Victor Honoré Janssens Sold at Auction Prices

Janssens Victor - The preparation of the meal (1871)

Oil on panel - Sig. '71

Victor Honoré Janssens, 1658 – 1736, zugeschrieben

DIE VERTREIBUNG DER HAGAR DURCH ABRAHAM Öl auf Leinwand. Doubliert. 128 x 178 cm. In vergoldetem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Didier Bodart, vom 9. Mai 1987, in Kopie. Die Darstellung geht auf eine Erzählung des Alten Testaments zurück. Abraham und Sara waren kinderlos, auf Bitten seiner Frau zeugt er mit seiner Sklavin Hagar ein Kind, das Ismael genannt wird. Jahre später gebiert Sara doch noch einen Sohn, welchen sie Isaak nennen. Auf erneuten Wunsch seiner Frau schickt er Hagar mit ihrem Sohn in die Wüste. Im Zentrum der stehende Abraham mit langem weiß-grauen Bart, in beige-braunem Gewand mit ausgestrecktem linken Arm und Zeigefinger die rechtsseitig stehende Hagar mit rotem Umhang davonschickend. Sie hält bereits in ihrem linken Arm eine große Amphore, sowie einen Korb mit Brot. Mit ihrer rechten Hand hat sie ihren Sohn ergriffen, der sie verwundert über das Weggehen anschaut. Links von Abraham ist vor einem Torbogen mit seinem dahinterliegenden Haus seine Frau Sara zu erkennen, an deren blauen Gewandzipfel ihr gemeinsamer Sohn Isaak zieht. Beliebtes Motiv in der Kunstgeschichte der Malerei, hier in überwiegend beige-brauner Farbigkeit, die beiden Frauen durch einen roten bzw. blauen Umhang besonders hervorgehoben. Rahmen teils mit alten Anobiumlöchern. (13908147) (13) Victor Honoré Janssens, 1658 – 1736, attributed THE EXPULSION OF HAGAR BY ABRAHAM Oil on canvas. Relined. 128 x 178 cm. In gilt frame. Accompanied by an expert’s report by Didier Bodart, 9 May 1987, in copy.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). “Rea Silvia breastfeeding Romulus and Remus”. Oil on canvas. Relined.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). "Rhea Silvia suckling Romulus and Remus". Oil on canvas. Relined. Measurements: 68 x 89 cm. According to the historian Tito Livio, Rea Silvia was the daughter of the king of Alba Longa, but due to the ascension to the throne of her uncle, the young woman was forced to become a Vestal (Priestesses who had to remain virgins). However, Rhea Silvia was attacked by the god Mars, who raped her, leaving her pregnant by Romulus and Remus. When the babies were born, Rhea Silvia's uncle condemned the woman to be buried alive and the babies to death. The servant who was to take care of both tasks took pity on the young woman, so that he did not kill Romulus and Remus, but left them to the servant of the she-wolf Luperca. This is the precise moment when Rhea, together with her two children, is found by the servant who seems to take an interest in the children, as he reaches out his hand to them in a gesture of tenderness. In the next shot of the scene we can see how a character armed with a spear tries to reach an animal that looks like a she-wolf with the intention of wounding her. The aesthetic characteristics of the work bring us closer to the aesthetic production of Victor Honoré Janssens, who was a tapestry designer and a leading Flemish painter of religious and mythological works. He spent an important part of his career abroad and worked in Germany, Italy, Vienna and London. He was court painter to Emperor Charles VI of Austria in Vienna. Janssens studied draughtsmanship and was entered as a pupil in the register of the Guild of Saint Luke in Brussels in 1675. After working in the studio of Lancelot Volders, he spent a period in the district of Oldenburg, where he worked as court painter to Joachim Frederick, Duke of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön. Janssens remained for around nine years in Italy and visited the country's principal capitals to study the great masters. The artist returned to Brussels in 1689 and was admitted to the Guild of Saint Luke. Following the bombardment of Brussels by the French in 1695, Janssens was commissioned to produce a series of paintings for the Brussels City Hall to replace those destroyed during the attack on the city. He also worked for local guilds and churches. He was eventually appointed court painter to Emperor Charles VI of Austria and resided in Vienna from 1719 to 1722.

Victor-Honoré Janssens (Bruxelles 1658 – 1736), Abramo ripudia la serva Agar 1736

E' lo storico dell'arte francese Didier Bodart che attribuisce, in uno studio del 9 maggio 1987, questa tela al pittore francese Victor-Honoré Janssens. Noto principalmente come pittore di soggetti mitologici e storici, appresi durante il suo soggiorno romano, lega la sua attività principalmente alla città di Bruxelles e Vienna, in cui risiede dal 1719 al 1722. Il soggetto sacro, datato 1736, ha nella produzione dell'artista dei precedenti come ne 'L'apparizione della Vergine a San Bruno' e la 'Lavinia all'altare' del Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Il dipinto è corredato da una perizia di Didier Bodart. Olio su tela, dimensioni ext. 157x207, int. 130x178,5 cm.

Victor-Honoré Janssens (Bruxelles 1658 – 1736), Abramo ripudia la serva Agar 1736

E' lo storico dell'arte francese Didier Bodart che attribuisce, in uno studio del 9 maggio 1987, questa tela al pittore francese Victor-Honoré Janssens. Noto principalmente come pittore di soggetti mitologici e storici, appresi durante il suo soggiorno romano, lega la sua attività principalmente alla città di Bruxelles e Vienna, in cui risiede dal 1719 al 1722. Il soggetto sacro, datato 1736, ha nella produzione dell'artista dei precedenti come ne 'L'apparizione della Vergine a San Bruno' e la 'Lavinia all'altare' del Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Il dipinto è corredato da una perizia di Didier Bodart.

Victor-Honoré Janssens (Bruxelles 1658 – 1736), Abramo ripudia la serva Agar 1736

E' lo storico dell'arte francese Didier Bodart che attribuisce, in uno studio del 9 maggio 1987, questa tela al pittore francese Victor-Honoré Janssens. Noto principalmente come pittore di soggetti mitologici e storici, appresi durante il suo soggiorno romano, lega la sua attività principalmente alla città di Bruxelles e Vienna, in cui risiede dal 1719 al 1722. Il soggetto sacro, datato 1736, ha nella produzione dell'artista dei precedenti come ne 'L'apparizione della Vergine a San Bruno' e la 'Lavinia all'altare' del Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Il dipinto è corredato da una perizia di Didier Bodart.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). “Rea Silvia breastfeeding Romulus and Remus”.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). "Rhea Silvia suckling Romulus and Remus". Oil on canvas. Relined. Measurements: 68 x 89 cm. According to the historian Tito Livio, Rea Silvia was the daughter of the king of Alba Longa, but due to the ascension to the throne of her uncle, the young woman was forced to become a Vestal (Priestesses who had to remain virgins). However, Rhea Silvia was attacked by the god Mars, who raped her, leaving her pregnant by Romulus and Remus. When the babies were born, Rhea Silvia's uncle condemned the woman to be buried alive and the babies to death. The servant who was to take care of both tasks took pity on the young woman, so that he did not kill Romulus and Remus, but left them to the servant of the she-wolf Luperca. This is the precise moment when Rhea, together with her two children, is found by the servant who seems to take an interest in the children, as he reaches out his hand to them in a gesture of tenderness. In the next shot of the scene we can see how a character armed with a spear tries to reach an animal that looks like a she-wolf with the intention of wounding her. The aesthetic characteristics of the work bring us closer to the aesthetic production of Victor Honoré Janssens, who was a tapestry designer and a leading Flemish painter of religious and mythological works. He spent an important part of his career abroad and worked in Germany, Italy, Vienna and London. He was court painter to Emperor Charles VI of Austria in Vienna. Janssens studied draughtsmanship and was entered as a pupil in the register of the Guild of Saint Luke in Brussels in 1675. After working in the studio of Lancelot Volders, he spent a period in the district of Oldenburg, where he worked as court painter to Joachim Frederick, Duke of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön. Janssens remained for around nine years in Italy and visited the country's principal capitals to study the great masters. The artist returned to Brussels in 1689 and was admitted to the Guild of Saint Luke. Following the bombardment of Brussels by the French in 1695, Janssens was commissioned to produce a series of paintings for the Brussels City Hall to replace those destroyed during the attack on the city. He also worked for local guilds and churches. He was eventually appointed court painter to Emperor Charles VI of Austria and resided in Vienna from 1719 to 1722.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). “Rea Silvia breastfeeding Romulus and Remus”. Oil on canvas. Relined.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). "Rhea Silvia suckling Romulus and Remus". Oil on canvas. Relined. Measurements: 68 x 89 cm. According to the historian Tito Livio, Rea Silvia was the daughter of the king of Alba Longa, but due to the ascension to the throne of her uncle, the young woman was forced to become a Vestal (Priestesses who had to remain virgins). However, Rhea Silvia was attacked by the god Mars, who raped her, leaving her pregnant by Romulus and Remus. When the babies were born, Rhea Silvia's uncle condemned the woman to be buried alive and the babies to death. The servant who was to take care of both tasks took pity on the young woman, so that he did not kill Romulus and Remus, but left them to the servant of the she-wolf Luperca. This is the precise moment when Rhea, together with her two children, is found by the servant who seems to take an interest in the children, as he reaches out his hand to them in a gesture of tenderness. In the next shot of the scene we can see how a character armed with a spear tries to reach an animal that looks like a she-wolf with the intention of wounding her. The aesthetic characteristics of the work bring us closer to the aesthetic production of Victor Honoré Janssens, who was a tapestry designer and a leading Flemish painter of religious and mythological works. He spent an important part of his career abroad and worked in Germany, Italy, Vienna and London. He was court painter to Emperor Charles VI of Austria in Vienna. Janssens studied draughtsmanship and was entered as a pupil in the register of the Guild of Saint Luke in Brussels in 1675. After working in the studio of Lancelot Volders, he spent a period in the district of Oldenburg, where he worked as court painter to Joachim Frederick, Duke of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön. Janssens remained for around nine years in Italy and visited the country's principal capitals to study the great masters. The artist returned to Brussels in 1689 and was admitted to the Guild of Saint Luke. Following the bombardment of Brussels by the French in 1695, Janssens was commissioned to produce a series of paintings for the Brussels City Hall to replace those destroyed during the attack on the city. He also worked for local guilds and churches. He was eventually appointed court painter to Emperor Charles VI of Austria and resided in Vienna from 1719 to 1722.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). Rea Silvia breastfeeding Romulus and Remus . Oil on canvas. Relined.

VICTOR HONORÉ JANSSENS (Belgium, 1658 - 1736). "Rhea Silvia suckling Romulus and Remus". Oil on canvas. Re-drawn. Measurements: 68 x 89 cm. According to the historian Tito Livio, Rea Silvia was the daughter of the king of Alba Longa, but due to the ascension to the throne of her uncle, the young woman was forced to become a Vestal (Priestesses who had to remain virgins). However, Rhea Silvia was attacked by the god Mars, who raped her, leaving her pregnant by Romulus and Remus. When the babies were born, Rhea Silvia's uncle condemned the woman to be buried alive and the babies to death. The servant who was to take care of both tasks took pity on the young woman, so that he did not kill Romulus and Remus, but left them to the servant of the she-wolf Luperca. This is the precise moment when Rhea, together with her two children, is found by the servant who seems to take an interest in the children, as he reaches out his hand to them in a gesture of tenderness. In the next shot of the scene we can see how a character armed with a spear tries to reach an animal that looks like a she-wolf with the intention of wounding her. The aesthetic characteristics of the work bring us closer to the aesthetic production of Victor Honoré Janssens, who was a tapestry designer and a leading Flemish painter of religious and mythological works. He spent an important part of his career abroad and worked in Germany, Italy, Vienna and London. He was court painter to Emperor Charles VI of Austria in Vienna. Janssens studied draughtsmanship and was entered as a pupil in the register of the Guild of Saint Luke in Brussels in 1675. After working in the studio of Lancelot Volders, he spent a period in the district of Oldenburg, where he worked as court painter to Joachim Frederick, Duke of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön. Janssens remained for around nine years in Italy and visited the country's principal capitals to study the great masters. The artist returned to Brussels in 1689 and was admitted to the Guild of Saint Luke. Following the bombardment of Brussels by the French in 1695, Janssens was commissioned to produce a series of paintings for the Brussels City Hall to replace those destroyed during the attack on the city. He also worked for local guilds and churches. He was eventually appointed court painter to Emperor Charles VI of Austria and resided in Vienna from 1719 to 1722.

Der Schutzengel

Victor Honoré Janssens 1658 Brüssel - 1736 ebenda, zugeschrieben Der Schutzengel Öl auf Lwd. 120 x 89,5 cm. Doubliert. Rest. Besch. Rahmen min. besch. Victor Honoré Janssens steht in der flämischen Malerei stilistisch am Übergang vom Barock zum Klassizismus. Ein etwa neunjähriger Romaufenthalt prägte ihn künstlerisch stark, 1689 wurde er als Meister in die Brüsseler Sint-Lucasgilde aufgenommen. 1720 wurde Janssens zum Hofmaler Kaiser Karls VI. berufen, nach 1722 hielt er sich einige Jahre in London auf. In dieser Zeit könnte das vorliegende Gemälde entstanden sein: Im Jahre 1832 wurde in London ein Gemälde \"Tobit und der Engel\" von Janssens versteigert. Möglicherweise war dieses identisch mit dem 1913 bei Prestel in Frankfurt a. M verkauften Werk (vgl. Auktion Edward Foster, London, 11. Februar 1832, Kat.-Nr. 72 \"Tobit and the Angel\"). Die Schutzengeldarstellungen werden häufig mit dem Thema \"Tobias mit dem Erzengel Raphael auf der Wanderschaft\" verwechselt, was zur Benennung bei Foster 1832 geführt haben könnte. Provenienz: Auktion Prestel, Frankfurt a. M., 10. Dezember 1913, Kat.-Nr. 13.

Victor Emile Janssens "Pommes et Raisins" Oil on Canvas

Attributed to Victor Emile Janssens (1807 - 1845) "Pommes et Raisins" Oil on Canvas. Victor was a German painter of the late Romantic period. This piece is artist signed and dated on the lower left corner. Artist: Victor Emile Janssens Title: "Pommes et Raisins" Medium: Oil on Canvas Circa/Year: 1862 Signature Type: Hand Signed Signature Location: Lower Left Site Measurement: 17x21.5 in. Keywords: Still Life Artwork, Antique; Ref: BD1082

VICTOR HONORÉ JANSSENS

VICTOR HONORÉ JANSSENS (1658 Brussels 1736) The Crucifixion. Black chalk, brush and grey ink. Inscribed (signed?) in brown pen lower right: Victor Janssens. 31.2 x 44.2 cm. Framed. --------------- VICTOR HONORÉ JANSSENS (1658 Brüssel 1736) Die Kreuzigung Christi. Schwarze Kreide, Pinsel in Grau. Unten rechts mit brauner Feder bezeichnet (signiert?): Victor Janssens. 31,2 x 44,2 cm. Gerahmt.

Attributed to Janssens, Victor Honoré The Guardian Angel

Oil on canvas. 120 x 89.5 cm. Relined. Restored. Damaged. Minor damage to frame. Provenance: Prestel Auction, Frankfurt am Main, 10 December 1913, catalogue number 13. RefPai2720

Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658-1736) La mort de César Toile Signée en bas sur le socle: VH Janssens Restaurations a...

Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658-1736) La mort de César Toile Signée en bas sur le socle: VH Janssens Restaurations anciennes Caesar’s death, canvas, signed lower on the base: VH Janssens 60 x 90 CM • 23 5/8 X 35 7/16 IN. €3,500-5,000 Provenance: Vente anonyme, Bruxelles, Nackers, 30 mars 1953, n° 108 (Abraham Janssens); Vente anonyme, Amsterdam, Sotheby's, 13 mai 2003, n° 77 (Victor Honoré Janssens). Portraitiste et peintre d'histoire, Victor Honoré Janssens est le représentant du classicisme de la peinture flamande. Il se forme dans un atelier bruxellois en 1675 puis réside en Italie de 1678 à 1689. Les quelques années à Rome lui permettent d'assimiler le classicisme de la peinture romaine dont ses oeuvres sont imprégnées. A son retour d'Italie, il entre maître à la Guilde des peintres de Bruxelles et travaille exclusivement pour sa ville natale. Bien supérieur à ses contemporains Zeger Jacob van Helmont, petit fils du célèbre Mattheus, et Jan van Orley, Janssens élabore de grandes compositions, équilibrées et légères, bien dessinées et aux couleurs vives pour les églises de Bruxelles et les salles d'audiences de l'Hôtel de Ville détruit après le bombardement en 1695. Il fournit un plafond représentant une Allégorie en l'honneur des trois ordres des Etats, le clergé, la noblesse et le tiers état et une Assemblée des Dieux. En tant que cartonnier, Janssens fournit aussi pour l'Hotel de Ville des dessins de tapisseries. Il réalise les modèles d'une série consacrée aux Evènements de l'Histoire du duché de Brabant commandée à l'occasion de l'intronisation de Charles VI comme duc de Brabant en 1717 et exécute une autre série sur la Vie de César reflétant son style imprégné de classicisme romain.

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658-1736) Bacchanale de putti Attr. to V.H. Janssens, Bacchanal of putti, oak panel made with one n

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658-1736) Bacchanale de putti Attr. to V.H. Janssens, Bacchanal of putti, oak panel made with one non-craddle plank, without frame. 12 3/4 X 16 7/8 IN. €1,000-1,500 ATTRIBUE A VICTOR HONORE JANSSENS (1658-1736) BACCHANALE DE PUTTI Panneau de chêne, une planche, non parqueté Accidents et restaurations anciennes Sans cadre 32,5 X 43 CM

Attribué à Victor Honoré. JANSSENS (Bruxelles 1658-1736)

Antoine et Cléopâtre à Tarse Huile sur toile. Dim : 87 x 84 cm Provenance : Ancienne collection du Docteur Herve, Liège Expert : Cabinet Turquin Paris

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles 1658-1736)

Antoine et Cléopâtre à Tarse Huile sur toile. Dim : 87 x 84 cm Provenance : Ancienne collection du Docteur Herve, Liège

Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 La mort de César Huile sur toile

Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 La mort de César Huile sur toile Signée 'VH Janssens' en bas à droite The death of Caesar, oil on canvas, signed, by V. H. Janssens h: 59,50 w: 90 cm Provenance : Vente anonyme ; Amsterdam, Sotheby's, 13 mai 2003, n°77 ; Vente anonyme ; Cologne, Van Ham, 11 mai 2012, n°512a ; Vente anonyme ; Paris, Millon & Associés, 17 juin 2015, n° 71 ; Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Estimation 5 000 - 7 000 €

Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 Jeu de colin-maillard dans un paysage classique Huile sur toile

Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 Jeu de colin-maillard dans un paysage classique Huile sur toile h: 43 w: 59 cm Estimation 2 500 - 3 000 €

Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658 - 1736) Le jeu du Colin-Maillard Toile Trace de signature sur le socle de la statue ...

Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658 - 1736) Le jeu du Colin-Maillard Toile Trace de signature sur le socle de la statue Restaurations anciennes Blind man's buff, canvas, trace of a signature on the base of the statue 42 x 55,5 cm -16 1/2 X 21 7/8 IN. € 3,000-4,000

Victor-Honore Janssens, drawing

Victor-Honore Janssens (Belgian, 1658-1736), "Cupid and Psyche", sanguine drawing on paper, signed lower right, framed under glass, 7"h x 9"w (sheet), 13.5"h x 15"w (frame)

VICTOR HONORE JANSSENS (Bruxelles 1658 - 1736) La mort de César Toile 61 x

VICTOR HONORE JANSSENS (Bruxelles 1658 - 1736) La mort de César Toile 61 x 81 cm Provenance : Vente anonyme, Bruxelles, Nackers, 30 mars 1953, n°108 (Abraham Janssens) ; Vente anonyme, Amsterdam, Sotheby’s, 13 mai 2003, n°77 (Victor Honoré Janssens).

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658 – Bruxelles, 1736) RONDE DE PUTTI

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (Bruxelles, 1658 – Bruxelles, 1736) RONDE DE PUTTI Toile 51 x 40 cm Restaurations anciennes

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736)Le Christ et la Samaritaine

Attribué à Victor Honoré JANSSENS (1658 - 1736) Le Christ et la Samaritaine Toile 18,5 × 23,5 cm

VICTOR HONORÉ JANSSENS (BRUSSELS 1658-1736) The Judgement of Paris indistin

VICTOR HONORÉ JANSSENS (BRUSSELS 1658-1736) The Judgement of Paris indistinctly signed ‘V.Jan**s’ (on stone wall, centre left) oil on panel 43.4 x 55.8cm (17 1/16 x 21 15/16in).

Victor Janssens (1658-1736)

Victor Janssens (1658-1736) Moïse faisant jaillir l’ eau de la roche Huile sur panneau 32 x 48 cm Deux inscriptions récentes au dos: Victor Janssens

Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736

Gemäldepaar VENUS BETRAUERT DEN TOD DES SCHÖNEN ADONIS sowie DER HIRTE PARIS ÜBERREICHT DER APHRODITE DEN GOLDENEN APFEL Öl auf Leinwand. je 46 x 60 cm. Im ersten Bild rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen Aufkleber mit Künstlerbezeichnung, Aufkleber einer früheren Auktion sowie weitere Aufschriften. Die erstgenannte Bildszene geht auf die Schilderung des berühmten antiken Liebespaars von dem Dichter Ovid zurück, wonach Venus sich in den schönen Jüngling Adonis verliebte, der jedoch von einem Eber getötet wurde. Der Maler hat hier die Szenerie in eine antikische arkadische Landschaft versetzt, mit dominierendem großem denkmalartigem Sockel, an dem Jungfrauen Kränze winden. Der tote Adonis im Zentrum des Bildes am Boden auf Tücher liegend, umgeben von den Gespielinnen der Venus. Links im Bild zwei Jagdhunde, weiter hinten Weiterführung der Landschaft in hügeliges Gelände mit Frauen bei der Ernte. In der rechten Bildecke ein Flussgott auf rotem Tuch, auf einen Krug gestützt. Das Gegenstück zeigt den jungen Hirten Paris auf umgestürzter Säule sitzend, im Begriff den goldenen Apfel der schönen Aphrodite zu überreichen. Diese erscheint auf einer niederschwebenden Wolke in Begleitung des Amorknaben, symbolisch sind hier zwei turtelnde Tauben auf dem Wolkengebilde wiedergegeben. In der rechten Ecke der Hütehund des Paris, das Bild angereichert durch weitere olympische Götterfiguren wie Hermes, der rechts am Bildrand erscheint, Athena mit Schild, Speer und Helm, die oberhalb der Hauptszene aus Wolken herabblickt, die Göttermutter Juno mit Pfau als Attributtier, die den Apfel herabgeworfen hatte, ferner links weibliche Allegorien. Im Hintergrund mehrere Figuren um einen Tisch, wohl ein olympisches Mahl andeutend. (1031982) (11) Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736 Pair of paintings VENUS MOURNING THE DEATH OF THE BEAUTIFUL ADONIS and THE SHEPHERD PARIS GIVING APHRODITE THE GOLDEN APPLE Oil on canvas. 46 x 60 cm each. Signed in the first painting lower right. Verso, on stretcher frame, label with artist name, label of a previous auction and further inscriptions.

Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736

Gemäldepaar VENUS BETRAUERT DEN TOD DES SCHÖNEN ADONIS sowie DER HIRTE PARIS ÜBERREICHT DER APHRODITE DEN GOLDENEN APFEL Öl auf Leinwand. Je 46 x 60 cm. Im ersten Bild rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen Aufkleber mit Künstlerbezeichnung, Aufkleber einer früheren Auktion sowie weitere Aufschriften. Die erstgenannte Bildszene geht auf die Schilderung des berühmten antiken Liebespaars von dem Dichter Ovid zurück, wonach Venus sich in den schönen Jüngling Adonis verliebte, der jedoch von einem Eber getötet wurde. Der Maler hat hier die Szenerie in eine antikische arkadische Landschaft versetzt, mit dominierendem großem denkmalartigem Sockel, an dem Jungfrauen Kränze winden. Der tote Adonis im Zentrum des Bildes am Boden auf Tücher liegend, umgeben von den Gespielinnen der Venus. Links im Bild zwei Jagdhunde, weiter hinten Weiterführung der Landschaft in hügeliges Gelände mit Frauen bei der Ernte. In der rechten Bildecke ein Flussgott auf rotem Tuch, auf einen Krug gestützt. Das Gegenstück zeigt den jungen Hirten Paris auf umgestürzter Säule sitzend, im Begriff den goldenen Apfel der schönen Aphrodite zu überreichen. Diese erscheint auf einer niederschwebenden Wolke in Begleitung des Amorknaben, symbolisch sind hier zwei turtelnde Tauben auf dem Wolkengebilde wiedergegeben. In der rechten Ecke der Hütehund des Paris, das Bild angereichert durch weitere olympische Götterfiguren wie Hermes, der rechts am Bildrand erscheint, Athena mit Schild, Speer und Helm, die oberhalb der Hauptszene aus Wolken herabblickt, die Göttermutter Juno mit Pfau als Attributtier, die den Apfel herabgeworfen hatte, ferner links weibliche Allegorien. Im Hintergrund mehrere Figuren um einen Tisch, wohl ein olympisches Mahl andeutend. (1031982) Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736 Pair of paintings VENUS MOURNING THE DEATH OF THE BEAUTIFUL ADONIS and THE SHEPHERD PARIS GIVING APHRODITE THE GOLDEN APPLE Oil on canvas. 46 x 60 cm each. Signed in the first painting lower right. Verso, on stretcher frame, label with artist name, label of a previous auction and further inscriptions.

TABLEAU "LE JEU DE COLIN MAILLARD" DE VICTOR HONOR

TABLEAU "LE JEU DE COLIN MAILLARD" DE VICTOR HONORE JANSSENS 1658-1736 Huile sur toile, représentant des personnages vêtus à l'Antique jouant à colin-maillard dans un paysage champêtre animé d'architectures antiques, pendant que dans le ciel deux angelots déroulent une guirlande fleurie. Arribuée à Victor Honoré Janssens 1658-1736. Ecole flamande Fin XVIII-Début XVIIIème siècle. H : 43 x L : 59,5 cm Victor Honoré Janssens Bruxelles 1658 – Bruxelles 1736 Peintre d’histoire, de sujets mythologiques, de compositions religieuses, de scènes de genre, de portraits. En 1675, il travailla pendant sept ans auprès de Lancelot Volders. En 1689, il fût reçu maître à Bruxelles. Il peignit de nombreux portraits à la cour du duc d’Holstein. Puis peignit pendant onze années en Italie. Enfin il revint à Bruxelles en 1711 et peignit un plafond à l’Hôtel de ville. Musées : Bruxelles, Stockholm, Dunkerque et Vienne

Attribué à Victor-Honoré JANSSENS (1658-1736) Scène de marché à l’entrée d’une ville Toile 57 x 27,5 cm Restaurations anciennes

Attribué à Victor-Honoré JANSSENS (1658-1736) Scène de marché à l’entrée d’une ville Toile 57 x 27,5 cm Restaurations anciennes

Victor-Honore Janssens

Victor-Honore Janssens (1658-1736) zugeschrieben "Vertumnus und Pomona", Öl auf Holz, 26 x 36 cm, Biedermeierrahmen, partiell restauriert sowie an den Rändern mit Abblätterungen opening price EUR 1.500,-

Janssens, Victor Honoré Brussels 1658 - 1736 -

Janssens, Victor Honoré Brussels 1658 - 1736 - attributed to Allegory of the Arts. Oil on canvas. Relined. 82 x 90,5cm. Framed. German Text Janssens, Victor Honoré Brüssel 1658 - 1736 - zugeschrieben Allegorie auf die Künste. Öl auf Leinwand. Doubliert. 82 x 90,5cm. Rahmen.

Janssens, Victor Honoré Brüssel 1658 - 1736 Der Tod Cäsars. Signiert rechts auf dem Postament der Statue: V. Janssens. Öl auf Leinwand. Doubliert. 60,5 x 90cm. Rahmen.

Janssens, Victor Honoré Brussels 1658 - 1736 The Death of Caesar. Signed right side on the pedestal of the statue: V. Janssens. Oil on canvas. Relined. 60.5 x 90cm. Framed.

Attribué à Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 Renaud et Armide Toile marouflée sur panneau d'isorel

Attribué à Victor Honoré Janssens Bruxelles, 1658 - 1736 Renaud et Armide Toile marouflée sur panneau d'isorel (Restaurations) Sans cadre h: 81,50 w: 116 cm

VICTOR HONORÉ JANSSENS Flandern 1658-1736 eller

VICTOR HONORÉ JANSSENS Flandern 1658-1736 eller 1738, tillskriven Mars och Venus Olja på duk, 48 x 55 cm. Attributed to. Oil on canvas. EXPERTIS: Cabinet Turquin, Stéphane Pinta, Paris

TAPESTRY 'HISTOIRE DE JERUSALEMME DELIVREE',

TAPESTRY 'HISTOIRE DE JERUSALEMME DELIVREE', Regence, monogrammed FVH (Jan Frans Van der Hecke, died 1705), the drawings for the design by V. JANSSENS (Victor Janssens, 1658-1736) and A. COPPENS (Agustin Coppens 1668-1740), circa 1700/10. Border with the writing 'scribit nomen suum' from the 7th canto of 'Jerusalemme delivree'. Verso old owner's label with the inscription 'Tapisserie Chiffre d'Amour, Gobelin, toute soie, venant de la collection du Pasteur Goulden de Sedan et de son neuveu Augustin Goulden de Reims (Heidisieck)'. H 350 cm, W 260 cm. Provenance: - Former collection of Pasteur Goulden de Sedan. -'Succession de M. le pasteur Goulden de Sedan' Auction, 23.-27.3.1920, Paris. - From a Paris collection.TAPISSERIE 'HISTOIRE DE JERUSALEMME DELIVREE', Régence, monogr. FVH (Jan Frans Van der Hecke, gest. 1705), die zeichnerischen Vorlagen von V. JANSSENS (Victor Janssens, 1658-1736) und A. COPPENS (Agustin Coppens 1668-1740), um 1700/10. Darstellung einer unter Bäumen sitzenden jungen Frau mit 2 Schafen, 'Armin' in einen Baumstamm ritzend. Im Hintergrund Personen, kleine Wälder, Flusslandschaft, Gebirge Tiere und Häuser. Feine Blumen- und Blätterbordüre mit Schriftzug 'scribit nomen suum' aus dem 7. Gesang von 'Jérusalemme délivrée'. Verso alte Besitzeretikette mit Bezeichnung 'Tapisserie Chiffre d'Amour, Gobelin, toute soie, venant de la collection du Pasteur Goulden de Sedan et de son neuveu Augustin Goulden de Reims (Heidisieck)'. H 350 cm, B 260 cm. Provenienz: - Ehemals Sammlung Pasteur Goulden de Sedan. - Auktion 'Succession de M. le Pasteur Goulden de Sedan, 23.-27.3.1920, Paris. - Aus einer Pariser Sammlung. Feine Tapisserie mit gut erhaltenen Farben. Das Musée de Cluny erwarb 1920 in der oben erwähnten Auktion zwei Tapisserien - die eine stellte 'Roman de Persée', die andere 'Le combat de Lérian contre Persée' dar. Andere Tapisserien aus dieser Sammlung wurden von der Wildenstein Collection in New York erworben. Die Szene der hier angebotenen Tapisserie bezieht sich auf den 7. Gesang des 1581 veröffentlichten Werks von Torquato Tasso (1544-1595). Goffredo, General der Christlichen Armee, der mit den Kreuzrittern Jerusalem belagerte, versprach dem Feldherrn Rinaldo, ihn mit seiner Tochter Almirena zu verheiraten, sobald die Stadt erobert sei. Der Herrscher von Jerusalem, Argante, hörte davon und bat den General um einen dreitägigen Aufschub der Schlacht. Auf unserer Tapisserie wird eine Szene aus der Episode mit Rinaldo und Armida dargestellt: Die Hexe Armida hatte zahlreiche Kreuzfahrer gefangen genommen, die von Rinaldo befreit wurden. Armida verliebte sich in den jungen und mutigen Ritter und hielt ihn mit Hilfe eines Zaubertrankes fest. Rinaldo wurde aber von seinen Gehilfen befreit und entkam, Armida blieb zurück, und ihr Schloss wurde von Dämonen zerstört. Die Szene zeigt den Anfang ihrer Trauer. Das Monogramm BB weist auf eine Manufaktur in Brüssel hin; das Monogramm FVH steht für Jan Frans Van der Hecke, einen Brüsseler Teppichwirker, der bis 1705 tätig war. Ein Vertrag vom 12.2.1702 belegt, dass eine Darstellung der Armida im Atelier von G. van der Borcht und J. Le Clerc hergestellt wurde. Diesem Vertrag ist zu entnehmen, dass die Entwurfszeichnungen von V. Janssens und A. Coppens stammen. Janssens war ein sehr renommierter Historienmaler; seine Handschrift ist in der feinen Darstellung der Figuren der hier angebotenen Tapisserie erkennbar. Ähnliche Figuren finden sich auch in seiner Darstellung der 'Hommes illustres', die heute Bestand der Sammlungen des Schloss Bruchsal bei Karlsruhe ist. Coppens war vor allem für Landschaftsdarstellungen bekannt; ähnliche Landschaften finden sich u.a. bei der 'Histoire de Moise', heute Bestand der königlichen Sammlungen im Musée d'Art in Brüssel. Die hier angebotene Tapisserie ist Bestand einer Folge, deren dazugehörigen Szenen - mit identischer Bordüre und Massen - am 16.12.1922 in der Galerie Petit verkauft wurden. Es handelte sich hierbei um die Szenen 'Recherche de Rinaldo' sowie 'Les amours de Rinaldo et Armida'. Lit.: H. Göbel, Wandteppiche, I. Die Niederlande, Leipzig 1923; I, S. 397. J. Thuillier (Ed), Vouet (Ausstellungskatalog), Paris 1990/91; S. 512-518. G. Delmarcel, La tapisserie flamande du XVe au XVIIIe siècle, Tielt 1999; S. 312 und 322 (Angaben über die sog. 'peintres cartonniers').

TAPESTRY 'LA LUTTE D'EUMENES', Regence, from the

TAPESTRY 'LA LUTTE D'EUMENES',Regence, from the set 'Vies des Hommes Illustres' after Plutarch (45-125), signed V. LEYNIERS D.C. (manufacturer Urbain and Daniel Leyniers, 1713-1744), the drawings for the design by V. JANSSENS (Victor Janssens, 1658-1736) and A. COPPENS (Augustin Coppens, 1668-1740), circa 1720. Signed lower right V. LEYNIERS A.D. Alterations on the border. H 254, W 284 cm. TAPISSERIE 'LA LUTTE D'EUMENES', Régence, Folge aus 'Vies des Hommes Illustres' nach Plutarch (45-125), sign. V. LEYNIERS D.C. (Manufaktur Urbain und Daniel Leyniers, 1713-1744), die zeichnerischen Vorlagen von V. JANSSENS (Victor Janssens, 1658-1736) und A. COPPENS (Augustin Coppens, 1668-1740), um 1720. Darstellung eines jungen Adligen mit Begleitern, dem Spiel kämpfender Knaben zuschauend, in idealisierter Parklandschaft. Feine Blumen- und Blätterbordüre. Unten rechts signiert V. LEYNIERS A.D. Ergänzungen an der Bordüre. H 254, B 284 cm. Provenienz: Aus einer europäischen Sammlung. Eumenes, geboren in Kardia als Sohn einfacher Eltern, erfuhr eine gründliche Ausbildung in Literatur- und Geisteswissenschaften. Als Philipp, König der Mazedonier, eines Tages nach Kardia kam, stach Eumenes unter den anderen Knaben durch sein Aussehen und seine Ausstrahlung so hervor, dass er ihn mit sich nahm. Später wurde Eumenes der Vertraute Alexander des Grossen, Sohn von Philipp. Eumenes wurde einer der prominentesten Persönlichkeiten in der frühen Phase der Diadochenkriege. Die römischen Historiker Plutarch und Cornelius Nepos widmeten ihm je eine Biographie. Plutarch verglich ihn in seiner Parallelbiographie mit dem Sullagegner Quintus Sertorius. Nepos würdigte ihn, den Griechen, als die treuste Stütze des makedonischen Königtums während die makedonischen Generäle den Untergang des Hauses Alexanders herbeigeführt hätten. Der deutsche Historiker Johann Gustav Droysen erkannte, dass Eumenes' griechische Herkunft ihn stets an das Schicksal des Königtums und damit an eine verlorene Sache gebunden habe, da er aufgrund des ständigen Mangels an Akzeptanz unter den Makedonen nie in eigener Sache hätte kämpfen können. Aber trotz der Ressentiments und des immer bestehenden Argwohns seiner ihm unterstehenden Makedonen habe er durch Klugheit, diplomatisches Geschick und militärisches Können seinen Feinden stets ein gefährlicher Gegner sein können, der im Feld ungeschlagen nur durch Verrat besiegt werden konnte. Die Signatur V. LEYNIERS A.D., wohl eine Abänderung der Signatur V. LEYNIERS D.L., bezieht sich auf die Zusammenarbeit der beiden Brüder Urbain und Daniel II Leyniers in den Jahren 1712 bis 1728, oder von Urbain und dessen Sohn, Daniel III, von 1729 bis 1744. Zu Beginn ihrer Zusammenarbeit, im Jahre 1711, vereinbarten sie vertraglich mit dem Brüsseler Maler V. Janssens die Darstellung der nicht weniger als elf Motive umfassenden 'Histoire grecque', mit Episoden aus dem Leben verschiedener Persönlichkeiten, allesamt beschrieben in 'Les vies de Plutarch', so unter anderen Lykurges, Alkibiades, Perikles, Aristides, Timoleon. Die grösste noch erhaltene Serie ist heute Bestand des Badischen Landesmuseums in Karlsruhe und befindet sich im Schloss Bruchsal. In den Jahren 1721-1730 entstand eine weitere Folge von 6 Tapisserien. Es ist die einzige Serie, die das hier angebotene Motiv aufzeigt. Das nach dem Tod von U. Leyniers im Jahr 1747 erstellte Inventar, schreibt die Entstehung der Vorlagen dieser Folge der Zusammenarbeit V. Janssens und A. Coppens zu. Wie es ihre Spezialisierung verlangte, konzentrierte sich ersterer auf die Figuren- und Coppens auf die Landschaftsdarstellungen. Janssens genoss seine klassische Ausbildung, zuerst in Brüssel und später in Italien (1678-1689). In den Jahren 1717/19 zeichnete er ausserdem noch die Vorlagen für die 'Histoire du duché de Brabant'. Diese wurden ebenfalls bei den Leyniers gewoben und waren für das Rathaus von Brüssel bestimmt, wo sie bis heute verwahrt werden. Coppens wurde mit dem Titel des 'Peintre de la cour de l'empereur Charles XV' ausgezeichnet. Die Vorlagen der hier angebotenen Tapisserie sind heute nicht mehr auffindbar, jedoch ist an der im Schloss Bruchsal sich befindenden Tapisserie - mit einer Höhe von 382 cm und einer Breite von 231 cm - ersichtlich, dass die unsrige in der Höhe markant gekürzt wurde und dadurch auf der rechten Seite breiter erscheint. Solche Ergänzungen oder Kürzungen unter Verwendung floraler Elemente ermöglichten es, auf die individuellen Bedürfnisse der Kunden einzugehen. Die Bordüre unserer Tapisserie - teilweise wohl später angebracht - findet sich an anderen Ausführungen wieder, z.B. an jener im Besitz der Musées Royaux d'Art et d'Histoire in Brüssel sowie bei zwei weiteren im Schloss de Rosny-sur-Seine. Lit.: G. Delmarcel, La tapisserie flamande du XVe au XVIIIe siècle, Paris 1999; S. 312 und 328 (Angaben über die sog.'peintres caronniers'). Plutarch, Les Vies des Hommes illustres, Paris 1951. K. Brosens, A Contextual Study of Brussels Tapestry 1670-1770. The Dye Works and Tapestry Workshop of Urbanus Leynier (1674-1747), Brüssel 2004, S. 141-144.

"Mythologische Szene". 18. Jh. (Janssens, Victor

"Mythologische Szene". 18. Jh. (Janssens, Victor Honoré, 1658 - 1736 zugeschrieben). Öl/Holz, 16 x 20cm, goldfarbener Reliefrahmen.

VICTOR HONORÉ JANSSENS Flandern 1658-1736,

VICTOR HONORÉ JANSSENS Flandern 1658-1736, tillskriven Jupiters offer Olja på duk, 67 x 84 cm. Attributed to. Oil on canvas. EXPERTIS: Cabinet Turquin, Stéphane Pinta, Paris

Victor-Honoré JANSSENS (Bruxelles 1658 - 1738) -

Victor-Honoré JANSSENS (Bruxelles 1658 - 1738) - Enée et Didon...

Victor Honoré Janssens Brussels 1658 - 1736 , Bacchus and ariadne oil on panel

Victor Honoré Janssens Brussels 1658 - 1736 , Venus and Adonis oil on panel

s - VICTOR HONORÉ JANSSENS,BRUSSELS 1658 - 1736

IO RECOGNISED BY HER FATHER 71 by 91.6 cm.; 28 by 36 in. signed lower right V.Janssens oil on canvas, in a carved and gilt wood frame NOTE Janssens was the pupil of Lancelot Volders (circa 1635 - circa 1675) and also studied under Peter Molijn (1595 - 1661). He travelled to Italy under the patronage of Herzog Joachim II von Holstein-Plon where he spent several years assimilating the Roman classicism which is so evident in the present composition. On his return to Brussels in 1685 he became a master of the Guild of Saint Luke. After the bombardment of the city in 1695 by Louis XIV he received several important commisions which consilidated his reputation. The crowning ahcievement of his career was his appointment, in 1720, as the court painter to the Holy Roman Emperor Charles VI. The subject is taken from Ovid's Metamorphoses (1:639-663).

VICTOR HONORÉ JANSSENS BRUSSELS 1658 - 1736

MADONNA CON BAMBINO E SAN GIOVANNINO measurements note 61 x 75.5 cm. olio su tela