Litografia a colori, senza indicazione dello stampatore. Qualità: B=. Il margine inferiore probabilmente leggermente rifilato. 56,00 x 43,00 cm - Color lithograph, printer unknown. Condition: B=. Lower margin probably slightly trimmed. 22.05 x 16.93 in.
Edgard MAXENCE (Nantes, 1871 - La Bernerie, 1954) Profil au paon Pastel gouaché et rehaussé d’une mixtion d’argent sur papier marouflé sur toile Signé ‘EDGARD MAXENCE’ en bas à droite (Micro-écaillures dans le rachis de la plume) Peacock profile, gouache pastel enhanced with a mixture of silver on paper, signed, by E. Maxence 18.5 x 12.2 in. 47.0 x 31.0 cm Provenance : Collection personnelle de l’artiste ; Puis par descendance ; Probablement vente de l’atelier Edgard Maxence ; Paris , Hôtel Drouot, s. 6, Maître Etienne Ader, 10 février 1960 ; Collection Gérard Lévy ; Puis par descendance Expositions : New Gallery, London, 121 Regent Street, 1896, cat. n° 26 : « Le Parc aux paons » [étiquette au verso] Esthètes et Magiciens / Symbolistes des collections parisiennes, Paris, Musée Galliera, décembre 1970 – janvier 1971, cat. n° 99 : « Profil au Paon », reproduit [étiquette au verso] L’Art et la Vie en France à la Belle Époque, île de Bendor, Fondation Paul Ricard, septembre – octobre 1971, cat. n° 256 : « Profil au Paon » French Symbolist Painters, Londres, Hayward Gallery, 7 juin – 23 juillet 1972, Liverpool, Walker Arts Gallery, 9 août – 17 septembre 1972, cat. n° 133 : « Peacock Profile (Profil au Paon) », reproduit p. 75 [étiquette au verso] El Simbolismo en la Pintura Francesa, Madrid, Museo Espanol de Arte Contemporeano, octobre – novembre 1972, Barcelone, Museo de Arte Moderno, décembre 1972, cat. n° 114 : « Perfil con Pavo Real », p. 76 [étiquette au verso] Art Nouveau Belgium / France, Houston, Rice Museum, 26 mars – 27 juin 1976, Chicago, Art Institute, 28 août – 31 octobre 1976, cat. n° 55 : « Profil au Paon (Profile with Peacock) », reproduit p. 70 Gustave Moreau et le Symbolisme, Yamanashi (Japon), Musée Départemental d’Art, 9 septembre – 14 octobre 1984 ; Kamakura (Japon), Musée d’Art Moderne, 27 octobre – 2 décembre 1984, Mie (Japon), Musée Départemental d’Art, 4 janvier – 1er février 1985, cat. n° 43 : « Profil au Paon », reproduit p. 77 [étiquette au verso] Or et couleur : le cadre dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle, Paris, Musée d’Orsay, 19 juin – 24 septembre 1989, cat. n° 58 : « Profil au Paon » Les Massier: côté cour, côté jardin, Vallauris, Musée Magnelli – Musée de la Céramique, 4 juillet – 2 novembre 2009, reproduit p. 111 : « Profil au paon / Peacock profile » Edgar Maxence 1871-1954, les dernières fleurs du symbolisme, Nantes, Musée des Beaux-Arts, 21 mai – 19 septembre 2010 ; Douai, musée de la Chartreuse, 16 octobre 2010 – 17 janvier 2011, cat. n° 6 : « Profil au Paon », reproduit p. 14 et 71 Sensucht Nach Farbe : Moreau, Matisse & Co., Neuss (Allemagne), Clemens-Sels-Museum, 23 septembre 2012 – 13 janvier 2013, cat. n° 35 : « Profil mit Pfau – Profil au Paon », reproduit p. 64 Bibliographie : Schurr, Gérald, « Les peintres symbolistes », L’Estampille, n° 19, mars 1971, reproduit p. 56 : « Profil au paon » Jullian, Philippe, « Peintres symbolistes », L’Oeil, n° 209, mai 1972, cat. n° 4 : « Profil au paon », reproduit p. 15 Jullian, Philippe, The Symbolists, Paris, Phaidon, 1973, cat. n° 2 : « Peacock Profile », reproduit p. 18 Maison Française, n° 272, novembre 1973, reproduit p. 186 : « profil de femme-fleurs » Delevoy, Robert, Journal du Symbolisme, Lausanne, Skira, 1977, reproduit p. 155 : « Profil au Paon ». Guérin, Christine, Monographie du peintre Edgar Maxence (1871-1954), catalogue provisoire de l’œuvre, Rennes, Université de Haute-Bretagne, 1978, citée n. p. (vol. B) sous le titre « Profil au Paon » Reimbold, Ernst Thomas, Der Pfau – Mythologie und Symbolik, Munich, Callwey, 1983, cat. n° 86 : « Frau im Park », reproduit p. 154 Cahn, Isabelle, Cadres de Peintres, Paris, Réunion des Musées Nationaux / Hermann, Editeurs des Sciences et des Arts, 198, p. 108, reproduit planche 3 : « Profil au Paon » Gibson, Michael, Le Symbolisme, Paris, Taschen, 2006, reproduit p. 48 : « Profil au Paon » Né à Nantes dans un milieu fortuné, rien ne destine Edgard Maxence à embrasser la vocation artistique. Pourtant, scolarité achevée, il s’inscrit à l’école des Beaux-arts de la ville où il étudie auprès d’Alexandre Chantron. En 1891, le jeune artiste est reçu au concours de l’école des Beaux-arts de Paris et intègre l’atelier du nantais Jules-Elie Delaunay, où il fait la connaissance de Georges Rouault. Lorsque Delaunay meurt quelques mois plus tard, il est remplacé par Gustave Moreau qui n’est pas sans exercer sur Maxence une influence décisive. Premier Logiste en 1893 puis premier prix de figure d’expression en 1894, il abandonne la course au Prix de Rome après son échec en 1895. Encouragé par son maître, il expose à partir de 1894 au Salon des Artistes français. Outre l’art du portrait, pour lequel il excelle, il s’adonne à la peinture d’histoire en puisant au Symbolisme de Moreau, multipliant à l’huile et au pastel des mises en scènes bibliques, mythologiques ou tirées de légendes bretonnes qui jouissent d’une bonne réception. Porté par ses premiers succès, Maxence participe aux trois derniers Salons de la Rose+Croix de 1895 à 1897, puis à l’Exposition Universelle de 1900, où il obtient une médaille d’or. Fait chevalier de la Légion d’honneur la même année, il est élevé au grade d’officier en 1927, après avoir été élu à l’Institut en 1924. Mêlant sur le papier le pastel et la gouache, avec quelques délicats rehauts d’une mixtion d’argent, notre Profil au paon compte incontestablement parmi les chefs-d’œuvre de la production symboliste d’Edgard Maxence. Devant un jardin japonais, l’artiste a campé le buste d’une jeune femme dont le profil nettement marqué prend les allures des médaillons antiques repris à la Renaissance par Antonio Pisanello. Par la présence de plumes de paon ornant la chevelure et la robe, la beauté fière de cette figure de fantaisie entre en résonnance avec l’oiseau majestueux occupant l’arrière-plan, faisant la roue comme pour lui rendre hommage. Cette subtile mise en abyme de l’image, renforcée selon Isabelle Cahn par les motifs du cadre sculpté évoquant de manière stylisée des plumes de paon déployées en rond1, inscrit pleinement Maxence dans la mouvance symboliste en supposant un discours codifié par des clés cachées. Au Moyen-Âge le paon, symbole d’éternité et de résurrection, était une possession traditionnellement réservée aux rois, seigneurs et abbayes, afin d’en orner leurs jardins où il déambulait en liberté, au même titre que les cygnes et les colombes. Profil au paon reflète ainsi l’évolution plus personnelle du style de l’artiste après son apprentissage à l'École des beaux-arts auprès de Gustave Moreau. Par un chromatisme volontairement atténué, Maxence parvient à pleinement harmoniser le visage et le paysage. L’utilisation raffinée du pastel, laissant par endroits le papier brun visible en réserves, entre les branches des arbres ainsi que sur le bord supérieur gauche, atteste d’une parfaite maîtrise de cette technique graphique. Magistralement exécutée, associant son goût pour la Renaissance italienne à des inspirations préraphaélites, notre aquarelle silencieuse et empreinte d’une grande religiosité appartient à la part la plus singulière et la plus séduisante d’Edgard Maxence. 1 Cahn, Isabelle, Cadres de Peintres, Paris, Réunion des Musées Nationaux / Hermann, Editeurs des Sciences et des Arts, 198, p. 108. Edgard MAXENCE (Nantes, 1871 - La Bernerie, 1954) 47.0 x 31.0 cm Né à Nantes dans un milieu fortuné, rien ne destine Edgard Maxence à embrasser la vocation artistique. Pourtant, scolarité achevée, il s’inscrit à l’école des Beaux-arts de la ville où il étudie auprès d’Alexandre Chantron. En 1891, le jeune artiste est reçu au concours de l’école des Beaux-arts de Paris et intègre l’atelier du nantais Jules-Elie Delaunay, où il fait la connaissance de Georges Rouault. Lorsque Delaunay meurt quelques mois plus tard, il est remplacé par Gustave Moreau qui n’est pas sans exercer sur Maxence une influence décisive. Premier Logiste en 1893 puis premier prix de figure d’expression en 1894, il abandonne la course au Prix de Rome après son échec en 1895. Encouragé par son maître, il expose à partir de 1894 au Salon des Artistes français. Outre l’art du portrait, pour lequel il excelle, il s’adonne à la peinture d’histoire en puisant au Symbolisme de Moreau, multipliant à l’huile et au pastel des mises en scènes bibliques, mythologiques ou tirées de légendes bretonnes qui jouissent d’une bonne réception. Porté par ses premiers succès, Maxence participe aux trois derniers Salons de la Rose+Croix de 1895 à 1897, puis à l’Exposition Universelle de 1900, où il obtient une médaille d’or. Fait chevalier de la Légion d’honneur la même année, il est élevé au grade d’officier en 1927, après avoir été élu à l’Institut en 1924. Mêlant sur le papier le pastel et la gouache, avec quelques délicats rehauts d’une mixtion d’argent, notre Profil au paon compte incontestablement parmi les chefs-d’œuvre de la production symboliste d’Edgard Maxence. Devant un jardin japonais, l’artiste a campé le buste d’une jeune femme dont le profil nettement marqué prend les allures des médaillons antiques repris à la Renaissance par Antonio Pisanello. Par la présence de plumes de paon ornant la chevelure et la robe, la beauté fière de cette figure de fantaisie entre en résonnance avec l’oiseau majestueux occupant l’arrière-plan, faisant la roue comme pour lui rendre hommage. Cette subtile mise en abyme de l’image, renforcée selon Isabelle Cahn par les motifs du cadre sculpté évoquant de manière stylisée des plumes de paon déployées en rond1, inscrit pleinement Maxence dans la mouvance symboliste en supposant un discours codifié par des clés cachées. Au Moyen-Âge le paon, symbole d’éternité et de résurrection, était une possession traditionnellement réservée aux rois, seigneurs et abbayes, afin d’en orner leurs jardins où il déambulait en liberté, au même titre que les cygnes et les colombes. Profil au paon reflète ainsi l’évolution plus personnelle du style de l’artiste après son apprentissage à l'École des beaux-arts auprès de Gustave Moreau. Par un chromatisme volontairement atténué, Maxence parvient à pleinement harmoniser le visage et le paysage. L’utilisation raffinée du pastel, laissant par endroits le papier brun visible en réserves, entre les branches des arbres ainsi que sur le bord supérieur gauche, atteste d’une parfaite maîtrise de cette technique graphique. Magistralement exécutée, associant son goût pour la Renaissance italienne à des inspirations préraphaélites, notre aquarelle silencieuse et empreinte d’une grande religiosité appartient à la part la plus singulière et la plus séduisante d’Edgard Maxence. 1 Cahn, Isabelle, Cadres de Peintres, Paris, Réunion des Musées Nationaux / Hermann, Editeurs des Sciences et des Arts, 198, p. 108.
"The Queen of Edelweiss" Watercolour and gouache, 37 x 23 cm, signed top right Delivery of lots without transport costs a few days after the sale GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 metres from the Hôtel Drouot) otherwise shipment to FRANCE at the buyer's expense by the carrier of his choice. High resolution photos: bit.ly/41uZlKv "La Reine des Edelweiss" Aquarelle et gouache, 37 x 23 cm, signée en haut à droite Remise des lots sans frais de transport quelques jours après la vente GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 mètres de l’Hôtel Drouot) sinon l'envoi de la FRANCE à la charge de l’acheteur par le transporteur de son choix. Photos en haute résolution : bit.ly/41uZlKv
Edgard Maxence (1871-1954) L'Ame du Glacier Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite et titré 'âme du glacier' en bas à gauche 21 x 30,5 cm Avec cadre : 45 x 55 cm (rousseurs) Watercolour and gouache on paper, signed lower right and titled 'âme du glacier' lower left, 8.2 x 11.8 in, with frame : 17.5 x 21.6 in
Edgar Maxence Nantes 1871 - 1954 La Bernerie-en-Retz A Bacchante, also called Autum Pastel, watercolour and ink over traces of pencil on paper Signed lower right E. Maxence 558 x 548 mm ; 22 by 21⅝ in.
Edgar Maxence Nantes 1871 - 1954 La Bernerie-en-Retz Young Woman with Swans or The Swans Pastel, watercolour and gouache over traces of pencil on board Signed upper right E. Maxence. 460 x 571 mm ; 18⅛ by 22½ in.
Edgar Maxence (FRENCH, 1871 - 1954) charcoal, watercolor and gouache mixed media painting on paper depicting a woman in profile reading. Dedication to upper left "Homage to Emmanuelle Cormon". Signed to left lower center and dated 1914. Mounted in a dark brown wooden frame. Board measures approx. 25 3/4" height x 21" width. Measures approx. 29" height x 24 1/2" width overall including frame. PROVENANCE: Descendants of the painter Fernand Cormon. Purchased from Sotheby's, Paris itn the "Tableaux Et Dessins Anciens Et Du XIXe Siècle" sale, June 26th, 2014, lot 139. The drawing is in very good condition. No rips, tears, holes or restoration visible. Several small foxing marks are visible in the white parts of the paper. The paper seems to have been slightly scratched on the lower part of the headdress. JD/B19
§ Edgard Maxence (1871-1954), study of a cherub's head, sanguine drawing heightened with white gouache, ø 15 cm Signed to the lower right 'E. Maxence', French Symbolism. Is possibly subject to the Artist's Resale Right / consult ‘Conditions of Sale'
EDGAR MAXENCE (Nantes, 1871 - 1954). "Portrait of a lady", c. 1923. Oil on panel. It has a frame of the eighteenth century. Signed and dated in the middle right area. Measurements: 30 x 23 cm; 34 x 28 cm (frame). Portrait of lady of great instantaneity where the young protagonist has been captured through elegant and subtle glazes of wide but effective touches as it is well appreciated in the hair. The young woman is turned slightly in three quarters allowing to create a sense of volume despite the neutrality of the background. The luminous palette used by the artist not only configures a scene of great clarity, but also provides certain psychological values to the protagonist, who appears with great innocence before the viewer as if she were in the transition between childhood and maturity. Edgar Maxence was a French symbolist painter. He was taught by Elie Delaunay and Gustave Moreau at the École des Beaux-Arts in Paris. He is a contemporary of Henri Evenepoel, Jules Flandrin, Albert Marquet, Henri Matisse, Léon Printemps, Georges Rouault and other eminent pupils of this famous school. He exhibited at the Salon des Artistes Français from 1894 to 1939, and was active on the Salon's committees and juries. Maxence combined a highly trained technique with a taste for medieval and mythical subjects and hermetic imagery; he exhibited at the Salon de la Rose + Croix from 1895 to 1897. In 1920 he painted the image of Our Lady on the vaulted ceiling of the choir in the Basilica of the Rosary in Lourdes. He also illustrated the book Sainte-Jeanne-d'Arc (1945) by Jean-Joseph-Léonce Villepelet (Bishop of Nantes 1936-1966).
Property from a Private Collection Edgard Maxence French 1871-1954 La Rêverie signed Edgard Maxence (upper left) oil on panel panel: 25 ½ by 20 ⅞ in.; 64.8 by 53 cm framed: 35 ¾ by 31 ½ in.; 91 by 80 cm
Property from the Muriel S. and Noah L. Butkin Collection, Sold to Benefit the Cleveland Museum of Art Edgard Maxence French 1871-1954 Fleurs des champs signed Edgard Maxence (lower right) oil on canvas canvas: 25 ½ by 21 ¼ in.; 65 by 54 cm framed: 33 ¼ by 28 ¾ in.; 84.5 by 73.5 cm
Edgar Maxence Nantes 1871 - 1954 La Bernerie-en-Retz A young woman with a missal Oil on panel Signed center left E. maxence 61,2 x 49,3 cm ; 24 ⅛ by 19 ⅜ in. ____________________________________________ Edgar Maxence Nantes 1871 - 1954 La Bernerie-en-Retz Jeune femme au missel Huile sur panneau Signé au centre vers la gauche E. maxence 61,2 x 49,3 cm ; 24 ⅛ by 19 ⅜ in. Bid on Sotheby's
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Portrait de jeune femme de trois-quarts Huile sur toile (Toile d'origine) Dédicacée, datée et signée 'A mon cher / ami Gabriel (...)millet / 1895 E Maxence' en bas à droite h: 33 w: 22 cm Estimation 1 500 - 2 000 €
Lot 135 Edgar Maxence French (1871–1954) Jeune Fille à la Couronne de Roses (Girl with a Crown of Roses) (1904) hand-colored lithograph on artist board 17 1/4 x 17 1/4 inches unframed Provenance: Property from the Collection of Seymour Stein
Edgar Maxence (French, 1871-1954) L'Espirit de la foret signed 'E.Maxence' (lower left) oil on panel 18.4 x 18.4cm (7 1/4 x 7 1/4in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
Edgar Maxence (1871-1954)- attributed, Madonna with roses, oil on canvas, remains of signature bottom right, in carved and gilded period frame; 50x39 cm
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Femme en costume médiéval lisant Huile sur panneau d'isorel signé 'Edgard Maxence' en bas vers la droite h: 43 w: 28,50 cm Provenance : Collection Louis Palumbo, selon un ex-libris au verso Estimation 3 000 - 4 000 €
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Vase de fleurs, livre et tour de cou sur un napperon de dentelle Huile sur panneau Signé 'Edgard Maxence' en haut à droite Vase of flowers, book and choker on a doily, oil on panel, signed, by E. Maxence h: 33,50 w: 26,50 cm Estimation 3 000 - 4 000 €
Edgar MAXENCE (Nantes, 1871-La Bernerie-En-Retz, 1954) Jeune fille Young lady, panel, signed lower left : E Maxence 23 1/4 x 19 1/4 in. 8 000 €8,000-12,000 EDGAR MAXENCE (NANTES, 1871-LA BERNERIE-EN-RETZ, 1954) JEUNE FILLE Panneau Signé à gauche: E MAXENCE Dans son cadre d’origine Young lady, panel, signed left : E MAXENCE, original frame 59 x 49 CM - 23 1/4 X 19 1/4 IN.
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Baigneuse Aquarelle gouachée signée 'E Maxence.' en bas à droite h: 44 w: 36,50 cm Estimation 1 500 - 2 000 €
Edgar Maxence French, 1871-1954 Young Lady with Red Fan, 1897 Signed Edgard Maxence, dated 1897 / Septembre and inscribed La Messardière (ur) Oil on panel 13 3/4 x 8 1/4 inches C Estate of Laura M. Mako
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Baigneuse Aquarelle gouachée signée 'E Maxence.' en bas à droite h: 44 w: 36,50 cm Estimation 2 000 - 3 000 €
Edgard MAXENCE Nantes, 1871 - La Bernerie,1954 Femme en costume médiéval méditant sur un littoral breton Crayon noir, estompe, aquarelle, gouache et rehauts d'or, signé deux fois 'Edgard Maxence' en bas à gauche h: 67 w: 51,50 cm Estimation 5 000 - 7 000 €
AFTER EDGAR MAXENCE (FRENCH, 1871 - 1954) Print, "Maxence Pintx" noted lower left with embossed seal just above, "Hel Braun & Cie" lower right, "6318" noted upper left. Two women sit in prayer. Image: 15.75"h. 17.25"w. Frame: 25.25"h. 26.5"w.
Attribué à Edgard MAXENCE (1871-1954) Portrait de la Duchesse Anne de Bretagne Sur sa toile d’origine 114 x 81,5 cm. Accidents Oil on canvas, some damages, 44 3/4 x 32 1/8 in
Acquaforte. mm 300x210. Foglio: mm 385x265. Inciso In basso a sinistra: "Rose Maireau d'apres Maxence". Remarque in basso a destra. Stampata su simil-pergamena bianca. Rose Maireau fu amica intima e dama di compagnia del pittore Henri Joseph Harpignies (1819-1916) seguace di Corot e appartenente alla scuola di Barbizon. Apprese probabilmente da lui la tecnica incisoria, raggiungendo una notevole maestria come rivela questa finissima incisione tratta da un dipinto di Maxence forse perduto.
Edgard Maxence (1871-1954) Sans titre, 1918 Encre sur papier Signée et datée en bas à droite 33, × 33,5 cm Provenance : - Galerie Marcel Bernheim, Paris - Collection particulière, Paris
![[§] EDGARD MAXENCE (FRENCH 1871-1954) RECUEILLEMENT 32cm x 23cm (12.5in x 9in)](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/turnbull/14/636814/H1044-L164459451.jpg)
![Edgar Maxence [da], Annunciazione.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Gonnelli/31/612531/H4780-L126460686.jpg)
