(b 1431, Isola di Cartura; d 1506, Mantova) Italian Renaissance painter, copperplate engraver. The minor Paduan painter Francesco Squarcione trained Andrea Mantegna, but it was Donatello and Florentine art that greatly influenced his career. A member of the painter’s guild from the age of ten, he officially established himself around 1448 with the commission of an altarpiece for the church of Santa Sofia. Other early works include the completion of several frescoes begun by others in the Ovetari chapel of the Church of the Eremitani and the triptych altarpiece, “Madonna Enthroned” (1459, S. Zeno, Verona). In 1453 Mantegna was married to Nicholasia Bellini, associating himself with the dominant painter family of Venice. Within the next decade he reached his artistic maturity, which had expanded but never departed from the style he had developed in the 1450s. In 1459 Mantegna was appointed court artist to the Gonzaga family, rulers to the Northern Italian city of Mantua. One of his most successful frescoes is located in the “Camera degli Sposi”, Palazzo Ducale; illusionistic perspective and realistic narrative scenes depicting the members of the court and the Gonzaga family transformed the flat walls. The architectural illusions move up the wall and onto the ceiling, which appears to be open to the sky above with putti gazing down. The intense detail of this small room occupied the artist from 1465 to 1474. Mantegna’s financial situation began to worsen after the death of Ludovico Gonzaga in 1478 and with the accession of his son Federico. After his death a few years later, Francesco II, his successor, reestablished the patronage with Mantegna, improving his financial conditions. The series of nine paintings depicting a Roman triumphal procession “Triumph of Caesar” reflects the classical tastes of his new patron. At the request of Pope Innocent VIII Mantegna painted a several frescoes for his private chapel in the Belvedere Palace in Rome; he returned after two years to Mantua in 1490. Until his death in 1506, Mantegna was able to complete several other paintings for Francesco II, including “Madonna of the Victory (1496) to commemorate a battle victory, “Parnassus” (1497) to celebrate his marriage to Isabella d’Este and “Wisdom Overcoming the Vices” (1502) to demonstrate the fine taste and intellect of his patron.
Mantegna’s style was innovative and its influence can be seen in later movements. Illusionistic ceiling painting, exemplified in the “Camera degli Sposi”, became an important element of Baroque and Rococo art. The technique of foreshortening viewed in his “Dead Christ” (c. 1490 Pinacoteca di Brera, Milan), was a precursor to the 16th century Mannerism style. He influenced such artists as, Correggio, Rafael and Albrecht Dürer.
Die Madonna mit Kind. Kupferstich. 22,9 x 21,8 cm. Um 1450-55. B. XIII, 232, 8, Hind V, 10, 1 II, Kristeller 3, Levenson-Oberhuber-Sheehan 77 II, TIB (Commentary) 88, 3 II. Laut Hind gehört die Komposition der "Madonna mit Kind" stilistisch Mantegnas Schaffenszeit um 1450-55 an, jedoch wurde der Kupferstich seiner Ansicht nach wesentlich später vom Künstler ausgeführt. Zucker weist auf die stilistischen Übereinstimmungen mit zwei frühen gemalten Versionen der Madonna mit Kind hin, die heute in der Gemäldegalerie in Berlin und im Poldi-Pezzoli Museum in Mailand aufbewahrt werden. Aufgrund dieser Analogie plädiert Zucker für eine Datierung zwischen den frühen 1460er Jahren und der Mitte der 1470er Jahre. Das Blatt gehört zu den seltensten Kupferstichen Mantegnas und liegt hier im zweiten Druckzustand vor, bei dem Maria mit einem Nimbus versehen wurde. Ausgezeichneter, gleichmäßiger Druck, wie alle bekannten Abzüge dieses Druckzustandes heller und silbriger im Erscheinungsbild. Mit der vollständigen Darstellung unten, sonst an drei Seiten innerhalb dieser beschnitten. Nahezu alle überlieferten Exemplare sind innerhalb der Plattenkante beschnitten. Vereinzelte geringfügige kleine Bereibungen und dünne Stellen, geringfügig stockfleckig, einzelne unauffällige Ausbesserungen, der Gesamteindruck jedoch sehr gut. Aus der Sammlung Johann Karl Brönner (1738-1812, Frankfurt/M., Lugt 306). Die Sammlung wurde dem dortigen Museum vermacht und ging 1870 in den Besitz des Städel Museums, Frankfurt über. Mit einer weiteren, nicht identifizierten Sammlermarke "CF" (Lugt 5543). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
anonymous 18th century engraver after Mantegna's painting, now in the Barbara Piasecka Johnson Collection in Princeton. Engraving, 220 x 270 mm. Bartsch XIII.243.2. Printed on laid paper, mounted on another sheet of paper. In good general condition.
Circa 1890, leaded glass, wood. Phrase: "I have fought a good fight. I have finished my course." Note: Inspired by the 1460 painting by Italian Renaissance painter Andrea Mantegna (1431-1506). Literature: Tiffany Studios, 1910, "A Partial List of Windows/Designed and Executed by Tiffany Studios," Tiffany Studios, New York, NY, pg. 23.
ANDREA MANTEGNA (Isola di Cartura 1431–1506 Mantua) The battle of the sea gods (left half) Circa 1497. Copper engraving on laid paper without watermark. Sheet size: 32.7 x 42.6 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. Bartsch 18; Hind 5; Martineau 79; Levenson/Oberhuber/Sheehan 75. - Outstanding, strong, clear and even impression, possibly a later impression from the 16th century. The upper margin with a closed tear. A broken printer's crease on the right hand margin. Several closed holes in the image. The paper with minor browning in parts and somewhat cockled. The margins with traces of wear and ageing. Verso with minor browning and stains in parts. The upper margin with remains of an old mount. Overall in good condition. Rare. ------------------------------------------------- ANDREA MANTEGNA (Isola di Cartura 1431–1506 Mantua) Die Schlacht der Meeresgötter (linke Hälfte). Um 1497. Kupferstich auf Bütten ohne Wz. Bogengrösse: 32,7 x 42,6 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz. Bartsch 18; Hind 5; Martineau 79; Levenson/Oberhuber/Sheehan 75. - Hervorragender, kräftiger, klarer und gleichmässiger, möglicherweise späterer Druck des 16. Jh.. Der obere Rand mit hinterlegtem Einriss. Eine gebrochene Quetschfalte am rechten Rand. Mehrere hinterlegte Löchlein in der Darstellung. Das Papier ist partiell wening gebräunt und etwas gewellt. In den Rändern mit Gebrauchs- und Altersspuren. Die Rückseite ist partiell wenig gebräunt und minim fleckig. Am oberen Rand mit Resten einer alten Montierung. Insgesamt in guter Erhaltung. - Selten.
Andrea Mantegna (1431 - 1506) , cerchia di, o Gentile Bellini (14291507), cerchia di Federico I Gonzaga (?), 1475-1525 Olio su tavola 57,5 x 41,5 cm Elementi distintivi: al verso su due traverse della parchettatura, in pennarello nero, «LK 115»; al retro della cornice, in alto in gesso bianco «483», sull’asse destro in gesso giallo «OMP/1036139» in relazione a passaggi d'asta Provenienza: Bruno Lorenzelli, Bergamo; Collezione Carlo Orsi, Milano Stato di conservazione. Supporto: 70% (tavola assottigliata e parchettata) Stato di conservazione. Superficie: 70% (numerose cadute di colore, abrasioni e ritocchi anche nel viso e nel cappello, anche con materia eccedente; sollevamenti) Diretta ed enorme è stata l’influenza di Andrea Mantegna (1431-1506) nelle città del centro-nord Italia in cui lavorò nella seconda metà del XV secolo, diffondendo il gusto “archeologico”, attraverso il recupero della cultura e di motivi artistici classici, unitamente alla passione rinascimentale per la resa meticolosa ed al contempo idealizzata della realtà. Gli è particolarmente vicino, anche per ragioni familiari (Mantegna ne sposa la sorella Nicolosia), Gentile Bellini (1429-1507), pittore e medaglista della Repubblica di Venezia, figlio maggiore di Jacopo (1396?-1470?) e fratello di Giovanni (1427/1430 circa - 1516) che rinnova la ritrattistica veneziana, riducendo il peso del rilievo plastico in favore di immagini piane descritte con linee di contorno incise, entro cui si incastonano i colori in morbido chiaroscuro: con esiti di una eleganza distante e senza tempo che in breve lo rendono il ritrattista più ricercato dall'aristocrazia lagunare. La tavola in asta è assai fascinosa, avvolta in due misteri tra loro connessi, l'autore e il soggetto. Sul piano dell'autografia, è stata finora attribuito al veronese Francesco Bonsignori (1455-1519), che nel 1487 si trasferisce da Venezia a Mantova, nel 1490 entra nella bottega di Mantegna e tra il 1491 e il 1492 lo assiste nella decorazione del palazzo di Marmirolo, legandosi sempre più alla famiglia regnante, i Gonzaga, che gli conferiscono, a fianco al maestro, la carica di pittore di corte sino al 1505. Figlio d'arte - il padre Alberto è pittore dilettante - e fratello di Bernardino e Girolamo anch'essi pittori, Bonsignori si perfeziona a Verona sotto la guida di Francesco Benaglio (1430 circa-1492) fino al 1480, e poi a Venezia dove è influenzato dai Bellini. Un’opera, datata di pugno di Bonsignori “1487”, ci assicura circa il suo stile all’arrivo in città, il famoso "Ritratto di uomo anziano" conservato alla National Gallery di Londra (NG736). L’impatto con Mantegna si legge nella forte tridimensionalità e nella attenzione disegnativa, elementi che si attenueranno molto nel tempo, in favore di una maggiore "morbidezza" dei volumi, affidati prevalentemente alle sfumature di colore, secondo la lezione di Gentile Bellini. Bonsignori raggiunge così un suo canone rappresentativo della figura umana, scandagliabile con un approccio “morelliano”: i dettagli morfologici - naso, bocca, occhi etc - si standardizzano per modellato e forma, consentendo importanti indicazioni anche per il nostro dipinto. Si vedano, per esempio, i differenti personaggi della "Madonna con quattro santi" (1490-1510 circa, National Gallery, Londra, inv. NG3091): il secondo in particolare per il morbido modellato, per la fattura degli occhi – pupille e orbite - delle labbra; il santo più a sinistra, rivolto verso l'osservatore, invece, per i capelli realizzati in modo grafico. Similmente, la "Testa di santa", conservata al Museo Poldi-Pezzoli, Milano, e anch'essa databile al discepolato con Mantegna, mostra l'interesse di Bonsignori per i dettagli decorativi: il ricamo sulla veste della santa può infatti essere agevolmente accostato, sia per la rapida costruzione delle forme sia per gli effetti luministici, tutti ottenuti con pennellate dense e sicure, al collare indossato dal personaggio ritratto nella nostra tavola. È anche possibile raffrontare il ritratto in esame direttamente con l'opera di Gentile Bellini, nell'ipotesi di attribuzione ad un autore della sua cerchia. Per esempio, il "Ritratto del Doge Giovanni Mocenigo", oggi conservato al Museo Correr, in Venezia, databile al 1478-1485, presenta una impostazione medaglistica simile e si avvicina assai alla nostra tavola, fermo il diverso registro qualitativo, anche sul piano della tecnica e della fisionomia. Innanzitutto, si osservi la profilatura in nero entro la quale è contenuto il colore, visibile all’infrarosso anche nel nostro dipinto. Poi, il trattamento della bocca, la linea quasi identica della guancia, del setto nasale, dello zigomo e delle rughe. Nel "Ritratto di Doge", forse Pasquale Malipiero (in carica dal 1457 al 1462), conservato al Boston Museum of Fine Arts, nonostante il precario stato conservativo, la definizione della borsa dell'occhio e della zampa di gallina, così come l'ombreggiatura della radice del naso sembra offrire un modello anatomico alla nostra tavola. Nell’opera, precoce rispetto ai contatti tra Bonsignori e i Bellini (che risalgono al 1480), la volumetria affidata alla sfumatura, che consente una grande morbidezza e vivacità del carnato, sembra a monte della nostra tavola. Anche l'attaccatura di fronte e setto nasale, nelle tre opere, è trattata in modo analogo. Al fine di raccogliere ulteriori elementi utili a circoscrivere l’attribuzione, nel settembre 2023, il dipinto è stato oggetto di un ampio set di analisi scientifiche, ad opera di Gianluca Poldi: riprese fotografiche in luce diffusa, radente o semiradente; riflettografia in infrarosso in 2 bande spettrali (range 850-1000 nm ca. e 1060-1080 nm ca.); infrarosso in falso colore; spettrometria di riflettanza e microscopia ottica digitale. Inoltre la casa d'aste ha effettuato una dettagliata ripresa all'ultravioletto (UV). In infrarosso sono emerse tracce di disegno soggiacente nella definizione dell'orecchio e ha preso maggiore evidenza il disegno di profilatura, già visibile ad occhio nudo, consentendo di leggere meglio l'arretramento del punto di giuntura tra fronte e setto nasale. Dalla lettura coordinata di infrarosso, di ultravioletto e, in luce visibile, del diverso orientamento delle pennellate, è stato possibile osservare come l'intera figura, profilo e copricapo, abbia avuto sia una predisposizione inizialmente più ampia, di circa 1 cm, sia una seconda più stretta: apparentemente il pittore ha inizialmente dedicato alla figura un'area maggiore; ha dunque dipinto una prima versione più contenuta di quella attuale, che invece occupa uno spazio, per così dire a metà, tra lo spazio sagomato e la prima stesura. In particolare l'avanzare della fronte, sino al confine determinato dal disegno, è molto ben leggibile nella luce ultravioletta, che mostra anche l'importante ampliamento della pappagorgia, sotto la quale (così come sotto al colletto di pelliccia, dipinto sull'incarnato già ultimato) si innesta la prima stesura del collo, poi in parte coperta. Nel copricapo, una linea prosegue dalla fronte al culmine arretrata di circa 1 cm rispetto allo attuale confine. Apparentemente anche sotto al naso si legge una forma che può suggerire un precedente posizionamento, leggermente più alto e arretrato. Del tutto afferente alla stesura pittorica originale, ed eccezionale per qualità, appare la realizzazione libera e assai sicura del collare dorato, con l’attenta definizione degli elefanti turriti in prospettiva e volumetria molto efficaci ottenute con un chiaroscuro sapientemente lumeggiato. Allo stesso modo, pregevole è la resa della bordatura di pelliccia - purtroppo oggetto di ampi ritocchi -, con attenzione anche all’emergere dei peli, analoghi al trattamento dei capelli con tratti lineari. Lo studio dei pigmenti ha messo in vista uno «sfondo costituito da un mix di ocre o terre con parti di vermiglione finemente macinato e pigmento nero, sopra la preparazione bianca». Il vermiglione è impiegato anche «nel copricapo e, miscelato a biacca e poco pigmento azzurro, nei carnati». Giallo di piombo e vermiglione sono impiegati «nella definizione raffinata della catena con elefanti». Nel loro complesso le evidenze emerse mostrano che il dipinto ha rilevanti elementi di invenzione e per materiali è databile tra la fine del Quattrocento e gli inizi del Cinquecento. Così esclusa l’ipotesi di una copia da un dipinto precedente, la tavola deve essere stata realizzata in diretta connessione con il personaggio ritratto. L’impostazione, di profilo netto, evoca la medaglistica romana, secondo un modello largamente coltivato da Mantegna che dal 1460 è attivo a Mantova alla corte di Ludovico II (in alcune fonti definito anche Ludovico III), da cui irradia l'umanesimo pittorico patavino. Proprio alla corte di Mantova è connessa la nostra tavola. Al collo dell’effigiato si riconosce infatti il collare d’oro di un prestigioso ordine cavalleresco danese, prima noto come «Ordine di Santa Maria o Confraternita o Fraternità» e poi come «Ordine dell’Elefante» (Gianfrancesco Pivati, "Nuovo dizionario scientifico e curioso sacro profano", tomo terzo, Venezia, 1746, p. 485): la fattura appartiene alla fase di transizione, compaiono già gli elefanti turriti, alternati a elementi tondi raggiati che ricordano delle stelle, ma il pendente, apparentemente ospitante due spade incrociate, non è ancora quello in uso dalla fine del Quattrocento, un grande elefante turrito. Come si evince dagli archivi dell’Ordine (J.H.F. Berlin, "Der Elefanten-Orden und seine Ritter", Copenhagen, 1846, p. 58), tra le personalità di spicco così decorate da re Cristiano I di Danimarca (1426-1481), si annoverano tre Gonzaga - Federico I, Ludovico III e Barbara - e altri due personaggi (Germiniano da Treviso e Edoardo Giustiani), di cui non sono note raffigurazioni per eventuali confronti. Il legame tra i marchesi di Mantova e la corona danese si era infatti intensificato, durante gli anni del regno di Cristiano I, la cui moglie Dorotea era la sorella di Barbara Hohenzollern di Brandeburgo, sposa di Ludovico. I candidati alla identificazione sono quindi due, entrambi marchesi di Mantova: Ludovico II Gonzaga, detto il Turco (1412-1478), insignito dell'ordine nel 1474, ed il figlio Federico I Gonzaga (1441-1484), nominato cavaliere addirittura prima del padre, il 1 dicembre 1462, poco più che ventunenne (Pivati, 1746, p. 485), in seno alle trattative per il suo matrimonio (l’8 settembre era stato stipulato il contratto di fidanzamento, verosimilmente incoraggiato dalla madre, con la principessa di origini tedesche Margherita di Wittelsbach). Nella complessità di giudizio determinata dal dover fare paragoni con ritratti fortemente stereotipati, il parere degli specialisti circa l'identificazione è diviso. Giancarlo Malacarne, specialista di araldica e genealogia gonzaghesca, rileva «qualche somiglianza con Ludovico II Gonzaga» ma sottolinea che «a quell'età (che si riscontra più o meno sul ritratto) il marchese di Mantova portava capelli cortissimi». Maggiori somiglianze riscontra con «Federico I», segnalando tuttavia nell'uomo ritratto una età, a suo parere, più avanzata ed è cauto nella assegnazione in assenza di un «rimando iconografico», di «uno stemma o di un'impresa» (comunicazioni del 23 e 30 ottobre 2023). Mattia Vinco esclude l'identificazione con «Ludovico III [= II] Gonzaga, la cui iconografia ci è nota da varie testimonianze, tra cui gli affreschi della Camera degli Sposi di Andrea Mantegna». Ritiene possibile l'identificazione con «un personaggio quattrocentesco (della corte gonzaghesca o estense), ma la materia pittorica e la pettinatura fanno pensare a un'opera già del primo quarto del XVI secolo, probabilmente dell'Italia settentrionale, derivata da un prototipo più antico», senza che si possa «circoscriverne ulteriormente l'ambito geografico», o «assegnarla all'ambito veronese». Al contrario, Paolo Bertelli, su base fotografica «per aspetto» non ritiene l'opera «distante» da Francesco Bonsignori, alla monografia del quale sta lavorando. Non concorda con l'identificazione con Federico I Gonzaga, per ragioni fisionomiche, preferendo l'ipotesi relativa a Ludovico II Gonzaga («In effetti fu lui ad essere insignito, nel 1474 del collare non dell’Ordine dell’Elefante (che risale al Seicento), ma quello della Compagnia della Madre di Dio, composto da un medaglione con la Vergine e il Bambino, sorretto da una catena d’oro dove si alternavano torri portate da elefanti. Che è il collare che si vede nel dipinto»): anche se la domanda sul personaggio ritrattato «non ha una risposta facile. Non conosco ritratti di profilo del marchese, se non quello della Camera Picta e la medaglistica. L’esame di quanto il dipinto presenta ha degli aspetti positivi ma anche delle non perfette coincidenze, come nella zona buccale, e del mento» anche se «alcune medaglie, come quella del Melioli, presentano un aspetto più coerente anche in queste parti» (comunicazione del 13 novembre 2023). Se si assume che il pittore abbia ritratto il marchese regnante ovvero, a memoria o partendo dalla suggestione di immagini esistenti, il marchese da poco defunto, si può ritenere che l'opera in esame sia stata dipinta tra il 1478 e il 1488. In questo lasso di tempo, Federico I aveva tra 37 e 43 anni, una età che collima perfettamente con il dipinto in studio. Un confronto iconografico può essere fatto con il suo ritratto nell’affresco della parete ovest, detto “dell’Incontro”, nella Camera degli Sposi realizzata da Mantegna tra il 1465 e il 1474. Analogie fisionomiche intercorrono nella curvatura del naso, nella linea del profilo, nei capelli lunghi sulla nuca e nell’ingrossata base cervicale. Peraltro, il dipinto in esame appartiene ad una produzione ritrattistica di grande successo nella corte gonzaghesca: la stessa tipologia figurativa, profilo numismatico con l’analoga berretta rossa, è sperimentata da Mantegna nel piccolo "Ritratto di Francesco Gonzaga da ragazzo", futuro cardinale e fratello di Federico I, datato al 1460-62 e oggi conservato al Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli (inv. Q60). Si può ora ulteriormente sondare il tema attributivo, considerando come autore più probabile Francesco Bonsignori - molto lodato da Vasari come ritrattista tra i veronesi che lavorarono per i Gonzaga – al suo arrivo a Mantova o un coevo artista anonimo, ma strettamente legato a Mantegna e a Gentile Bellini. La gran parte delle opere di Bonsignori a Mantova sono pale d'altare e ritratti di committenza gonzaghesca, molti di questi utilizzati come regali a sovrani stranieri di tutti gli stati italiani e ai principi di Francia e Germania. Anche gli Sforza, duchi di Milano, commissionarono a Bonsignori ritratti dei Gonzaga per le proprie raccolte. Moltissime furono anche le opere dipinte da Bonsignori perché rimanessero “in famiglia”, in particolare durante la signoria di Francesco II Gonzaga (1455-1519), cui l'artista fu molto legato: per esempio, nel 1494 il ritratto della figlia di Francesco, Eleonora, ad un anno di età (1493-1550 circa); nel 1495 il ritratto del futuro cardinale Ippolito, di nuovo ad un anno di età; sempre nel 1495 l’affresco commemorativo della battaglia di Fornovo (6 luglio 1495, in cui, sotto il commando di Francesco Gonzaga, Mantova, Venezia e Milano sconfiggono Carlo VIII di Francia e i suoi alleati italiani); nel 1499 il ritratto di Isabella d'Este, quarta marchesa di Mantova, che spesso inviava in dono alle sue "cortigiane" i suoi ritratti; nel 1506 una "Ultima Cena" per il monastero di Francesco de' Zoccolanti a Mantova, in cui compaiono, insieme al cardinale Sigismondo Gonzaga (1469–1525) e ad Eleonora Gonzaga, Federico Gonzaga, erede al marchesato, inginocchiato davanti al padre Francesco; nel 1509, il ritratto di Elisabetta Gonzaga (1471–1526; Uffizi, Firenze) e quello di Emilia Pia di Montefeltro (1470–1528) (MD Museum, Baltimora). A conferma della scivolosa complessità attributiva di questi lavori, un ritratto a gesso di Francesco Gonzaga (Galleria Nazionale, Dublino), firmato da Bonsignori, per la sua alta qualità è stato alternativamente attribuito anche ad Andrea Mantegna e Giovanni Bellini. L’insieme dei dati emersi portano a pensare ad un autore costantemente in contatto con la lezione di Gentile Bellini e di Mantegna - probabilmente Bonsignori – dotato di una spiccata autonomia stilistica e di un interesse per il dato di realtà che valica la distanza di ruolo tra pittore e ritrattato: il modello, infatti, - elemento che accentua la rarità e l’interesse dell’opera – è rappresentato quasi trasandato – i capelli, in particolare – di contro all’importanza sociale sottolineata dalla decorazione araldica e dall’impostazione medaglistica. Ringraziamo il Professor Paolo Bertelli e i Dottori Gian Carlo Malacarne, Gianluca Poldi e Mattia Vinco per il prezioso supporto dato alla catalogazione dell'opera.
Schule. Die vier Tänzerinnen. Kupferstich nach Andrea Mantegna. 23 x 33,6 cm. Nach 1497. B. 18, Hind V (after Andrea Mantegna) 21, TIB (Commentary) .029a, Ausst. Kat. Dresden: Ars Nova. Frühe Kupferstiche aus Italien, Petersberg 2013, S. 145, Nr. 86. -- -- Im Gegensinn folgt das Motiv den tanzenden Musen aus dem Gemälde "Parnass", das Mantegna um 1496/97 für das Studiolo Isabella d'Estes schuf und sich heute im Musée du Louvre, Paris befindet. Indes bleibt die Frage nach der Zuschreibung des Autors unklar. Traditionell wurde das Blatt Zoan Andrea zugesprochen, wobei andere wie Boorsch hierin ein Werk von Mantegnas hypothetischem Meisterstecher sehen (vgl. Ausst.Kat. Dresden, S. 117). Sehr guter, äußerst feiner Abzug mit der vollen Darstellung. Etwas angestaubt, leichte vertikale Mittelfalte mit zarter Quetschfalte vom Druck oben, weitere geglättete Quetschspur rechts der Mitte, rechts geschlossener Randeinriss, ergänzte Fehlstelle nahe der Kleidspitze der mittleren Tänzerin, in diesen Stellen mit feiner Federretusche, der untere Rand teilweise ergänzt, weitere ausgebesserte Erhaltungsmängel, im oberen Rand montiert, sonst gut erhalten. Selten. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Die Madonna mit Kind. Kupferstich. 22,9 x 21,8 cm. Um 1450-55. B. XIII, 232, 8, Hind V, 10, 1 II, Kristeller 3, Levenson-Oberhuber-Sheehan 77 II, TIB (Commentary) 88, 3 II. -- -- Laut Hind gehört die Komposition der "Madonna mit Kind" stilistisch Mantegnas Schaffenszeit um 1450-55 an, jedoch wurde der Kupferstich seiner Ansicht nach wesentlich später vom Künstler ausgeführt. Zucker weist jedoch auf die stilistischen Übereinstimmungen mit zwei frühen gemalten Versionen der Madonna mit Kind hin, die heute in der Gemäldegalerie in Berlin und im Poldi-Pezzoli Museum in Mailand aufbewahrt werden. Aufgrund dieser Analogie plädiert Zucker für eine Datierung zwischen den frühen 1460er Jahren und der Mitte der 1470er Jahre. Das Blatt gehört zu den seltensten Kupferstichen Mantegnas und liegt hier im zweiten Druckzustand vor, bei dem Maria mit einem Nimbus versehen wurde. Ausgezeichneter, gleichmäßiger Druck, wie alle bekannten Abzüge dieses Druckzustandes heller und silbriger im Erscheinungsbild. Mit der vollständigen Darstellung unten, sonst an drei Seiten innerhalb dieser beschnitten. Nahezu alle überlieferen Exemplare sind innerhalb der Plattenkante beschnitten. Vereinzelte geringfügige kleine Bereibungen und dünne Stellen, geringfügig stockfleckig, einzelne unauffällige Ausbesserungen, der Gesamteindruck jedoch sehr gut. Aus der Sammlung Johann Karl Brönner (1738 - 1812, Frankfurt/M., Lugt 306). Die Sammlung wurde dem dortigen Museum vermacht und ging 1870 in den Besitz des Städel Museums, Frankfurt über. Mit einer weiteren, nicht identifizierten Sammlermarke "CF" (Lugt 5543). -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Andrea Mantegna (1431-1506), copy after, ''The Presentation of Christ in the Temple'', copy around 1900 after the original in the Berlin Gemäldegalerie, oil on canvas, unsigned, 70 x 87 cm, in Renaissance style frame 94 x 112 cm
Andrea Mantegna, La deposizione nel sepolcro. 1475 ca. Bulino e puntasecca. mm 240x430. Bartsch, XIII, 3. Hind, 2. Levinson/Oberhuber/Sheehan, 70. Esemplare verosimilmente tardo e lacunoso applicato a supporto e successivamente ripreso con disegno e colore. In basso a destra marchio del pittore ritrattista londinese Thomas Hudson (1701-1779), (Lugt, 2432). (1)
MANTEGNA, Andrea, da. La battaglia degli Dèi marini. Parte destra. Incisione a bulino e puntasecca di 405x290 mm. Buono stato di conservazione. Bellissima copia ottocentesca di questa incisione riproducente la parte destra della celebre Zuffa degli dèi marini. L'opera è una delle migliori tra una decina di incisioni assegnate o attribuite a Mantegna. La Zuffa mostra una serie di divinità che, in una sorta di palude e a cavallo di creature straordinarie quali cavalli e mostri marini, sono intente a una strenua lotta, colpendosi con varie armi (lance, frecce, mazze, ma anche teschi di animali o pesci legati a frusta). Malaspina, Catalogo del 1824, pp. 33-34. Per l’originale Bartsch XIII 17-18; Hind V 5-6; Martineau 79; Levenson-Oberhuber-Sheehan 75. Metropolitan Museum of Art: N. 1984.1201.4
Die Madonna mit Kind. Kupferstich. 22,9 x 21,8 cm. Um 1450-55. B. XIII, 232, 8, Hind V, 10, 1 II, Kristeller 3, Levenson-Oberhuber-Sheehan 77 II, TIB (Commentary) 88, 3 II. -- -- Laut Hind gehört die Komposition der "Madonna mit Kind" stilistisch Mantegnas Schaffenszeit um 1450-55 an, jedoch wurde der Kupferstich seiner Ansicht nach wesentlich später vom Künstler ausgeführt. Zucker weist jedoch auf die stilistischen Übereinstimmungen mit zwei frühen gemalten Versionen der Madonna mit Kind hin, die heute in der Gemäldegalerie in Berlin und im Poldi-Pezzoli Museum in Mailand aufbewahrt werden. Aufgrund dieser Analogie plädiert Zucker für eine Datierung zwischen den frühen 1460er Jahren und der Mitte der 1470er Jahre. Das Blatt gehört zu den seltensten Kupferstichen Mantegnas und liegt hier im zweiten Druckzustand vor, bei dem Maria mit einem Nimbus versehen wurde. Ausgezeichneter, gleichmäßiger Druck, wie alle bekannten Abzüge dieses Druckzustandes heller und silbriger im Erscheinungsbild. Mit der vollständigen Darstellung unten, sonst an drei Seiten innerhalb dieser beschnitten. Nahezu alle überlieferen Exemplare sind innerhalb der Plattenkante beschnitten. Vereinzelte geringfügige kleine Bereibungen und dünne Stellen, geringfügig stockfleckig, einzelne unauffällige Ausbesserungen, der Gesamteindruck jedoch sehr gut. Aus der Sammlung Johann Karl Brönner (1738 - 1812, Frankfurt/M., Lugt 306). Die Sammlung wurde dem dortigen Museum vermacht und ging 1870 in den Besitz des Städel Museums, Frankfurt über. Mit einer weiteren, nicht identifizierten Sammlermarke "CF" (Lugt 5543). -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
mm 226 x 260. Bulino. Piccoli restauri marginali. Rifilata ol tre l'impronta, in alto per cm 6 (in origine mm 287 x 265). Bartsch, 018a (B.13 (236)). Al retro nota a matita \From Earl Barthurst Coll\".¶¶Foglio derivato dai \"Trionfi di Cesare\" di Andrea Mantegna. Il foglio viene talvolta attribuito a Giulio Campagnola."
Copperplate engraving on laid paper. (Around 1475). 29.5 x 44 cm (sheet size).Enclosed: Battle of the sea gods (right half). Copperplate engraving in red on laid paper. 1470s. 2 sheets in total.
(1431 Isola di Cart Lira - Mantua 1506). Tanz der Musen. Kupferstich nach Mantegna gest. v. Andrea Zoa. Um 1597. Blgr. 24,5 x 34,5 cm. Beschnitten. Auf Karton aufkaschiert. - B XII 305,18. R
(1431 Isola di Cart Lira - Mantua 1506). Der Triumphzug Caesars: Die Senatoren. Kupferstich. 1490-1500. 25 x 27 cm. Unten leicht in die Darstellung beschnitten. R
ANDREA MANTEGNA AND WORKSHOP Descent into Limbo. Engraving, circa 1475-80. 446x338 mm; 17 3/4x13 1/2 inches. With thread margins or trimmed on the plate mark, with the complete composition preserved. A superb, well-inked impression of this exceedingly scarce, early engraving with strong contrasts. We have not found another impression of this engraving at auction in the past 30 years. According to the Art Institute of Chicago, which has in their collection a similar impression of this subject, "In this deeply engraved, drawing-like print, Christ strides over the demolished gates of hell, carrying a victory standard. On the right, Adam and Eve are seen with their righteous son Abel, while Cain has been left in hell for murdering his brother. The demons that represent the torments of hell herald Christ's arrival. These devils, with their scales and reptilian tails, resemble dragons, and have elf-like ears. They seem to be flying, one of them distractedly doing acrobatic tricks instead of blowing his horn." Oberhuber and Sheehan note that this is likely one of four subjects in an incomplete series of similar size, large upright format engravings done in the studio of Mantegna (1431-1506) and, "Like the others in the series, it was probably executed around the middle of the 1470s by the engraver whom we suspect to have been Zoan Andrea, copied from a drawing by Mantegna dating about two decades earlier. There is a drawing very similar to the print in the École des Beaux-Arts, Paris, in the same sense and of nearly equal size. The drawing differs from the engraving in a number of details which it has in common with a painting of the subject by Giovanni Bellini in the Bristol City Art Gallery, for which it clearly served as a model. Byam Shaw consequently considered it to be Bellini's copy of the print, preparatory for the picture. Robertson, on the other hand, has made a number of compelling observations in favor of the attribution of the drawing to Mantegna" (see Early Italian Engravings from the National Gallery of Art, Washington, D.C., 1973, page 208). Bartsch 5; Hind 9.
mm 226 x 260. Bulino. Piccoli restauri marginali. Rifilata ol tre l'impronta, in alto per cm 6 (in origine mm 287 x 265). Bartsch, 018a (B.13 (236)). Al retro nota a matita "From Earl Barthurst Coll"., , Foglio derivato dai "Trionfi di Cesare" di Andrea Mantegna. Il foglio viene talvolta attribuito a Giulio Campagnola.
MANTEGNA ANDREA (1431 - 1506) / OMGEVING VAN - NAVOLGER bruin gewasssen tekening in zwart krijt met wit opgehoogd : "Mansportret" - 32 x 25 gerestaureerd en op papier gemaroufleerd antique "Man's portrait" drawing from the surroundings/by a follower of Andrea Mantegna
MANTEGNA -- KRISTELLER, P. Andrea Mantegna (c. 1431-1506). Berl. & Lpz., Cosmos, 1902. xx, 600 pp. W. 25 photo-engr. plates w. tissue guards & 163 text-ill. 4°. Cont. hcf. extra w. raised bands & gilt lettering, t.e.g. -- J. MARTINEAU, ed. Andrea Mantegna. (1992). 4°. Ocl. w. dust-j. -- (2).
ANDREA MANTEGNA AND WORKSHOP Descent into Limbo. Engraving, circa 1475-80. 446x338 mm; 17 3/4x13 1/2 inches. With thread margins or trimmed on the plate mark, with the complete composition preserved. A superb, well-inked impression of this exceedingly scarce, early engraving with strong contrasts. We have not found another impression of this engraving at auction in the past 30 years. According to the Art Institute of Chicago, which has a similar impression of this subject, "In this deeply engraved, drawing-like print, Christ strides over the demolished gates of hell, carrying a victory standard. On the right, Adam and Eve are seen with their righteous son Abel, while Cain has been left in hell for murdering his brother. The demons that represent the torments of hell herald Christ's arrival. These devils, with their scales and reptilian tails, resemble dragons, and have elf-like ears. They seem to be flying, one of them distractedly doing acrobatic tricks instead of blowing his horn." Oberhuber and Sheehan note that this is likely one of four subjects in an incomplete series of similar size, large upright format engravings done in the studio of Mantegna and, "Like the others in the series, it was probably executed around the middle of the 1470s by the engraver whom we suspect to have been Zoan Andrea, copied from a drawing by Mantegna dating about two decades earlier. There is a drawing very similar to the print in the École des Beaux-Arts, Paris, in the same sense and of nearly equal size. The drawing differs from the engraving in a number of details which it has in common with a painting of the subject by Giovanni Bellini in the Bristol City Art Gallery, for which it clearly served as a model. Byam Shaw consequently considered it to be Bellini's copy of the print, preparatory for the picture. Robertson, on the other hand, has made a number of compelling observations in favor of the attribution of the drawing to Mantegna" (see Early Italian Engravings from the National Gallery of Art, Washington, D.C., 1973, page 208). Bartsch 5; Hind 9.
ANDREA MANTEGNA (FROM) (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 1506) From "I Senatori, 1484-1492" Original engraving, 30 x 26 cm Made by the Cabinet of Prints of Milan, proof printed with brown ink on paper with crouching cat watermark Excellent condition, restoration of the upper right margin
mm 226 x 260. Bulino. Piccoli restauri marginali. Rifilata ol tre l'impronta, in alto per cm 6 (in origine mm 287 x 265). Bartsch, 018a (B.13 (236)). Al retro nota a matita "From Earl Barthurst Coll". Foglio derivato dai "Trionfi di Cesare" di Andrea Mantegna. Il foglio viene talvolta attribuito a Giulio Campagnola.
Andrea Mantegna (Italien, 1431-1596), The Triumph of Scipio, Radierung nach dem Original von Master Radierer William Wise (Britisch, 19.Jahrhundert), ungerahmt in Passepartout
ANDREA MANTEGNA (Isola di Cartura 1431 - 1506 Padua) A bacchanal scene with a wine barrel. Circa 1475. Engraving. 30.5 x 43.4 cm (unevenly trimmed). Framed. Bartsch 19; Hind 3.- The complete image fully laid on an old mounting. The upper corners heavily trimmed half round, the margins all around minimally trimmed and with minor paper losses. With numerous tears, more prominent folds, various paper defects and supplements, rubbed areas, stains and heavier traces of wear. Discreet areas of pen retouching within the image and at the edges. Despite the mentioned defects, still an overall good impression. - Very rare. --------------- ANDREA MANTEGNA (Isola di Cartura 1431 - 1506 Padua) Bacchanal mit dem Weinfass. Um 1475. Kupferstich. 30,5 x 43,4 cm (unregelmässig beschnitten). Gerahmt. Bartsch 19; Hind 3.- Die vollständige Darstellung ganzflächig auf eine alte Montierung aufgezogen. Die oberen Ecken halbrund stark beschnitten, die umlaufenden Ränder minim beschnitten und mit kleineren Papierverlusten. Mit zahlreichen Rissen, stärkeren Faltspuren, verschiedenen Papierschäden und Ergänzungen, Bereibungen, Flecken und stärkeren Gebrauchsspuren. Dezente Federretouchen innerhalb der Darstellung und an den Rändern. Trotz der genannten Mängel insgesamt noch guter Gesamteindruck. - Sehr selten.
ANDREA MANTEGNA Isola di Carturo c. 1431 - Mantua 1506 CHARLES AMAND-DURAND Paris 1831 - 1905 Bacchanal and Battle with two sea monsters Pair of heliogravures on paper Marked on the back in red Rapilly-Paris Sizes 28.7 x 44.6 cm each.
Andrea Mantegna (Italien, 1431-1596), The Triumph of Scipio, Radierung nach dem Original von Master Radierer William Wise (Britisch, 19.Jahrhundert), ungerahmt in Passepartout
Mantegna, Andrea 1431 Isola di Carturo - 1506 Mantua - Workshop Tempera and oil on wood. Parquetted. 36 x 52cm. Framed. Verso: On the board collector and restorer labels. Literature: U. B. Schmitt, Francesco Bonsignori, Munich 1961, p.130 (as Francesco Bonsignori) F. Heinemann: Giovanni Bellini e i Belliani, Band I. Venice 1963, no. V.163, p. 242, ill. 700 (as Lauro Padovano) E. Zafran: European Art in the High Museum. Atlanta 1984, p. 40 with ill. (as ascribed to Francesco Bonsignori) F. Zeri, F. Rossi, Accademia Carrara di Belle Arti Bergamo. La raccolta Morelli nell'Accademia Carrara, Milan 1986, p. 133-135 (as Francesco Bonsignori) G. Valagussa, Accademia Carrara Bergamo - dipinti italiani del Trecento e del Quattrocento. Catalogo completo, Milan 2018, p. 266-268 (as Lauro Padovano?). Provenance: Probably Gonzaga collection, Mantua (15th-16th cent.) Vieweg collection, Braunschweig Auction Lepke, Berlin, 18.03.1930, lot 23, ill. Tafel 46, as Paduaner Meister ca. 1500 Art dealer E.&A. Silbermann Galleries, New York High Museum of Art, Atlanta Auction Christie's, New York, 26.01.2005, lot 277 Collection Prof. Dr. Thomas Olbricht, Essen. This painting, together with a panel depicting \"St. John the Evangelist resurrects Drusiana\" (Bergamo, Pinacoteca dell'Accademia Carrara, Inv. 58MR00100), is part of a predella with scenes from the life of St. John the Evangelist. Both the main painting and the place for which the work was intended are unknown. The fact that on the back of the painting in Bergamo there is the coat of arms of the Gonzaga family suggests that both come from a Mantuan church or from the collection of this family. The painting depicting the martyrdom of St. John the Baptist was attributed alternately to Francesco Bonsignori and a Veronese painter of the late 15th century. Since 1989 it has been suspected that it could be the lesser known painter Lauro Padovano, which will be hypothetically repeated in the catalog of paintings of the Accademia Carrara in 2018. Mattia Vinco pleads for an attribution to the young Giovan Francesco Caroto, who is said to have been in the workshop of Andrea Mantegna in Mantua at the time of the painting's creation (with this attribution, this painting by Vinco will be published in a monographic book on the Verona School of Painting). Like Caroto, Bonsignori had worked at the Mantuan court alongside Mantegna (and also under his influence). Therefore, the current attribution of the present painting to Mantegna's workshop can be considered the most accurate. We are grateful to Mattia Vinco, Verona, for his help in cataloguing the present painting. Explanations to the Catalogue Andrea Mantegna Renaissance 15th C. Old Masters Religious Theme Painting Saints Estimated Shippingcost for this lot: Germany: 42,02 Euro plus 7,98 Euro VAT EU: 79,83 Euro plus 15,17 Euro VAT Worldwide: 134,45 Euro plus 25,55 Euro VAT additional shipping insurance
Andrea MANTEGNA1431-1506 Fight of the sea gods. Right side.c. 1470 Incisione a bulino e puntasecca di 290x400 mm. Incisione in color sanguigna. Ottimo stato di conservazione. Copia del’700 di questa incisione riproducente la parte destra della celebre Zuffa degli dèi marini. L'opera è una delle migliori tra una decina di incisioni assegnate o attribuite a Mantegna. La Zuffa mostra una serie di divinità che, in una sorta di palude e a cavallo di creature straordinarie quali cavalli e mostri marini, sono intente a una strenua lotta, colpendosi con varie armi (lance, frecce, mazze, ma anche teschi di animali o pesci legati a frusta). Malaspina, Catalogo del 1824, pp. 33-34. Per l’originale Bartsch XIII 17-18; Hind V 5-6; Martineau 79; Levenson-Oberhuber-Sheehan 75.
Andrea MANTEGNA1431-1506 La battaglia degli Dèi marini. Parte sinistra e destra.ca. 1800 - ante 1824 Bulino. Due fogli di 299x398 e 299x440 mm, filomargine. Buono stato di conservazione. Bellissima copia ottocentesca. La stampa riproduce in due fogli la celebre Zuffa degli dèi marini, incisa dal Mantegna intorno al 1470: nell’originale le due scene erano impresse sullo stesso rame, con misure lievemente diverse rispetto a questa tiratura. Malaspina: “Questo soggetto è inciso in due pezzi qui uniti insieme formanti una specie di basso rilievo. Quivi a sinistra una figura scarna e lurida sul dorso d'un mostro marino colla mano monca rialzata tiene un cartello sul quale sta scritto INVID, ed è in atto di spargere discordia fra le divinità del mare, ciò che fa insorgere guerra anche nel regno di Nettuno, e quindi pugnano fra di esse, ma con armi tutte prese dal fluido elemento, cioè chi si fa scudo con teschio di animale marino, chi con mazzo di pesci ne forma grossa sferza, e chi combatte con ossa di grandi mostri. Allegoria dell'invidia, pensiero veramente poetico, e di maestrevole composizione. Stampa capitale di questo insigne artista.”
ANDREA MANTEGNA (CIRCA 1431-1506) Christ between Saints Andrew and Longinus engraving and drypoint, circa 1470, on laid paper, without watermark, a good but silhouetted impression of this rare print; together with Hercules and Antaeus, by The Premier Engraver after Andrea Mantegna, engraving , circa 1497, on laid paper, watermark Small Shield surmounted by Quatrefoil and Pendant Letter N (Martineau 15, Briquet 9863, 1538, France) , a good but later, greyish impressionSheet 330 x 318 mm. (B. 6) Sheet 340 x 262 mm. (B. 16)
ANDREA MANTEGNA (CIRCA 1431-1506) The Entombment engraving and drypoint, circa 1470, on laid paper, watermark Small Coat-of-Arms with Fleur-de-Lys in Shield (Briquet 1048-1049, circa 1526-30) , a good but later impression of this rare and important print, second, final stateSheet 295 x 430 mm.
Die Grablegung. Kupferstich. 23,5 x 37,7cm. Um 1465-70. B. XIII, S. 229, 3, Hind V, 2; Early Italian Engravings from the National Gallery of Art, Washington, Nr. 70, TIB (Commentary) .001 S4. Wz. Kleines Wäppchen. Die Grablegung wird allgemein als Mantegnas erster Kupferstich betrachtet und ist ausgeführt in der sogenannten "breiten Manier" des Florentiner Stils, dessen wichtigster Vertreter Antonio Pollaiuolo war. Mantegnas Kupferstich hat rezeptionsgeschichtlich eine außerordentlich große Wirkung ausgeübt. Nicht weniger als fünfundzwanzig Kopien und Nachbildungen sind bekannt, darunter Arbeiten bedeutender Meister wie Jean Duvet, Urs Graf und Albrecht Dürer. Auch die Komposition von Raphaels berühmter Grablegung der Villa Borghese aus dem Jahre 1507 geht direkt auf das Beispiel Mantegnas zurück. - Guter Druck, umlaufend unter Darstellungsverlust beschnitten. Etwas angestaubt und altersspurig, geglättete Mittelfalte sowie Falzspuren verso, geschlossener Randeinriss unten links, dünne ausgebesserte Stellen, links größere ergänzte Fehlstelle sowie weitere meist ausgebesserte oder ergänzte Erhaltungsmängel, aufgezogen. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Die Schlacht der Seegötter. Kupferstich. 29,2 x 39,2 cm. Um 1493. Hind 5, B. 18. Wz. Waage im Kreis (ähnlich Briquet 2538, datiert 1497). Die prachtvolle Komposition wird von Hind 1493 datiert und zählt zu den sieben Kupferstichen, deren Ausführung traditionell Mantegna selbst zugeschrieben werden. Der große Teil der erhaltenen Exemplare in öffentlichen Sammlungen sind teilweise empfindlich unter Darstellungsverlust beschnitten. Unser Exemplar ist in diesem Vergleich nur unten sehr minimal und vornehmlich an der rechten Seite beeinträchtigt. - Ausgezeichneter, partiell leicht trockener Druck, durch das um 1497 datierte Wasserzeichen als früher Abzug gekennzeichnet. Teils leicht unregelmäßig in die Darstellung geschnitten. Zur Verstärkung der Kontraste in den Schatten zusätzlich mit einer grauen Tuschelavierung versehen sowie mit zahlreichen Federeinzeichnungen. Nur geringfügig fleckig, Nadellöchlein oben mittig, einige unmerklich ausgebesserte und geschlossene Randläsuren, im Gesamteindruck beeindruckendes und schönes Exemplar. Sehr selten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
ANDREA ANDREANI (after Mantegna) The Triumphs of Julius Caesar. Three chiaroscuro woodcuts printed in dark olive, light grayish green and black on cream laid paper, 1599. Each approximately 363x374 mm; 14 3/8x14 3/4 inches, thread margins. Very good impressions of these extremely scarce woodcuts with strong colors. Andreani's (1540-1623) frieze of 9 chicaroscuro woodcuts (there is also a woodcut title page on a tenth sheet) depicts The Triumphs of Julius Caesar after a series of 9 paintings created by Andrea Mantegna (1431-1506, see lots 105 and 106) between 1484 and 1492 for the Gonzaga Ducal Palace in Mantua, notably the triumphal military parade celebrating the victory of Caesar in the Gallic Wars (58 BC–51 BC). This is among of the most ambitious and technically complex print series made during the 16th century and required a team of highly-skilled craftsmen, from the artist, woodblock carvers and printers, to the artisans who mixed the inks and the mills which produced the paper. Bartsch 11 (.7, .9 and .10).
ANDREA MANTEGNA (school of) Hercules and Antaeus. Engraving, circa 1490-1500. 335x237 mm; 13 1/4x9 3/8 inches. Trimmed on or just inside the plate mark. A very good, well-inked impression of this extremely scarce, early engraving, with strong contrasts. Bartsch 16; Hind 5.
ANDREA MANTEGNA A Bacchanal with Silenus. Engraving, circa 1475-80. 260x409 mm; 10 1/4x16 1/4 inches. Small jug surmounted by a cross watermark (Briquet 12502). Trimmed inside the plate mark with most of the composition and the figures preserved. A very good, well-inked and dark impression of this extremely scarce, early engraving with strong contrasts. We have found only 6 other impressions at auction in the past 25 years. This is one of four engravings of mythological scenes by the famous Renaissance painter Mantegna (1431-1506) that date from the late 1400s and forms a sort of pendant with his Bacchanal with a Wine Vat, engraving, though the two scenes were not concieved as a single composition like The Battle of the Sea Gods, engraving, circa 1485-88. Bartsch 20; Hind 3.
After Andrea Mantegna (Italian, 1431-1506) "Judith with the Head of Holofernes" pen and ink wash on paper inscribed along right edge "Andreas Mantinia", along with Roman numerals, probably early 20th century. Antique giltwood and gesso frame. sheet 11-3/8" x 8-3/8", framed 19-1/2" x 16"
Andrea MANTEGNA1431-1506 La battaglia degli Dèi marini. Parte sinistra e destra.ca. 1800 - ante 1824 Bulino. Due fogli di 299x398 e 299x440 mm, filomargine. Buono stato di conservazione. Bellissima copia ottocentesca. La stampa riproduce in due fogli la celebre Zuffa degli dèi marini, incisa dal Mantegna intorno al 1470: nell’originale le due scene erano impresse sullo stesso rame, con misure lievemente diverse rispetto a questa tiratura. Malaspina: “Questo soggetto è inciso in due pezzi qui uniti insieme formanti una specie di basso rilievo. Quivi a sinistra una figura scarna e lurida sul dorso d'un mostro marino colla mano monca rialzata tiene un cartello sul quale sta scritto INVID, ed è in atto di spargere discordia fra le divinità del mare, ciò che fa insorgere guerra anche nel regno di Nettuno, e quindi pugnano fra di esse, ma con armi tutte prese dal fluido elemento, cioè chi si fa scudo con teschio di animale marino, chi con mazzo di pesci ne forma grossa sferza, e chi combatte con ossa di grandi mostri. Allegoria dell'invidia, pensiero veramente poetico, e di maestrevole composizione. Stampa capitale di questo insigne artista.”
ANDREA MANTEGNA (CIRCA 1431-1506) A Bacchanal with Silenus engraving and drypoint, early 1470s, on laid paper, watermark Small Jug surmounted by a Cross (Martineau 16, Briquet 12502, circa 1533) a good but later impression of this rare and important engraving, probably printed in France around 1530-40), trimmed inside the subject on all sides, laid down to a very thin Japan paper support, with an added band of laid paper at the lower right sheet edge, with substantial losses and repairs Sheet 260 x 405 mm.
ANDREA MANTEGNA (CIRCA 1431-1506) The Risen Christ between Saints Andrew and Longinus engraving and drypoint, circa 1470, on laid paper, watermark Quatrefoil (Martineau 12, variant of Briquet 6327, circa 1503), a good, strong impression of this rare print, trimmed to the subject (as is common), a paper loss at the lower right corner, very skilfully backed and made-up with pen and ink, other losses and repairs at the sheet edges, some repaired paper splits and holes elsewhere, the densely hatched areas enhanced in grey wash, occasional touches of pen and ink, other smaller defects Sheet 311 x 292 mm.
Manner of Andrea Mantegna Adoration of the Magi oil on panel 31 x 39 1/2in (78.8 x 100.3cm) For further information on this lot please visit the Bonhams website
ANDREA MANTEGNA Bacchanal with a Wine Vat. Engraving, 1498. 313x447 mm; 12 3/8x17 1/2 inches. Trimmed on or just inside the plate mark, with the enitre subject preserved. A very good impression of this extremely scarce, early Italian engraving. We have found fewer than 10 other impressions at auction in the past 30 years. This is one of four engravings of mythological scenes by the famous Renaissance painter Mantegna (1431-1506) that date from the late 1400s and forms a sort of pendant with his Bacchanal with Silenus, engraving, though the two scenes were not concieved as a single composition like The Battle of the Sea Gods, engraving, circa 1485-88. Mantegna's Bacchanal with a Wine Vat was a highly-influential image in its day and thereafter. Dürer copied the figures of Bacchus in one of his early drawings now in the Uffizi Gallery, Florence, and he incorporated a variety of the nude figures in his engravings and woodcuts. Leonardo da Vinci made use of the figure of Bacchus and the figure to his left in several drawings now in the British Royal Collection, London. Another of Mantegna's figures was drawn by Peter Paul Rubens in his Nude Youth and a Horn of Plenty now in the collection of the Staatliche Museen, Berlin. Bartsch 9; Hind 4.
![[Andrea Mantegna]. Fight of Sea Gods. Right side.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/BadoeMart/10/739710/H19942-L315615178.jpg)
