A work from the Flemish school of the 17th century, depicting the moment when Saint Thomas touches the wound of the resurrected Christ. Painted in oil on canvas, the scene employs strong chiaroscuro to accentuate facial expressions and the detailed anatomy of the figures, highlighting the drama and spiritual depth characteristic of the Flemish style. The gilded frame complements the solemnity of the composition. 123x101
SCHOOL OR FOLLOWER OF JACOB JORDAENS 19 May 1593 Antwerp - 18 October 1678 ibid BACCHUS WITH A TAMBOURINE PLAYER Oil on canvas (old relined). 26.5 x 34 cm (F. 37 x 45 cm). Part. slightly old rest., min. old retouching. Frame. Provenance: Rhenish private collection. JACOB JORDAENS (SCHULE ODER NACHFOLGER) 19. Mai 1593 Antwerpen - 18. Oktober 1678 Ebenda BACCHUS MIT TAMBURINSPIELERIN Öl auf Leinwand (altdoubl.). 26,5 x 34 cm (R. 37 x 45 cm). Part. leicht altrest., min. Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.
A work from the Flemish school of the 17th century, depicting the moment when Saint Thomas touches the wound of the resurrected Christ. Painted in oil on canvas, the scene employs strong chiaroscuro to accentuate facial expressions and the detailed anatomy of the figures, highlighting the drama and spiritual depth characteristic of the Flemish style. The gilded frame complements the solemnity of the composition. 123x101
After Jacob Jordaens, Flemish 1593-1678- A Satyr; pencil and watercolour on paper, 19.2 x 15 cm. Note: The present work appears to be a 19th-century copy after Jordaens' original, now held in the Rijksmuseum, Amsterdam [SK-A-198]. The scene depicts a satyr, with a human body and goat's hooves, playing a flute whilst minding a flock of goats (of which only one is visible in the present copy).
DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREB Öl auf Leinwand. Doubliert. 69 x 58,5 cm. In plastisch verziertem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie. Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten, auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromie dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1 Kön 19, 1-8). Elia hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem „Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau“ von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inv.Nr. M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht, rahmen auch die Säulen das Geschehen in der „Darbringung im Tempel“ in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inv.Nr 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem das vorliegende Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, sodass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, der zwischen 1626 und 1633 zum Elia Thema entstanden ist, befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte. Neben Peter Paul Rubens und Athonius van Dyck war Jordaens einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“. Provenienz: Galerie Fischer Auktionen, Luzern, 27. Dezember 1949, Lot 49, als Anthony van Dyck. Privatsammlung, Schweiz. Privatsammlung, Italien. Anmerkung: Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte Motiv zeigt. Die Maße der Tapisserie sind 490 x 420 cm. Literatur: Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1968, S. 304-306 (Nr. 9b). Vgl. Julius Samuel Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97. Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, The Eucharist Serie, Bd. 9, 1978. Vgl. Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1390661) (13) Jacob Jordaens, 1593 Antwerp – 1678 ibid., attributed ELIJAH THE PROPHET FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined. 69 x 58.5 cm. Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.
Studio of Jacob Jordaens (Flemish, 1593-1678) The King Drinks oil on canvas, unframed 152 x 202cm Provenance: Surgeon Lt.-Col. Samuel Smith, Bristol, His sale, Sotheby's, London, 5th December 1923, Lot 136 (as by Jordaens); Old Master Paintings, Sotheby's, London, 6th December 2012, Lot 336 (as Studio of Jacob Jordaens), where acquired by the present vendor A significant studio replica of Jordaen's famous 1639 original in the Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels. The subject, a favourite of the artist, illustrates the feast of the Epiphany, celebrated in Flanders on 6th January. The painting is executed in oil on a canvas support which has been lined. The canvas tension is good and the picture is in plane. The paint layers are in a good, stable condition. There is abrasion to the surface of the paint layers across the picture where the paint layer is worn following the tops of the canvas weave. There are retouchings across the surface covering small damages and areas of wear, overall these are fairly well matched to the original and the appearance of the picture is good at a normal viewing distance. The varnish is clear, even and glossy.
Christ heals the paralytic. Black, blue, red and red-brown crayon. Blue, gray, brown and reddish brown wash. Laid down. Some traces of water below. Framed. The scene of Christ healing the paralytic is depicted according to the Gospel of Matthew (8: 1-8). The paralytic is brought to Christ on a bed. Mark and Luke also describe this scene, but add that the paralytic was carried into the house through the roof. This drawing shows some comparisons to Jordaens' later oeuvre. Certain motifs also appear in his drawings and paintings, including the round temple on a drawing 'Paul at Lystra' in the collection of the Metropolitan Museum (inv. 1975.1.839) and the painting of with the 'Homage of Caliph Harun Al-Rashid to Charlemagne' in a Brussels private collection (cf. R.-A. D'Hulst, N. De Poorter and M. Vandeven, 'Jacob Jordaens (1593-1678) Paintings and Tapestries', Antwerp, 1993, cat. no. A93'). An attribution to Jacob Jordaens himself has been ruled out. Nor can the sheet be situated with certainty in his studio as we know very little about his collaborators. Neither their identity - only a few names are mentioned in the archives - nor their specific tasks are known to this day. However, in interesting group of drawings exists, all drawn by one anonymous hand, after Jordaens' compositions. Several of these drawings bear the inscription 'de mÿn'. For example'The Triumph of Minerva' ( Prentenkabinet Museum Plantin Moretus, inv. PK.OT.00349), 'The Sacrifice of the Golden Calf' ( Albertina, inv. 13305), 'Begging Jews at a Rabbi' (KMSKB, inv. 4060/1951, cf. BALaT), 'Allegorical Representation' (KMSKB, inv. 4060/1952, cf. BALaT), 'The Child Jesus Teaches the Simple' (KMSKB, inv. 4060/1953, cf. BALaT) and the 'Multiplication of Bread (KMSKB, inv. 4060/1954, cf. BALaT). Based on high-resolution photographs, Brecht Vanoppen attributes this sheet to the anonymous draughtsman of 'the-mÿn group'. Several figures in the drawing in the Antwerp print room show great resemblance to the present colourful sheet. Whether this anonymous draughtsman was active in Jordaens' studio cannot be determined with certainty. However, this person clearly had access to his materials and was skilled in imitating the master's drawing style. We thank Brecht Vanoppen for his help in cataloguing this drawing. Description FR Le Christ guérit le paralytique. Craie noire, bleue, rouge et rouge-brun. Lavé en bleu, gris, brun et brun rougeâtre. Entièrement collé. Quelques traces d'humidité en bas. Cadre. La scène de la guérison du paralytique par le Christ est probablement représentée d'après l'Évangile de Matthieu (8, 1-8). Le paralytique est amené au Christ sur un lit. Marc et Luc décrivent également cette histoire, mais ajoutent que le paralytique est transporté dans la maison par le toit. Ce détail n'est pas présent ici. Ce dessin se rapproche de l'œuvre tardive de Jordaens. Certains motifs apparaissent également dans ses dessins et peintures, notamment le temple rond sur un dessin 'Paul à Lystre' dans la collection du Metropolitan Museum (inv. 1975.1.839) et la peinture de l''Hommage du calife Harun Al-Rashid à Charlemagne' dans une collection privée bruxelloise (cf. R.-A. D'Hulst, N. De Poorter et M. Vandeven, 'Jacob Jordaens (1593-1678) Paintings and Tapestries', Anvers, 1993, cat. no. A93'). Une attribution à Jacob Jordaens lui-même est exclue. La feuille ne peut pas non plus être localisée avec certitude dans son atelier. Nous ne savons donc que très peu de choses sur ses collaborateurs. On ne connaît ni leur identité - seuls quelques noms sont mentionnés dans les archives - ni leurs tâches spécifiques. Il est toutefois intéressant de noter qu'il existe un groupe important de dessins réalisés par la même main d'après le travail de Jordaens. Dans de nombreux cas, ils portent l'inscription "de mÿn". Citons par exemple "Le triomphe de Minerve" (Prentenkabinet Museum Plantin Moretus, inv. PK.OT.00349), "Le sacrifice du veau d'or" (Albertina, inv. 13305), "Juifs mendiant auprès d'un rabbin" (KMSKB, inv. 4060/1951, cf. BALaT), "Représentation allégorique" (KMSKB, inv. 4060/1952, cf. BALaT), "L'enfant Jésus enseigne aux simples" (KMSKB, inv. 4060/1953, cf. BALaT) et la "Multiplication du pain" (KMSKB, inv. 4060/1954, cf. BALaT). Sur la base de photographies à haute résolution, Brecht Vanoppen attribue cette feuille au dessinateur anonyme du "groupe mÿn". Ainsi, certaines figures du dessin conservé dans le cabinet des estampes d'Anvers sont très proches de cette feuille colorée, plus élaborée en termes de lavis. Il est impossible de déterminer avec certitude si ce dessinateur anonyme était actif dans l'atelier de Jordaens. Il est toutefois évident que cette personne avait accès à son matériel et qu'elle savait imiter le style de dessin du maître. Nous remercions Brecht Vanoppen pour son aide dans le catalogage de ce dessin. Beschrijving NL Christus geneest de lamme. Zwart, blauw, rood en roodbruin krijt. Gewassen in blauw, grijs, bruin en roodbruin. Volledig opgekleefd. Enige sporen van vocht onderaan. Kader. Vermoedelijk is het tafereel van Christus die de lamme geneest weergegeven volgens het Evangelie van Mattheus (8: 1-8). De lamme wordt op een bed tot Christus gebracht. Markus en Lukas beschrijven dit verhaal ook, maar voegen eraan toe dat de lamme via het dak het huis in wordt binnen gedragen. Dat detail is hier niet aanwezig. Deze tekening leunt aan bij Jordaens' latere oeuvre. Bepaalde motieven komen eveneens aan bod in diens tekeningen en schilderijen, waaronder de ronde tempel op een tekening 'Paulus te Lystra' in de collectie van de Metropolitan Museum (inv. 1975.1.839) en het schilderij van met de 'Hulde van kalief Harun Al-Rashid aan Charlemagne' in een Brusselse private collectie (cf. R.-A. D'Hulst, N. De Poorter en M. Vandeven, 'Jacob Jordaens (1593-1678) Paintings and Tapestries', Antwerpen, 1993, cat. nr. A93'). Een toeschrijving aan de Jacob Jordaens zelf is uitgesloten. Ook is het blad niet met zekerheid in zijn atelier te situeren. Zo weten we heel weinig over zijn medewerkers. Noch hun identiteit - slecht enkele namen zijn vermeld in de archieven -, noch hun specifieke taken zijn bekend. Interessant is wel dat er een grote groep tekeningen bestaat, van eenzelfde hand naar het werk van Jordaens. In vele gevallen dragen ze het opschrift 'de mÿn'. Voorbeelden hiervan zijn 'De triomf van Minerva' ( Prentenkabinet Museum Plantin Moretus, inv. PK.OT.00349), 'Het offer van het gouden kalf' ( Albertina, inv. 13305), 'Smekende Joden bij een rabbijn' (KMSKB, inv. 4060/1951, cf. BALaT), 'Allegorische voorstelling' (KMSKB, inv. 4060/1952, cf. BALaT), 'Het kind Jezus geeft onderricht aan de eenvoudigen' (KMSKB, inv. 4060/1953, cf. BALaT) en de 'Broodvermenigvuldiging (KMSKB, inv. 4060/1954, cf. BALaT). Op basis van hoge resolutie foto's schrijft Brecht Vanoppen dit blad toe aan de anonieme tekenaar van 'de mÿn-groep'. Zo komen enkele figuren uit de tekening in het Antwerpse prentenkabinet sterk overeen met dit kleurrijke blad dat qua wassing meer is uitgewerkt. Of deze anonieme tekenaar actief was in het atelier van Jordaens is helaas niet met zekerheid vast te stellen. Wel had deze persoon duidelijk toegang tot diens materiaal en was hij/zij geoefend in het nabootsen van de meester zijn tekenstijl. Wij danken Brecht Vanoppen voor zijn hulp bij het catalogeren van deze tekening.
Jacob Jordaens Antwerp 1593 - 1678 Antwerp, workshop Study head Oil on canvas, relined 39 x 32 cm, with frame 48.5 x 41.5 cm Provenance label on the reverse
(Antwerp 1593–1678) Prometheus Bound, oil on paper laid down on canvas, 44 x 38 cm, framed Provenance: sale, Galerie Georges Giroux, Brussels, 10 May 1926, lot 52, illustrated; Collection of Fernand Fiévez, Brussels; with Galerie Jacobs, Brussels, 1955; Collection of Robert Despiegelaare (1906–1980), Ghent; thence by descent to the present owner Exhibited: Copenhagen, Carlsberg Glytotek, Udstillingen af Belgisk Kunst fra XV.-XX. Aarhundrede [Exhibition of Belgian Art from the XVth – XXth centuries], 26 April – 25 May 1931, cat. no. 12; Cologne, Walraff Richartz Museum, permanent exhibition, on loan between December 1965 – June 1968; Ottawa, National Gallery of Canada, Jacob Jordaens 1593–1678, 29 November 1968 – 5 January 1969, cat. no. 82; Antwerp, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Jordaens in Belgisch bezit, 24 June – 24 September 1978, cat. no. 19 Literature: s. a., Copenhagen, Ny Glyptothek, Udstilling af Belgisk Kunst [Exhibition of Belgian Art], exhibition catalogue, 1931, no. 12; J. S. Held, Prometheus Bound, in: Philadelphia Museum of Art Bulletin, vol. LIX, Philadelphia 1963, p. 31, fig. 18; A. M. Kesting, Zweimal der gefesselte Prometheus im Wallraf-Richartz-Museum, in: Museen in Köln, Bulletin, February 1966, 5. Jahrgang, Helft 2, pp. 446–448, illustrated p. 446; H. Vey, A. Kesting (eds.), Katalog der niederländischen Gemälde von 1550–1800 im Wallraf-Richartz-Museum und im öffentlichen Besitz der Stadt Köln. Mit Ausnahme des Kölnischen Stadtmuseum, collection catalogue, Cologne 1967, p. 60, mentioned under no. 1044; M. Jaffé, Jacques Jordaens 1593–1678, exhibition catalogue, Ottawa 1968, p. 120, no. 82, illustrated p. 298; J. Clair, Jacob Jordaens: des dieux, des betes et des hommes, in: L’Oeil, no. 169, January 1969, p 18; M. Vandenven, Jordaens in Belgisch bezit, exhibition catalogue, Antwerp, 1978, pp. 56–57, no. 19, illustrated; R.-A. d’Hulst, Jacob Jordaens, Stuttgart 1982, p. 176, mentioned under no. 149, note 60; H. Devisscher, N. de Poorter (eds.), Jacob Jordaens (1593–1678). Schilderijen en Wandtapijten, exhibition catalogue, Antwerp 1993, p. 187, mentioned under no. A 57, note 17 We are grateful to Joost Vander Auwera for confirming the attribution after examining the present sketch in the original and for his assistance in cataloguing this lot. The present preparatory sketch depicts the torturous punishment of the Greek mythological god Prometheus. As one of the Titans, the narrative of this pre-Olympian god has many versions. In general, it is recounted that Prometheus was the creator of the humans, whom he modelled in clay and brought to life with fire. Bravely siding with his own creation over the Titans, Prometheus helped the humans several times by cleverly deceiving the tyranny of the latter. Stealing fire from the Titans and giving it to the humans was the god’s most notorious act. Although Supreme god Zeus was furious for many of Prometheus’ deeds, it was mainly this act that led to Prometheus’ cruel punishment. Chained for eternity on a high rock in the Caucasus Mountains, the god was visited daily by an eagle, which feasted on the god’s liver, which then grew back at night. In the present work, the artist depicts Prometheus with his head down, mouth wide open and groaning in pain. He seems to tense every muscle in his almost foreshortened body, while the eagle lands partly on a rock and partly on the god’s lower abdomen. Jordaens captured this challenging pose in lively brushwork. As with many of the artist’s compositions, this sketch draws inspiration from a work by Peter Paul Rubens, who completed his Prometheus around 1618. This monumental work is conserved in the Philadelphia Museum of Art (inv. no. W1950-3-1). As in many of his works, Rubens collaborated with his neighbouring artist and friend Frans Snyders, who painted the intimidating eagle in the Philadelphia painting. The two created an impressive work dominated by a strong diagonal. Rubens in his turn must have been familiar with Titian’s Tityus, conserved in the Museo del Prado, Madrid (inv. no. P000427). This work was formerly owned by the Spanish monarchs whose collection Rubens studied during his stay around 1603. Whether or not Rubens studied Titian’s work in the flesh, his Prometheus is more closely related to an engraving of Titans’ work in reverse by Cornelis Cort, of which a print is conserved in the Rijksmuseum, Amsterdam (inv. no. RP-P-BI-6378). The present sketch serves as a preparatory work for Jordaens’ impressive composition, which the artist completed in around 1640 and is today conserved in the Wallraf-Richartz Museum in Cologne (inv. no. 1044). In this final work, Jordaens’ depiction of the eagle shows striking similarities with that of Snyders and seems almost directly derived from it. For the remaining composition, Jordaens created his own interpretation. Placing Prometheus upside down, instead of paralleling the god’s body with the spread wings of the eagle, Jordaens eliminates the strong diagonal composition of Rubens. The artist introduced another god, Mercury and placed him in line with Prometheus’ right leg, creating a counterbalanced diagonal and forming an X-shaped orientation. Aside from the torch of fire, Prometheus’ main symbol, the artist incorporated additional iconographical elements related to other episodes from the tale of Prometheus. A clay model of a bust, symbolising the creation of the humans and the bag of bones that Prometheus used to mislead Zeus. A notable addition is the aforementioned figure of Mercury, possibly referring to the episode where Prometheus reveals to Mercury how Zeus can be protected against his downfall. The supreme god had to disobey his love for Thetis, as she would bear a son who would defeat his father. According to some versions, revealing this secret is what ensured Prometheus’ freedom. In the present work Jordaens allowed himself to focus solely on Prometheus’ pose, exploring his own interpretation of the subject and making the sketch a remarkable document providing insight into the artist’s creative process. It goes without saying that, apart from the eagle, virtually all the attributes and elements in the final Cologne painting are excluded in the work under discussion. Art historian Nora de Poorter has suggested the eagle in the present work might have been painted by another hand (see literature), considering the preparatory nature of the work, this seems unlikely and has not been confirmed by Joost Vander Auwera. The latter adds that the strips of paper along the top, right and bottom of the work are typical for Jordaens’ sketches, as seen in other works listed by Roger-Adolf d’Hulst (see, R.-A. d’Hulst, Jordaens drawings, Brussels, 1974, vol. I, II, III and IV). In this publication the numbers A58, A59, A65, A70, A73–A75 and A80 are composed of multiple strips of paper, amongst others. What is rather remarkable is that the artist reused written paper for the present composition. This can be clearly seen along the lower right where the inscriptions are visible to the naked eye. Reusing expensive materials such as canvasses and paper was general practice and certainly not uncommon for Jordaens.
This is one of only seven etchings attributed to Jacob Jordaens himself. Jupiter nourished by the goat Amaltheia. Landscape with the infant Jupiter lying on the ground and suckling from the teats of a goat, a satyr holding the head and horn of the goat, another playing a pipe beyond, the nymph Adrastea sitting on the ground assisting the infant and steadying the goat. 1652 Etching made by Jacques Jordaens. first state before publisher's address.
DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREB Öl auf Leinwand. Doubliert. 69 x 58,5 cm. In plastisch verziertem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie. Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten, auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromie dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1 Kön 19, 1-8). Elia hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem „Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau“ von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inv.Nr. M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht, rahmen auch die Säulen das Geschehen in der „Darbringung im Tempel“ in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inv.Nr 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem das vorliegende Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, sodass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, der zwischen 1626 und 1633 zum Elia Thema entstanden ist, befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte. Neben Peter Paul Rubens und Athonius van Dyck war Jordaens einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“. Provenienz: Galerie Fischer Auktionen, Luzern, 27. Dezember 1949, Lot 49, als Anthony van Dyck. Privatsammlung, Schweiz. Privatsammlung, Italien. Anmerkung: Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte Motiv zeigt. Die Maße der Tapisserie sind 490 x 420 cm. Literatur: Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1968, S. 304-306 (Nr. 9b). Vgl. Julius Samuel Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97. Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, The Eucharist Serie, Bd. 9, 1978. Vgl. Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1390661) (13) Jacob Jordaens, 1593 Antwerp – 1678 ibid., attributed ELIJAH THE PROPHET FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined. 69 x 58.5 cm. Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.
A Flemish Classical Tapestry, Brussels, The Homage of Caliph Harun al-Rashid to Charlemagne, from the Story of Charlemagne and Alexander, workshop of Jan Cordijs, after designs by Jacob Jordaens (1593-1678), circa 1665-1666 Woven with an architectural scene of colonnaded terrace with balustrade, and distant dome roofed building, the foreground arrangement of figures depicting a procession of young men with torches, a soldier in armour and helmet, and a small boy holding a parrot, along with animals including and elephant, horse and camel, accompanying the kneeling figures of turbaned foreign dignitaries presenting gifts to the standing figure of a King with crown and luxurious robes trimmed with ermine, flanked by a standing figure of a queen, both under the shade of a parasol, with onlooking male and female figures in attendance behind and a young boy seated on a step looking after the hunting hound, all within a four-sided exuberant floral and fruiting border, incorporating blue ribbon tied bows, the centre of the upper border with an architectural scroll carved surround enclosing a dark tan cabochon with the Latin inscription ALEXANDER.RECIPIT.MVNERA.A.REGE.TAXILE. and a shell finial, with narrow brown and yellow inner borders and a dark blue outer selvedge, with both the Brussels Brabant town mark, BB, and weaver’s initials, I. Cordijs, in the lower right selvedge Approximately Height. 153 1/2 in, width. 230 1/4 in. --------------------------------------- Tapisserie, Bruxelles, l'hommage du calife Harun al-Rashid à Charlemagne, tirée de l'histoire de Charlemagne et Alexandre, atelier de Cordijs, d'après des dessins de Jacob Jordaens (1593-1678), vers 1665-1666 Tissé avec une scène architecturale représentant une terrasse à colonnades avec balustrade et un bâtiment lointain surmonté d'un dôme, l'arrangement au premier plan de figures représentant une procession de jeunes hommes avec des torches, un soldat en armure et casqué, et un petit garçon tenant un perroquet, ainsi que des animaux dont un éléphant, un cheval et un chameau, accompagnant les figures agenouillées de dignitaires étrangers enturbannés présentant des cadeaux à la figure debout d'un roi avec couronne et robes somptueuses garnies d'hermine, accompagné d'une reine debout, toutes deux à l'ombre d'un parasol, avec des personnages masculins et féminins derrière et un jeune garçon assis sur une marche qui s'occupe du chien de chasse, le tout à l'intérieur d'une bordure exubérante de fleurs et de fruits sur quatre côtés, incorporant des nœuds noués par des rubans bleus, le centre de la bordure supérieure étant entouré d'une volute architecturale sculptée renfermant un cabochon havane foncé portant l'inscription latine ALEXANDER.RECIPIT.MVNERA.A.REGE.TAXILE. et un fleuron en forme de coquillage, avec d'étroites bordures intérieures brunes et jaunes et une bordure extérieure bleu foncé, avec la marque de la ville de Bruxelles-Brabant, BB, et les initiales du tisserand, I. Cordijs, dans la bordure inférieure droite Approximativement. Haut. 390 cm, larg. 585 cm
Jacob Jordaens Antwerp 1593 - 1678 A Family Concert Point of the brush and brown wash over black chalk, heightened with white 188 by 266 mm; 7 ½ by 10 ½ in.
This is one of only seven etchings attributed to Jacob Jordaens himself. Jupiter nourished by the goat Amaltheia. Landscape with the infant Jupiter lying on the ground and suckling from the teats of a goat, a satyr holding the head and horn of the goat, another playing a pipe beyond, the nymph Adrastea sitting on the ground assisting the infant and steadying the goat. 1652 Etching made by Jacques Jordaens. A first state before publisher's address.
JORDAENS Jacob (1593 - 1678). Entourage de. Huile sur toile marouflée sur toile "Etude d'un homme en buste jouant de la flûte". Entourage de jacques Jordaens. Son ami Johan Wiertz (1587-1666) aurait peut-être servi ici de modèle pour cette étude. Ecole flamande. Epoque : XVIIème. (Accidents). Dim. : +/- 77x63 cm.
JORDAENS Jacob (1593 - 1678). Attribué au cercle de. Importante huile sur cuivre collé sur panneau de bois compressé "Le jugement de Midas dans le concours entre Apollon et Pan". Attribué à un suiveur de Jordaens. D'après une œuvre perdue de Jordaens. Ecole flamande. Epoque : XVIIème. Dim. : +/- 69,5x87,5 cm.
Certificate Hans Vlieghe, Bonheiden, 25.11.2011. Mary sits in a wicker chair with the infant Jesus garlanded with flowers as they receive the young John the Baptist and his parents, the priest Zacharias and Elisabeth; Joseph has also joined the group. This large-format painting was housed in an important Westphalian aristocratic collection for more than 200 years and was not known to art historical researchers in its original form. This led to differing assessments of this work; Michael Jaffé considered it to be the work of Jacob Jordaens himself, while R. A. d'Hulst doubted this. Only Hans Vlieghe was later able to study the painting in the original and confirmed it to be an original work by the young Jacob Jordaens, dating it around 1620 (a time in which, according to Vlieghe, the artist did not yet have his own workshop; cf. expertise of 25.11.2011). This is the third version of this theme by Jacob Jordaens, after the signed prime version in the North Carolina Museum of Art, Raleigh (fig. 2), and the second in the National Gallery in London, both with approximately the same dimensions as the present painting. As with other popular themes (such as Aesop's fable "The Satyr and the Peasant" or "The Bean Feast"), Jordaens thus also created several versions here. If one compares this most recent version, apart from minor differences, a few striking changes stand out, namely the replacement of the curtain by a column and - most importantly - the addition of the figure of Joseph in the centre of the picture, which is of significance in terms of content and composition. Whereas in the previous versions, the two groups of figures face each other, the addition of Joseph closes the composition into a semicircle - which seems more appropriate to the intimate family theme. R. A. d'Hulst has described the creative period during which this painting was created as one of "rich unfurling between 1619 and 1627". For the young Jordaens, it was a matter of succeeding on the Antwerp art market with his own pictorial idiom and standing out from the mass of other artists. As with the somewhat younger van Dyck, Rubens, 16 years his senior, was his guiding star. Thus, without Rubens, the monumental, balanced composition of this work is inconceivable, as is the powerful appearance of a figure such as Zacharias in the dark red priestly robe. However, Jordaens' intimate and lifelike depiction of the scene is quite unique and different from Rubens' work. The way in which the adults look at the infant Jesus with rapture; how Mary proudly presents Her newborn to the visitors; how the Child gently holds out His hand to the bird fluttering towards Him - all this is depicted in a way that is so close to life that one thinks one is witnessing a Sunday visit by relatives admiring a new baby. This almost genre-like closeness to life is also evident in details such as the wicker chair (which, like the striped blanket, appears in a series of other paintings) or the birdcage made of small crooked branches, which looks as if little John had made it himself. Looking at the boy Jesus leaning comfortably against His mother's breast, one almost forgets that the goldfinch is actually a symbol of Christ's Passion. How much Jordaens' everyday, true-to-life depictions differ from the art of his great model Rubens is shown in any number of his works, for example with the latter's "Holy Family with St. John and Elizabeth" from the Wallace Collection, whose formal rigour recalls the art of Raphael (fig. 3). Besides Rubens, it is an Italian artist whose influence can be seen in this painting, namely Caravaggio. Jordaens was able to study his art through the work of Rubens, who knew Caravaggio's paintings from Rome. In addition, there was also a major Caravaggio work to admire in Antwerp, which arrived in the city via a complicated route - namely the altarpiece of the Madonna of the Rosary. It was sold at auction in Amsterdam (together with a Judith and Holofernes, which is still missing) and acquired by a consortium of Flemish artists associated with Rubens for St Paul's Church in Antwerp. Along with Rubens, van Balen and van Dyck, the young Jordaens was one of the artists who contributed a work for the decoration of the church (fig. 4). Caravaggio's influence is revealed here in the dramatic chiaroscuro, for example the bright light falling on Mary and Jesus, the shadowed face of Zacharias or the shadows that form on the hands of Elizabeth and Joseph. Light and shadow bring order and rhythm to the composition and direct the viewer's gaze from left to right. Jordaens also learned from Caravaggio the use of hands and gestures to structure and form a narrative (a central element of the Madonna of the Rosary), as seen here in the centre of the picture with Zacharias, Elisabeth and Joseph. Thus, all of the central aspects of the young Jordaen's œuvre come together in this painting: his confrontation with the great artistic models Rubens and Caravaggio and his striving for his own pictorial language, combining monumentality and closeness to life. Thus, the painting is exemplary for the beginning of Jordaens' creative phase of "rich development".
Jordaens, Jacob (1593 -1678), Nachfolger, "Bildnis Elisabeth Jordaens, der Tochter des Künstlers", Öl auf Leinwand, doubliert, 76 x 60 cm, alt restauriert
JORDAENS Jacob (1593 - 1678) Huile sur panneau de chêne "Adoration des Mages". Ecole de Jacob Jordaens. Ecole flamande. Epoque : XVIIème. Dim. : +/- 35,5x47 cm.
Attrib. to or circle of Jacob Jordaens (1593-1678), study of putti presenting a flower garland, charcoal heightened with white chalk on blue Venetian paper Could be by an apprentice or direct follower of the Antwerp master Jacob Jordaens.
Tableaux JORDAENS Jacob (1593 - 1678). Attribué au cercle de. Importante huile sur cuivre collé sur panneau de bois compressé "Le jugement de Midas dans le concours entre Apollon et Pan". Attribué à un suiveur de Jordaens. D'après une œuvre perdue de Jordaens. Ecole flamande. Epoque : XVIIème. Dim. : +/- 69,5x87,5 cm.
Property from a European Private Collection Jacob Jordaens and Workshop Antwerp 1593–1678 Mercury and Battus oil on canvas unframed: 119.7 x 150.8 cm.; 47⅛ x 59⅜ in. framed: 144.9 x 176 cm.; 57 x 69¼ in.
JACOB JORDAENS (ANTWERP 1593-1678) Head study of a crying girl, with a separate study of her mouth black chalk, heightened with white 14 x 11.5 cm (5 1/2 x 4 1/2 in.)
JUNGER NEPTUN Öl auf Leinwand. Doubliert. 95 x 86,5 cm. In dekorativem goldfarbenem Rahmen. In Nahsicht vor spätnachmittäglichem Himmel mit teils rötlichem Farbstreifen ein junger nackter geflügelter Putto, als Neptun wiedergegeben. Er trägt über den Schultern einen nach rechts oben flatternden roten Umhang, der im Bereich der Hüfte durch eine Perle zusammengehalten wird. Er hat dunkelblondes Haar, trägt darin ein kleines Gebinde aus Algen, Perlen, Koralle und Muscheln und hält in seiner rechten ausgestreckten Hand einen Dreizack sowie in seiner linken Hand ein muschelartiges Horn, das er mit seinen dicken, leicht rötlichen Backen angestrengt bläst. Seinen Kopf hat er dabei zur rechten Seite geneigt und seine leuchtenden blauen Augen blicken aus dem Bild heraus. Er sitzt dabei auf dem Kopf eines im Wasser befindlichen Delfins, dessen große braunen Augen mit Glanzlichtern aus dem Bild auf den Betrachter herausschauen. Auf der rechten unteren Bildseite ist zudem im mit Schilf bewachsenen Wasser ein musizierender Putto zu sehen. (1360753) (18) Jacob Jordaens, 1593 – 1678, circle of YOUNG NEPTUNE Oil on canvas. Relined. 95 x 86.5 cm.
DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREB Öl auf Leinwand. Doubliert. 69 x 58,5 cm. In plastisch verziertem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie. Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromität dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter, greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1.Kön 19, 1-8). Elias hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inventarnummer M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht rahmen auch die Säulen das Geschehen in der Darbringung im Tempel in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inventarnummer 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem unser Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, so dass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, das zwischen 1626 und 1633 entstanden ist zum Elia Thema befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte. Neben Peter Paul Rubens und Athonis van Dyck war er einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“. Provenienz: Auktion Fischer, Luzern, 27. 12.1949, lot 49, als Anthony van Dyck. Privatsammlung Schweiz. Privatsammlung Italien. Anmerkung: Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte, Motiv zeigt. Die Maße der Tapesserie sind 490 x 420 cm. Literatur: L. Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1978, S. 304 - 306 (Nr. 9b). S. Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97. Vgl.: Ludwig Burchard II, Corpus Rubenianum, Eucharist Serie, 9. Vgl.: Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1361051) (13) Jacob Jordaens, 1593 Antwerp – 1678 ibid, attributed THE PROPHET ELIJAH FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined. 69 x 58.5 cm. Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.
Importante huile sur cuivre collé sur panneau de bois compressé "Le jugement de Midas dans le concours entre Apollon et Pan". Attribué à un suiveur de Jordaens. D'après une œuvre perdue de Jordaens. Ecole flamande. Epoque : XVIIème. Dim. : +/- 69,5x87,5 cm.
This is one of only seven etchings attributed to Jacob Jordaens himself. Jupiter, Io and Juno. Jupiter, at centre, accompanied by his eagle, undresses and inspects the naked rear of Io; Juno at top right sits on a celestial cloud accompanied by two peacocks. 1652 Etching signed in lower left corner "Iac. Iordaens inuentor. 1652." Hollstein 6, first state before the address of Blooteling.
STEHENDER PUTTO IN LANDSCHAFT Öl auf Leinwand. Doubliert. 109 x 58 cm. Rechts unten signiert. Unter hohem blauem Himmel mit letztem rötlichem Schimmer der untergehenden Sonne ein wohlproportionierter nackter Putto nach rechts in Rückenansicht mit kleinen Flügeln mit Stand- und Spielbein. Er hält auf seiner linken Seite ein großes, goldglänzendes köcherartiges Gefäß, aus dem einige grüne Blätter herausragen, zudem ist das Gefäß am oberen Rand mit einem altrosafarbenem Tuch umwickelt, das er vor seinem Körper trägt und mit der rechten Hand hält. Er hat dunkelblondes lockiges Haar, ein leicht rötliches Gesicht und mit seinen Augen und einem leicht geöffnetem Mund schaut er fröhlich nach oben. Er hat ein helles Inkarnat, ein leicht gerötetes Gesäß und ebenso gerötete Beine. Am unteren rechten Rand liegt ein rotes Tuch und ist die goldene Sohle eines Schuhs zu erkennen, während linksseitig eine große grüne Pflanze wächst. Humorige liebevolle Darstellung des leicht nach rechts schreitenden Putto mit gespitztem Mund, der auf ein Pfeifen hindeuten könnte, in zurückhaltender Farbgebung. Eine Datierung des Gemäldes in die Zeit um 1653 ist anzunehmen. Jacob Jordaens war ein flämischer Maler des Barock. Neben Peter Paul Rubens und Athonis van Dyck war er einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“. (13514345) (18) Jacob Jordaens, 1593 Antwerp - 1678 Ibid. STANDING PUTTO IN LANDSCAPE Oil on canvas. Relined. 109 x 58 cm. Signed lower right.
JACOB JORDAENS (ANVERS 1593-1678) L’Économe infidèle face aux débiteurs de son... pierre noire, sanguine, plume et encre brune, lavis brun et lavis de sanguine, rehaussé de blanc, des bandes de papier ajoutées le long des bords droit, gauche et supérieur par l'artiste 24,4 x 25,7 cm (9 1/2 x 10 1/8 in.)
Jacob Jordaens (Anversa 1593 - 1678) attribuito Giove fanciullo nutrito dalla capra Amaltea Olio su tela 83 x 117 cm L'opera riprende la tela di Jordaens conservata al Louvre di Parigi con l'aggiunta di due personaggi. Inoltre, va citato il dipinto, con identico soggetto della nostra tela, pubblicato nella monografia di Leo van Puyvelde, foto n.19. Jacob Jordaens entrò a quattordici anni nello studio di Adam van Noort, sposandone la figlia. Nel 1615 risultò registrato nella gilda dei pittori di Anversa. Anche se non visitò l'Italia per studiarne i grandi maestri, nella sua arte si avvisa la conoscenza dell'eleganza classicista di Veronese e Tiziano, l'emotività struggente di Caravaggio e la propensione popolaresca di Jacopo Bassano. Dopo la morte di Van Dyck e di Rubens, del quale fu allievo, all'inizio degli anni '40 del XVII secolo divenne il più autorevole esponente della pittura fiamminga. Le sue composizioni si caratterizzano per il loro realismo popolaresco, essendo spesso ravvivate dall'ironia, dal tono burlesco e da una sensualità pagana. Sovente anche le opere religiose sono pervase da una vivacità realistica, tanto da sembrare scene di genere scevre di qualsiasi ispirazione devozionale. Jacob Jordaens (Antwerp 1593 - 1678) attributed Young Jupiter fed by the goat Amalthea Oil on canvas 83 x 117 cm The artwork takes up the canvas by Jordaens conserved in the Louvre in Paris with the addition of two characters. Moreover, the artwork, identical in subject, published in the monograph by Leo van Puyvelde, photo n.19, should be mentioned.
Cm 417X550 Storie di Ulisse dai cartoni di Jacob Jordaens (Anversa 1593-1678): il Ritorno di Telemaco. Finemente tessuto in lana e seta; necessita di lavaggio, alcune parti di stacco, sete secche, restauri sparsi A FLEMISH TAPESTRY, BRUXELLES, CIRCA 1640; WASH NEEDED, RESTORATIONS, SILK DRIED, SOME REMOVAL PARTS La scena con 'Telemaco che conduce Teoclimeno' è stata studiata da Jordaens in uno schizzo preparatorio a inchiostro, gessetto e acquarello su carta, a Stoccolma, National Museum, inv. 1954/1863, e in un ben rifinito modello a olio su tela, ad Aix-en-Provence, Musée Granet, inv. 363 (Nelson 1998, p. 83, nn. 14a-b, tavv. 35, 36), con leggere differenze da un dipinto all'altro, e rispetto alla scena intessuta, che è in controparte rispetto ai prototipi pittorici. Lo stesso soggetto riappare, con maggiori varianti, in un dipinto, anch'esso autografo, in collezione Wauters a Bruxelles (ibid., fig. 27). La serie è stata tessuta più volte da diverse manifatture di Bruxelles. L'arazzo qui presentato appartiene alla redazione delle 'Storie di Ulisse' concordemente ritenuta la più antica sopravvissuta e forse la prima eseguita, verso il 1640, da più arazzieri brussellesi, i cui componenti sono rifiniti con una bordura disegnata dallo stesso Jordaens: il mascherone e gli attigui cigni del fregio inferiore appaiono in uno schizzo dell'artista a San Pietroburgo, Ermitage, inv. 33.446 (ibid., p. 75, n. 8a, tav. 17). Sono parte del gruppo due arazzi con 'Circe che trasforma i compagni di Ulisse in maiali' e 'Ulisse alla corte di Alcinoo' (Città del Messico, collezione privata), rispettivamente corredati delle marche degli anonimi arazzieri 'R.A.V.P' ed 'E.R.C.' (d'Hulst 1956, figg. 7, 9- Nelson 1998, pp. 75, 81, nn. 8, 13, tavv. 16, 29), e il citato 'Incontro di Ulisse e Nausicaa a Roma', Hotel Hilton Cavalieri, firmato da Daniel Eggermans (m. 1646). Solo una parte del cartone del 'Telemaco che conduce Teoclimeno' è riprodotto in un arazzo del 1650 circa di Jan van Leefdael, con diversa bordura, presso lo Art Institute di Chicago (Brosens 2008, pp. 133-137, n. 18). La più ampia serie superstite delle 'Storie di Ulisse' di Jordaens, tessuta nel 1665-1666 da Geraert van der Strecken e Jan van Leefdael per Carlo Emanuele II di Savoia, formata da nove pezzi rifiniti con una bordura ancora diversa, è smistata tra il Palazzo del Quirinale a Roma e il Palazzo Reale di Torino (Forti Grazzini 1994, pp. 284-302, nn. 108-112): la scena di 'Telemaco che conduce Teoclimeno' è smistata su due arazzi, il maggiore dei quali (con Telemaco, Teoclimeno e Penelope) è a Roma (ibid., pp. 300-302, n. 112), mentre l'altro, col gruppo delle ancelle, è a Torino (L. Mallé, 'Museo Civico di Torino. Mobili e arredi lignei. Arazzi e bozzetti per arazzi. Catalogo', Torino 1972, p. 523, fig. 11). Siamo grati a Nello Forti Grazzini per il contributo fornito nella schedatura del presente lotto. Provenienza e bibliografia: vendita Boetto, 'Villa La Lomellina a Gavi Ligure', 22-24 settembre 2001, lotto 1027, assieme a un altro pezzo della stessa serie (Incontro di Ulisse e Nausicaa) ora parte della collezione Terruzzi presso l'Hotel Hilton Cavalieri a Roma. E' segnalato da K. Brosens, 'European Tapestries in the Art Institute of Chicago', Chicago 2008, p.137 nota 16, in seguito a un successivo passaggio in asta dell'arazzo a Parigi nel 2006. La scena, che illustra 'Odissea', XVII, 85-97 (del poema greco esistevano ormai, all'inizio del ¿600, traduzioni latine, francesi e olandesi), tessuta nell'arazzo con straordinaria finezza, mostra il ritorno di Telemaco, figlio di Ulisse, alla reggia di Itaca, dal lungo viaggio alla ricerca di notizie del padre- ne riportò l'indovino Teoclimeno, che avrebbe rivelato a Penelope, moglie di Ulisse, che l'eroe era già rientrato, in incognito, sull'isola. A sinistra si vedono Telemaco, Teoclimeno appoggiato a un bastone e altri due personaggi affacciarsi, da una porta aperta, nella sontuosa stanza in cui Penelope, seduta davanti a un tendaggio blu, ricama la proverbiale tela, posata sulle sue gambe. La donna è investita dalla forte luce che irrompe da una finestra e che proietta le ombre delle inferriate dei vetri sull'architettura dello sfondo: effetto luministico sorprendente e raro in un arazzo antico. A destra, tre ancelle recano cibo e frutta per rifocillare i viaggiatori. Il panno è rifinito da una splendida bordura di gusto barocco, disegnata da Jordaens, arricchita sui montanti laterali da erme di Minerva (a sinistra) e di Mercurio (a destra): le due divinità aiutarono più volte Ulisse durante le sue peregrinazioni e ne personificano la saggezza e l'astuzia- il fregio superiore è ornato da un mascherone entro un fastigio, affiancato da cupidi reggi-festoni; quello inferiore da un mascherone entro una corona d'alloro, affiancato da cigni, serpenti, sirene. L'arazzo è parte di una serie delle 'Storie di Ulisse', la cui progettazione da parte di Jacob Jordaens ; con Rubens e Van Dyck, il maggiore pittore delle Fiandre nel XVII secolo, e un prolifico cartonista di arazzi -, oltre a essere dimostrata dal carattere anticlassico, fiabesco e decisamente estroso delle composizioni e dei tipi umani raffigurati nelle tappezzerie di cui si compone (nel panno qui proposto, l'episodio antico assume l'aspetto di un evento casuale e quotidiano ambientato in una dimora aristocratica fiamminga del tempo del pittore), è accertata dalla sopravvivenza di schizzi, modelli e dipinti a olio autografi preparatori per le scene intessute. Sulla serie esiste un'ampia bibliografia (oltre allo studio seminale di R. A. d'Hulst, 'Jordaens and His Early Activities in the Field of Tapestry', in 'The Art Quarterly', XIX, 1956, pp. 240-243, si vedano le messe a punto di N. Forti Grazzini, 'Il patrimonio artistico del Quirinale. Gli arazzi', Milano-Roma 1994, I, pp.284-302- K.Nelson, 'Jacob Jordaens, Design for Tapestry', Turnhout 1998, pp. 24-28. 72-84; Brosens 2008, pp. 133-137). Dei cartoni, che sembravano tutti perduti in un naufragio nel 1670-1675 (Forti Grazzini 1994, p. 285), è sopravvissuto però quello per l' 'Incontro di Ulisse e Nausicaa', recentemente transitato sul mercato. Non documentata, la genesi della serie è stata generalmente collocata dagli studiosi verso il 1635, alla quale sembra però preferibile una datazione lievemente ritardata, verso il 1640 (K.Brosens, 'Originalité et érudition. Les séries de tapisseries de Jordaens sur des thèmes de l'Antiquité classique, in Jordaens et l'Antiquité', catalogo della mostra, Bruxelles 2012,p.251).
Jacob Jordaens (Anversa 1593 - 1678) cerchia di Sacra Famiglia Olio su tela 117 x 166 cm Il dipinto è una reinterpretazione della Sacra Famiglia con pappagallo di P.P. Rubens, conservato al Koninklijk Museum voor Schone Kunsten di Antwerp. La scena risulta fortemente cambiata: la marmorea quinta architettonica e il pappagallo lasciano il posto ad un ambiente naturale, probabilmente per adattare il dipinto al soggetto del Riposo durante la fuga in Egitto. Per marcare la sua originalità, l'autore caratterizza i volti dei tre santi donando loro un aspetto particolare e caricaturale, esprimendosi nei modi di Anton van Dyck e Jacob Jordaens. Jacob Jordaens entrò a quattordici anni era nello studio di Adam van Noort, del quale sposò la figlia. Nel 1615 risulta registrato nella gilda dei pittori di Anversa. Anche se non visitò l'Italia per studiarne i grandi maestri, nella sua arte si avvisa la conoscenza dell'eleganza classicista di Veronese e Tiziano, l'emotività struggente di Caravaggio e la propensione aneddotico popolaresca di Jacopo Bassano. Dopo la morte di Rubens, del quale fu allievo, e di Van Dyck, all'inizio degli anni '40 del XVII secolo divenne il più autorevole esponente della pittura fiamminga. Le sue composizioni si caratterizzano per il loro realismo popolaresco, sovente ravvivate dall'ironia, dal tono burlesco e da una sensualità pagana. Spesso anche le opere religiose sono pervase da una vivacità realistica, tanto da sembrare scene di genere scevre di qualsiasi ispirazione devozionale. Jacob Jordaens (Anversa 1593 - 1678) circle of Holy Family Oil on canvas 117 x 166 cm The painting is a reinterpretation of the Holy Family with a parrot by P.P. Rubens, kept at the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerp. The scene has changed: the marble architectural backdrop and the parrot give way to a natural environment, probably to adapt the painting to the subject of the Rest during the flight into Egypt. The author characterizes the faces of the three Saints, giving them a particular and caricatured aspect.
Descent from the Cross and Lamentation. Christ lying in the Virgin's lap, the two other Maries beyond, Apostles onlooking at left, two angelic putti at top right; 1652 Etching made by Jacques Jordaens; undescribed first state before publisher's address. This one of only seven etchings attributed to Jacob Jordaens (Hollstein 1-3, 5-7 and 9), also described in D'Hulst catalogue (pp.132-136). They are signed with Jordaens as the designer ('inventor'), but traditionally considered as also made by him.
Mercury killing Argus. Landscape with Mercury raising a sword above his head and about to strike a sleeping Argus, a cow and a dog look on; first state before publisher's address. This one of only seven etchings attributed to Jacob Jordaens (Hollstein 1-3, 5-7 and 9), also described in D'Hulst catalogue (pp.132-136). They are signed with Jordaens as the designer ('inventor'), but traditionally considered as also made by him.
Kopf eines sich wendenden Mannes Öl auf Papier, auf Leinwand. 47 x 36,5 cm. Verso auf Keilrahmen mit altem Etikett. In frühem marmoriertem Wellenleistenrahmen. Vor unbestimmtem Hintergrund das Brustportait eines alten Mannes, der über seine linke Schulter aus dem Bild am Betrachter vorbei herausblickt. Während viel Wert auf die Physiognomie gelegt worden ist, wurde die Schulter- und Brustpartie nur summarisch zusammengefasst, sodass anzunehmen ist, dass es sich bei diesem Gemälde, welches in Öl auf Papier gemalt wurde, und nachträglich auf Leinwand aufgezogen worden ist, um eine Vorstudie zu einem Gemälde handeln muss. Von Jacob Jordaens ist bekannt, dass seinen Gemälden und seinen Tapisserieentwürfen zahlreiche Vorstudien vorstanden. Zeichnungen von Köpfen sind bekannt, wie etwa die Kopfstudie in der Wiener Albertina (Inv.Nr. 8276). Unser Gemälde könnte im Zusammenhang gesehen werden mit einem Werk, das sich unter der Inv.Nr. 20030 im Louvre in Paris befindet und Saint Yves zeigt, dessen Schulterdrehung und geteilter Bart mit unserer Darstellung übereinstimmt. Literatur: Vgl. Von Jacob Jordaens gibt es gleich mehrere gut vergleichbare Kopfstudien, als Zeichnung, in Öl auf Papier, auf Leinwand oder Holz. So wird in der The Weston Park Foundation, Weston Park (Weston-under-Lizard) ein Männerkopf verwahrt (48,5 x 35 cm), der vom RKD in Den Haag Jacob Jordaens zugeschrieben wird. Dieses ist in seinem Ausdruck ähnlich und stimmt auch in den Maßen weitestgehend mit unserem Gemälde genauso überein wie ein Gemälde von Jordaens, das im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig verwahrt wird (50 x 38 cm, Inv.Nr. 115). Aber auch auf Papier gibt es gute Vergleichsbeispiele. So ist unter RKD Nummer 278433 eine Kopfstudie auf Papier verzeichnet, die in ihrer roten Tonalität und dem flotten Duktus gut mit dem hier angebotenen Gemälde zu vergleichen ist. (1330164) (13)
After Jacob Jordaens (Belgian/Antwerp, 1593-1678) "As the Old Sang, So the Young Pipe" oil on canvas unsigned, after the ca. 1838/40 painting now conserved at the Royal Museum of Fine Arts, Antwerp. Framed. 32" x 45", framed 42" x 54-3/4"
JACOB JORDAENS (ANTWERP 1593-1678) An academy of a male nude seated (recto); A goat and a head of goat... black and red chalk heightened with white, traces of watermark 27.3 x 19.5 cm (10 3/4 x 7 3/4 in.)
