Hector Caffieri (British, 1847-1932)  Caffieri's interpretation of âThe Virgin with childrenâ by Filippino Lippi (1457-1504) Watercolour on paper Signed lower right Inscribed on old frame backing board Property of a Gentleman Dimensions: 27 (H) x 37 cm (W)  Note: On the old frame backing board was a label in French saying it's Caffieri's interpretation of "the Virgin with children " by Filippino Lippi .
Follower of Filippino Lippi (1457-1504), a depiction of the Madonna and Child with attendant angels, in a landscape, oil on canvas, 50 cm x 43.5 cm in a giltwood frame. Private collection, no written or anecdotal provenance available. Viewing recommended. Condition report: Old restoration (19th century) evident: relined and cleaned, with evidence of historical repainting (visible under UV light). Small spot of contemporary emulsion paint to the left hand of the Madonna. Frame with some losses and wear.
DIE VERKÜNDIGUNG Öl/ Tempera auf Holz. 144 x 82 cm. Ungerahmt. Für die Thematik der Verkündigung des Engels an Maria folgt die Darstellung der in Italien tradierten Komposition, wie wir sie bereits in der Frührenaissance, etwa bei Filippino Lippi (um 1457-1504) finden. Maria ist auch hier rechts am Betpult dargestellt, während der Engel von rechts oben heranschwebt. Eine vergleichbare kompositionielle Darstellung hat Granacci auch in seiner „Annunciazione“ angewendet, die sich in der Sammlung des Corsham Court, Wiltshire befindet. In dem hier präsentierten Bild allerdings ist der Innenraum weit detaillierter dargestellt, mit dekoriertem Betpult, oder dem rechts hinten sichtbaren Blick in das Schlafgemach mit Bettbaldachin. Zudem ist hier auch eine Gottvater-Halbfigur in Wolken über der Szene eingefügt. Die Farbigkeit zeigt sich ausgesprochen manieristisch, mit changierenden Rot-Gelb-Farben in der Wiedergabe des Textilen. Granacci, ein enger Freund Michelangelos (1475-1564), mit dem er zeitweise zusammengearbeitet hat, war Schüler des Domenico Ghirlandaio (1449-1494), somit stand er auch mit dem genannten Filippino Lippi in engem Kontakt. Jedenfalls aber weisen Details im Bild, wie etwa das Betpult eine spätere Stilstufe. Kaum merklich leichte Wölbung, verso Festigungsleisten. Rest. A. R. Literatur. Vgl. C. van Holst, Francesco Granacci, München 1974, S. 23, 136-137. Ausstellungskatalog: IL giardino di San Marco. Maestri e compagni del giovane Michelangelo, Mailand 1992, S. 52. Ausstellungskatalog: Maestri e botteghe. Pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, Mailand 1992, S. 75. Ausstellungskatalog: Museo di Arte Sacra di San Francesco a Greve in Chianti. Guida alla visita del museo e alla scoperta del territorio Florenz 2005, S. 32-33. (1291888) (3) (11) Francesco d´Andrea di Marco Granacci, 1469 Villamanga – 1543 Florence, attributed THE ANNUNCIATIONOil/ tempera on panel. 144 x 82 cm. Literature. cf. C. van Holst, Francesco Granacci, Munich 1974, pp. 23, 136-137. Il giardino di San Marco. Maestri e compagni del giovane Michelangelo, exhibition catalogue, Milan 1992, p. 52. Maestri e botteghe. Pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, exhibition catalogue, Milan 1992, p. 75. Museo d’arte Sacra di San Francesco a Greve in Chianti. Guida alla visita del museo e alla scoperta del territorio, exhibition catalogue, Florence 2005, p. 32-33.
FILIPPINO LIPPI (Prato 1457– 1504 Florence) Saint Benedict. Circa 1470–75. Oil tempera on panel. Inscribed centre bottom: SACTUS BENEDICTUS. 63.3 × 23.3 cm. Certificate: Mina Gregori, 26.7.2004, as Filippo Lippi circa 1440 (copy available). Provenance: - Private collection, Florence. - Geri auction, Milan, 23.3.1932, Lot 51 (as Filippino Lippi) (fig. 1). - European private collection. With an extensive art historican analysis by Prof. Dr. Gaudenz Freuler, Feb 2021. --------------- FILIPPINO LIPPI (Prato 1457– 1504 Florenz) Heiliger Benedikt. Um 1470–75. Öltempera auf Holz. Unten mittig bezeichnet: SACTUS BENEDICTUS. 63,3 × 23,3 cm. Gutachten: Mina Gregori, 26.7.2004, als Filippo Lippi um 1440 (in Kopie vorhanden). Provenienz: - Privatsammlung, Florenz. - Auktion Geri, Mailand, 23.3.1932, Los 51 (als Filippino Lippi) (Abb. 1). - Europäischer Privatbesitz. Mit einer ausführlichen kunsthistorischen Analyse von Prof. Dr. Gaudenz Freuler, Februar 2021. In Angleichung an die Praxis der Renaissance Wandfiguren in eine oben in Muschelform abgeschlossene Konchennische gestellt und frontal dem Betrachter zugewandt, erscheint in weissem Habit der Gründer des monastischen Lebens, Sankt Benedikt. In seiner Rechten hält er als traditionelles Attribut seine Rute und mit der linken Hand ein rotes Buch. Bestätigt wird seine Identität durch die in goldenen Lettern auf die Sockelleiste aufgemalte Inschrift SA(N)CTUS BENEDICTUS. Die zierliche Tafel erscheint als typisches Kleinod der grossen florentinischen Renaissance Kunst und vereint in sich die essenziellen Ingredienzen der neuen humanistischen Bildwelt dieser Stadt. Dies gilt äusserlich für die szenische Umrahmung über antikisierende Architekturelemente, sowie für eine subtile Lichtführung, ausgewogene Proportionen, in sich ruhende Gestalten und eine natürliche, sensible und deshalb klar verständliche Charakterisierung der Emotionen. Die vorliegende noch unveröffentlichte Tafel mit der Figur des Heiligen Benedikt wurde 1932 in Mailand (Geri, 23.3.1932, Abb. 1) zusammen mit einer weiteren, den Heiligen Maurus darstellenden Tafel, als Werk des Filippino Lippi versteigert (siehe Vergleichsbeispiele Analyse Freuler, 02.2021, fig. 1). Diese beiden Gemälde waren womöglich Teile des Rahmungssystems einer grossen Renaissance Pala oder könnten Elemente eines Sakristei-Schranks gewesen sein. Der weisse Habit der beiden Benediktinerheiligen deutet auf eine Herkunft aus einer Klosterkirche eines der benediktinischen Ordenszweige, womöglich der Kamaldulenser oder der Olivetaner. Die im Katalog der Galeria Geri (1932) für die beiden Heiligenfiguren vorgeschlagene Erstzuschreibung an Filippino Lippi, den Sohn des ebenso berühmten Fra Filippo Lippi (1406–1469) wurde später von Mina Gregori in einem 2004 verfassten Gutachten zurückgewiesen. Dennoch erkannte auch Gregori den künstlerischen Zusammenhang mit dem Milieu der Lippi, auch wenn sie die Tafel nicht Lippis Sohn, sondern dem Vater Filippo Lippi selbst zuschrieb. Im Weiteren deutet die äusserst feine Qualität der Tafel auf einen führenden Exponenten der florentinischen Renaissance Malerei zur Mitte des 15. Jahrhunderts hin. Die vorzügliche künstlerische Qualität der Tafel zeigt sich allein schon an der eleganten in sich ruhenden Erscheinung des Heiligen, gleich wie seine Integration in die räumlich und durch eine feine diffuse Lichtführung gekonnt artikulierte Renaissance Konchennische eine bemerkenswerte Meisterschaft erahnen lässt. Die Typologie der Figuren in Konchennischen, wie sie durch unseren Benedikt verkörpert wird, steht in einer längeren Tradition der florentinischen Renaissancemalerei. Sie geht zurück auf einen Prototyp, wie er sich in Lorenzo Ghibertis (um 1378–1455) Zeichnung für seinen Stephanus an der Aussenwand von Or’ San Michele (Paris Louvre, siehe Freuler, fig. 2) verwirklicht findet. Dieser Prototyp verdichtet sich in der Folge zu einem gängigen Motiv der florentinischen Renaissance-Malerei. Während Ghiberti und Lippi in ihren frühen Darstellungen die Nische in starker Aufsicht konzipiert hatten, so wählten unser Maler und später die Maler der Papstdarstellungen in der Cappella Sixtina in Rom (siehe Freuler, fig. 5) einen natürlicheren, tiefer angesetzten Augenpunkt. Diesbezüglich erscheint unsere Interpretation auch hinsichtlich der muschelförmigen Konche und der Akanthuspalmetten Ornamentik nachgerade als Vorläufer für die berühmte Ahnenreihe der Päpste in Rom (1481 ff.). Zweifellos darf unsere Tafel nicht so spät angesetzt werden wie die Papstserie in Rom, denn der Figurenstil des Benedikt weist noch zurück auf die früheren künstlerischen Errungenschaften der Florentiner Malerei, insbesondere in das künstlerische Milieu Filippo Lippis. Wie Mina Gregori in ihrem Gutachten richtig erkannt hatte, sind in unserer Heiligenfigur Anklänge an Lippis Malerei um 1440 festzustellen, die im Zeichen seiner Auseinandersetzung mit der Lichtmalerei Domenico Venezianos (um 1410–um 1461) stand. Die Modellierung des Gesichts unseres Benedikt lässt jedoch eine Leuchtkraft erkennen, die sich von Filippo Lippis meist etwas rauchigeren, in gleissendes Licht gesetzten Oberflächen, unterscheidet (siehe Freuler, fig. 6) und in eine Malerei zu münden scheint, die mit den Anfängen der nachfolgenden Malergeneration Filippino Lippis, Sandro Botticellis (um 1445–1510) und Domenico Ghirlandaios (um 1449–1494) zusammenfällt. Dieser Befund rückt nun Filippo Lippis Sohn, Filippino Lippi, in den Vordergrund des Interesses. Die hier erkennbaren exquisiten malerischen Qualitäten, wie das von links einfallende, sanft diffuse Licht, welches das Dunkel der Nische fast unmerklich durch einen schwachen nebligen Lichtschimmer erhellt und den Heiligen trotz seiner physischen Präsenz beinahe als immaterielle Erscheinung erscheinen lässt, sind Qualitäten, wie sie der junge, in der väterlichen Werkstatt ausgebildete Filippino in seinen frühesten Schaffensjahren zu realisieren vermochte. Ebenso zu vernehmen ist die von Filippo Lippis Malweise tradierte figurale Gestaltung. Dies gilt besonders für die an seinen beiden benediktinischen Heiligen zu erkennende Kunstfertigkeit, die Figuren in straffen und dennoch in sanft fliessenden Faltenbahnen fallenden Gewändern erscheinen zulassen, die zudem eine samtweiche Stofflichkeit empfinden lassen. Seine Figuren vermitteln hiermit eine in sich ruhende monumentale Präsenz. Die Entstehung für unseren aus Fra Filippo Lippis Tradition geschöpften Benedikt ist folglich in das 8. Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts einzuordnen und fällt damit in die Zeit nach Filippo Lippis Tod. Es ist dies die Zeit, die im Zeichen von Filippino Lippis Abnabelung von der väterlichen Werkstatt stand und 1472 unseren noch sehr jungen, bloss fünfzehnjährigen Künstler veranlasste, mit Sandro Botticellis Werkstatt eine Partnerschaft einzugehen, was ihm im gleichen Jahr durch Vermittlung seines neuen Partners auch die Mitgliedschaft der florentinischen Malergilde San Luca einbrachte. Es sind also die Jahre, während denen Filippino Lippis Malerei zunehmend von Sandro Botticelli bestimmt wurde, freilich ohne seine künstlerische Eigenständigkeit und Herkunft gänzlich aufzugeben. Diese Zeit wird besonders eindrücklich repräsentiert von Filippino Lippis Zusammenwirken mit Botticelli. Einer ca. 1475 gemalten Cassone Tafel im Musée Condé in Chantilly mit der Szene von Esther vor Assuerus, eines Frontbildes einer jüngst rekonstruierten Hochzeitstruhe (siehe Freuler, fig. 8), ist weitestgehend von Filippino Lippi ausgeführt. Die hier in Rede stehende Tafel des Heiligen Benedikts geht damit als Frühwerk Filippino Lippis hervor und dürfte, zwischen 1472 (Verkündigung in der Galleria dell’ Accademia in Florenz, siehe Freuler, fig. 12) und 1475 (Cassone in Chantilly, siehe Freuler, fig. 8) und der Anbetung der Könige in der National Gallery in London (siehe Freuler, fig. 19) entstanden sein, was durch die ähnliche Modellierung des Heiligengesichts unserer Tafel und des Josephs des Londoner Bildes weitere Bestätigung findet. Das kleinformatige Tafelbild ist als ein überraschendes wie faszinierendes frühes Meisterstück der florentinischen Renaissance hervorgegangen, von der Hand des noch jungen Filippino Lippi, der sich in den nachfolgenden Jahrzehnten zu einem der bedeutendsten Renaissancekünstler Italiens und Vorboten des florentinischen Manierismus entwickeln sollte.
ENTOURAGE DE FILIPPINO LIPPI (PRATO 1457-1504 FLORENCE) Jeune homme assis pensif Pointe de métal rehaussé de blanc sur papier préparé bleu 17,5 x 11 cm. (6 7/8 x 4 3/8 in.)
CHRISTUS ALS SCHMERZENSMANN Tempera und Öl auf Holz. 13,7 x 11,7 cm. Verso auf der Tafel Künstlerbezeichnung sowie Vorbesitzeretikett von Sir Calcott. Die vorliegende kleine Tafel zeigt Christus im Brustbildnis als Schmerzensmann vor dem Kreuz und neutralem Hintergrund. Das Gemälde ist Jonathan K. Nelson zufolge (1992, S. 186f.) die zentrale Tafel der Predella zu der Anbetung der Könige, die sich in den Uffizien, Florenz, befindet. Der Hochaltar wurde 1496 vollendet, zeigt Mitglieder der Familie Medici und entstand im Auftrag der Augustiner von San Donato e Scopeto. Filippino Lippi war der Sohn des Fra Filippo Lippi (1406 - 1469), bei dem er auch bis zu dessen Tod Malerei lernte. Unmittelbar vor dem Hochaltar für San Donato e Scopeto hatte Filippino die Fresken in der Carfara-Kapelle von Santa Maria sopra Minerva in Rom geschaffen. Doch blieb er im Anschluss seinem Hauptauftraggeber Lorenzo il Magnifico und damit der Stadt Florenz verpflichtet. Provenienz: Sir Augustus Will Calcott (1779 - 1844), London; Privatsammlung, Großbritannien; Anonymer Sale, Christie’s, 19. Juni 1987, Lot 113; Christie’s, New York, Sale 2282, 27. Januar 2010, Lot 263. Literatur: Jonathan K. Nelson, The later works of Filippino Lippi. From his Roman sojourn until his death (ca. 1489 - 1504), Dissertation New York University, New York 1992, S. 186 - 187, 324, Anmerkung 120, fig. 38. Abgebildet in: Patrizia Zambrano und Jonathan K. Nelson, Filippino Lippi, Mailand 2004, S. 596, Nr. 52.3. Ausstellung: Arezzo, Palazzo del Comune, Leonardo e dintorni: il Maestro, le botteghe, il territorio, 31. August 2001 - 6. April 2002, S. 71, 78, 100 f., Nr. 4, fig. 56. Anmerkung: Alessandro Cecchi war das vorliegende Gemälde noch nicht bekannt, als er in seinem 1988 erschienenen Aufsatz „Una predella e altri contributi per l’Adorazione dei Magi di Filippino“ zur original Erscheinung des Altars eine Werkstattkopie anstelle des original Gemäldes einsetzte. (1040102) (12) Filippino Lippi, ca. 1457 Prato - 1504 Florence THE MAN OF SORROWS Tempera and oil on panel. 13.7 x 11.7 cm. Artist’s name and label of Sir Augustus Wall Calcott, a previous owner, on the reverse. According to Jonathan Nelson (1992, p.186) the painting is the central panel for the predella of The Adoration of the Magi in the Uffizi Gallery in Florence. This high altar, completed in 1496, shows members of the Medici family and was created by order of the Augustinian convent of San Donato at Scopeto. Provenance: Sir Augustus Wall Calcott R.A. (1779 - 1844), London. British private collection. Anonymous sale, Christie’s, 19 June 1987, lot 113. Christie’s New York, sale 2282, 27 January 2010, lot 263. Literature: Jonathan K. Nelson, The later works of Filippino Lippi. From his Roman sojourn until his death (ca. 1489 - 1504), Dissertation New York University, New York 1992, pp. 186 - 187, 324, note 120, fig. 38. Patrizia Zambrano and Jonathan K. Nelson, Filippino Lippi, Milan 2004, p. 596, ill. no. 52.3. Exhibition: Arezzo, Palazzo del Comune, Leonardo e dintorni: il Maestro, le botteghe, il territorio, 31 August 2001 - 6 April 2002, pp. 71, 78 and 100ff ., no. 4, fig. 56. Notes: In 1988, when Alessandro Cecchi published his essay “Una predella e altri contributi per l’Adorazione dei Magi di Filippino” regarding the original appearance of the altar, he was not aware of the existence of the present painting and referred to a workshop copy instead of the original.
‘Filippino Lippi’ by Alfred Scharf 220 b/w illustrations on 129 plates, 1 cover illustration, 156 pages of text Publisher Anton Schroll & Co., Vienna, 1935 Blue half cloth binding with gold embossed title Dimensions: 30.8 x 24 x 5 cm (H x W x D) Complete Filippino Lippi (1457-1504) was an important Italian painter of the Renaissance. The present publication documents Lippi's oeuvre - his paintings, drawings and engravings, which are based on his designs. Furthermore, this book deals with his students and workshop assistants. The catalog presents life and work of this master painter on 156 pages of text: starting from the life story of the early devotional pictures, to the frescoes in the Brancacci Chapel in Florence and the Caraffa Chapel in Rome, the altarpieces of the 1490s, the frescoes in the Florentine Strozzi Chapel to Lippi's late work. The drawings and relevant sources are presented in individual chapters. In addition to the texts, the book comprises 220 black/white illustrations on 129 plates and a cover illustration with the painter’s self-portrait. The book is in used condition with some wear. The pages and illustrations are complete. The pages are somewhat browned. The first part of the book shows several pages with heavy creases and tears. Some pages are a bit loose and stained. The blue half cloth binding is in good condition, featuring minimal nicks and little abrasion. The dimensions of the book are 30.8 x 24 x 5 cm (H x W x D). (cko) Shipping costs excl. statutory VAT and plus 2,5% (+VAT) shipping insurance.
Lithographic print of drawing by Filippino Lippi entitled An Angel receiving the Child from the Virgin, originally drawn c.1490-1504</br>Pen and brown ink, heightened or corrected with white, over a sketch with the stylus. A drawing from the artist?s last years of the Virgin handing the Child to an Angel. An angel plays a lute in the bottom right corner; inscribed at the top by a contemporary hand.</br>Print size inches: 7.5 x 5.8
FILIPPINO LIPPI? O/C portrait of young man appears to have been relined years ago, in decorative frame label on back as pictured canvas measures 15 1/2 x 12
Filippino Lippi (Prato circa 1457-1504 Florence) The Young Saint John the Baptist praying in a landscape tempera, oil and gold on panel 28¾ x 16 in. (73 x 40.6 cm.), a fragment with inscription 'ECCE AGNUS/DEI' (on the scroll, lower right)
MANNER OF FILIPPINO LIPPI (italian 1457-1504) PORTRAIT OF A YOUNG LADY Tempera on gessoed panel 24 x 16 3/4 in. (61 x 42.6cm) and a companion PORTRAIT OF A YOUNG MAN 24 x 16 7/8 in. (61 x 42.9cm) provenance: Private Collection, New Jersey. note: The Portrait of a Young Man appears to derive from Portrait of a Youth in The National Gallery of Art, Washington, D.C., oil and tempera on panel, traditionally attributed to Sandro Botticelli, but more recently given to Filippino Lippi. The present portrait differs from the latter painting in the background and figure's vestment.
OOP - St. Jerome Praying at the Cross, circle of Filippino Lippi (ca 1457-1504), depicting the Latin Doctor of the Church, a grey haired and bearded half naked elderly man holding beads and a cup while kneeling before a realistic crucifix at a rock grotto, a lion is prostrate at his knees (Jerome had removed a thorn from his paw), the attribute of a Cardinal Hat in the lower right corner, Florentine landscape to right with castle. Housed in a magnificent architectural Florentine gilt frame with molded base, columns and broken molded pediment with IHS orb at center, 14 1/2" x 11", OS: 34 1/2" x 12", minor losses, old repairs. From the estate of Anne Bigelow Stern of New York City.
The Penitent Mary Magdalen adoring the True Cross in a rocky landscape tempera grassa (?) on panel, shaped, in a later engaged frame 28 x 15 in. (71 x 38 cm.)
