(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Ritratto di ragazza Olio su tela, cm 43X31,5 Provenienza: Da una nobile collezione romana Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691 grazie al patronato del granduca Cosimo III si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campomarzio. Il successo della sua arte si misura con i riconoscimenti raggiunti: divenne Principe dell'Accademia di San Luca nel 1720 e Reggente della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon negli anni 1708 e 1709 e tra i suoi committenti si annoverano il cardinale Pietro Ottoboni, papa Clemente XI Albani, l'elettore palatino Johann Wilhelm e Lothar Franz von Schönborn, dal quale ricevette nel 1715 la Croce di Cavaliere del Sacro Romano Impero. A Roma il Luti modellò la sua arte sugli esempi di Carlo Maratti, il principale pittore dell'epoca e a lui sottoponeva a giudizio i suoi lavori, ma altrettanto fondamentale erano le opere del Gaulli, decisivi per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore con l'inizio del secolo si svincola dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervengono ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo e interprete di quel classicismo arcadico che unisce la cultura barocca, il rococò fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. La tela in esame ben esplica il peculiare tenore espressivo dell'artista e trova affinità con un disegno conservato nella Leicester Collection a Holkham Hall e con una versione a pastello appartenente alla Galleria Palatina di Firenze (cfr. Maffeis 2012, pp. 326-327, n. IV.3). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Nuovi contributi al Luti disegnatore, in Prospettiva, 33-36, 1985, pp. 283-286 G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, II, figg. 640-641 R. Maffeis, Benedetto Luti. L'ultimo maestro, Firenze 2012, ad vocem
Attributed to Benedetto Luti Florence 1666 - 1724 Rome Portrait of a girl, bust-length, in blue dress and light purple cap pastel laid down on canvas 425 by 320 mm
SUSANNA UND DIE ALTEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 170 x 116 cm. In à jour gearbeitetem gefasstem und vergoldetem Akanthusrahmen. Das vorliegende Gemälde ist die einzige bekannte Kopie eines Werkes auf Leinwand, das denselben Inhalt und dieselben Maße wie ein Bild der jungen Artemisia Gentileschi aus dem Jahr 1610 hat, welches heute in der Sammlung Graf Schönborn in Schloss Weißenstein bei Pommersfelden aufbewahrt wird. Es ist sehr wahrscheinlich, dass das hier besprochene Gemälde identisch ist mit einer Kopie, die der Florentiner Maler Benedetto Luti im Sommer 1714 in seiner Werkstatt anfertigen ließ. Luti, der nicht nur ein berühmter Maler, sondern auch Kunsthändler, Kenner und Sammler war, strebte damals danach, in den Ritterstand erhoben zu werden. Sein Mäzen und Schutzherr, Lothar Franz von Schönborn, Erzbischof von Mainz, sollte dies beim Kaiser in Anerkennung seiner künstlerischen Verdienste erwirken. Um seinen Gönner zu erfreuen, beschloss Luti, ihm ein Bild von Artemisia Gentileschi zu schenken, da er wusste, dass Schönborn eine Vorliebe für weibliche Aktdarstellungen hatte, solange diese anständig waren. Aus mehreren Briefen Lutis an Johann Alberich Bauer von Heppenstein, einen Beamten am Hof Schönborns, geht hervor, dass Luti eine Kopie des Gemäldes von Artemisia in Auftrag gab, um die Meinung Heppensteins zur Eignung des Werkes als Geschenk für den Erzbischof einzuholen. Die Antwort war positiv, und das Originalgemälde wurde ins Schloss geschickt, wo es sich noch heute befindet; die Kopie blieb als Geschenk bei Heppenstein. Luti erhielt im Jahr 1715 als Anerkennung das mit Diamanten besetzte Kreuz. In den oben genannten Briefen erklärt Luti, warum er zunächst eine Kopie des Bildes „Susanna und die beiden Alten“ schickte: Das Original war aufgrund der dicken, steifen Malschichten schwer zu transportieren, da ein Einrollen der Leinwand es beschädigt hätte. Rodolfo Maffeis vermutet jedoch, dass Luti wegen der erotischen Darstellung der Szene unsicher war, ob das Bild dem Geschmack seines Mäzens entsprechen würde, und fürchtete, ihn zu beleidigen. Daher wollte er zuerst die Zustimmung Heppensteins einholen, um sicherzugehen, dass das Geschenk angemessen war. Luti war erfahren in der Anfertigung von Kopien nach berühmten Gemälden. Solche Arbeiten ließ er in seiner Werkstatt ausführen, gab aber oft selbst den letzten Schliff. Maffeis hält es für möglich, dass Luti persönlich an der Entstehung des vorliegenden Gemäldes mitgewirkt hat, auch wenn er in seinen Briefen an Heppenstein angab, dass er es „machen ließ“ („fatto fare“). Das vorliegende Gemälde ist eine sorgfältige Nachbildung des Originals mit feiner Detailtreue und zarteren Farben. Es unterscheidet sich vom Original lediglich durch das Fehlen von Signatur und Datierung, die im Original auf der linken unteren Stufe zu finden sind. Merkwürdigerweise gab Luti das Bild „Susanna und die beiden Alten“ in seiner Beschreibung als Werk von Orazio Gentileschi, dem Vater von Artemisia, aus. Im Inventarverzeichnis des Schlosses von 1719 ist es ebenfalls als solches verzeichnet. Raymond Ward Bissell versuchte dies zu erklären, indem er annahm, dass Luti Artemisia nicht kannte und nur ihren berühmteren Vater. Er vermutete auch, dass die Signatur möglicherweise damals von einer Malschicht überdeckt war. Maffeis hingegen schließt diese Vermutungen aus und glaubt, dass Luti die Signatur absichtlich verbarg, um das Bild als Werk von Orazio Gentileschi auszugeben. Eine Zuschreibung an eine Künstlerin hätte das Bild in Verbindung mit dem Thema möglicherweise noch provokativer gemacht und somit als Geschenk für Schönborn ungeeignet. Provenienz: Benedetto Luti für Johann Alberich Bauer von Heppenstein, Hofbeamter bei Lothar Franz von Schönborn. Kunsthandel, Deutschland. Privatsammlung, Europa. Literatur: Rodolfo Maffeis, L'importanza di firmarsi Artemisia. Su una "Susanna" della Gentileschi nella collezione di Benedetto Luti, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz, 3, 2017, S. 389-407, Abb. 2. Artemisia Gentileschi and the Authority of Art: Critical Reading and Catalogue Raisonné, University Park 1999, S. 10 (1401691) (13) Benedetto Luti, 1666 Florence – 1724 Rome, and workshop SUSANNA AND THE ELDERS Oil on canvas. Relined. 170 x 116 cm. The painting on offer for sale in this lot is the only known copy of a work on canvas with the same subject and dimensions as a painting by the young Artemisia Gentileschi from 1610, which is now held at the Count Schönborn collection in Weißenstein Castle near Pommersfelden. It is very likely that the painting in question is identical to a copy that the Florentine painter Benedetto Luti created in his workshop in the summer of 1714. Luti was experienced in making copies of famous paintings. Such work was carried out by his workshop, but he often added the finishing touches himself. Maffeis (see Literature) considers it possible that Luti personally participated in the creation of the present painting, even though he stated in his letters to Heppenstein that he “had it done” (“fatto fare”). The present painting is a careful reproduction of the original with finer details and more delicate colouration. The only difference to the original is that it does not show a signature and date, which can be found on the original on the lower left step. Curiously, Luti’s described Susanna and the Elders as a work of Orazio Gentileschi, Artemisia’s father. It is also listed as such in the castle’s inventory of 1719 (see Literature). Raymond Ward Bissell (Artemisia Gentileschi and the Authority of Art: Critical Reading and Catalogue Raisonné, University Park 1999, p. 10) tried to explain this by assuming that Luti did not know Artemisia and only her more famous father. Provenance: Benedetto Luti for Johann Alberich Bauer von Heppenstein, court official for Lothar Franz von Schönborn. Art trade, Germany. European private collection. Literature: R. Maffeis, L’importanza di firmarsi Artemisia. Su una “Susanna” della Gentileschi nella collezione di Benedetto Luti, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florence, 3, 2017, pp. 389-407, ill. 2.
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Cena in casa di Simone il fariseo Olio su tela, cm 73X46 Provenienza: Collezione privata Il dipinto trova confronto con il bozzetto appartenente alla Galleria Nazionale dell'Umbria (olio su tela, cm 71,5X49) di una tela realizzata da Benedetto Luti per il fiorentino Giovanni Niccolò Berzighelli (olio su tela, cm 305X198) oggi conservata a Kedleston Hall nel Derbyshire; che si differenzia da quella perugina presentando i piatti da parata alle spelle del Cristo. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della pittura romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, v. III n. 641 R. Maffeis, Benedetto Luti. L'ultimo maestro, Firenze 2012, pp. 225-226, nn. I.7
BENEDETTO LUTI, att. a (Firenze 1666 - Roma 1724) RITRATTO DI FANCIULLA Pastelli colorati su carta, cm. 26 x 23 CORNICE Cornice modanata in legno dorato, della fine del XVIII secolo
Property from the Estate of William J. Levy, Sold to Benefit the Endowed Scholarship at the University of Pennsylvania Attributed to Benedetto Luti 1666 - 1724 Head of a Youth Red chalk, within partial red chalk framing lines; bears old attribution in brown ink, lower left: Ben: Luti and numbering, lower right: 210 301 by 234 mm; 11⅞ by 9¼ in.
Property from a Private American Collection Benedetto Luti Florence 1666 - 1724 Rome Rebecca at the Well oil on canvas canvas: 38 ⅞ by 53 ⅝ in.; 98.7 by 136.2 cm. framed: 51 ⅛ by 65 ⅜ in.; 129.9 by 166.1 cm.
BENEDETTO LUTI, att. a (Firenze 1666 - Roma 1724) Ritratto di fanciulla Pastelli colorati su carta, cm. 26 x 23 Cornice Cornice modanata in legno dorato, della fine del XVIII secolo
Echo and Narcissus, Narcissus in love of his reflexion. Engraving made by Francesco Bartolozzi (1727-1815) after a drawing/painting of Benedetto Luti (1666-1724). The first engraving of the series of the Luti collection. in a folio by Thomas Bradford in 1765: 'A collection, consisting of thirty etchings, after original drawings of Julio Romano, Michelangelo, Pietro Cortone, Titiano, Pietro Testa, Guercino, Rembrandt, Paolo Panini, Elsheimer, Benedetto Lutti. Collected by the late Cav. Lutti of Rome, and the plates executed by Bartolozzi, Zocchi of Florence. (source British Museum) References: Calabi & De Vesme 1928 / Francesco Bartolozzi: Calabi (453.III). Edition by Thomas Bradford in London in 1763. In excellent condition, good impression printed on wide margined laid paper.
BENEDETTO LUTI (FLORENCE 1666-1724 ROME) God cursing Cain after the murder of Abel black chalk, brown wash, heightened with white (partly oxidised), on buff paper, partly squared for transfer in red chalk, watermark anchor in circle topped with a star 50.1 x 33 cm (19 3/4 x 13 in.)
BENEDETTO LUTI (Florence 1666-Rome 1724) JOSEPH VENDU PAR SES FRÈRES Cuivre Cadre en bois sculpté doré d'époque Louis XVI de la maison Lebrun Joseph sold by his brothers, copper, Louis XVI's gilt carved wood frame by Lebrun's House. 20,50 x 25,50 CM - 8,1 x 10 IN.
(Firenze, 1666 ; Roma, 1724) Maddalena Olio su rame ovale, cm 29X23 Provenienza: Palermo, collezione privata Il tema dell'estasi di Maria Maddalena è qui descritto attraverso un pathos mitigato dall'equilibrio della composizione, dalla dolcezza della posa e dall'intimità, che si fondono con un'atmosfera irreale. Benedetto Luti nato a Firenze nel 1666, si trasferì poco più che ventenne a Roma, dove trascorse il resto della sua vita, divenendo uno dei principali esponenti del rococò, degno successore di Carlo Maratti e raffinato anticipatore del classicismo batoniano. Le sue opere, ammantate di raffinata modernità, mostrano una rara morbidezza espressiva, non ignara delle suggestioni neobarocche di memoria emiliana e della magistrale influenza di Francesco Trevisani. Il rame qui presentato bene riassume i talenti del pittore e si data attorno alla fine del primo decennio. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Il punto su Benedetto Luti, in Arte Illustrata, VI, 1973, 54, pp. 232-255 G. Sestieri, Nuovi contributi al Luti disegnatore, in Prospettiva, 33-36, 1985, pp. 283-286 G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, pp. 109-111
LUTI, BENEDETTO 1666 Florence - 1724 Rome attributed Title: Christ in the House of Simon the Pharisee. Technique: Watercolour and chalk, heightened white on paper. Mounting: Mounted with self-adhesive tape at the top. Measurement: 40 x 30cm. Frame: Mat. Provenance: Private ownership, Germany. Explanations to the Catalogue
Sacra famiglia Olio su tavola, 37x29,5 cm Benedetto Luti fu un raffinatissimo pittore, collezionista e disegnatore, attivo a Roma all'inizio del XVIII secolo. È forse meglio conosciuto per i suoi pastelli di teste singole e figure a mezzo busto di apostoli, santi, angeli e bambini. Luti ha dipinto opere molto rifinite e ricche di una intimità aggraziata e di una colorazione vibrante. Il quadro qui presentato è un piccolo capolavoro del pittore, dove la tenue e delicata luminosità delle figure della Madonna e del Bambino dimostra quanto l'artista, allievo di Gian Domenico Gabbiani e seguace del Maratta a Roma, sia stato interprete magistrale di uno stile elegante e accattivante che conobbe larga fortuna. Molto significativo il confronto con la testa della Vergine Annunciata del monastero delle Benedettine di Pistoia e con il frontespizio di una tesi di laurea del 1716 della biblioteca Nazionale di Praga.
BENEDETTO LUTI, att. a (Firenze 1666 - Roma 1724) RITRATTO DI FANCIULLA Pastelli colorati su carta, cm. 26 x 23 PROVENIENZA Famiglia romana CORNICE Cornice modanata in legno dorato, della fine del XVIII secolo
Benedetto LUTI Florence, 1666 - Rome, 1724 Etude pour la tête du Christ Crayon noir, estompe, sur quatre feuilles Une académie d'homme au crayon noir et une étude de visage fragmentaire à la sanguine sur une feuille séparée au verso (Pliures) Study for the head of the Christ, black chalk, by B. Luti h: 39,50 w: 33,50 cm Provenance : Chez Kate Ganz, Londres, en 1984 (n° 20 du catalogue) ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 4 juillet 2007, n°45 Expositions : 'Old Master Paintings', Londres, Colnaghi, 2004, p. 38, n° 16 Commentaire : Cette tête n'est pas sans rappeler celle du Christ dans Le lavement des pieds, tableau de Luti connu en plusieurs versions (Kedleston, Scarsdale collection, Pérouse, galerie nationale d'Ombrie) et une variante de la composition conservée à l'Académie de Saint-Luc à Rome (voir R. Maffeis, Benedetto Luti, l'ultimo maestro, Florence, 2012, n°I.7 et I.18, repr.). La position est néanmoins légèrement différente, le Christ ayant la bouche fermée et tournant la tête vers la Madeleine au sol. L'artiste utilisait volontiers plusieurs feuilles qu'il juxtaposait pour ses travaux préparatoires (voir par exemple une 'Allégorie de l'élévation du cardinal Colonna à la dignité papale', vente anonyme ; New York, Christie's, 28 janvier 2000, n°33). Estimation 6 000 - 8 000 €
Giovanni Agostino Ratti, 1699 Savona-1775 Genoa, studies with Benedetto Luti (1666 - 1724) in Rome, mainly created frescoes and paintings for northern Italian churches in Savona, Genoa, Pegli or Albisola, later first director of the Scuola di disegno of the Accademia Ligustica in Genoa, here: spring nymph in a nocturnal woodland landscape, the moon hidden behind clouds as a light source reflected in the lights of the spring stream, naiad as a semi-nude back in the foreground, lower left monogrammed and illegibly dated AR 1716 or 1770, oil/canvas, 87x73 cm, restored, former canvas damage top right professionally restored, partially painted over, restoration protocol of 2011 is available, frame 113x99 cm; Provenance: from a private collection, family-owned since the mid-19th century . German Description: Giovanni Agostino Ratti, 1699 Savona-1775 Genua, Studium bei Benedetto Luti (1666 -1724) in Rom, schuf überwiegend Fresken und Gemälde für norditalienische Kirchen in Savona, Genua, Pegli oder Albisola, später erster Direktor der Scuola di disegno der Accademia Ligustica in Genua, hier: Quellnymphe in nächtlicher Waldlandschaft, hinter Wolken verdeckter Mond als Lichtquelle im Leuchten des Quellbachs gespiegelt, Najade als Rückenhalbakt im Vordergrund, links unten monogrammiert u. unleserlich datiert AR 1716 oder 1770, Öl/Lwd, 87x73 cm, rest., ehem. Lwd-Schaden oben rechts fachgerecht restauriert, partiell übermalt, Restaurierungsprotokoll von 2011 liegt vor, Rahmen 113x99 cm; Provenienz: aus Privatsammlung, in Familienbesitz seit Mitte des 19.Jh. (ehemaliger Chinin-Fabrikant)
(Firenze 1666 - 1724) Heads of Cherubs pair of pastels on paper mm 310x260 one of which inscribed on the back '...1710/Benedetto Luti fece'. In frame (defects) IT Teste di Cherubini coppia di pastelli su carta mm 310x260 di cui uno iscritto sul retro "...1710/Benedetto Luti fece" In cornice (difetti)
ATTRIBUÉ À BENEDETTO LUTI (1666-1724) Saint Pierre ; Saint Paul Paire de cuivres ovales Attr. to B. Luti, Saint Peter; Saint Paul, pair of oval coppers 25 x 19 cm - 9,8 x 7,5 in.
JOSEPH UND DIE FRAU DES POTIPHAR Öl auf Leinwand. 54 x 65 cm. In vergoldetem Rahmen. Die bekannte Geschichte aus Genesis 39,7-20 zeigt hier den Sohn Jakobs, der in Diensten des Pharaonenministers Potiphar steht, und von dessen Frau begehrt wird, während er sich hier ihrer Begehrlichkeit entzieht. Dem Bibeltext gemäß hält sie einen Kleiderzipfel fest, mit dem sie später behauptet, von Josef verführt worden zu sein. Das Bild zeigt die junge, fast nackte, verführerische Frau auf der weißen Decke ihres Bettes, unter einem üppigen, schweren lilafarbenen Baldachin, gerade dabei den fliehenden Joseph an seinem roten Mantel zurückzuhalten. Dieser hat den Blick nach oben gerichtet, symbolisch als Geste der Erinnerung an das göttliche Gebot – hier theatralisch vorgeführt – und versucht mit abgewendet ausgestreckten Armen die Flucht zu ergreifen. Im rechten Hintergrund ist ein großer Saal des Gebäudes mit Nischen und eingestellten Skulpturen sowie ein Tisch mit Blumenbouquet zu sehen. Am linken Bildrand zudem eine Konsole, darauf zwei Glasgefäße. Qualitätvolle Wiedergabe eines in der Bildtradition der Malerei beliebten Motives. Wenige kleine Retuschen. (13005510) (18)
ALTTESTAMENTARISCHE SZENE MIT ABRAHAM AM BRUNNEN Öl auf Kupfertafel. 20 x 25 cm. In vergoldetem Rahmen. Unter blauem Himmel vor einem Brunnen sitzend eine junge Frau, die aufmerksam die Auszahlung von Münzen durch Abraham in blauem Mantel und roter Kopfbedeckung verfolgt, hinter dem mehrere Männer und ein großes Kamel zu erkennen sind. Rechts vorne sind mehrere Schafe und linksseitig im Schatten ein Paar mit einem weiteren Schaf erkennbar. Im linken Hintergrund der Brunnen, an dem zwei Männer versuchen, mit Seilen, an denen sich wohl Krüge befinden, Wasser herauszuschöpfen. Harmonische Malerei in stimmungsvollem Licht. (1300559) (18)
DAS GOLDENE ZEITALTER Öl auf Leinwand. 124 x 141 cm. In teilvergoldetem Rahmen. Das Goldene Zeitalter ist ein Begriff aus der antiken Mythologie. Er bezeichnet die als Idealzustand betrachtete friedliche Urphase der Menschheit vor der Entstehung der Zivilisation. Dem griechischen Mythos zufolge waren die sozialen Verhältnisse im Goldenen Zeitalter ideal und die Menschen hervorragend in ihre natürliche Umwelt eingebettet. Zu sehen ist eine weite bergige Landschaft, in der die dargestellten Menschen in friedlichem Zusammensein mit Tieren leben. Linksseitig ein junger Mann, der auf einen Baum geklettert ist und wohl versucht Früchte herunterzuschütteln. Rechtsseitig eine weitere Figur, die gerade Weintrauben pflückt. Im Vordergrund rechts ein junges Paar, nur mit ein paar dünnen Laken verhüllt, sowie linksseitig eine junge liegende Frau auf einem türkisfarbenen Tuch, vor ihr sitzend ein kleiner Hund und von links zwei Hasen. In der Mitte ein am Boden liegendes Kind, das wohl mit einem Bären spielt, während weitere Kinder auf einem Tier, wohl einem Löwen, sitzend reiten. In der Mitte des Hintergrunds haben einige Figuren einen Kreis gebildet und scheinen zu tanzen. Harmonische, friedliche wirkende Darstellung in weichen zarten Farbtönen. Wenige kleinere Retuschen. (1290561) (18) Benedetto Luti, 1666 Florence – 1724 Rome, attributed THE GOLDEN AGE Oil on canvas. 124 x 141 cm. In parcel-gilt frame.
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Studio di testa Olio su tela, cm 33,5X28,5 Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691 grazie al patronato del granduca Cosimo III si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campo Marzio. Nella Città Eterna il pittore modellò la sua arte sugli esempi di Carlo Maratta ma altrettanto fondamentali furono le opere del Gaulli, decisive per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore all'inizio del secolo si svincolò dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervennero ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo ed interprete di quel classicismo arcadico che unisce la cultura barocca, il Rococò fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. Tornando all'opera in esame, trova riscontri con le teste di profeti o apostoli con libro pubblicati dal Maffeis (Maffeis, pp. 330-331, nn. IV.8 ; IV.9). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, II, figg. 640-641 R. Maffeis, Benedetto Luti. L'ultimo maestro, Firenze 2012, ad vocem
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) San Giovanni San Matteo Olio su rame, cm 22X17 (2) Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691 grazie al patronato del granduca Cosimo III si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campomarzio. Il successo della sua arte si misura con i riconoscimenti raggiunti: divenne Principe dell'Accademia di San Luca nel 1720 e Reggente della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon negli anni 1708 e 1709 e tra i suoi committenti si annoverano il cardinale Pietro Ottoboni, papa Clemente XI Albani e l'elettore palatino Johann Wilhelm a Lothar Franz von Schönborn, dal quale ricevette nel 1715 la Croce di Cavaliere del Sacro Romano Impero. A Roma il Luti modellì la sua arte sugli esempi di Carlo Maratta, il principale pittore dell'epoca e a lui sottoponeva a giudizio suoi lavori, ma altrettanto fondamentale erano le opere del Gaulli, decisivi per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore con l'inizio del secolo si svincola dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervengono ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo ed interprete di quel classicismo arcadico che unisce la cultura barocca, il rococì fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, II, figg. 640; 641
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Evangelisti Olio su rame, cm 26X19 (2) Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691 grazie al patronato del granduca Cosimo III si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campomarzio. Il successo della sua arte si misura con i riconoscimenti raggiunti: divenne Principe dell'Accademia di San Luca nel 1720 e Reggente della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon negli anni 1708 e 1709 e tra i suoi committenti si annoverano il cardinale Pietro Ottoboni, papa Clemente XI Albani e l'elettore palatino Johann Wilhelm a Lothar Franz von Schönborn, dal quale ricevette nel 1715 la Croce di Cavaliere del Sacro Romano Impero. A Roma il Luti modellì la sua arte sugli esempi di Carlo Maratta, il principale pittore dell'epoca e a lui sottoponeva a giudizio suoi lavori, ma altrettanto fondamentale erano le opere del Gaulli, decisivi per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore con l'inizio del secolo si svincola dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervengono ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo ed interprete di quel classicismo arcadico che unisce la cultura barocca, il rococì fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, II, figg. 640 ; 641
Attributed to Benedetto Luti (Italian 1666-1724)Choir boy holding a crucifixOil on copper, oval, unframed10.5 x 8cm (4 x 3.1/8in.) Provenance: The Estate of the late David Fyfe-JamiesonDavid Fyfe-Jamieson (1954-2020) was educated at Radley College where he was a celebrated cricketer. With his great friend Henry Wyndham, later chair of Sotheby's in London, he enrolled at the Sorbonne to learn French. Neither finished the course, spending more time eating out and watching Marx Brothers films. After a short spell in Australia, David went to South Africa where he worked for Wildenstein, eventually returning to London where he joined the Old Master Paintings Department of Sotheby's. He subsequently worked for Artemis Fine Art, a leading Old Master Art Consultancy. He eventually set up on his own in Dover Street, London, but closed it in 2000. He went on to reinvent himself as a cabinet maker in Shropshire, where he lived until he died last year.
(Firenze 1666 - 1724) (attr.) Angelica and Medoro Oil on canvas, 187x131 cm. On the back label "n. 278 / Bened. Luti" 17th century frame (defects, restorations and major repaintings) IT (attr.) Angelica e Medoro Olio su tela, cm 187x131 Etichetta al verso "n. 278 / Bened. Luti" In cornice del secolo XVII (difetti, restauri e estese ridipinture)
(Firenze 1666 - 1724) (attr.) Narcissus and Echo Oil on canvas, 186x131 cm. On the back label "n. 278 / Bened. Luti" 17th century frame (defects, restorations and major repaintings) IT (attr.) Narciso e Eco Olio su tela, cm 186x131 Etichetta al verso "n. 278 / Bened. Luti" In cornice del secolo XVII (difetti, restauri e estese ridipinture)
Benedetto LUTI (Florence, 1666-Rome, 1724) Tête de jeune fille Head of a young girl, canvas 13 1/4 x 12 in. 1 500 €1,000-1,500 PROVENANCE : Galerie Jacques Leegenhoek, 1998. Notre tableau peut être mis en rapport avec la figure du tableau Le Christ et la Samaritaine (en prêt au Museum of fine Arts de Houston, Texas). Notons aussi deux pastels à comparer conservés à Norfolk, Holkham Hall. BENEDETTO LUTI (FLORENCE, 1666-ROME, 1724) TÊTE DE JEUNE FILLE Toile Head of a young lady, canvas 33,5 x 30,5 CM - 13 1/4 X 12 IN.
Schwarze Kreide auf drei zusammengefügten Bll. Büttenpapier. 39,5 x 34 cm. Verso Skizzen des gefesselten Christus und Fragment eines Männerkopfes in schwarzer Kreide und Rötel. Verso von fremder Hand nummeriert „32“. differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme)
BENEDETTO LUTI (Florence 1666 - Rome 1724) LANDSCAPE WITH MARIA MADDALENA Oil on octagonal canvas, cm. 75 x 52 PROVENANCE Roman private collection CONDITIONS OF THE PAINTING Nineteenth century re-lining. Two small restoration points on the right, restoration points dated on the knee. The painting is in good condition FRAME S. Rosa frame in gilded wood, with palmette edges and ribbon with cantonal motifs of the eighteenth century BENEDETTO LUTI (Firenze 1666 - Roma 1724) PAESAGGIO CON MARIA MADDALENA Olio su tela ottagonale, cm. 75 x 52 PROVENIENZA Collezione privata romana Il dipinto ha una relazione con il medesimo soggetto realizzato da Benedetto Luti presumibilmente tra la fine del XVII secolo ed il 1715 c.a. Le due versioni note si trovano rispettivamente a Puskin, Tsarkoye Selo, Palazzo di Caterina e nella Fondazione Roma. L'esistenza di una incisione di Nicolas Dauphin de Beauvais, di un dipinto di Miguel Jacinto Menedez ubicato all'Ermitage e di un'acquasantiera di Giovanni Giardini, tutti raffiguranti il soggetto derivante dal prototipo del Luti, costituiscono testimonianza dell'interesse che l'opera ha suscitato presso artisti nel corso del tempo (Rodolfo Maffeis, Benedetto Luti l'ultimo maestro, Firenze 2012, pp. 229 - 232) Il dipinto in esame, di formato ottagonale, vista la scioltezza pittorica, il tocco rapido, i pentimenti piuttosto evidenti nella mano aperta, l'assenza dei putti e del libro si può definire un bozzetto preparatorio per la versione Puskin. Inoltre la presenza della croce, elemento assente nelle altre versioni note, confermerebbe una iniziale idea del soggetto CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo ottocentesco. Due Piccoli punti di restauro a destra, punti di restauro datati sul ginocchio. Il dipinto è in buono stato di conservazione CORNICE Cornice S. Rosa in legno dorato, con bordi a palmette e nastrino con cantonali a motivi vegetali, del XVIII secolo
Benedetto LUTI (Florence, 1666-Rome, 1724) Tête de jeune fille Head of a young girl, canvas 13 1/4 x 12 in. 1 500 €1,500-2,000 PROVENANCE : Galerie Jacques Leegenhoek, 1998. Notre tableau est en rapport avec la figure du tableau Le Christ et la Samaritaine (en prêt au Museum of fine Arts de Houston, Texas). Notons aussi deux pastels à comparer conservés à Norfolk, Holkham Hall. BENEDETTO LUTI (FLORENCE, 1666-ROME, 1724) TETE DE JEUNE FILLE Toile Restaurations anciennes 33,5 x 30,5 cm
Attribué à Benedetto LUTI (1666-1724) Tête de jeune fille Toile Restaurations anciennes et manque Sans cadre Attr. to B. Luti, Young girl’s head, canvas without frame 45 x 34 CM • 17 3/4 X 13 3/8 IN. €12,000-15,000 Notre tête de jeune fille est à mettre en rapport avec celle au pastel de cet artiste, conservé à Bayonne, musée Léon Bonnat (pastel, 41 x 31,5 cm
Benedetto LUTI (Florence 1666-Rome 1724) Tête de jeune fille Toile Restaurations anciennes Head of a young girl, canvas 33,5 x 30,5 CM • 13 1/4 X 12 IN. €2,500-3,000 PROVENANCE Galerie Jacques Leegenhoek, 1998 Notre tableau est en rapport avec la figure du tableau Le Christ et la Samaritaine (en prêt au Museum of fine Arts de Houston, Texas). Notons aussi deux pastels à comparer conservés à Norfolk, Holkham Hall.
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Volto della Vergine Volto di Cristo Olio su rame, cm 23X17,5 (2) Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691, grazie al patronato del granduca Cosimo III, si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campomarzio. Nella Città Eterna il pittore modellò la sua arte sugli esempi di Carlo Maratta, ma altrettanto fondamentali furono le opere del Gaulli, decisive per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore all'inizio del secolo si svincolò dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervennero ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo ed interprete di quel classicismo arcadico che unisce la cultura barocca, il Rococò fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, 'Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento', Torino 1994, II, figg. 640-641
(Firenze, 1666 - Roma, 1724) Ritratto di gentiluomo Olio su rame, 12X9 Benedetto Luti fu allievo a Firenze di Anton Domenico Gabbiani e nel 1691 grazie al patronato del granduca Cosimo III si trasferì a Roma con il privilegio di vivere e lavorare in Palazzo Medici in Campomarzio. Il successo della sua arte si misura con i riconoscimenti raggiunti: divenne Principe dell'Accademia di San Luca nel 1720 e Reggente della Congregazione dei Virtuosi del Pantheon negli anni 1708 e 1709 e tra i suoi committenti si annoverano il cardinale Pietro Ottoboni, papa Clemente XI Albani e l'elettore palatino Johann Wilhelm a Lothar Franz von Schönborn. A Roma il Luti modellò la sua arte sugli esempi di Carlo Maratta, il principale pittore dell'epoca e a lui sottoponeva a giudizio suoi lavori, ma altrettanto fondamentale erano le opere del Gaulli, decisivi per il risvolto plastico e cromatico utile a sciogliere il suo primitivo linguaggio fiorentino. Su queste direttive di gusto, il pittore con l'inizio del secolo si svincola dai precetti maratteschi e i suoi mezzi espressivi pervengono ad una piena autonomia, sviluppando un linguaggio personalissimo ed interprete di quel classicismo che unisce la cultura barocca, il rococò fino al cristallino linguaggio di Pompeo Batoni. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, 'Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del e del Settecento', Torino 1994, II, figg. 640-641 R. Maffeis, 'Benedetto Luti. L'ultimo maestro', Firenze 2012, ad vocem
Matita rossa e sfumino su carta vergellata color nocciola con filigrana "lettere IH in ovale". mm 525x410. L'indicazione attributiva si deve ad una comunicazione orale di Mario Di Giampaolo al tempo dell'acquisizione del foglio.
Benedetto LUTI (Florence 1666-Rome 1724) Tête de jeune fille Toile Restaurations anciennes Head of young girl, canvas 33,5 x 30,5cm - 13 1/4 X 12 IN. € 4,000-6,000 PROVENANCE Galerie Jacques Leegenhoek, 1998 Notre tableau est en rapport avec la la figure du tableau Le Christ et la Samaritaine (en prêt au Museum of fine Arts de Houston, Texas). Notons aussi deux pastels à comparer conservés à Norfolk, Holkham Hall.
Anfang 17. Jh. Porträt eines jungen Mannes.Rötel, schwarze und weiße Kreide im Oval, auf bläulichem Papier. 23,5 x 19,0 cm. Wz. Blume in einem Wappen.Auf einer alten Sammlermontage, wohl die von Jonathan Richardson Jun. - Provenienz: Francesco Maria Niccolò Gabburri (1676-1742).Vermutlich Benedetto Luti (1666-1724).William Kent (ca.1758).Jonathan Richardson Jun. (1694-1771) (Lugt 2170), mit seinen handschriftlichen Annotationen (Lugt 2997) und einer Zuschreibung des Blattes an Ottavio Leoni (c.1578-1630) verso.Charles Rogers (1711-1784) (Lugt 624).dessen Auktion, T. Phillipe, London 18. April 1799, Los 374 (?) (als Ottavio Leoni).Colnaghi’s, London.Sammlung Paul Bernat (nicht in Lugt). - Literatur: Nicholas Turner: The Gabburi/Rogers series of drawn Self-portraits and Portraits of Artists, in: Journal of the History of Collections, 5, no. 2, London (?) 1993, pp.179-216 (als Ottavio Leoni). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
![Benedetto Luti [attribuito a], Grande nudo maschile visto da tergo.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Gonnelli/41/637841/H4780-L161000699.jpg)
![LUTI Bendetto, Florence 1666 - Rome 1724 [IT]. La prise d'habit de sai](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Galartis/19/597219/H4530-L105867800.jpg)
