Paolo Pagani Sold at Auction Prices

PAOLO PAGANI (CASTELLO VALSODA 1655 - MILANO 1716)

Paolo Pagani (Castello Valsoda 1655 - Milano 1716) Vulcano Olio su tela 109 x 97 cm Tra i molti esempi citabili al fine attributivo, un riscontro molto convincente lo troviamo nel dipinto Cristo ridona la vista al cieco custodito presso la Galleria Sabaudia dei Musei reali di Torino. Altrettanto utile può essere l'osservazione della tela Discesa nel Limbo del Museo Pagani di Castello Valsoda ove si possono osservare i caratteristici nudi del pittore. Infine Martirio di San Vitale della chiesa di San Vitale a Chiasso. Pagani si trasferì in giovane età a Venezia dove lavorò presso Giuseppe Diamantini e grazie al quale conobbe Pietro Liberi. In seguito si affiancò alla corrente dei Tenebrosi di Giovanni Battista Langetti e Carl Loth. Nel 1690 Paolo Pagani partì da Venezia, in compagnia dell’allievo Antonio Pellegrini, per un lungo viaggio attraverso l’Austria, la Germania, la Moravia e la Polonia. Nel 1696 tornò dall'estero e dimorò in Lombardia dove, nell'arco di poco tempo, divenne uno dei più stimati e richiesti pittori del suo tempo. Il successo della sua arte è dovuto all'ampio spettro delle sue conoscenze ed al recupero della lezione di scuola emiliana, soprattutto dei Carracci ma anche di Correggio e di Lanfranco, come dimostrano i suoi nudi di enfasi barocca, sottolineati dalla plasticità delle pose e spesso visti in controluce. Istanze emiliane aggiornate e rivisitate in chiave lombardo veneta, vista la sua formazione. La sua arte fu fondamentale per la formazione chiaroscurale del Piazzetta e il suo impianto scarno e severo sarà colto da Federico Bencovich. Paolo Pagani (Castello Valsoda 1655 - Milan 1716) attributed Volcano Oil on canvas 109 × 97 cm Among the many examples that can be cited for attribution purposes, we find a very convincing confirmation in the painting Christ Restores Sight to the Blind Man kept in the Sabaudia Gallery of the Royal Museums of Turin. Likewise may be the observation of the canvas Descent into Limbo in the Pagani Museum of Castello Valsoda where the painter's characteristic nudes can be observed. Finally Martyrdom of San Vitale in the church of San Vitale in Chiasso.

PAOLO PAGANI (attr. a)

(Valsolda, 1655 circa - Milano, 1716) San Gerolamo Olio su tavola, cm 57X36 Provenienza: Roma, Christie's, 15 giugno 2005, lotto 543 (come Paolo Pagani) Il dipinto raffigura San Gerolamo, Padre della Chiesa e traduttore dell'antico testamento, ritratto nei panni d'emaciato anacoreta. Nel XVII secolo il dotto penitente ispirò immagini dal forte carattere naturalista, esortando gli artisti a dipingere con crudo realismo le sofferenze del corpo e il rapimento dell'estasi. La tela in esame appartiene a pieno titolo a questo filone di ricerca ed è stata assegnata a Paolo Pagani nel catalogo Christie's del 15 giugno 2005, lotto 543. I caratteri di stile riflettono chiaramente la cultura tenebrosa e lombardo-veneta del pittore, suggerendoci una datazione alla maturità, prossima al Crono divora il Tempo, già di collezione privata parigina (cfr. Burri, pp. 65-66, fig. 15), ma altrettanto interessanti sono i confronti con il San Girolamo di Vaduz (cfr. Burri, pp. 67, fig. 20) e quello di ubicazione ignota (cfr. Burri, pp. 66-67, fig. 18). Queste opere, databili al 1685-1690, offrono altresì un riferimento cronologico utile per datare la tavola in esame. Bibliografia di riferimento: S. Burri, Saggi e Memorie di Storia dell'Arte, 13, 1982, pp. 47, 49-72, 143-158 F. Bianchi, Paolo Pagani 1655-1716, catalogo della mostra, Milano 1998, ad vocem

Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda – 1716 Mailand, Umkreis

STUDIE EINES MÄNNERKOPFES 24,7 x 21,5 cm. in hellem Rahmen. Studie eines bärtigen alten Mannes mit großem Wert auf der genauen Wiedergabe der Physiognomie. Durch die starken Hell-Dunkel-Kontraste werden die einzelnen Partien verstärkt hervorgehoben. (1361803) (4) (19)

Paolo Pagani

(Castello di Valsolda 1655–1716) Herode and Herodias receive the head of Saint John the Baptist, oil on canvas, 90 x 137 cm, framed Provenance: Private European collection Literature: A. Morandotti, Paolo Pagani: il ciclo Leoni Montanari e altre suggestioni, in: Verona Illustrata, 1993, p. 108, fig. 69; A. Morandotti, Paolo Pagani e i Pagani di Castello Valsolda, Lugano 2000, p. 137, mentioned under ‘Festino di Erode’ An animated moment during the course of a banquet serves as the focus of this painting. In a theatrical manner Pagani frames the centre of the scene with male figures set in the foreground and seen in silhouette. The figure in profile to the right, wearing a plumed helmet, holds a severed head which he offers to the sovereign on the left who is recognisable by his crown and sceptre. This painting is an important example of the Paolo Pagani’s production, revealing him capable of coupling the inheritance of his Lombard education, refined by the example of the masters of the early seventeenth century (especially of Giulio Cesare Procaccini, referred to here by the three bearded elders in the foreground), with the new Venetian influences absorbed during his residency in Venice. This work can be dated around the final decade of the seventeenth century, as can be ascertained by its stylistic similarities to his other works of this period, such as the Idolatry of Solomon in a private collection (see F. Bianchi, Paolo Pagani, exhibition catalogue, Milan 1998, pp. 118-119, no. 10) and the Fall of the Giants (see F. Bianchi, Ibid., pp. 132-122, no. 16). This scene, interpreted in an entirely personal manner by the painter, depicts the presentation of the head of Saint John the Baptist to King Herod and his wife Herodias. Typically, this scene, following the Biblical text, would be represented by Salome presenting the severed head to her parents, however in this instance she is absent and the executioner offers the Baptist’s head directly to Herod and Herodias, the latter’s gestures seemingly reflecting her shocked disapproval at the horrific act. Paolo Pagani was born at Valsolda, a small town on the shores of Lake Lugano. During his youth he moved to Venice in search of commissions, arriving there in 1667–68, and remaining until 1690. In 1685 his name appears in the register of the guild or fraglia of Venetian painters and in 1697 he returned to Valsolda, where he executed the cycle of frescoes in the church of San Martino. Towards the end of his life he worked in Milan: his altarpiece representing Saint Liborio healing the infirm (1712) for the church of San Marco is a work of particular importance from the final phase of his career.

Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda – 1716 Mailand

Kleopatra Öl auf Leinwand. 90 x 71 cm. Beigegeben eine Expertise von Anna Orlando, Genua, Sept. 2013, mit Bildvergleichen. Das Gemälde zeigt Kleopatra im Moment, in dem sie sich die tödliche Schlange an die Brust legt. Die historische Gestalt, Kleopatra VII. Philopator (69 – 30 v. Chr.) war als Herrscherin des Ptolemäerreiches der letzte weibliche Pharao, eng verbunden mit Rom, Caesar, Oktavian und Antonius. Nach politischer Ausweglosigkeit soll sie mithilfe eines Schlangenbisses Suizid begangen haben. Die antike Legende wurde in Literatur (Shakespeare) und Malerei vielfach beliebter Tragödienstoff. Entgegen vielen anderen Bilddarstellungen hat Pagani hier diese Szene in Körper- und Kopfhaltung, mit vorgestreckter Hand und einem dramatisierenden Helldunkel gesteigert. Dies alles Stilmerkmale, die für Pagani als äußerst typisch anzusehen sind. Pagani zog aus seiner lombardischen Heimat um 1667 nach Venedig, um dort etwa für den Palazzo Molin das „Martyrium des H. Erasmus“ zu malen (heute in Genua). 1692 erhielt er vom Fürstbischof von Liechtenstein den Auftrag, in dessen Residenz in Mähren Fresken zu schaffen, die jedoch 1752 einem Brand zum Opfer fielen. Auch seine Malereien in der Klosterkirche Vehlerad sind nicht mehr erhalten. Zu seinen Schülern zählt Giovanni Antonio Pellegrini. So haben sich nur wenige Werke Paganis erhalten, was das vorliegende Bild umso interessanter macht. 2004 wurde im Geburtsort des Malers, dem barocken Palazzo seiner Familie, ein Museum eingerichtet, um die Tätigkeiten der Künstler des Ortes zu dokumentieren. A.R. (13309915) (2) (11) Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda – 1716 Milan CLEOPATRA Oil on canvas. 90 x 71 cm. Accompanied by an expert’s report by Anna Orlando, Genoa, September 2013, with comparative illustrations.

Paolo Pagani: Study of a Male Nude

PAGANI, PAOLO 1655 Castello Valsolda - 1716 Milan attributed Title: Study of a Male Nude. Technique: Black chalk on beige paper. Measurement: 58,5 x 45cm. Frame/Pedestal: Mat. Verso: Illegible inscription from a later date. Provenance: Private ownership, Germany. Paper margins are damaged and water damage is present. We are grateful to Enrico Lucchese, Trieste, for his kind support in cataloguing the present drawing.

KAIN ERSCHLÄGT ABEL

PAOLO PAGANI (ATTR.) 1655 Castello - 1716 Mailand KAIN ERSCHLÄGT ABEL Bleistift und Kohle, part. weiß gehöht, auf bräulichem Papier. 51 x 38 cm. Verso bez. 'Paolo Pagani'. Gebräunt, fleckig, Knickspuren, besch. und rest. Im Passepartout. Provenienz: Sammlung Dr. Peter Posse, Dessau.

PAOLO PAGANI (attr. a)

(Valsolda, 1655 circa - Milano, 1716) Coppia di scene mitologiche Olio su tela, cm 46X50 (2) Eseguiti con una verve pittorica tipica dei bozzetti, le tele recano un attribuzione collezionistica a Paolo Pagani. I caratteri di stile riflettono chiaramente la cultura tenebrosa e lombardo-veneta del pittore, suggerendoci una datazione all'ottavo decennio, quando l'artista é suggestionato dagli esempi barocchi di Luca Giordano, Pietro Liberi e Giuseppe Diamantini. Altrettanto fondamentali saranno le influenze del Langetti e Antonio Zanchi che ne determinano il sentimento naturalistico, che tuttavia Pagani modula attraverso una sensibilità cromatica e luminosa di ascendenza rubensiana. † Bibliografia di riferimento: S. Burri, 'Saggi e Memorie di Storia dell'Arte', 13 (1982), pp. 47, 49-72, 143-158 F. Bianchi, 'Paolo Pagani 1655-1716', catalogo della mostra, Milano 1998, ad vocem

Paolo PAGANI (1655/61-1716), entourage de, L'adoration du serpent d'airain, huile sur toile,137x168

Paolo PAGANI (1655/61-1716), entourage de, L'adoration du serpent d'airain, huile sur toile,137x168 Paolo Pagani (1655/61-1716), entourage de, L'adoration du serpent d'airain, huile sur toile, 137x168 cm

PAOLO PAGANI

(Castello Valsolda, 1655 - Milano, 1716) Ercole, Deianira e il centauro Nesso Ercole e Onfale Olio su tela, cm 97X83 (2) Provenienza: Venezia, collezione Gino Calore (1946) Esposizioni: Venezia, 'Procuratie Nuove, Pittura Veneta. Prima mostra d'arte antica delle raccolte private veneziane', 1947, figg. 66 - 67 (come Sebastiano Ricci) Bibliografia: S. Burri, 'Paolo Pagani', in 'Saggi e Memorie di Storia dell'Arte', 13, 1982, p. 49 C. Geddo,'Giuseppe Diamantini e la sua collaborazione con Paolo Pagani', in 'Grafica d'arte', VI, 23, 1995, p. 9 F. Bianchi, 'Fortuna critica e fortuna collezionistica di Paolo Pagani', in 'Paolo Pagani 1655 - 1716', catalogo della mostra a cura di F. Bianchi, Milano 1998, p. 22, figg. 3 - 4- p. 114 A. Morandotti, 'Paolo Pagani e i Pagani di Castello Valsolda', Lugano 2000, p. 84, figg. 33 - 34- p. 139 Paolo Pagani apprese i primi insegnamenti in ambito familiare, frequentando la bottega paterna dedita all'attività scultorea e all'architettura, ma sarà il soggiorno a Venezia dove è registrato dal 1667 a determinare lo stile e il gusto dell'artista. Le sue opere iniziali si datano ai primi anni del nono decennio e ricordiamo gli ovali di Palazzo Salvioni a Venezia, il 'Giove e Semele' della Pinacoteca di Brno, la 'Maddalena penitente' della Gemäldegalerie di Dresda, a cui si aggiungono le poche tele a destinazione pubblica come quelle ricordate dallo Zanetti (Zanetti, 1771, p. 529), quella partecipe alla serie dei Fasti Farnesiani a Piacenza, 'Il Battesimo di Sant'Agostino' per la chiesa lagunare delle Eremite e la pala raffigurante la 'Trinità' custodita nel Museo diocesano di Zara. Tra il 1680 e il 1685 si collocano anche le opere in esame che la critica giudica capitali per comprendere l'evoluzione giovanile dell'artista suggestionata dagli esempi barocchi di Luca Giordano, Pietro Liberi e Giuseppe Diamantini. Altrettanto fondamentali saranno le influenze del Langetti e Antonio Zanchi che determinano quel sentimento naturalistico percepibile in alcune creazioni, che tuttavia Pagani modula attraverso una sensibilità cromatica e luminosa di ascendenza rubensiana grazie alla mediazione di Johann Liss, altresì evidente nel trattamento delle stesure pastose e sentimenti classicisti, per non dire della libertà inventiva che par precorrere gli esiti settecenteschi di Piazzetta e del giovane Tiepolo. L'indole scenografica che si evince da queste composizioni, motivò probabilmente la sua fortunata esperienza mitteleuropea, che supportata dall'allievo Giovanni Antonio Pellegrini lo portò in Moravia e in Polonia lavorando per Karl Liechtenstein-Castelcorno nella Residenza di Kromerì (1690-92) e realizzando opere per la chiesa di Sant'Anna a Cracovia e l'abbazia di Velehrad. Possiamo affermare che la felicità inventiva del pittore si possa racchiudere nel corso di questi anni e che nel nuovo secolo si ammanterà di toni soffusi e sentimentali, colori liquidi, trasparenti, espressioni forzatamente liete e carezzevoli indotte a esempio dalle contaminazioni genovesi di Domenico Piola, Gregorio De Ferrari e Bartolomeo Guidobono (Frangi, 1998, p. 72), mentre si connotano per l'intonazione esaltata, visionaria e una convulsa teatralità le ultimissime prove, caratterizzate da cromie spente, contrastate in drammatici ma oramai stanchi passaggi chiaroscurali. Bibliografia di riferimento: G. Fossaluzza, 'Paolo Pagani a Venezia: Felice inventore e pittore veramente per genio', in 'Paolo Pagani 1655 - 1716', catalogo della mostra a cura di F. Bianchi, Milano 1998, pp. 33 - 50 F. Frangi, in 'Paolo Pagani 1655 - 1716', catalogo della mostra a cura di F. Bianchi, Milano 1998 Le opere sono state dichiarate di straordinario interesse storico e artistico e sottoposte a regime di notifica.

PAGANI PAOLO

PAOLO PAGANI (1655-1716) Il transito di San Giuseppe disegno cm.16x21 5 pubblicato su Alessandro Morandotti 'Paolo Pagani e i Pagani di Castel Valsolda' collana Artisti dei Laghi. Itinerari europei 5 Fidia edizioni d'arte pag.224

PAGANI PAOLO

PAOLO PAGANI (1655-1716) 'L'Adorazione del Bambino' olio cm. 140x115

Paolo Pagani. 1655 Castello Valsolda - 1716 Mailand.

{Paolo Pagani. 1655 Castello Valsolda - 1716 Mailand.} Der Hl. Liborius vor der Madonna mit Kind. Zuschreibung laut freundlicher Auskunft von Prof. Francesco Frangi und Prof. Daniele Benati die die Entstehung des Gemäldes in die Zeit um 1710 datieren. Öl/Lwd. 845 x 705 cm. R

Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda - 1716 Mailand

Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda - 1716 Mailand KAIN UND ABEL Öl auf Leinwand. Doubliert. 140 x 130 cm. Dem Gemälde ist eine ausführliche und mit Detailverweisen versehene Expertise von Professor Ugo Ruggeri, Venedig, von März 2014 beigegeben. Hier wird das Gemälde mit einem ähnlichen Thema verglichen, das sich im Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig befindet (Vgl. Federica Bianchi (Hrsg.), Paolo Pagani. 1655 - 1716, Ausstellungskatalog Mailand, 1998, Kat. Nr. 2). Weitere signifikante, formale Analogien und stilistische Entsprechnungen sieht der Verfasser des Gutachtens in einer Aktstudie, die sich in der Accademia Carrara, Bergamo befindet (Kat. Nr. 593, Literatur: U. Ruggeri, Proposte de Paolo Pagani, in: Critica d´arte, 1976). Ferner werden weitere Vergleichsbeispiele im Gutachten genannt, wie etwa „Judith und Holofernes“ (Kat. Nr. 402). Die Geschichte des Alten Testaments hat der Maler in einem dramatischen Kampf dargestelllt. Der bereits am Boden liegende Abel sucht sich noch gegen den stürmisch über ihn herfallenden Kain zu wehren, der mit beiden Händen eine Keule hält, um auf ihn einzuschlagen. Die beiden Gestalten halbnackt vor Felsgestein, von links oben in starker Hell-Dunkel-Manier gemalt. Die Szene ist in nächtliches Dämmerlicht getaucht, rechts hinten die beiden Altäre, einer mit dem senkrecht nach oben steigenden Rauch als Altar des Abel. Dagegen entwickelt der Opferaltar des Kain eine mächtige, nach unten drückende Rauchwolke, die wie die Figuren selbst ebenso dramatisch wiedergegeben ist. Literatur: Vgl. U. Ruggeri, Disegni lombardi secenteschi dell´Accademia Carrara di Bergamo, 1972. (1020306) (11) Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda - 1716 Milan CAIN AND ABEL Oil on canvas. Relined. 140 x 130 cm. An elaborate expert’s report with detailed references by Professor Ugo Ruggeri, Venice, dated March 2014 is enclosed. The report compares our painting with another, held at the Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig and has a similar subject matter. (compare Federica Bianchi (ed.), Paolo Pagani. 1655 - 1716, exhibition catalogue Milan, 1998, cat. no. 2). The painter has depicted the Old Testament story as a dramatic fight: Abel, already lying on the ground, is still trying to defend himself against the fiercely attacking Cain, who is holding a club with both hands and is ready to strike him. Literature: Compare U. Ruggeri, Disegni lombardi secenteschi dell’Accademia Carrara di Bergamo, 1972.

PAGANI, PAOLO (ZUGESCHRIEBEN) (Castello di Valsolda um 1655 -

PAGANI, PAOLO (ZUGESCHRIEBEN) (Castello di Valsolda um 1655 - 1716 Mailand) Kain und Abel. Öl auf Leinwand. 136 x 121 cm. Gutachten: Prof. Ugo Ruggeri, März 2014 (als Frühwerk von Pagani). Provenienz: Europäische Privatsammlung. Attributed to PAGANI, PAOLO (Castello di Valsolda circa 1655 - 1716 Milan) Cain and Abel. Oil on canvas. 136 x 121 cm. Expertise: Prof. Ugo Ruggeri, March 2014 Provenance: European private collection.

PAGANI, PAOLO(Castello di Valsolda circa 1655 -

PAGANI, PAOLO (Castello di Valsolda circa 1655 - 1716 Milan) Bacchanal. Oil on canvas. 116.5 x 165 cm. Expertise: Alessandro Morandotti. Provenance: European private collection. PAGANI, PAOLO (Castello di Valsolda um 1655 - 1716 Mailand) Bacchanale. Öl auf Leinwand. 116,5 x 165 cm. Gutachten: Alessandro Morandotti. Provenienz: Europäischer Privatbesitz.

Paolo Pagani (Valasolda 1655 - Milano 1716), attribuito a "Gesù e la Samaritana al pozzo"

Paolo Pagani (Valasolda 1655 - Milano 1716), attribuito a "Gesù e la Samaritana al pozzo" inchiostro e acquerello bruno su carta, mm 135x185, scritta antica in basso a destra: Paolo Pagani

Paolo Pagani (Castello Valsolda 1655-1716 Milan)

Paolo Pagani (Castello Valsolda 1655-1716 Milan) Two male nudes pen and brown ink, brown wash 20½ x 15¼ in. (52 x 38.7 cm.), unframed

Rachel hiding the idols of Laban

Paolo Pagani Castello Valsolda 1655-1716 Milan Rachel hiding the idols of Laban oil on canvas 55 x 73 in. 139.7 x 185.4 cm.

Paolo Pagani (Valsolda 1655-1716 Milano)

San Girolamo olio su tavola 55 x 36 cm.

PAOLO PAGANI

(Valsolda 1661-1716 Milan) Mythological Scene (Alexander and Diogenes). Pen and brown ink and gray wash over pencil on cream laid paper mounted on card stock. 292x243 mm; 11 1/2x9 5/8 inches.

Paolo Pagani

(Castello Valsolda, Como 1661 - 1716 Milano / Milan) Il ratto di Elena / The Rape of Helen (Homer, Odyssee, 4,12 ff.), oil on canvas, 225 x 135 cm, framed, (Wo) Provenienza / Provenance: da 200 anni ca. proprietà aristocrata austriaca / for about 200 years in the collection of an Austrian noble family. Veda scheda precedente / For the text see preceding lot.

Paolo Pagani

(Castello Valsolda, Como, c. 1661 ca. - 1716 Milano / Milan) Enea trasporta il padre Anchise sfuggendo dall’incendio di Troia / Aeneas, his son Ascanius at his feet, fleeing the burning town of Troy with his father, (Vergil, Aeneis, 2, 588 ff.), oil on canvas, 225 x 135 cm, framed, (Wo) Ringraziamo la Professoressa Mina Gregori, che ha provato questo e il dipinto seguente in originale per la determinazione dei due dipinti come opere originali di Paolo Pagani. / We thank Prof. Mina Gregori, who examined this and the following painting and identified them as autograph works by Paolo Pagani. Perizia / Certificate: Dr. Johann Kronbichler, 26 July 2004: ”The two paintings were conceived as pendants and are likely to have formed part of a larger decoration dealing with the subject of the Trojan War. They reveal an influence of the Venetian tenebrostile in the manner of Antonio Zanchi and Domenico Zanetti, as well as a stylistical closeness to Bolognese painters such as Carlo Cignani and above all Antonio Bellucci. They are clearly autograph works by the Lombardo-Venetian painter Paolo Pagani, who, after his training with Pietro Liberi and an intensive preoccupation with Bolognese and Lombard art, was active in Austria (Vienna and Lower Austria), Moravia (Kremsier, Mikulov and Velehrad) and Poland (Cracow) between 1690 and 1696. The present paintings seem to date from this period. As from 1696, the artist moved back and forth between Milan and his native town Castello Valsolda. Representative works by Pagani are preserved in several towns in Lombardy, Venice, the South Tyrol and Central European collections (Liechtenstein Museum, Kunsthistorisches Museum, Brno Moravian Gallery, Kremsier, Braunschweig, etc.). They all share dynamic compositions of a monumental force and overwhelming expressiveness. Artistically, his works are of the same importance as those by other Upper Italian masters, e. g., Antonio Balestra, Simone Brentana, Ludovico Dorigny, Stefano Maria Legnani, and Alessandro Marchesini. Another painting by Pagani, which is particularly interesting in our context, also deals with Aeneas fleeing with Anchises and Ascanius. It came from the collection of Pagani's Milan patron (Marquis Cesare Pagani) and was sold at Christie’s in London in 1994.” Bibliografia / Literature: Bozen im 17. Jahrhundert, Die Malerei, exhibition catalogue, Silvia Spada Pintarelli (ed.), Bolzano 1994, pp. 97 - 110. Provenienza / Provenance: da 200 anni ca. proprietà aristocrata austriaca / for about 200 years in the collection of an Austrian noble family. Paolo Pagani lavorň a Venezia, a Castello Valsolda, Moravia, Bassa Austria e Vienna ecc. Dipinti di Pagani si trovano tra altro nei Musei di Dresda, Venezia, Liechtenstein (Vienna), San Pietroburgo e Cracovia. Nella sua opera si rivelano intonazioni lombardi, bolognesi - Lanfranco- e ancora vicinanze col coetano Molinari a Venezia. Se č arduo ricostruire la sua fase fromativa, č invece palese ritrovare le tracce della sua arte ariosa, azzardata e squillante negli effetti, in alcuni dei protagonisti della “grande pittura” veneta all’inizio del nuovo secolo. Fu Autore di soggetti religiosi ma anche biblico-profani. Il dizionario degli artisti “Thieme-Becker” lo chiama un precursore nella formazione del corpo nudo mosso e dell’ interpretazione drammatica delle sue composizioni. Pendant to following lot

PAOLO PAGANI

(Valsolda 1661-1716 Milan) Mythological Scene (Alexander and Diogenes). Pen and brown ink and gray wash over pencil on cream laid paper mounted on card stock. 292x243 mm; 11 1/2x9 5/8 inches.

PAOLO PAGANI (Valsolda 1661-1716 Milan) Seated Nude. Brush and brown ink on cream laid paper. 235x190 mm; 9x7 inches. Inscribed with the artist's name in ink, lower right recto.

PAOLO PAGANI

(Valsolda 1661-1716 Milan) Seated Nude. Brush and brown ink on cream laid paper. 235x190 mm; 9 1/4 x7 1/4 inches. Inscribed with the artist's name in ink, lower right recto.

PAOLO PAGANI (CIRCA 1661-1716) Recto and verso: STUDIES OF PUTTI.

Pen and brown ink over black chalk (recto and verso). 170 by 235 mm.