(b Antwerp, Belgium 1684; d Rome, Italy 1763) Belgian painter. Hendrik Frans van Lint was one of the most accomplished and sought-after vedutisti (scene-painters) working in Rome in the first half of the 18th century. He trained briefly under Pieter van Bredael in 1696-7, before traveling to Rome in 1700, where he spent the rest of his life. In Rome van Lint found a large community of northern artists living and working in the Tridente, and became a member of the Schildersbent; the fraternal association of northern artists in Rome. Van Lint held a deep admiration for Claude Lorrain, whose work he could easily have studied in numerous Roman collections. Van Lint's nickname, 'Monsù Studio', may refer to his meticulous technique, which he modeled on the great master. Like Claude, van Lint would make detailed drawings in pencil, pen and wash, often in situ, on one of his frequent expeditions to the countryside around Rome. He would then use these preparatory drawings to work up full-scale compositions on canvas; often adding ruins and classical buildings to create elaborate imaginary landscapes, in the style of Claude, with gently suffused light and tranquil air of antiquity. Van Lint's work was enthusiastically collected by prominent visitors to Rome and aristocrats on the Grand Tour. Van Lint was also an active member of Rome's artistic community, living in a house on the via Babuino. He was a member of the Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon from 1744, and was elected Rector in 1755. This was a corporation of artists who organized annual exhibitions of their own paintings on the metal railings in front of the Pantheon. (Credit: Christie’s, London, Important Old Master & British Pictures Including works from the Collection of Anton Philips, December 6, 2007, Lot 65)
Veduta del Tevere a San Giovanni dei Fiorentini cm 26X42,5 olio su tela applicata su tavoletta Collezione privata, Roma Peter, Hendrik e Giacomo Van Lint. Tre pittori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma, a cura di A. Busiri Vici, Ugo Bozzi Editore, 1987, pag. 82, fig. 68
ITALIENISCHE RUINENLANDSCHAFT AM SEE Öl auf Leinwand. Doubliert. 42,6 x 54,4 cm. In breitem Prunkrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 28. November 2022, in Kopie. Unter sommerlich hellblauem Himmel ein ruhig verlaufender Fluss oder See, an dessen Ufer rechtsseitig ein antikes Ruinenstück mit zwei kannelierten korinthischen Säulen an den Uferrand hineinragt. Linksseitig weitere antike Ruinen, darunter ein großer Rundtempel und auf einer flacheren gelb-grünen Wiese einige Schafe. Am linken unteren Bildrand, unterhalb eines großen Baumes, haben sich drei Schäfer und eine Hirtin niedergelassen und blicken auf den Fluss in dieser harmonischen Landschaft. Laut Dr. Ertz ist das Gemälde in den 1740er-Jahren in Rom geschaffen worden. Seine Landschaften, so auch hier, lassen den Einfluss der „Idealen Lanschaften“ des Franzosen Claude le Lorrain (1600-1682) erkennen. Es gibt durch den Künstler zahlreiche signierte Gemälde, die dem vorliegenden stilistisch zugeordnet werden können, sodass auch dieses nicht signierte Gemälde in das Gesamtwerk des Landschaftsmalers einzuordnen ist. Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn des Historienmalers Pieter van Lint (1609-1660) und dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler von italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, um seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 1697 und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den Bentvueghels bei, einer Vereinigung von hauptsächlich niederländischen und flämischen Künstlern, die in Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. Van Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname mag ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben worden sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis des holländischen Vedutenmalers Gaspar van Wittel bewegt zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt war. Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, wo er mit seinen topografischen Ansichten zu einem der meistgefragten Künstler seiner Generation geworden war. Van Lint blieb für den Rest seines Lebens überwiegend in Rom. (14111221) (18) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp - 1763 Rome ITALIAN RUIN LANDSCAPE ON A LAKE Oil on canvas. Relined. 42.6 x 54.4 cm. Accompanied by an expert's report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 28 November 2022, in copy. According to Dr Ertz, the painting was created in Rome in the 1740s. As is the case here, the artist's landscapes show the influence of the "Ideal Landscapes" of the Frenchman Claude le Lorrain (1600 - 1682). There are numerous paintings signed by the artist that can be stylistically assigned to the present work, so that this unsigned painting can also be classified as part of the landscape painter's overall oeuvre.
HENDRIK FRANS VAN LINT (Antwerp 1684 - 1763 Rome) Fort in the roman campagna oil/canvas 32,5 x 43,5 cm SCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 500 - 800 STARTPREIS / STARTING PRICE € 500 Hendrik Frans van Lint was a Flemish landscape and vedute painter. He was one of the leading landscape painters in Rome in the first half of the 18th century and his patrons included Rome's aristocratic families as well as European travellers on their Grand Tour. Hendrik Frans van Lint was born in Antwerp, the son of the history painter Pieter van Lint and his second wife Anna Moeren (Moren or Morren). In 1696, Van Lint was apprenticed to Peeter van Bredael, a painter of Italianate landscapes. Van Lint did not stay to complete his apprenticeship but left for Rome somewhere between 1697 and 1700. Here he would stay for the remainder of his life except for a short visit to Antwerp in 1710 after the death of his mother. In 1697, Van Lint joined the Bentvueghels (feather birds), an association of mainly Dutch and Flemish artists working in Rome. It was customary for the Bentvueghels to adopt an appealing nickname, the so-called Bentnaam. Van Lint's Bentnaam was studie in Dutch or lo studio (and even 'Monsú Studio') in Italian. On these expeditions he was sometimes accompanied by the Dutch painter Theodoor Wilkens. Van Lint would use his preparatory studies to develop full-scale compositions on canvas and often added ruins and classical buildings to create his elaborate imaginary landscapes. Van Lint lived in the via del Babuino and married in 1719 Ludovica Margarete Tassel, daughter of an Italian tailor. The couple had tenchildren, one of whom called Jacob or Giacomo van Lint, also a became a vedute painter. Another son called Giovanni Rocco became a silversmith. Van Lint appears to have moved in the circle of the Dutch vedute painter Gaspar van Wittel, known in Rome as ‘il Vanvitelli’. Van Wittel had settled in Rome in 1675 where his topographical views had made him one of the most feted artists of his generation. Van Lint possibly worked in van Wittel's workshop to assist the aging artist in the completion of his many commissions. Van Lint had a successful career and his patrons included eminent visitors to Rome and aristocrats on their Grand Tour, as well as some of the great patrician Roman families, including the Altoviti, Capponi, Pamphili, Sacchetti and Soderini. Don Lorenzo Colonna particularly liked his work and owned no less than 70 landscapes by the artist. Van Lint's wife died in 1744. The same year, he joined the Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon and was elected its Rector in 1755. The Congregazione was a corporation of artists who organised annual exhibitions of their own paintings on the metal railings in front of the Pantheon. Van Lint probably also worked as a picture restorer. Van Lint was specialized in landscapes which fall globally in two categories: idealized landscapes of people in nature and "vedute", landscapes or town views that are mainly topographical in conception. Among his earliest dated works produced in Rome are paintings from 1711, including View of a monastery on the Aventine, now in the collection of the Galleria Doria Pamphili. It has been suggested that this was the year in which he left van Wittel's workshop to strike out on his own. His idealized landscapes follow less the style of his contemporaries and compatriots Abraham Genoels and Jan Frans van Bloemen, who specialized in this subject matter. Van Lint went in a different direction under the influence of Claude Lorrain's Arcadian landscapes. Van Lint may have studied Lorrain's works in numerous Roman collections. It has been suggested that van Lint started out as a reluctant copyist of the work of Lorrain whose work was in strong demand but unavailable on the market. It was only later that he started to paint his own compositions inspired by and dotted with references to Lorrain as well as Nicolas Poussin. A good example of the influence of Lorraine on his idealized landscapes are the pair of paintings entitled Landscape with a Watermill and Dancing Figures (The Wedding of Isaac and Rebecca) and Landscape with the Nurture of Jupiter (private collections). The two compositions are directly inspired by Lorrain's monumental pair of landscapes in the Galleria Doria Pamphilij, Rome. In particular the first work is directly based on Lorrain's Landscape with Dancing Figures (The Mill), while the second is only inspired in its overall design by Claude's original of the View of Delphi with a procession. Van Lint was no slavish follower of Lorrain but rather an inventor of his own as shown by the fact that he introduced a number of elements that are absent from Claude's work. Van Lint also shows that he is at heart a vedute painter who preferred realistic views by substituting for Claude's fantastical domed palace a representation of the Colosseum and a monument that he had depicted on numerous occasions in his Roman vedute and may be based on an existing feature in Rome. Like Lorrain, van Lint paid particular attention to the trees in his compositions. His wide open compositions are imbued with silence and invite contemplation. In his topographical views, Van Lint was first directed by his experience working for van Wittel. His sharp powers of observation make him stand out as a vedute painter in the 18th century. It is likely he developed these compositions on the basis of Van Wittel's treatment of similar subjects. While van Lint is known to have employed other artists such as Corrado Giaquinto, Adriaen Manglard, Anton Raphael Mengs, Pierre Subleyras, Sebastiano Conca, Giuseppe Chiari and Placido Costanzi to paint the staffage in his landscapes, he often painted the figures himself. The only artists whose figures have been identified in his work are Pompeo Batoni and Francesco Zuccarelli. The figures he painted in his compositions were often inspired by those of famous painters of the 17th century such as Guido Reni. PLEASE NOTE: The purchase price consists of the highest bid plus the buyer's premium, sales tax and, if applicable, the fee of artists resale rights. In the case of normal taxation (marked ° at the estimate), a premium of 24% is added to the highest bid. The mandatory sales tax is added to the sum of the highest bid and the buyer's premium. This amounts to 13% for paintings, drawings, graphic works and sculptures and 20% for photographs and all other items. 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(Anversa, 1684 - Roma, 1763) Paesaggio ideale Firmato e datato sull'albero a destra: Studio. f. Roma 174... Olio su tavola, cm 76X60 Provenienza: Genova, collezione privata Di inequivocabile gusto italianizzante e ispirata agli aulici modelli di Claude Lorrain, la tela evoca un paesaggio della campagna laziale. Il taglio prospettico e il carattere suggeriscono il fondamento ideale della veduta, mentre l'analisi della superficie pittorica indica una datazione pienamente settecentesca. Questi aspetti, coniugati ai caratteri di stile, conducono al confronto con la produzione matura di Hendrik Frans van Lint, nel nostro caso confortata dalla firma e la data. Sono inoltre di aiuto le simili composizioni pubblicate da Busiri Vici e in questa sede si ricordano: il dipinto segnalato da Federico Zeri in collezione privata inglese, proveniente dalla Galleria Colnaghi e il Paesaggio con le figure attribuite a Pompeo Batoni. Van Lint fu uno dei principali protagonisti del paesismo romano durante la prima metà del XVIII secolo, nativo di Anversa si stabilì nella Città Eterna nel 1700, dove frequentò la bottega di Gaspar van Wittel. Un altro artista a cui il Lint guardò con profonda ammirazione fu Claude Lorrain, le sue vedute ideali ammantate da una luce soffusa, la cui tecnica meticolosa presupponeva la realizzazione di disegni spesso eseguiti dal vero, erano infatti imprescindibili a chi desiderasse descrivere l'estetica classicista dell'Agro romano. Non sorprende allora che le creazioni di Lint furono collezionate con entusiasmo sia dagli aristocratici viaggiatori del Grand Tour, sia dalle grandi famiglie patrizie come gli Altoviti, i Pamphili, i Sacchetti. Don Lorenzo Colonna, ad esempio, contava nella sua raccolta non meno di settanta paesaggi. Era altresì sorprendente la varietà rappresentativa dell'artista, che raramente replicò le sue opere, frutto di ripetute giornate fuori porta. Così, la nostra tela si evidenzia per la squisita visuale, colta con attento spirito di osservazione e compiuta secondo una qualità che incontrava il favore dei collezionisti, desiderosi di possedere un ricordo vivo e spontaneo delle meraviglie paesaggistiche della penisola. Ed è proprio nelle opere laziali che il pittore raggiunse la sua più completa maturità, capace di cogliere la realtà naturale nella sua cristallina e diffusa luminosità. Bibliografia di riferimento: A. Busiri Vici, Peter, Hendrik e Giacomo van Lint : tre pittori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma, Roma 1987, ad vocem L. Salerno, Pittori di vedute in Italia, Roma 1991, pp. 117-119 L. Bortolotti, Hendrik Frans Van Lint, in La pittura di paesaggio in Italia. Il Settecento, a cura di A. Ottani Cavina ed E. Calbi, Milano 2005, pp. 242-244
Hendrik Frans van LINT (Anvers, 1684 - Rome, 1763) Rencontre d’un gentilhomme et d’une lingère à Tivoli Huile sur toile Trace de signature en bas à droite Meeting of a gentleman and a washerwoman in Tivoli, oil on canvas, by H. F. van Lint 13.78 x 18.11 in. 35.0 x 46.0 cm Provenance : Vente anonyme ; Monaco, Sotheby’s, 18-19 juin 1992, n° 37 (avec son pendant sous le n° 38, Vue d'un lavoir antique) ; Acquis par les parents de l'actuel propriétaire lors de cette vente ; Collection particulière, Milan Anversois d’origine, Hendrick Frans van Lint se forme brièvement auprès de Pieter van Bredael, entre 1696 et 1697, avant de partir pour Rome en 1700, ville qu’il ne quitte plus sinon pour la mort de sa mère en 1710. Installé via Babuino, il s’intègre à la communauté des artistes venus du nord organisés en confréries, à l’image de la Schildersbent (« Clique des artistes ») que notre artiste rejoint sous le pseudonyme de Lo Studio. Au fur et à mesure que se succèdent les commandes des prestigieuses familles de patriciens - Altoviti, Capponi, Pamphili, Sacchetti, Soderini, mais surtout Colonna en la personne de Don Lorenzo qui collectionne pas moins de 70 de ses œuvres - Hendrick Frans van Lint acquiert une solide réputation de védutiste. Cette trajectoire rappelle celle de Gaspar van Wittel, dit Il Vanvitelli, arrivé 25 ans plus tôt et auprès de qui il achève probablement de se former, en collaborant aux nombreuses commandes que le maître peine à satisfaire tant la demande est grande. En 1744, il devient membre de la Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon, corporation d’artistes organisant des expositions devant le Panthéon dont il est élu recteur en 1755. Cette jolie vue du temple de la Sybille à Tivoli est caractéristique du travail de l’artiste : une composition équilibrée aux couleurs claires d’où ressort la chaleureuse atmosphère d’une campagne de villégiature. Hendrik Frans van LINT (Anvers, 1684 - Rome, 1763) 35.0 x 46.0 cm Anversois d’origine, Hendrick Frans van Lint se forme brièvement auprès de Pieter van Bredael, entre 1696 et 1697, avant de partir pour Rome en 1700, ville qu’il ne quitte plus sinon pour la mort de sa mère en 1710. Installé via Babuino, il s’intègre à la communauté des artistes venus du nord organisés en confréries, à l’image de la Schildersbent (« Clique des artistes ») que notre artiste rejoint sous le pseudonyme de Lo Studio. Au fur et à mesure que se succèdent les commandes des prestigieuses familles de patriciens - Altoviti, Capponi, Pamphili, Sacchetti, Soderini, mais surtout Colonna en la personne de Don Lorenzo qui collectionne pas moins de 70 de ses œuvres - Hendrick Frans van Lint acquiert une solide réputation de védutiste. Cette trajectoire rappelle celle de Gaspar van Wittel, dit Il Vanvitelli, arrivé 25 ans plus tôt et auprès de qui il achève probablement de se former, en collaborant aux nombreuses commandes que le maître peine à satisfaire tant la demande est grande. En 1744, il devient membre de la Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon, corporation d’artistes organisant des expositions devant le Panthéon dont il est élu recteur en 1755. Cette jolie vue du temple de la Sybille à Tivoli est caractéristique du travail de l’artiste : une composition équilibrée aux couleurs claires d’où ressort la chaleureuse atmosphère d’une campagne de villégiature.
Hendrick Frans Van Lint, dit Studio Roma (Anvers 1684-1763 Rome) Vue du Colisée depuis la colline du Celio ; Vue de la Basilique de Saint Pierre depuis le Mont Mario le premier signé, inscrit et daté 'Studio F.t Roma/ 1746' (en bas à droite) ; le deuxième signé et daté 'Studio F.t / 1746' (en bas à gauche) une paire, huile sur toile the first signed, inscribed and dated 'Studio F.t Roma/ 1746' (lower right); the second signed and dated 'Studio F.t / 1746' (lower left) a pair, oil on canvas 16.8 x 35.6cm (6 5/8 x 14in). (2)
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharaos" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaohs" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
ITALIENISCHE RUINENLANDSCHAFT AM SEE Öl auf Leinwand. Doubliert. 42,6 x 54,4 cm. In breitem Prunkrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 28. November 2022, in Kopie. Unter sommerlich hellblauem Himmel ein ruhig verlaufender Fluss oder See, an dessen Ufer rechtsseitig ein antikes Ruinenstück mit zwei kannelierten korinthischen Säulen an den Uferrand hineinragt. Linksseitig weitere antike Ruinen, darunter ein großer Rundtempel und auf einer flacheren gelb-grünen Wiese einige Schafe. Am linken unteren Bildrand, unterhalb eines großen Baumes, haben sich drei Schäfer und eine Hirtin niedergelassen und blicken auf den Fluss in dieser harmonischen Landschaft. Laut Dr. Ertz ist das Gemälde in den 1740er-Jahren in Rom geschaffen worden. Seine Landschaften, so auch hier, lassen den Einfluss der „Idealen Lanschaften“ des Franzosen Claude le Lorrain (1600-1682) erkennen. Es gibt durch den Künstler zahlreiche signierte Gemälde, die dem vorliegenden stilistisch zugeordnet werden können, sodass auch dieses nicht signierte Gemälde in das Gesamtwerk des Landschaftsmalers einzuordnen ist. Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn des Historienmalers Pieter van Lint (1609-1660) und dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler von italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, um seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 1697 und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den Bentvueghels bei, einer Vereinigung von hauptsächlich niederländischen und flämischen Künstlern, die in Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. Van Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname mag ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben worden sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis des holländischen Vedutenmalers Gaspar van Wittel bewegt zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt war. Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, wo er mit seinen topografischen Ansichten zu einem der meistgefragten Künstler seiner Generation geworden war. Van Lint blieb für den Rest seines Lebens überwiegend in Rom.(14111221) (18) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome ITALIAN RUIN LANDSCAPE ON A LAKE Oil on canvas. Relined. 42.6 x 54.4 cm. Accompanied by an expert‘s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 28 November 2022, in copy. According to Dr Ertz, the painting was created in Rome in the 1740s. As is the case here, the artist‘s landscapes show the influence of the “Ideal Landscapes“ of the Frenchman Claude le Lorrain (1600 - 1682). There are numerous paintings signed by the artist that can be stylistically assigned to the present work, so that this unsigned painting can also be classified as part of the landscape painter‘s overall oeuvre.
HENDRICK FRANS VAN LINT (Antwerp 1684–1763 Rome) Pair of works: Herders in a landscape with waterfall/ Travellers in a landscape. 1746. Oil on canvas. Both signed, inscribed and dated lower left: Enrick van lint: Studio. Ft. Roma 1746. 31.2 × 48.9 cm each. Provenance: - Sale Sotheby's, London, 10.7.1974, Lot 96 (as pair). - Sale Christie's, London, 9.7.1976, Lot 186 (as pair). - With Richard Green, London, 1976. - Sale Phillips, London, 2.7.1991, Lot 79 (a and b as pair). - European private collection. Literature: Andrea Busiri Vici: Van Lint, Rome 1987, no. 217 and 218, p. 180 (with ill.). ------------------------------------------------- HENDRICK FRANS VAN LINT (Antwerpen 1684–1763 Rom) Gegenstücke: Hirten in einer Landschaft mit Wasserfall / Reisende in einer Landschaft. 1746. Öl auf Leinwand. Beide unten links signiert, bezeichnet und datiert: Enrick van lint: Studio. Ft. Roma 1746. Je 31,2 × 48,9 cm. Provenienz: - Auktion Sotheby's, London, 10.7.1974, Los 96 (als Gegenstücke). - Auktion Christie's, London, 9.7.1976, Los 186 (als Gegenstücke). - Kunsthandel Richard Green, London, 1976. - Auktion Phillips, London, 2.7.1991, Los 79 (a und b als Gegenstücke). - Europäische Privatsammlung. Literatur: Andrea Busiri Vici: Van Lint, Rom 1987, Nr. 217 und 218, S. 180 (mit Abb.). Hendrick Frans van Lint reiste um 1700 nach Rom, wo er bis zu seinem Tod 1763 verweilte und tätig war. Er schloss sich in der heiligen Stadt der Gruppe niederländischer und flämischer Künstler an, der sogenannten "Bentvueghels" (Vögel einer Feder), die ihren Mitgliedern charakteristische Spitznamen vergaben. Van Lint erhielt den Namen Studio in Bezug auf sein Studium der grossen Vorbilder, die er in Rom in seine Technik verewigte und mit dem er dieses Gemälde signierte.
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Hendrick Frans van Lint (Antwerp 1684-1763 Rome) An Italianate landscape with a Bacchanale; and An Italianate landscape with Bacchus and Ariadne a pair, oil on canvas 33.1 x 43.4cm (13 1/16 x 17 1/16in). (2)
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Lint, Hendrik Frans van (Attribution) . Capriccio of an Italian Landscape with Architecture and Travellers (Antwerp 1684-1763 Rome) Elegant travelling carriage on its way through a city. Oil on canvas. 65 x 75 cm. // Lint, Hendrik Frans van (Attrib.) Capriccio einer italienischen Landschaft mit Architektur und Reisenden (Antwerpen 1684-1763 Rom) Elegante Reisekutsche auf dem Weg durch eine Stadt. Öl/Lwd. 65 x 75 cm.
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Hendrik Frans van LINT Anvers, 1684 - Rome, 1763 Vue d'un port méditerranéen animé de personnages Huile sur toile Signée 'van Lint Ft' en bas à gauche View of a Mediterranean harbour, oil on canvas, signed, by H. F. van Lint h: 33 w: 40,50 cm Estimation 20 000 - 30 000 €
Hendrick Frans Van Lint, called Studio (Antwerp 1684-1763 Rome) An Italianate landscape with figures on the banks of a river, a palace beyond signed 'HF *an *int f' (lower left) oil on canvas laid down on panel 23.1 x 28.8cm (9 1/8 x 11 5/16in).
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
Anversa 1684 - Roma 1763, 40.5x58.5cm., "Bagnanti su di una roccia", within a gilded wood frame Literature: Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrick e Giacomo Van Lint, Tre pittori di Anversa del '600 e '700, Ugo Bozzi Editore, pag. 220, fig. 310
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the rescue of the Moses boy by the daughters of Pharaoh" painting - oil on canvas (doubled), 51 cm x 40 cm
La pittura di paesaggio di ascendenza fiamminga ha il suo compimento, nella produzione degli artisti che ne sono i protagonisti, nel soggiorno di studio a Roma. Molti artisti però rimarranno in città fino alla morte, incantati dalla storia, dalle innovazioni artistiche e dall’incontaminato paesaggio della campagna romana. Uno di questi è Hendrik Frans van Lint, che nasce e si forma nella dinamica città di Anversa, dove diventa un abile pittore di paesaggi;durante il suo soggiorno a Roma – probabilmente facendo esperienza presso la bottega del Vanvitelli - la sua produzione si differenzierà, seguendo due filoni quasi opposti.Da una parte realizzerà vedute topografiche sulla scia dell’esperienza di van Wittel, esercitata a Roma sugli scorci di rovine architettoniche che furono sempre di ispirazione per gli artisti in città; dall’altra abbiamo uno spiccato interesse verso la pittura di paesaggio idealizzata, di fantasia.Qui il pittore sceglie di non fare riferimento ai grandi del paesaggio di fantasia “alla fiamminga”, come ad esempio il van Bloemen, ma resta folgorato dalle opere di Claude Lorrain a Roma e dalla sua interpretazione della veduta idealizzata.Questa coppia di dipinti su rame fanno direttamente riferimento a questa tradizione: probabilmente frutto di un’osservazione del paesaggio “dal vero”, questo viene poi rielaborato ed arricchito dalla sognante inventiva del pittore, che suggerisce la commistione, suggestiva e quasi scenografica, tra natura e arte, tra paesaggio ed architetture. Bibl.: A. Busiri Vici, Peter, Hendrik & Giacomo Van Lint: Tre pittori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma. Rome, 1987, Ugo Bozzi Editore, p. 200.
Hendrick Frans Van Lint, called Studio (Antwerp 1684-1763 Rome) An Italianate landscape with figures on the banks of a river, a palace beyond signed 'HF *an *int f' (lower left) oil on canvas laid down on panel 23.1 x 28.8cm (9 1/8 x 11 5/16in).
HENDRIK FRANS VAN LINT, att. a (Anversa 1684 - Roma 1763) PAESAGGIO CON BORGO ANTICO E VIANDANTI Olio su tela, cm. 49 x 75,5 Tracce di firma poco decifrabile 'H. Van Lint', in basso a sinistra PROVENIENZA Famiglia romana CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo novecentesco. Punti di restauro integrativi nel cielo
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the Rescue of Moses by the daughters of pharaoh" painting - oil on canvas (relined), 51 cm x 40 cm
Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "die Rettung des Mosesknaben durch die Töchter des Pharao" Gemälde - Öl auf Leinwand (doubliert), 51 cm x 40 cm Hendrik Frans VAN LINT (1684-1763) (attrib.) "the Rescue of Moses by the daughters of pharaoh" painting - oil on canvas (relined), 51 cm x 40 cm
HENDRIK FRANS VAN LINT, LO STUDIO (ANTWERP 1684-1763 ROME) The Forum, Rome, with Santa Francesca Romana and the Colosseum beyond oil on canvas 22 x 42 1/8 in. (55.9 x 108.3 cm.)
Römische Vedute Öl auf Leinwand. 29 x 60 cm. Links unten mit Restsignatur. In mit vegetabilem Schnitzwerk dekoriertem Rahmen. Stadtansicht über den Ponte Sisto aus dem 15. Jahrhundert hinweg mit seiner markanten runden mittigen Öffnung. Die Brücke sich im ruhig laufenden Wasser des Tiber spiegelnd, dahinter zahlreiche Häuser und Kirchen. Als Sohn des Malers Pieter van Lint (1609-1690) erhielt er seine künstlerische Ausbildung durch den Meister Pieter van Bredael (1629-1719), der sein Interesse an der römischen Landschaftsmalerei weckte und ihn veranlasste, nach Italien zu gehen. Um 1700 ließ sich der Künstler in Rom nieder. Er arbeitete im Atelier des Gaspar van Wittel (1653-1736), dem erfolgreichsten und gefragtesten Landschaftsmaler der Zeit. Um 1715 wurde van Lint in die „Schildersbent“ von Rom aufgenommen, eine Art lokale Gilde, die 1627 von einer Gruppe Nordländer gegründet wurde. In seiner bildnerischen Produktion, die sich hauptsächlich auf die Ansichten von Rom und der Landschaft des Latium konzentrierte, spielten die vom Klassizismus von Claude Lorrain (1600 -1682) inspirierten Ansichten eine relevante Rolle. Rahmen besch. (1341851) (13) Anmerkung: Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn des Historienmalers Pieter van Lint (1629-1719) und dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler von italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, um seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 1697 und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den Bentvueghels bei, einer Vereinigung von hauptsächlich niederländischen und flämischen Künstlern, die in Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. Van Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname mag ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben worden sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis des holländischen Vedutenmalers Gaspar van Wittel bewegt zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt war. Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, wo er mit seinen topografischen Ansichten zu einem der meistgefragten Künstler seiner Generation geworden war. Van Lint blieb für den Rest seines Lebens überwiegend in Rom. Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome VEDUTA OF ROME Oil on canvas. 29 x 60 cm. Remains of a signature lower left.
Hendrick Frans van Lint (Antwerp 1684-1763 Rome) An extensive river landscape with travellers on a country path oil on canvas 17.2 x 35.1cm (6 3/4 x 13 13/16in).
a) Landscape with figures, horseman and fountain; b) Landscape with noble couple and servant intent on hunting and villa on a hillock - Pair of paintings. Oil on canvas, a) cm. 23x38,5; b) cm. 23,5x28. Framed.. PROVENANCE: Private collection, Rome.
La pittura di paesaggio di ascendenza fiamminga ha il suo compimento, nella produzione degli artisti che ne sono i protagonisti, nel soggiorno di studio a Roma. Molti artisti però rimarranno in città fino alla morte, incantati dalla storia, dalle innovazioni artistiche e dall’incontaminato paesaggio della campagna romana. Uno di questi è Hendrik Frans van Lint, che nasce e si forma nella dinamica città di Anversa, dove diventa un abile pittore di paesaggi;durante il suo soggiorno a Roma – probabilmente facendo esperienza presso la bottega del Vanvitelli - la sua produzione si differenzierà, seguendo due filoni quasi opposti.Da una parte realizzerà vedute topografiche sulla scia dell’esperienza di van Wittel, esercitata a Roma sugli scorci di rovine architettoniche che furono sempre di ispirazione per gli artisti in città; dall’altra abbiamo uno spiccato interesse verso la pittura di paesaggio idealizzata, di fantasia.Qui il pittore sceglie di non fare riferimento ai grandi del paesaggio di fantasia “alla fiamminga”, come ad esempio il van Bloemen, ma resta folgorato dalle opere di Claude Lorrain a Roma e dalla sua interpretazione della veduta idealizzata.Questa coppia di dipinti su rame fanno direttamente riferimento a questa tradizione: probabilmente frutto di un’osservazione del paesaggio “dal vero”, questo viene poi rielaborato ed arricchito dalla sognante inventiva del pittore, che suggerisce la commistione, suggestiva e quasi scenografica, tra natura e arte, tra paesaggio ed architetture. Bibl.: A. Busiri Vici, Peter, Hendrik & Giacomo Van Lint: Tre pittori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma. Rome, 1987, Ugo Bozzi Editore, p. 200.
HENDRIK FRANS VAN LINT (Anversa 1684 - Roma 1763) BAGNANTI SU DI UNA ROCCIA Olio su tela, cm. 43 x 59,5 PROVENIENZA Famiglia romana PUBBLICAZIONI Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrik e Giacomo Van Lint. Roma, 1987, p. 258, f. 310 CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo novecentesco. Alcuni piccoli punti di restauro in alto, un punto di restauro a sinistra della roccia CORNICE Cornice a guantiera in legno dorato, del XIX secolo Il dipinto è accompagnato da perizia del Prof. Didier Bodart
VEDUTE MIT DEM PALAZZO DUCALE AM CANAL GRANDE Öl auf Holz. 8 x 19,8 cm. Verso mit alten Sammlungsetiketten. In fein geschnitztem vergoldetem Rahmen. In hochfeinem Duktus die Vedute, die den Blick des Betrachters über den Canal Grande zur Ponte della Paglia zum Dogenpalast gleiten lässt, vorbei am Riva degli Schiavoni zu den beiden Colonne. Van Lint, der seit 1697 den Bentvueghels, einer Gruppe niederländischer und flämischer Künstler in Rom, angehörte, malte vorwiegend fein beobachtete Veduten von Rom, aber auch seine Ansichten von Neapel und Venedig sind sehr beliebt, wenngleich uns kein Nachweis überliefert ist, dass van Lint in diese Städte gereist sein mag. Als Sohn des Malers Pieter van Lint (1609-1690) erhielt er seine künstlerische Ausbildung durch den Meister Pieter van Bredael (1629-1719), der sein Interesse an der römischen Landschaftsmalerei weckte und ihn veranlasste, nach Italien zu gehen. Um 1700 ließ sich der Künstler in Rom nieder. Er arbeitete im Atelier des Gaspar van Wittel (1653-1736), dem erfolgreichsten und gefragtesten Landschaftsmaler der Zeit. Um 1715 wurde van Lint in die „Schildersbent“ von Rom aufgenommen, eine Art lokale Gilde, die 1627 von einer Gruppe Nordländer gegründet wurde. In seiner bildnerischen Produktion, die sich hauptsächlich auf die Ansichten von Rom und der Landschaft des Latium konzentrierte, spielten die vom Klassizismus von Claude Lorrain (1600-1682) inspirierten Ansichten eine relevante Rolle. (1300272) (3) (13) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome, attributed VIEW OF THE DOGE’S PALACE ON THE GRAND CANAL Oil on panel. 8 x 19.8 cm. Old collection labels on the reverse.
BLICK ÜBER DEN CANAL GRANDE AUF DIE PIAZZETTA MIT DEN BEIDEN SÄULEN UND DEM CAMPANILE Öl auf Holz. 31 x 48 cm. Links unten signiert „H. van Lint...“ Im Vordergrund der breite Canal Grande mit einem dreimastigen Prunkschiff, vielen kleinen Booten, die Waren transportieren und einigen Gondeln. Im Mittelpunkt die am Ufer gelegene Piazzetta mit den beiden Monolithsäulen, auf denen sich der Markuslöwe bzw. die San Teodoro-Statue befinden, flankiert werden sie vom Dogenpalast und der Biblioteca Nazionale Marciana. Im Hintergrund die Kuppel des Domes San Marco und der lange, schmale rötliche Campanile. Typische Stadtvedute unter hohem hellblauem Himmel. Als Sohn des Malers Pieter van Lint (1609-1690) erhielt er seine künstlerische Ausbildung durch den Meister Pieter van Bredael (1629-1719), der sein Interesse an der römischen Landschaftsmalerei weckte und ihn veranlasste, nach Italien zu gehen. Um 1700 ließ sich der Künstler in Rom nieder. Er arbeitete im Atelier des Gaspar van Wittel (1653-1736), dem erfolgreichsten und gefragtesten Landschaftsmaler der Zeit. Um 1715 wurde van Lint in die „Schildersbent“ von Rom aufgenommen, eine Art lokale Gilde, die 1627 von einer Gruppe Nordländer gegründet wurde. In seiner bildnerischen Produktion, die sich hauptsächlich auf die Ansichten von Rom und der Landschaft des Latium konzentrierte, spielten die vom Klassizismus von Claude Lorrain (1600-1682) inspirierten Ansichten eine relevante Rolle. (†) (12901412) (18) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome VIEW OF THE GRAND CANAL ON THE PIAZZETTA WITH TWO COLUMNS AND CAMPANILE Oil on panel. 31 x 48 cm. Signed “H. van Lint...” lower left. (†)
Anversa 1684 - Roma 1763, 42.5x59.5 cm., "Bagnanti su di una roccia", within a gilded wood frame Bibliografia: Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrick e Giacomo Van Lint, Tre pittori di Anversa del '600 e '700, Ugo Bozzi Editore, pag. 220, fig. 310
Gemäldepaar VEDUTE DER VILLA DI SAN CARLO BORROMEO DI SENAGOsowie VEDUTE DES CASTELLO DI PESCHIERA BORROMEOÖl auf Leinwand. 31,5 x 59 cm. Eines der beiden links unten signiert „H. von Lint“. Van Lint war einer der wichtigsten Protagonisten der Landschaftsmalerei in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, und als gebürtiger Antwerpener ließ er sich 1700 in Rom nieder, wo er in der Werkstatt von Gaspar van Wittel (1653-1736) arbeitete, der für seine detaillierten Darstellungen der Ewigen Stadt berühmt war. Ein weiterer Künstler, den Lint sehr bewunderte, war Claude Lorrain (1600-1682): Seine idealen, in sanftes Licht gehüllten Ansichten, deren akribische Technik Zeichnungen erforderte, die oft an Ort und Stelle ausgeführt wurden, waren in der Tat unerlässlich für diejenigen, die die klassizistische Ästhetik der römischen Landschaft heraufbeschwören wollten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass seine Werke sowohl von den aristokratischen Reisenden auf der Grand Tour als auch von den großen Patrizierfamilien wie den Altoviti, den Pamphili und den Sacchetti mit Begeisterung gesammelt wurden. Don Lorenzo Colonna zum Beispiel besaß nicht weniger als siebzig Landschaften des Künstlers in seiner Sammlung. Erstaunlich ist auch die Darstellungsvielfalt von van Lint, der seine stark charakterisierten und wiedererkennbaren Ansichten, die das Ergebnis wiederholter Aufenthalte in der Stadt sind, nur selten repetierte. Die beiden hier angebotenen Ansichten sind als Sujet recht ungewöhnlich und selten, da van Lints Ansichten von Venedig bekannt sind, nicht aber von der Lombardei. Der Blick auf die Villa San Carlo Borromeo ist von oben aufgenommen, wodurch die architektonische Einbettung in die weite Landschaft deutlich wird: Der Eingang zur Villa erfolgt durch ein großes Portal, durch das eine Kutsche in das Gemälde einfährt, und man kann die Größe des Bauwerks und die Weite der Gärten erkennen. Die Landschaft geht in einer Mischung aus Salbeigrün und kühlen Blautönen in den Horizont über, an die auch der romantische wolkenverhangene Himmel erinnert. Die Villa San Carlo Borromeo, die heute ein Kunstausstellungszentrum ist, steht auf einem künstlichen Hügel, der die Basis einer keltischen Siedlung aus dem 8. Jahrhundert vor Christus. Später bauten die Römer ihre Festung, die bereits von Julius Cäsar genutzt wurde. Dann waren die Langobarden an der Reihe, sie zu ihrer Festung zu machen. Auf seinen Ruinen errichtete die Familie Visconti im 14. Jahrhundert den „Palazzo“, der von allen vier Seiten umschlossen ist. Es war Federico Borromeo (1564-1631), der 1629 die eine Seite abriss. Im Jahr 1630 empfing er die besten Theologen der damaligen Zeit in der Villa, um sie vor der Pest in Mailand zu retten. Weitere Eingriffe wurden von Giberto Borromeo (1671-1740) durchgeführt. Damals war das heutige Erdgeschoss noch das erste Stockwerk. Giberto vervollständigte die Einrichtung, indem er Möbel, Kronleuchter und prächtige Kunstwerke zu all dem hinzufügte, was Federico bereits dort aufgestellt hatte. Im Laufe von sieben Jahrhunderten sollen viele Menschen die Villa besucht haben, von Leonardo da Vinci bis zu den Schriftstellern und Künstlern der Sforza, vom Heiligen Karl Borromäus (1538-1584) bis zu Ippolito Pindemonte (1753-1828), von Denis Diderot (1713-1784) bis Stendhal (1783-1842), von Alessandro Manzoni (1785-1873) bis Benedetto Croce (1866-1952), von Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), bis Giovanni Verga (1840-1922) und Luigi Pirandello (1867- 1936). Die Ansicht des Schlosses von Peschiera Borromeo ist schräg, um die Hauptfassade und die Tiefe hervorzuheben, die sich in einer einfachen landwirtschaftlichen Umgebung abzeichnet: Das Schloss hat einen schlanken zentralen Turm, vier Ecktürme und einen Wassergraben, der das gesamte Gebäude umgibt. Es ist der älteste borromäische Besitz in der Lombardei. Die erste Erwähnung stammt aus dem Jahr 1422, als Filippo Maria Visconti, Herzog von Mailand, Vitaliano Borromeo den Auftrag erteilte, die „Peschiera“ zu befestigen, eine ländliche Anlage, die bereits im Besitz der Frati Negri (Augustinermönche) war. Zehn Jahre später erhielt Borromeos die herzogliche Erlaubnis, „einen Graben, eine Zugbrücke und ein Tor in dem Palast, der Peschiera genannt wird“, zu bauen. So entstand aus einem bereits bestehenden Gebäudekomplex die Burg in der Form, die wir heute noch sehen können, mit Mauern, Türmen, Ravelin und einem großen Wassergraben; ein befestigtes Gebäude, das in seiner Art in der Lombardei einzigartig ist wegen seiner runden Türme, die in dieser Region ungewöhnlich sind und während der spanischen Herrschaft teilweise abgebaut wurden. Zwischen 1448 und 1450, während der militärischen Operationen zur Eroberung des Herzogtums Mailand, war das Schloss der strategische Sitz von Francesco Sforza. Später weilte hier Ludwig XII, König von Frankreich, als Gast der Familie Borromeo, einer der berühmtesten Patrizierfamilien Mailands, die durch das Bankgeschäft reich wurde. (†) Literatur: Vgl. Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrik e Giacomo van Lint. Tre pittori di Anversa del‘600 e ’700 lavorano a Roma, Rom 1987. (1291414) (13) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome, attributed A pair of paintings VEDUTA OF THE VILLA DI SAN CARLO BORROMEO DI SENAGO and CASTELLO DI PESCHIERA BORROMEO Oil on canvas. 31.5 x 59 cm. One painting signed “H. van Lint“ lower left. Van Lint was one of the main protagonists of landscape painting in the first half of the 18th century, originally from Antwerp, he settled in Rome in 1700, where he worked in the workshop of Gaspar van Wittel, famous for his detailed depictions of the Eternal City. (†) Literature: cf. Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrik e Giacomo van Lint. Tre pittori di Anversa del’600 e ‘700 lavorano a Roma, Rome 1987.
ANSICHT VON VENEDIG MIT DEM MARKUSBECKEN UND DEM BUCINTORO Öl auf Leinwand. Doubliert. 26,5 x 41,5 cm. Rechts unten signiert „H Fran van Lint F 7“. In dekorativem, vergoldetem Rahmen. Beigegeben eine Expertise von Ralph Toledano vom 1. Oktober 2020. Venedig, Blick über das Markusbecken auf die Piazetta mit den Säulen des Hl. Theodor und dem Markuslöwen, seitlich davon links die Bibliotheca Nazionale Marciana und rechts der Dogenpalast. Im Hintergrund der Markusdom, der hohe Campanile und der Uhrturm. Sehr ungewöhnlich ist diese Frontalansicht des Markusbeckens, das von den meisten Venezianern in Anlehnung an die theatralische Kultur der Lagunenstadt aus der Ferne oder aus der Nähe dargestellt wird. Diese Frontalität, so Toledano, kennzeichnet van Lints Bestreben, die Realität von Orten wiederzugeben ohne sie inszenieren zu müssen. Auf dem Wasser sind mehrere besetzte Gondeln zu sehen sowie am Ufer rechts ankernd der teils abgedeckte, prachtvolle Bucintoro, das offizielle Staatsschiff des Dogen. Von der ehemaligen Datierung auf dem Gemälde ist nur noch die „7“ zu erkennen. Es ist anzunehmen, dass dieses Gemälde während einer der Reisen entstanden ist, die van Lint zusammen mit Gaspar van Wittel, genannt „Il Vanvitelli“ (1653-1736) in die Lagune unternahm. Die Art und Weise, wie das Wasser gemalt wird, ist grundlegend Il Vanvitelli zu verdanken: Es bewegt sich und wirbelt mit der für den Künstler typischen Flüssigkeit. Die genaue Beschreibung der Sehenswürdigkeiten, die Aufmerksamkeit des Miniaturisten für die kleinsten Details entsprechen den akribischen Bemühungen van Lints. Diese topografische Treue verbindet sich mit der Atmosphäre, mit der die Helligkeit des Himmels und das warme Licht dargestellt werden. Zusammen bringen sie van Lints besondere Genialität auf einen Nenner. Anmerkung. Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn des Historienmalers Pieter van Lint (1629-1719) und dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler von italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, um seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 1697 und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den Bentvueghels bei, einer Vereinigung von hauptsächlich niederländischen und flämischen Künstlern, die in Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. Van Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname mag ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben worden sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis des holländischen Vedutenmalers Gaspar van Wittel bewegt zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt war. Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, wo er mit seinen topografischen Ansichten zu einem der meistgefragten Künstler seiner Generation geworden war. Van Lint blieb für den Rest seines Lebens überwiegend in Rom. Literatur: Vgl. Andrea Busiri Vici, Peter, Hendrik e Giacomo van Lint, Rom 1987. (1260732) (2) (18) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome VIEW OF VENICE WITH SAINT MARK’S BASIN AND BUCiNToro Oil on canvas. Relined. 26.5 x 41.5 cm. Signed “H Fran van Lint F 7” lower right. In decorative, gilt frame. Accompanied by an expert’s report by Ralph Toledano, dated 1 October 2020. Depiction of Venice with the Saint Mark’s Basin towards the Piazetta di San Marco with the two columns of Saint Theodore and the Lion of Saint Mark, the Bibliotheka Nazionale Marciano to the left and the Doge’s Palace to the right. The painting was formerly dated but only the number “7” is still visible. It can be assumed that the painting was created during van Lint’s travels to Venice that he undertook with his colleague Vanvitelli . Literature: cf. Andrea Busiri Vici, Hendrik e Giacomo van Lint, Rome 1987.
KLASSISCHE LANDSCHAFT MIT DEM TEMPEL DER SYBILLA Öl auf Leinwand. Doubliert. 83 x 141 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, ohne Datum (in Kopie vorliegend). Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine herrliche Ideallandschaft, eingetaucht in ein klares Morgenlicht, unter hohem Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. In der Mitte des Vordergrunds, eingerahmt jeweils links- und rechtsseitig von hohen begrünten schmalen Bäumen, die in den Himmel reichen, eine Gruppe von Frauen vor einem Podest mit Steinvase im Gespräch, vor sich am Boden eine Schale mit Trauben und eine stehende Amphore. Rechtsseitig ein bärtiger Mann in einfacher Kleidung, der auf seinem Kopf einen Korb mit herabhängenden Weintraubenrispen heranträgt. Linksseitig führt eine alte römische Brücke über einen breiten blauen Fluss, der sich zum Horizont schlängelt und dabei zunehmend die helle Farbigkeit des Himmels annimmt; an seinen Ufern rechtsseitig eine kleine Stadt, während auf der linken Seite ein herrschaftliches Gebäude und ein Rundturm zu erkennen sind. Auf der Brücke selbst eine reitende Dame im Gespräch mit einem Mann sowie eine weitere Figur. In der Mitte auf einem Hügel ein mittelalterliches Dorf mit runden Türmen, einem Tor und dem Marmortempel der Sybilla. Im Hintergrund zudem die Profile der türkisfarbenen Berge am Horizont. Klassische Landschaft, in der der Bezug zu Claude Lorrains (1600-1682) Erfindungen spürbar ist und von dem einige Elemente aufgegriffen werden, einschließlich der charakteristischen römischen Brücke, die parallel zur Beobachtungsebene angeordnet ist, um die Landschaftsöffnung zu verstärken. Malerei in zurückhaltender Farbgebung, die zusammen mit der Komposition Harmonie und Ruhe ausstrahlt. Wenige Retuschen. Anmerkung: Als Sohn des Malers Pieter van Lint (1609-1690) erhielt er seine künstlerische Ausbildung durch den Meister Pieter van Bredael (1629-1719), der sein Interesse an der römischen Landschaftsmalerei weckte und ihn veranlasste, nach Italien zu gehen. Um 1700 ließ sich der Künstler in Rom nieder. Er arbeitete im Atelier des Gaspar van Wittel (1653-1736), dem erfolgreichsten und gefragtesten Landschaftsmaler der Zeit. Um 1715 wurde van Lint in die „Schildersbent“ von Rom aufgenommen, eine Art lokale Gilde, die 1627 von einer Gruppe Nordländer gegründet wurde. In seiner bildnerischen Produktion, die sich hauptsächlich auf die Ansichten von Rom und der Landschaft des Latium konzentrierte, spielten die vom Klassizismus von Claude Lorrain (1600-1682) inspirierten Ansichten eine relevante Rolle. (1291701) (18) Hendrik Frans van Lint, 1684 Antwerp – 1763 Rome CLASSICAL LANDSCAPE WITH TEMPLE OF SYBILOil on canvas. Relined. 83 x 141 cm. Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, Gorizia n.d. (copy enclosed).
(Anversa, 1684 - Roma, 1763) Paesaggio lacustre con figure e castello Olio su tela, cm 49X75,5 Di inequivocabile gusto italianizzante e ispirata agli aulici modelli di Claude Lorrain, la tela evoca il paesaggio della campagna laziale. Il taglio prospettico e il carattere dell'immagine suggeriscono il fondamento realistico della veduta, a discapito della sensibilità pittoresca e ideale, mentre l'analisi della superficie pittorica indica una datazione pienamente settecentesca. Questi aspetti, coniugati ai caratteri di stile, conducono al confronto con la produzione di Hendrik Frans van Lint, attribuzione confortata dalla firma. Il punto di vista impiegato dal pittore è simile alla tela già Colnaghi segnalata da Federico Zeri e pubblicata dal Busiri Vici (p. 69, n. 47, olio su tela, cm 34,3X43,2), tuttavia questa versione differisce non solo per le dimensioni ma anche per la maggiore distanza prospettica che offre una più ampia profondità spaziale. Lo stile si attiene al fare pittorico del maestro durante il terzo decennio, come suggerisce il confronto con lo Scorcio del Ponte Salario esitato presso Christie's Londra (30 ottobre 1998, lotto 101) firmato e datato al 1626. Bibliografia di riferimento: A. Busiri Vici, Peter Hendrik e Giacomo Van Lint: tre pittori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma, Roma, 1987, ad vocem
Follower of Hendrick Frans van Lint (Antwerp 1684-1763 Rome) Ulysses and Nausicaa; Apollo and Marsyas (a pair) both oil on canvas each 30 1/2 x 38 1/2in (77.5 x 97.8cm) For further information on this lot please visit the Bonhams website
