERS ACTIVE, PROBABLY IN ANTWERP, 1607 - IN OR AFTER 1621 STILL LIFE OF A GAME AND A BASKET OF GRAPES WITH A SQUIRREL AND GOLDFINCH signed on ledge lower left: CLARA. P oil on panel 20 by 29 3/8 in.; 50.8 by 74.6 cm.
CLARA PEETERS ANTWERP 1584 - 1657 A STILL LIFE WITH FISH IN A CERAMIC COLLANDER, OYSTERS, LANGOUSTINES, MACKEREL AND A CAT ON THE LEDGE BENEATH signed lower left: CLARA.P. oil on panel 13 3/8 by 18 7/8 in.; 34 by 48 cm.
PEETERS, CLARA (Circa 1590 Antwerp circa 1659) Still life with fruit on a table top with a squirrel, grapes on a silver tazza, pears and apples in wicker basket and crayfish on a silver plate. Oil on panel. Signed lower left: CLARA PEETERS. 40.1 x 46.8 cm. Provenance: Private collection, Belgium. PEETERS, CLARA (um 1590 Antwerpen um 1659) Früchtestilleben auf einer Tischplatte mit einem Eichhörnchen, Trauben auf einem Silbertazza, Birnen und Äpfel in einem Weidenkorb, Langusten auf einem Silberteller. Öl auf Holz. Unten links signiert: CLARA PEETERS. 40,1 x 46,8 cm. Provenienz: Privatsammlung Belgien. Dieses in einer Privatsammlung entdeckte und bislang unpublizierte Stilleben auf einer Tischplatte mit Birnen, Äpfeln und Nüssen in einem Weidenkorb, Trauben auf einem Silbertazza, zwei Flusskrebsen auf einem Zinnteller und einem Eichhörnchen bezeichnet Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag als ein besonders qualitätsvolles Werk von Clara Peeters. Dabei vermerkt er, dass das Eichhörnchen auf einem weiteren Gemälde der Malerin zu finden ist. So in dem Stilleben mit Blumenstrauss, Früchten und Eichhörnchen im Palazzo Pitti in Florenz (Öl auf Holz, signiert, 52 x 41 cm). Pamela Hibbs Decoteau hat dieses wichtige Werk 1992 noch als Umkreis Arbeit aufgenommen (Hibbs Decoteau, Pamela: Clara Peeters (1594 - ca. 1640) and the Development of Still-Life Painting in Northern Europe, Lingen 1992, S. 55-57). Eine Reinigung des Gemäldes brachte jedoch die Signatur der Malerin zum Vorschein, wodurch die Eigenhändigkeit eindeutig bestätigt wurde (siehe hierzu Ausstellungskat. La natura morta a pallazo e in villa, Florenz, Palazzo Pitti, 1998, Nr. 71; ebenso Willigen, Adriaan van der / Meijer, Fred G.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still-life Painters Working in Oils 1525 - 1725, Leiden 2003, S. 153). Weitere Elemente dieser hier angebotenen Komposition lassen sich mit anderen Werken aus dem Oeuvre Clara Peeters in Verbindung bringen. So findet sich ein vergleichbarer Weidenkorb in dem 1611 datierten Stilleben mit Wildvögeln (Öl auf Holz, signiert, 51 x 71 cm, Inv. Nr. 1619) im Museo del Prado, in Madrid. Die Silbertazza taucht in dem Stilleben mit Pastete, ebenfalls im Prado aus der selben Serie, auf (1611, Öl auf Holz, 50 x 72 cm Inv. Nr. 1621). Die Flusskrebse sind ein beliebtes wiederkehrendes Motiv bei Peeters, so auf Zinntellern oder in Porzellanschüsseln, wie in dem Stilleben mit Fischen und Wein (signiert und 1612 datiert, Öl auf Kupfer, 46 x 35 cm) im Poltava Art Museum, Poltava, Russland und in dem Stilleben mit Fisch (signiert, Öl auf Holz, 35 x 48 cm) im Musée des Beaux Arts, Brüssel sowie in dem Stilleben mit Artischocke (signiert, Öl auf Holz, 33 x 46 cm) in einer Privatsammlung, Deutschland. Anhand dieser Vergleichsbeispiele lässt sich unser Gemälde um 1612 oder etwas später datieren. Auch die Darstellung von abgeschnittenen Objekten an der rechten Bildhälfte und der Zinnteller, der vorne über die Tischplatte ragt und dem Betrachter somit das Gefühl vermittelt, ganz nah an dem Arrangement zu sein, sind charakteristische Elemente der reifen Phase von Clara Peeters. Ebenso die farblich abgestimmte Tonalität von Braun, Gold, Orange und Rot, die an die monochromen Frühstücksstilleben ihrer Haarlemer Malerkollegen erinnert. Über das Leben Clara Peeters und wo sie tätig war sind uns erstaunlicherweise keine dokumentarischen Belege überliefert. Ihr beindruckendes Oeuvre etabliert sie als die erste bekannte Stillebenmalerin und lässt eine enge Verbindung mit den Malerkreisen in Antwerpen, insbesondere Hieronimus Francken d. J. und Osias Beert, vermuten. Obwohl ab 1602 auch Malerinnen in der St. Lukas Gilde in Antwerpen aufgenommen wurden, findet sich kein Vermerk, dass sie dort registriert war. Die Qualität, die Grösse und Anzahl ihrer Werke spricht jedoch dafür, dass sie eine professionelle Ausbildung erhalten haben muss und sich zu Lebzeiten als eine angesehen Malerin ihrer Zeit etabliert hat. Ihre Stilleben sind zum Teil datiert und lassen sich in den Zeitraum von 1607 bis 1621 einstufen. Fred G. Meijer weißt darauf hin, dass sie immer mit ihrem Namen in Grossbuchstaben unterschrieben hat - CLARA P oder weniger häufig CLARA PEETERS (Willigen / Meijer ebd.), so auch bei dem hier angebotenen Gemälde. Wir danken Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, für seine Beurteilung dieses Gemäldes.
Clara Peeters (Antwerp ?1589-after 1657) Apples, cherries, apricots and other fruit in a basket, with pears, plums, robins, a woodpecker, a parrot and a monkey eating nuts, on a table indistinctly signed 'CLARA _ P...' (lower left) oil on panel 18¾ x 25¾ in. (47.6 x 65.5 cm.)
A glass of red wine, a sprig of rosemary and sweetmeats on a pewter platter, with a ring, a roemer of white wine and a candle on a ledge signed and dated 'CLARA.P 16 07' (lower left) oil on panel 113/4 x 14 5/8 in. (29.8 x 37.2 cm.) PROVENANCE with Galerie Hoogsteder, The Hague, by whom sold in circa 1985 to the present owner. LITERATURE S. Segal, catalogue of the exhibition, A Prosperous Past. The Sumptuous Still Life in the Netherlands 1600-1700, The Hague, 1988, pp. 67-8 and 229, no. 7, illustrated p. 82. P. Hibbs Decoteau, Clara Peeters 1594-ca. 1640 and the Development of Still Life Painting in Northern Europe, Freren, 1992, pp. 8, 14-15, 104 and 178, fig. 2. M. Milman, 'The Mysterious "Neljikan" Revisited. Some Thoughts about the Symbolism of the Carnation', Konsthistorisk Tidskrift, 65 (1996), no. 2, pp. 128-9, fig. 13. NOTES This is the earliest known work by the artist, about whose career or development very little is known. It is therefore of particular interest, reflecting as it does the stylistic influence of still-life painting in Antwerp at the turn of the century, and in particular Osaias Beert - compare, for example, Beert's use of candlelight in his Dishes with oysters, fruit and sweets by candlelight formerly with the Hallsborough Gallery, London, 1964, reproduced in the catalogue of the exhibition, Still-Life Paintings from the Netherlands 1550-1720, Amsterdam and Cleveland, Ohio, 1999-2000, p. 126, fig. 8b. Characteristic of Peeters' early works are the high viewpoint, the limited number of objects and the signature on the small edge of the table, as well as the diminutive likeness of herself reflected in the candlestick. The subject matter of this picture is very rare. Symbolic references were widely used in still lifes of the time, and it has been suggested that the present work is in some way a vanitas work. However, its real significance is to be understood through the golden ear drops hanging from the rosemary twig. These ear drops in the form of a stylised strawberry were used at marriages during the wedding feast, and were often presents for the bride - the strawberry, due to the many seeds on each single fruit, was a traditional symbol of fertility and thus too for marriage. Given this explanation, the other objects in the still life can also be seen to relate to marriage. The rosemary twig was a symbol of fidelity, and the ring is a traditional wedding ring. Confectionary of the type shown here was served at wedding celebrations, and one of the biscuits is appropriately in the shape of a heart. Lastly, the sleek Venetian glass sided by the more robust roemer could be understood to refer to the two sexes. Such an interpretation is supported not only by other artists' work of the period, but also by another of Peeters', in which a rosemary twig ornamented with similar golden strawberries is depicted upright on a wedding cake.
