JUAN DE MESA (Cordoba, 1583 - Seville, 1627) "Infant Jesus". Carved and polychrome wood Carved and polychrome wood Child measures. 65 cm. Size of the base: 26 x 22,5 x 32 cm. The Infant Jesus is presented here in an attitude of blessing with his right hand and with his naked body showing a perfect knowledge of the anatomy, looking for movement with the placement of the figure in contraposto, leaving all the weight on one of the legs, which creates a torsion of the trunk that generates a game of light-dark of decidedly baroque aesthetics. The childish and tender face seeks to connect with the sensitivity of the beholder, in perfect harmony with the doctrine of the Church in the Golden Century, which defends the persuasive power of the image as a means of evangelization. We must highlight the abundant and curly hair creating that characteristic toupee inherited from Juan Martínez Montañés, although Mena was the most outstanding disciple of Montañés, from whom he derived this model of the Child, specifically the one he carved in 1606 for the Sacramental Brotherhood of the Cathedral of Seville. Bibliography: - de la Banda y Vargas, Antonio; Hernández Díaz, José: "La escultura sevillana del siglo de oro". Exhibition catalog Club Urbis, Madrid, 1978. pg. 77. Exhibitions: - Sevillian sculpture of the Golden Age, Club Urbis, Madrid, 1978. Child: 65 cm. Base: 26 x 22,5 x 32 cm. JUAN DE MESA (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627) "Niño Jesús". Madera tallada y policromada Madera tallada y policromada Medidas Niño. 65 cm. Medidas peana: 26 x 22,5 x 32 cm. El Niño Jesús se nos presenta aquí en actitud de bendecir con su mano derecha y con el cuerpo desnudo mostrando así un perfecto conocimiento de la anatomía, busca el movimiento con la colocación de la figura en contraposto, dejando todo el peso sobre una de las piernas, lo que crea una torsión del tronco que genera un juego de claro- oscuros de estética decididamente barroca. El rostro infantil y tierno, busca conectar con la sensibilidad de quien lo contempla, en perfecta sintonía con la doctrina de la Iglesia en el siglo de Oro, que defiende el poder persuasivo de la imagen como medio de evangelización. Debemos destacar la abundante y rizada cabellera creando ese característico tupé heredado de Juan Martínez Montañés, no obstante Mena fue el más destacado discípulo de Montañés, de quien deriva este modelo de Niño, en concreto del que talló en 1606 para la Hermandad Sacramental de la Catedral de Sevilla. Bibliografía: - de la Banda y Vargas, Antonio; Hernández Díaz, José: "La escultura sevillana del siglo de oro". Catálogo de exposición Club Urbis, Madrid, 1978. pg. 77. Exposiciones: - Escultura sevillana de la Edad de Oro, Club Urbis, Madrid, 1978. Medidas:Niño: 65 cm. Peana: 26 x 22,5 x 32 cm.
Pair of imposing polychrome wood carvings, with bases in gilt and polychrome wood. Certificate is attached. Children measures: 90 x 29 x 21 and 89 x 29 x 21, respectively. Base measurements: 23 x 29 x 21 and 22 x 29 x 21 cm, respectively. Provenance: important private collection.
Pair of imposing polychrome wood carvings, with bases in gilt and polychrome wood. Certificate is attached. Children measures: 90 x 29 x 21 and 89 x 29 x 21, respectively. Base measurements: 23 x 29 x 21 and 22 x 29 x 21 cm, respectively. Provenance: important private collection.
ATTRIBUTED TO JUAN DE MESA (CORDOBA 1583 - 1627 SEVILLE), SEVILLE, CIRCA 1620. A standing figure of the Christ Child. 24 1⁄8 in. (61.1 cm.) high; 27 in. (68.6 cm.) high, overall.
Juan de Mesa (Cordoba, 1583 - Sevilla, 1627) "Saint John the Evangelist" Carved, gilded and polychromed wooden sculpture. 92,5 x 44 x 41 cm. Until the rediscovery of Juan de Mesa in the late 19th century by the Seville-based historian José Bermejo y Carballo, who attributed a work of art to him, the name Mesa had not been mentioned for more than two and a half centuries, and his works were mistakenly attributed to his master Montañés, because of the outstanding quality of his work. Furthermore, in the 20th century, documents came to light that helped shed light on Mesa's life and work. Even so, information about Mesa's childhood and youth is scarce, but it is known that he was baptised in Cordoba in 1583 and did not join the workshop of his eventual master until 1606, formalising his apprenticeship contract in 1607.
Spanish school of the 19th century. Following models by JUAN DE MESA Y VELASCO (Cordoba, 1583-Seville,1627). "Saint Juanito". Polychrome wood. It has slight flaws in the polychromy. It shows old damage caused by xylophages. Measurements: 87 x 45 x 38 cm. Sculpture made in carved wood that represents the infantile figure of San Juanito. He appears naked, innocent, before the spectator, in such a way that indicates that it was probably originally an image to dress, common in the Baroque period. The carving is notable for the truthfulness with which the anatomy has been treated, with rounded forms typical of childhood, as can be seen in the finish of the legs and especially in the face, with two large cheeks enhanced by the polychromy. The hair, perhaps less realistic, reveals the artist's mastery of the trepano, as he achieves great dynamism through contrasts between the shadows and the volume of the curls. Aesthetically, the piece follows the precepts established by Juan de Mesa. The 16th and early 17th centuries in Seville were a time of enormous economic and therefore artistic boom, and it was in 1606 that Juan de Mesa took up residence in the city and joined the workshop of the then already famous sculptor Juan Martínez Montañés, with whom he signed a four-year apprenticeship contract. In 1615 he had his own workshop in the colación de San Martín. Juan de Mesa's documented work as an independent sculptor also began in 1615 with the sculpture of Saint Joseph and Child, a work he had contracted with Friar Alonso de la Concepción. Juan de Mesa's work seems to have been devoted almost exclusively to the images used in Holy Week processions. The realism of his work is the result of a process in which he made studies and observations of real human figures, both living and dead, which enabled him to learn to capture these anatomies in his works in a realistic manner, with a sensibility that brings him closer to Castilian imagery, which is more prone to dramatism.
The work is part of the varied production that, following the current aesthetic coordinates influenced by the trail of the sculptor Juan Martínez Montañés, focused on Seville in the first decades of the 17th century. The model that we present shows the Son of God, with a serene and merciful expression, and a gaze that shows the viewer the resignation with which the Messiah accepts in his flesh the entire guilt of Humanity. The undulation of his hair, his almond-shaped eyes and the slight inclination of his middle and index fingers make us think that it is a work closer to the Cordovan master of Mesa than to the universal sculptor Montañés, conserving children very similar to the current model in the Collegiate Church of Córdoba and the Museum of Fine Arts of Córdoba. Reference bibliography: Passolas Jáuregui, Jaime. Twelve imagers of Holy Week in Seville. ISBN 84-607-3519-2. Measurements Baby Jesus (base included): 76 x 30 x 26 cm
Juan de Mesa Velasco (Cordoba 1583-Seville 1627) "Child Jesus" Exempt sculpture, carved and incarnated with polish. Representative Jesus Niño standing, who places his feet on a cushion covered by a golden cord. The carving with a slight sway shows a particular adherence "to nature", evident in the softness of the meat and in the making of the hair, with curly locks that rise in a frontal tuft, according to the style of the Cordovan sculptor himself. The iconographic typology of the exempt Child Jesus, in Andalusian sculpture, was initiated by the sculptor Jerónimo Hernández de la Estrada for the Brotherhood of the Fifth Angustia of Seville h. 1582. In 1606 Matínez Montañes made one for the Sacramental of the Tabernacle of Seville Cathedral, which is the one that achieved the greatest fame and was followed by many sculptors. Along these lines is this one, made by Mesa, who was a disciple of Martínez Montañes. With carved, polychrome and gilt wood base. Height: 60cm Base: 89 cm Study of the Doctor in Art History José Angel Rivera de las Heras is attached.
Pair of imposing polychrome wood carvings, with bases in gilt and polychrome wood. Certificate is attached. Children measures: 90 x 29 x 21 and 89 x 29 x 21, respectively. Base measurements: 23 x 29 x 21 and 22 x 29 x 21 cm, respectively. Provenance: important private collection.
Pair of imposing polychrome wood carvings, with bases in gilt and polychrome wood. Certificate is attached. Children measures: 90 x 29 x 21 and 89 x 29 x 21, respectively. Base measurements: 23 x 29 x 21 and 22 x 29 x 21 cm, respectively. Provenance: important private collection.
Esta escultura representa a San Juan Bautista de pie que lleva en su mano izquierda el libro sagrado cerrado con el simbólico cordero o Agnus Dei sentado sobre él. La otra mano no se dirige a señalar a este cordero, sino hacia el frente con gesto de elegancia, como dialogando con el creyente. El santo viste la tradicional piel de camello de tono marrón y un manto rojo que asoma ligeramente por los lados de la figura. Los rasgos formales de la imagen presentan las características del estilo del escultor Juan de Mesa, al igual que la solución de la cabeza, especialmente los detalles de los cabellos, ojos y barba de la cabeza, además de los plegados verticales con volumen y fuerte contraste en su modulación que generan fuerte claroscuro, así como el movimiento del manto. El escultor cordobés Juan de Mesa se formó en el taller sevillano de Juan Martínez Montañés, por eso algunas de sus primeras obras reflejan el espíritu clásico y sereno del maestro. El artista murió relativamente joven, pues vivió cuarenta y cuatro años, y su actividad está documentada en las décadas de 1610 y 1620. En este corto periodo realizó una importante y valiosa producción, en la que destacan sus Cristos crucificados, que durante siglos fueron considerados obras de Martínez Montañés por su magnífica calidad. En su catálogo de esculturas se incluyen dos San Juan Bautista en los que se aprecia con claridad la evolución que experimentó su estilo en esos pocos años (fig. 1 y 3). Alcanzó un estilo propio y una manera particular de concebir la figura con mayor expresividad y vigor en el modelado de las superficies, resolviendo los plegados con mayor dinamismo. Algunos plegados verticales se enroscan formando cartuchos con curvas y contracurvas, como podemos apreciar en algunas de sus obras documentadas: el manto del San José con el Niño caminante de la iglesia parroquial de Santa María de las Nieves del pueblo sevillano de Fuentes de Andalucía realizado en 1615-1616; el manto revoloteando al aire con su borde sinuoso como lleva la Asunción de la iglesia parroquia de la Magdalena de Sevilla que talló en 1619 (fig.8); un extremo del sudario del Cristo de la Buena Muerte de la hermandad de los Estudiantes de Sevilla que hizo un año después o el de la misma advocación de la iglesia de San Pedro y San Pablo de Lima (Perú), el extremo del manto de San Ramón Nonato que realizó al final de su vida para el Convento de la Merced de Sevilla, actualmente Museo de Bellas Artes. Con ese concepto escultórico, de fuerte carácter pictórico, el escultor aportó un elemento dinámico a la imagen, cuya solución compositiva (plegado rizado de un extremo del manto o sudario y su colocación al vuelo) presenta de manera semejante el San Juan Bautista que estudiamos. Un dinamismo ausente en el ideario estético de su maestro y en los demás artistas coetáneos a Juan de Mesa. La serenidad de la composición del santo tallado en 1623-1624 para la Cartuja de Nuestra Señora de las Cuevas de Sevilla, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (fig.1), contrasta con la figura del santo que se conserva en el convento de Santa María la Real de Bormujos, de monjas dominicas (fig 3). La escultura de San Juan Bautista que analizamos posee las características formales de este segundo santo. Juan de Mesa aprendía el arte de la escultura en el taller de Juan Martínez Montañés cuando éste realizaba la arquitectura, las esculturas y los relieves del retablo mayor del Monasterio de San Isidoro del Campo en el pueblo sevillano de Santiponce, una de sus principales obras. Mesa intervino en segundo plano en aquella empresa artística en la que Martínez Montañés talló el primer San Juan Bautista conocido de este maestro (fig. 4). Además de esta obra, Martínez Montañés realizó diferentes imágenes y relieves de este santo precursor de Jesús para Lima (Perú), para varios conventos de monjas de Sevilla (Santa María del Socorro, San Leandro, Santa Clara y Santa Paula) y para una capilla de la Catedral (fig. 5 y 6); además de la escultura corpulenta que se le atribuye en Metropolitan Museum of Arte de Nueva York. Entre las obras del maestro y del discípulo existe una gran diferencia formal, en la que Mesa creó su propio esquema y recursos expresivos. El profesor José Hernández Díaz, primer biógrafo y gran conocedor de estos dos artistas, resumió magistralmente las diferencias entre ambos artistas con respecto a la iconografía de San Juan Bautista: “Aplomo, serenidad, equilibro, gracia y poesía en lo montañesino; movimiento, realismo, apostura, garra expresiva en el discípulo, barroquismo en suma”2. Los tres santos juanes (los dos catalogados y el que añadimos) están de pie. Consideramos que nuestro San Juan es una obra realizada entre las dos únicas conocidas hasta ahora. El que estudiamos comparte con la imagen de 1623 (Museo de Bellas Artes de Sevilla) la colocación del libro y del Agnus Dei, además de la ausencia de la una cruz en su mano derecha, mientras el de Bormujos lleva el cordero en el suelo y la cruz de rama delgada y alta en una mano. La presencia del libro, el cordero y de la mano señalando al cordero que posee la del Museo de Bellas Artes sigue la composición habitual empleada por Martínez Montañés en sus santos juanes de pie desde el que hizo en 1609-1613 en el Monasterio de San Isidoro del Campo y el que talló en 1628-1631 para una capilla de la Inmaculada de la Catedral de Sevilla, hasta el del convento de Santa Clara de Sevilla (fig. 4, 5 y 6). Esta dependencia compositiva de la imagen de 1623 puede estar justificada por la imposición de un modelo del maestro, pues Martínez Montañés firmó, dos años antes, un contrato con los cartujos sevillanos para realizar un San Juan Bautista y una Virgen con el Niño que al parecer no hizo y los monjes lo contrataron posteriormente dos años después con Juan de Mesa. El discípulo realizó un santo imberbe, como los que hizo el maestro, a excepción del primero, el del Santiponce, que lleva una pequeña barba. El que analizamos comparte muchos más elementos con el de Bormujos, cuya atribución es aceptada con unanimidad por la crítica reciente, aunque fue atribuida por primera vez por el profesor Hernández Díaz en la Exposición Iberoamericana celebrada en 1929 en Sevilla3. Y los tres poseen un tratamiento similar del cabello encrespado o ensortijado en el que destacan el volumen de los rizos en la parte central y el tipo de melena que cae a cada lado. Esta particular manera de tallar los cabellos emana de su maestro, pero Martínez Montañés no lo empleó nunca en su amplia producción de imágenes de San Juan Bautista. La túnica realizada con piel de camello tiene el mismo diseño de que la de Bormujos, cortada por la rodilla con cuello en ángulo formando una “uve” y con mangas hasta los codos. Los bordes del cuello, mangas y falda muestran resto de la lana de la piel, cuyo elemento introduce un efecto de barroquismo mediante el contraste con la superficie lisa de la túnica. Un tratamiento idéntico en estas dos esculturas es la solución de los dos pliegues verticales volumisos en la parte delantera que potencia el claroscuro y aporta dinamismo a la composición erguida del santo. También presenta semejanza en la manera de colocar el manto rojo de plegado más menudo, y en algunas zonas talla más estriada, con un extremo sobre su hombro y brazo izquierdo y el otro asomando por el lado contrario mientras envuelve la figura por detrás. En ambas imágenes este manto deja ver la túnica por delante, aunque en la versión de Bormujos un extremo del manto cruza parcialmente por la parte delantera. La configuración huesuda de la nariz de este San Juan Bautista, que presenta un evidente resalte en el centro donde se une el cartílago al hueso, es un elemento compositivo usado por Juan de Mesa en las cabezas de su figuras masculinas, como lo tiene el de Bormujos y la Cabeza de Juan Bautista del Museo de la Catedral de Sevilla (fig. 11); además de algunas versiones de San Juan Evangelista sedente (iglesia de Santa María de Estepa e iglesia parroquial de San Marcos de Sevilla), entre otras imágenes4. Sus cejas de cabellos marcados mediante pequeñas líneas incisas las podemos apreciar en la cabeza de San Juan Bautista (Museo de la Catedral de Sevilla), los cabellos de pequeños rizos revueltos, como es característico en su obra, heredado de Martínez Montañés, los ojos pintados sobre la madera con los párpados abultados marcando los bordes. Después de este análisis formal concluimos que el autor de este San Juan Bautista es el mismo que el escultor que talló la versión que conservan las monjas dominicas del convento de Santa María la Real de Bormujos (Sevilla), cuyos rasgos formales corresponden con el estilo del escultor cordobés Juan de Mesa, discípulo de Martínez Montañés. Y catalogamos esta magnífica escultura de gran calidad artística como una obra realizada entre 1623 y 1627, después de la versión de la Cartuja de Sevilla que conserva el Museo de Bellas Artes de esa ciudad y la muerte del artista. JOSÉ LUIS ROMERO TORRES Historiador del Arte y Conservador del Patrimonio Histórico _____________________________________________________________________________________________________________________ 1 La escultura procede del convento que las monjas tenían en Sevilla. 2 HERNÁNDEZ DÍAZ, José: Juan de Mesa. Escultor de imaaginería (1583-1627).Sevilla, Diputación, 1972, p. 70. 3 HERNÁNDEZ DÍAS, José: Juan de Mesa..., p. 80. GONZÁLEZ GÓMEZ, Juan Miguel: “Juan de Mesa, San Juan Bautista”, en Alonso Cano (1601-1667) y la escultura andaluza hacia 1600. Córdoba, Cajasur, 2000, p. 132. PAREJA LÓPEZ, Enrique (coordinador): “San Juan Bautista, obra atribuida”, en Juan de Mesa. Grandes Maestros Andaluces. Sevilla, Ediciones Tartessos, 2006, p. 346. 4 TORREJÓN DÍAZ, Antonio: “La iconografía de San Juan Evangelista en la obra de Juan de Mesa: revisiones y nuevas atribuciones”, pp. 371-378. _____________________________________________________________________________________________________________________ Pieza catalogada como BIC (Bien de Interés Cultura): inexportable.
Juan de Mesa y Velasco (Córdoba, 1583 - Seville, 1627) "Infant Saint John the Baptist" Carved and polychromed sculpture. Circa 1620. Height of the child: 47 cm. Total height: 63 cm. With a report by Dr. José Carlos Pérez Morales which, after analysing work from Juan de Mesa’s catalogue, establishes Juan de Mesa as the sculptor of this carving. Dr. Pérez Morales compares this sculpture to the Christ Child at the Faculty of Fine Art in Seville, also to the one at the Cordoba Fine Art Museum, the Child that accompanies Saint Anthony of Padua in Lora del Río and the Christ Child that accompanies Saint Joseph kept at the Chapel in the Holy Family Colegial Church in Seville.
Attributed to Juan de Mesa (Csrdoba 1583-Seville 1627) "Child Jesus Savior of the World" Sculpture carved in wood and polychrome. Three silver powers. In his left hand he carries the orb. On a base simulating with a cushion with tassels and scroll legs. Damask dress and back gold lace. Height: 79 cm.
FELIPE DE RIBAS (Córdoba, 1609 – Sevilla, 1648) Santa Bárbara Felipe de Ribas fue un escultor y retablista cordobés. Inició su formación junto a su padre, el pintor Andrés Fernández, quien en 1621 le envió a Sevilla al taller del escultor Juan de Mesa (Córdoba, 1583 – Sevilla, 1627) con el fin de que adquiriera la formación adecuada para su oficio. Tras la muerte de su padre volvió a su ciudad natal y regresó a Sevilla posteriormente. En esta segunda etapa tuvo contacto con sus coetáneos Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568 – 1649) y Alonso Cano (Granada, 1601 - 1667) de los que heredó importantes encargos así como se influenció de su destreza. Falleció prematuramente en 1648. La obra que ocupa esta catalogación se trata de una escultura de bulto redondo en madera tallada y policromada de Santa Bárbara. La representada aparece con sus atributos característicos en las manos: una gran torre en su mano izquierda en la que le encerró su padre para evitar que se convirtiera al cristianismo y, en la derecha, una gran palma como símbolo de su martirio. La talla presenta la rotura de tres dedos de su mano derecha. Sus vestimentas tienen ricas policromías: viste amplia falda con decoración floral sobre fondo dorado, corpiño negro con decoración estofada de grandes hojas de acanto y ampuloso manto rojo con decoraciones en dorado que envuelve sus brazos. Sobre su cabello castaño y peinado con raya central porta una corona con un velo que cae por su espalda haciendo alusión a su origen noble. Su rostro de finas facciones orienta su mirada perdida hacia suelo. La mártir calza dorados zapatos y descansa sobre peana prismática roja de bordes moldurados en dorado y decoración central en forma de hojas. Existen una serie de pautas establecidas por el granadino Alonso Cano que nuestro autor sigue fielmente aunque introduce un interesante dinamismo como ocurre con esta imagen. Es decir, Felipe de Ribas reinterpreta las contenidas formas canescas ofreciendo composiciones de un barroquismo más pronunciado como queda reflejado en las vestimentas de la mártir. Nuestra Santa Bárbara se asemeja compositiva, estilística y volumétricamente con diferentes piezas exentas y altorrelieves de algunos retablos documentados realizados por Ribas como ahora el de San Vicente de Sevilla. Madera tallada, policromada y estofada Con peana 83 x 27,5 x 51 cm / Sin peana 67 x 26 x 51 cm Escultura, Artes decorativas
Cabeza de santo 24 x 17 x 16 cm ATRIBUIDO A JUAN DE MESA Y VELASCO (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627)Escultura, Artes decorativasTalla en piedra policromada,. , ATTRIBUTED TO JUAN DE MESA Y VELASCO (Cordoba, 1583 - Seville, 1627) A carved polychrome head of a male saint
San Juan Bautista 56 x 36 x 26 cm ATRIBUIDO A JUAN DE MESA Y VELASCO (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627)Pintura antigua y S. XIXMadera tallada y policromada,. , ATTRIBUTED TO JUAN DE MESA Y VELASCO (Córdoba, 1583 - Seville, 1627) A carved polychrome wood figure of John the Baptist
Juan de Mesa workshop (Cordoba, 1583 - Seville, 1627) "The Infant Saint John and the Christ Child" Pair of carved and polychromed wooden sculptures. Magnificent pair of images of great sculptural quality, depicting both Children with graceful movement, resting a leg on a cushion which forms part of the plinth, giving them an elegant posture. They stand on their original plinths of three heights, made of carved, gilded and polychromed wood with ridged decoration. Both figures hold a silver stick. Total height Infant Saint John: 89 cm. Total height Christ Child: 88 cm.
"The Young Saint John" Juan de Mesa´s workshop, baroque Spanish sculptor (Cordoba, 1583 - Seville, 1627). Carved polychromed wooden sculpture. ↵Splendid image of the young Saint John, standing in a frontal position, with his arms he points to the lamb, his iconographic symbol, which rests at his side, looking at him. ↵Outstanding among the numerous followers of Montañés who continued with this model is the most creative version by Juan de Mesa, the best craftsman of his workshop. The tenderness of the face is particularly impressive, as well as the unruly curls of his hair which form an amusing quiff.↵Height without plinth: 46 cm.↵Total height: 58,5 cm.
