Painter, Historical-scenes painter, Flower painter, b. 1712 - d. 1793
Artist Francesco Guardi was an 18th century Italian who lived in Venice. He specialized in veduta, the Italian term for view painting. This form of art, popularized by 17th century Dutch painters, entailed creating accurate representations of seascapes, cityscapes, and buildings, with almost photographic detail. Francesco Guardi, painter, studied art at the workshop of Michele Marieschi. Initially inspired by the formal work of Canaletto, Guardi progressively developed a freer and more Expressionist style. For example, he repositioned buildings and altered lighting to improve his compositions. Francesco Guardi maritime paintings for sale have vibrance and energy not apparent in the formal works of earlier veduta artists. A prolific creator, artist Francesco Guardi's depictions of Venice were popular among local patrons and foreign tourists visiting the city. In 1784, he was appointed to the Venetian Academy. Enjoy the realism and rich detail of veduta art and other maritime seascapes for sale online.
Guardi, Francesco - attribution - View over rooftops to the sea (Venice 1712-1793 ibid.) Houses on the coast, peasants at work in the foreground. Oil on canvas. 19.5 x 24.5 cm. /// Guardi, Francesco (Attrib.) Blick über Hausdächer auf das Meer (Venedig 1712-1793 ebd.) Häuser an der Küste, im Vordergrund Bauern bei ihrer Tätigkeit. Öl/Lwd. 19,5 x 24,5 cm.
VENEDIGVEDUTE MIT DER PONTE DI RIALTO UND DEM PALAZZO DEI CAMERLENGHI Öl auf Leinwand. Doubliert. 29 x 39 cm. Verso auf dem jüngeren Keilrahmen mit rundem Sammlungsetikett mit Sammlungsnummer „42“. Außerdem mit Sammlungsetikett mit alter Namensnennung. In vergoldetem Regence-Stilrahmen. Die Vedute zeigt die hohe Qualität der Werke des Malers, trotz der bislang noch nicht völlig gesicherten Zuweisung. Dies liegt nicht allein an der malerischen Lichtführung, der detailgenauen Wiedergabe der Gebäude und der erzählerischen Darstellung von Alltagselementen, sondern auch an der lebendigen Darstellung der Figurenstaffage mit Gondeln und Lastkähnen. Der Blick ist in den Verlauf des Kanals gerichtet und bietet einen Blick unter den Brückenbogen auf die dahinter sonnenbeschienenen Gebäude. Über den Canale Grande wird der Blick des Betrachters vorbei am Fondaco dei Tedeschi hin zur Rialtobrücke und dem halb beleuchteten, halb verschatteten Palazzo dei Camerlenghi geführt. Am besten vergleichbar ist das Gemälde, das von Morassi unter Nr. 532 angeführt wird und mit 31 x 52,5 cm etwas größer ist als das hier angebotene Werk und sich in Figuren- und Bootsstaffage unterscheidet. Literatur: Vgl. Antonio Morassi, Guardi. L‘Opera completa di Antonio e Francesco Guardi, 1984, Nr. 527-532. (1430178) (13) Francesco Guardi, 1712 Venice – 1793 ibid., attributed/ style of VENICE VEDUTA WITH THE PONTE DI RIALTO AND THE PALAZZO DEI CAMERLENGHI Oil on canvas. Relined. 29 x 39 cm. Verso on a more recent stretcher round collection label with collection number “42” and with collection label with old name. Literature: cf. Antonio Morassi, Guardi – L’opera completa di Antonio e Francesco Guardi, 1984, nos. 527-532.
CAPRICCIO MIT RUINEN EINES BOGENS UND EINER VILLA IM HINTERGRUND Öl auf Leinwand. 30,7 x 50,8 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Das vorliegende Gemälde war einst Teil einer Serie von vier Capricci (siehe Morassi 1975/1984, Kat.-Nr. 854, 863 und 980). Zu einem anderen Gemälde der Serie meint Morassi: „Come gli altri dipinti di questa serie la presente è opera bellissima“ [„Wie die anderen Gemälde dieser Serie ist auch dieses ein herausragendes Werk“] (Morassi 1975/1984, S. 470). Er verweist auf die besonders kühne Pinselführung und das kräftige Kolorit des vorliegenden Gemäldes, das er in die Zeit zwischen 1760 und 1770 datiert. Eine vorbereitende Zeichnung für das vorliegende Werk wird im Museo Correr in Venedig aufbewahrt (siehe Pallucchini 1943, S. 56, Kat.-Nr. 138). Francesco Guardi war einer der großen Meister des venezianischen Vedutismo, der Ansichtsmalerei. Er lernte in der Familienwerkstatt bei seinem älteren Bruder Gian Antonio und verbrachte sein ganzes Leben in Venedig. Er war zunächst Historien- und Genremaler, dann Portraitist und erst später Maler von Landschaften und Capricci. Seinen großen Ruhm erlangte er in einer späteren Schaffensphase, wahrscheinlich um die Mitte der 1750er-Jahre, als er sich der Vedutenmalerei zuwandte. Seine Bilder zeichnen sich aus durch meist lebhafte Licht- und Schatteneffekte und einer dramatisch gesteigerten, freien und impulsiv erscheinenden Malweise mit teils pastaosen Farbauftrag. So auch bei dem vorliegenden Gemälde, das mit einigen Figuren, meist in Rückenansicht, ergänzt wurde. Provenienz: Kunsthandel Frank T. Sabin, London. Knoedler Galleries, New York, 1925, Nr. 16159. Sammlung A. E. Hamill (1909-1999), Asheville, ab 1925 (erworben um 3.084 Dollar). Weitergabe im Erbgang an dessen Tochter Judith Hamill, Chicago. Auktion, Sotheby‘s, New York, 30. Januar 1997, Lot 172 (als Francesco Guardi). Auktion, Christie‘s, New York, 28. Januar 2009, Lot 85 (als Francesco Guardi), dort erworben durch den jetzigen Besitzer. Ausstellungen: Springfield, Michele and Donald D‘Amour Museum of Fine Arts, Francesco Guardi, 20. Februar - 21. März 1937, Kat.-Nr. 10 (als Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Art Museum, Leihgabe, 25. September 1977 - 24. September 1992, Nr. L1977.57.1 (als Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Art Museum, Classical Subjects and Styles: The Abundant Tradition, 29. Juni - 2. September 1984 (als Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Museum, Exhibition of Paintings and Sculptures in Collection, 15. Mai - 6. September 1987 (als Francesco Guardi). Literatur: J. L. Clarke Jr. (Hrsg.), Francesco Guardi, 1712-1793, Ausstellungskatalog, Springfield 1937, Nr. 10. R. Pallucchini, I disegni del Guardi al Museo Correr di Venezia, Venedig 1943, S. 56, Erwähnung unter Nr. 138 (als Guardi). L. Rossi Bortolatto, L‘opera completa di Francesco Guardi, Mailand 1974, S. 112, Nr. 389 (als Francesco Guardi, um 1770). A. Morassi, Guardi. L‘opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venedig 1975/1984, Bd. I, S. 280, 492, Kat.-Nr. 978, Bd. II, Abb. 870 (als Francesco Guardi). (1432162) (18) Francesco Guardi, 1712 Venice – 1793 ibid. CAPRICCIO WITH RUINS OF AN ARCH AND VILLA IN THE BACKGROUND Oil on canvas. 30.7 x 50.8 cm. The present painting was once part of a series of four capricci (see Morassi 1975/1984, cat. no. 854, 863 and 980). Regarding another painting in the series, Morassi says: “Come gli altri dipinti di questa serie la presente è opera Bellissima” [Like the other paintings in this series, this one is an outstanding work] (Morassi 1975/1984, p. 470). Morassi points out the particularly bold brushwork and strong colouration of the present painting, which he dates to 1760 – 1770. A preparatory drawing for the present work is held at the Museo Correr in Venice (see Pallucchini 1943, p. 56, cat. no. 138). Provenance: Kunsthandel Frank T. Sabin, London. Knoedler Galleries, New York, 1925, no. 16159. A. E. Hamill collection (1909 – 1999), Asheville, since 1925 (acquired for USD 3084). Passed on by inheritance to his daughter Judith Hamill, Chicago. Auction, Sotheby’s, New York, 30 January 1997, lot 172 (as Francesco Guardi). Auction, Christie’s, New York, 28 January 2009, lot 85 (as Francesco Guardi). Acquired there by current owner. Exhibitions: Springfield, Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Francesco Guardi, 20 February – 21 March 1937, cat. no. 10 (as Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Art Museum, loan, 25 September 1977 – 24 September 1992, no. L1977.57.1 (as Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Art Museum, Classical Subjects and Styles: The Abundant Tradition, 29 June – 2 September 1984 (as Francesco Guardi). North Carolina, The Ackland Museum, Exhibition of Paintings and Sculptures in Collection, 15 May – 6 September 1987 (as Francesco Guardi). Literature: John Lee Clarke Jr. (ed.), Francesco Guardi, 1712 – 1793, exhibition catalogue, Springfield 1937, no. 10. Rodolfo Pallucchini, I disegni del Guardi al Museo Correr di Venezia, Venice 1943, p. 56, mention under no. 138 (as Guardi). Luigina Rossi Bortolatto, L’opera completa di Francesco Guardi, Milan 1974, p. 112, no. 389 (as Francesco Guardi, ca. 1770). Antonio Morassi, Guardi. L’opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venice 1975/1984, vol. I, p. 280, 492, cat. no. 978, vol. II, ill. 870 (as Francesco Guardi).
Francesco Guardi (1712 - 1793) Il Rio dei Mendicanti al Convento dei Domenicani, 1785 ca. Olio su tela 43,8 x 44,9 x 2 cm (la tela) 72,5 x 67,3 x 5,7 cm (la cornice) Altre iscrizioni: "N. agli Atti Claudia Barbanti" (?) a matita sul telaio; firma non leggibile sulla tela Elementi distintivi: etichetta di partecipazione alla mostra de "Il Settecento Italiano", 1929 (Sala 13, n. 7); etichetta con riferimento di inventario "257" e a matita "229"; etichetta di partecipazione alla Esposizione d'Arte Italiana a Parigi, 1935 ("Exposition de l'Art Italien de Cimabue a Tiepolo", cat. 217); etichetta di partecipazione alla mostra "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", 2009; due timbri, uno sulla tela ed uno sul telaio, non leggibili Provenienza: Collezione Senatore Borletti (1880-1939), Milano, ed eredi; Collezione Malucelli, Roma; Galleria Oronti, Londra (1999); Collezione privata, Motta di Livenza; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: Aa. Vv., "Il Settecento Italiano", Venezia, 1929, p. 57, n. 7; U. Ojetti et alii; "Il Settecento italiano", I, 1932, tav. XXXVII, fig. 52; A. Morassi, in "Le Vie d'Italia", 1935, p. 6; U. Ojett, P. Jamot, prefazione di, "Exposition de l'art italien de Cimabue à Tiepolo", Parigi, 1935, cat. 217, pp. 97-98; V. Moschini, a cura di, "Guardi", Milano, 1952, fig. 167; D. Gioseffi, "La pittura veneziana del Settecento", Bergamo, 1956, p. 92, fig. 54; V. Moschini, "Guardi", 1956, fig. 172; R. Pallucchini, in "Arte Veneta", 1965, p. 235; A. Morassi, "Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi", Milano, 1973 (ristampa 1993), I-II, I, pp. 246-247 e 424, cat. 612, II, fig. 580; L. Rossi Bortolatto, a cura di, "L'opera completa di Francesco Guardi", Milano, 1974, cat. 308, tav. 59, p. 107; M. Guillaume, "Catalogue raisonné du Musée des Beaux-Arts: peintures italiennes", Digione, 1980, scheda dell'opera inv. 4097; D. Succi, scheda in, G. Pavanello e A. Craievich, a cura di, "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", Venezia, 2009, pp. 235 e 292, ill. 87 Esposizioni: "Il Settecento Italiano", Palazzo delle Biennali e altre sedi, Venezia, 8 luglio - 10 ottobre 1929, cat. 7; "Exposition de l'art italien de Cimabue à Tiepolo", Petit Palais - Jeu de Pomme, Parigi, 10 maggio - luglio 1935; "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", Treviso, Casa dei Carraresi, 23 ottobre 2008 - 5 aprile 2009; "La facciata occidentale dell'antico ospedale di San Lazzaro dei Mendicanti", Sala del Capitolo Generale della Scuola Grande di San Marco, Venezia, 2020 (mostra sospesa per Covid) Stato di conservazione. Supporto: 70% (reintelatura, reintelaiatura) Stato di conservazione. Superficie: 70% (cadute di colore e integrazioni diffuse ma puntuali o comunque di dimensione molto contenuta) Come osserva Antonio Morassi, le "vedute" costituiscono la parte predominante, se non proprio esclusiva, dell'attività pittorica di Francesco Guardi dopo il 1760 e particolarmente nei suoi ultimi due decenni di vita (Morassi 1973, I, pp. 245-247). Il Rio dei Mendicanti al Convento dei Domenicani è affrontato da Guardi in almeno cinque versioni autografe (Morassi, 1973, II, catt. 609-613; cat. 614, tela conservata al Museo di Digione, è stata recentemente espunta), simili tra loro e tutte osservate dallo stesso punto di vista, cioè dalla riva sinistra del canale che divide Cannaregio e Castello, guardando la laguna in distanza. Di esse la tela già in collezione Peralta Ramos (cat. 609), costituisce forse il prototipo, databile intorno al 1760. Come sottolinea Dario Succi nella scheda per la mostra "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", nella versione di Veneto Banca in LCA, il pittore rinuncia al ponte sullo sfondo, così accentuando il complesso architettonico dell'ospizio di San Lazzaro dei Mendicanti, uno dei principali ospedali di Venezia, con la chiesa collocata al centro di due lunghe ali i cui corpi, ultimati nel 1631, si articolano intorno a due chiostri ed alla facciata della chiesa, ultimata nel 1673 da Giuseppe Sardi completando un progetto di Vincenzo Scamozzi. L'immagine nella tela di Veneto Banca, la più geometricamente compatta e originale fra gli esperimenti di Guardi sul tema del Rio dei Mendicanti, presenta così le volumetrie architettoniche, investite dalla calda luce del tramonto, con un affascinante effetto astratto. Infatti, mentre tutte le altre versioni mostrano l'edificio collocato nel contesto del canale, con la presenza del ponte dei mendicanti sullo sfondo e degli edifici della parrocchia dei santi Giovanni e Paolo sull'altro lato del rio, con l'effetto cartolinistico molto ricercato dal mercato del tempo, nella tela di Veneto Banca la coraggiosa costruzione prospettica isola il monumentale ospedale, rendendolo unico soggetto della veduta: una veduta che si fa studio di un oggetto nello spazio. L'opera, collocata da Succi intorno al 1785, cioè nella tarda maturità del pittore, quando Guardi, ormai lontano dalla nettezza di Canaletto, accentua gli effetti preromantici e impressionistici, ben visibili anche nelle versioni della Accademia Carrara di Bergamo (cat. 613), della York Art Gallery (cat. 611) e nell'opera di collezione privata francese passata in asta presso Blanchet & Associes il 18 novembre 2009 (lotto 42; cat. 610). Presentata in una importante cornice veneziana coeva, l'opera di Veneto Banca (43,8x44,9 cm) è inoltre la seconda maggiore per dimensioni dopo la tela della collezione Peralta Ramos (51x76 cm; le altre misurano: 33x46 cm, York Art Gallery; 19x15 cm, Accademia Carrara; 16x22, già Blanchet e Associés). L'autografia dell'opera è stata confermata, su base fotografica, da Charles Beddington e da Giuseppe Pavanello (comunicazioni del 24 maggio 2021). Ringraziamo Charles Beddington e Giuseppe Pavanello per il supporto nella schedatura dell'opera.
Follower of Francesco Guardi, Italian 1712-1793- Venetian capriccio with figures amongst ruins; oil on canvas, 12.2 x 18 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work, which depicts an imagined view of romantic Classical ruins with the architecture of Venice behind, is evidently strongly informed by Guardi's characteristically loosely-painted Venetian vedute. Similar compositions by Guardi include a painting in Cannon Hall Museum, Barnsley [A.1923], and another in the Holburne Museum, Bath [A318].
Guardi, Francesco (1712 - 1793) Successor, "Venetian Capriccio with Domed Church", Oil on canvas, 100 x 54.5 cm Guardi, Francesco (1712 - 1793) Nachfolger, "Venetisches Capriccio mit Kuppelkirche", Öl auf Leinwand, 100 x 54.5 cm
Property from the Hans and Marion König Collection Francesco Guardi Venice 1712 - 1793 Cannaregio Venice, A View of the Piazza San Marco from the Museo Correr oil on canvas canvas: 13 by 16 ½ in.; 33.1 by 42.0 cm framed: 18 ⅛ by 22 in.; 46.1 by 55.7 cm
Property from the Hans and Marion König Collection Francesco Guardi Venice 1712 - 1793 Cannaregio Venice, A View of the Island and the Church of San Giorgio Maggiore oil on canvas canvas: 4 ¾ by 7 ⅝ in.; 12.5 by 19.5 cm framed: 8 ⅞ by 11½ in.; 22.5 by 29.3 cm
Artist: After Francesco Guardi, Italian (1712 - 1793) Title: Il Rio dei Mendicanti Year: circa 1970 Medium: Offset Lithograph on Panel Size: 6.5 x 4.5 in. (16.51 x 11.43 cm) Frame Size: 10 x 8.25 inches
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793). A capriccio of a rustic house by the lagoon; and A lagoon capriccio.... oil on panel, a pair6 2/3 x 91/18 in. (17 x 23 cm); 6 7/8 x 91/18 in. (17,5 x 23 cm)(2).
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793). The Piazzetta of San Marco, Venice, looking towards San Giorgio Maggiore. oil on canvas27 1/8 x 34 1/8 in. (69 x 86 ½ cm.).
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793). A capriccio of a marine inlet with two fishermen dragging in a net. pen and brown ink, brown wash, ink framing lines, fragmentary watermark 'G[?]V'5 1/8 x 6 ¾ in. (13 x 17.2 cm).
ATTRIBUTED TO FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793). A vaulted courtyard with figures. black chalk, pen and brown ink, brown wash, on blue paper8 ¾ x 8 ¼ in. (22.1 x 21 cm).
GemäldepaarARCHITEKTURCAPRICCIOS Öl auf Holz. Jeweils 19,3 x 15,2 cm. In Louis XV-Stilrahmen. Jeweils mit venezianischem Architekturcapriccio, einen Bogen mit dahinterliegender Hafenarchitektur sowie Staffagefiguren, einmal mit einem gotischen Kreuzgewölbe mit dahinterliegendem offenem Hafenbereich mit Kirche. (1421893) (4) (13)
CAPRICCIO EINER LANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF, BÄUMEN, REITER UND BURGTURM Öl auf Leinwand. 36 x 53 cm. Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia. Das Gemälde bietet eine stimmungsvolle Ansicht einer Landschaft, in Anmutung der Gegend des nördlichen Veneto. Der Hintergrund bergig, am Fuß der Erhebung Gebäude am Ufer. Beherrschend im Bild sind die beiden schlanken, kaum belaubten Bäume sowie der links höher stehende Burgturm mit Anbauten. Ein Reiter im Mittelgrund, rechts weiter hinten kaum erkennbar, nur skizzenhaft angedeutet Wäscherinnen am Kanalufer sowie zwei Gestalten auf dem Kamm der Anhöhe links - beleben das Bild. Das abendliche Halbdunkel findet sich im Werk Guardis mehrfach, insbesondere bei seinen fast skizzenhaften Darstellungen, die dadurch umso beeindruckender sind. Ähnliche Stimmung weist u. a. sein Werk „Bacino di San Marco con San Giorgio e Giudecca” in der Galleria dell'Accademia in Venedig auf, oder sein „Capriccio mit Ruinen und Figuren”. Die hohe Qualität zeigt sich hier auch darin, dass etwa die die Gebäude in der Ferne als weiße Farbflecken aufleuchten, aber trotz aller Spontanität des Pinselauftrags meint man die Bauten genau zu erkennen. Francesco Guardi war der jüngere Sohn des Domenico Guardi (1678-1716) aus dem Trentino, und der Maria Claudia Pichler aus Neumarkt. Er war Bruder des älteren Gianantonio Guardi. Deren Schwester ehelichte den Maler Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Nach seiner Geburt zog die Familie nach Venedig, wo auch seine Brüder wirkten. Bis 1760, dem Todesjahr seines Bruders Antonio wirkte er in der Familienwerkstatt. Zunächst schuf er Altarbilder. Doch als Schüler von Canaletto verlegte er sich auf die Vedutenmalerei, nachdem Canaletto Venedig verließ. Mäzene, darunter vor allem der Doge Alvise IV Mocenigo förderten ihn durch zahlreiche Aufträge, vor allem für die Ereignisbilder anlässlich des Besuches der Stadt von Papst Pius VI., aber auch des russischen Großfürstenpaares. Werke seiner Hand befinden sich in zahlreichen internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen. Literatur: Vgl. F. Pedrocco, Francesco Guardi Pittore di ’Storia’, In: Francesco Guardi 1712 - 1793, 2012. Vgl. L. R. Bortolatto, Francesco Guardi, 1974, Vgl. M. Merling, Francesco Guardi 1712-1793, a cura di A. Craievich e F. Pedrocco, catalogo della mostra (Venezia), Milano 2012 Vgl. Kat. Museo Correr Ausstellungskatalog Francesco Guardi, A cura di Alberto Craievich e Filippo Pedrocco, Venedig 2012. (1421908) (11) Francesco Guardi, 1712 Venice – 1793 ibid. LANDSCAPE CAPRICCIO WITH RIVER, TREES, EQUESTRIANS AND CASTLE TOWERS Oil on canvas. 36 x 53 cm. Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, Gorizia. Scenes in evening twilight are found several times in Guardi’s oeuvre, especially in his sketches, which are all the more impressive as a result. His work Il Bacino di San Marco con L’isola di San Giorgio e la Giudecca held at the Gallerie dell’Accademia in Venice, or his Capriccio with Ruins and Figures, depict a similar atmosphere. Literature: cf. Filippo Pedrocco, Francesco Guardi Pittore di ‘Storia, in: Francesco Guardi 1712 – 1793, 2012[AU1] . cf. L. R. Bortolatto, Francesco Guardi, 1974[AU2] . cf. Mitchell Merling, in: Francesco Guardi 1712 – 1793, curated by Alberto Craievich and Filippo Pedrocco, exhibition catalogue (Venice), Milan 2012. cf. Francesco Guardi, Museo Correr, exhibition catalogue, curated by Alberto Craievich and Filippo Pedrocco, Venice 2012. (†)
Pen in brown, wash/paper. Signed in pen lower left 'Fco Guardi'. Francesco Lazzaro Guardi (1712 Venice - 1793 Venice). Venice, 2nd half of the 18th century, dimensions 18.5 x 27.5 cm. Framed, glazed. Edges torn, minor stains Condition 2
(Venezia, 1712 - 1793) Capriccio con torre e cascinali in riva al mare Penna e inchiostro bruno, acquerellati in bistro, su carta vergellata con filigrana JM, mm 205X298 Provenienza: Parigi, Collezione Jean Thesmar, come attesta il timbro 'J Th' (Lugt 1544a) in basso a sinistra Bibliografia: E. Mich, Disegni di Francesco Guardi dalle collezioni Guichardot e Thesmar di Parigi, di prossima pubblicazione in Studi Trentini. Arte L'opera riflette in toto lo stile maturo di Francesco Guardi, contraddistinto dal tratto nervoso, veloce e, in questo caso, concepito con una resa sintetica di notevole effetto, il cui esito qualitativo permette a Elvio Mich di riconoscere senza indugi la mano del celebre artista. Dal punto di vista iconografico, il foglio si può equiparare al Paesaggio di fantasia con marina, torri e cascinali conservato nella collezione del Duca di Talleyrand a Parigi e al Capriccio lagunare con torre venduto da Sotheby's a New York il 28 gennaio 2015, lotto 53. Detto ciò, il carattere paesistico dell'immagine suscitò certamente un significativo apprezzamento da parte della committenza, rispetto al variegato repertorio di vedute create dall'autore durante l'ultimo ventennio di attività, come documentano le affini versioni sopra ricordate e alcune prove pittoriche pubblicate dal Simonson (1904, p. 99, n. 283, tav. a p. 62) e dal Morassi (1975, cat. 613, fig. 604). A questo proposito, si deve anche citare il dipinto d'analogo soggetto appartenente a una collezione privata milanese, in cui la torre e gli edifici rustici sono molto simili, così come il focus visivo centrale con i due alberi e la coppia di figure, creando un'ambientazione tipicamente agreste, ma che si fonde con armonia nell'atmosfera lagunare, in cui il reale e il fantastico si amalgamano in una rappresentazione poetica e pittoresca (cfr. A. Morassi, 1975, p. 184 n. 613). Si coglie pertanto come la spontaneità del disegno mantenga quella sensazione di completezza, suggerendo che questa tipologia di 'invenzioni' non erano solo dei meri studi, ma potevano essere apprezzate come opere d'arte a sé stanti. Infine, è doveroso un accenno alla provenienza del foglio, che si deve ricondurre al collezionista francese Jean Thesmar (Parigi, 1900 - ?), considerato uno dei maggiori esperti di grafica antica (Lugt 1544a), la cui collezione contemplava disegni, gouaches e acquerelli fino all'età romantica. L'opera è corredata da una scheda critica di Elvio Mich. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. I dipinti, Venezia 1973, ad vocem I Guardi. Vedute, capricci, feste, disegni e 'quadri turcheschi' a cura di A. Bettagno, Padova 2002, ad vocem E. Mich, I pittori di Mastellina 'che fiorirono a Venezia' in Francesco Guardi nella terra degli avi. Dipinti di figura e capricci floreali, catalogo della mostra a cura di E. Mich, Trento 2012 Francesco Guardi 1712-1793, catalogo della mostra a cura di A. Craievich e F. Pedrocco, Ginevra-Milano 2012, ad vocem Canaletto Guardi le deux maîtres de Venice, catalogo della mostra a cura di Bozena Anna Kowalczyk, Bruxelles 2012, ad vocem D. Succi, Guardi, Itinerario artistico e catalogo dei dipinti e disegni inediti, vol. II, Pordenone 2021, ad vocem
Follower of Francesco Guardi, Italian 1712-1973- View of St Mark's Square, Venice, looking towards St Mark's Basilica; oil on canvas, 30 x 43.7 cm. (unframed). Provenance: Private Collection, UK.
Follower of Francesco Guardi, Italian 1712-1793- Capriccio with figures amongst ruins and a Venetian view beyond; oil on canvas, 12.2 x 18 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work, which depicts an imagined view of romantic Classical ruins with the architecture of Venice behind, is evidently strongly informed by Guardi's characteristically loosely-painted Venetian vedute. Similar compositions by Guardi include a painting in Cannon Hall Museum, Barnsley [A.1923], and another in the Holburne Museum, Bath [A318].
Oil on canvas painting, in the manner of Francesco Lazzaro Guardi, 1712 to 1793, an Italian artist who is considered one of the last practitioners of the classic Venetian school of painting. The artwork represents a capriccio view of a ruined temple on the sea shore and a boat on water. Unsigned. Wooden frame. Collectible Classic Fine Art, Ruin Landscape, Old Masters.
Tableau HSP (ds l'état) -Porche animé- dans le style de *GUARDI F.* (Francesco) (1712-1793) 20x28cm cadre de style Painting oil on panel (as is) - Animated porch - in the style of GUARDI Francesco
Guardi, Francesco (1712 - 1793) Successor, "Venetian Capriccio with Domed Church",(1712 - 1793) Successor, "Venetian Capriccio with Domed Church", Oil on canvas, 100 x 54.5 cm Guardi, Francesco (1712 - 1793) Nachfolger, "Venetisches Capriccio mit Kuppelkirche", Öl auf Leinwand, 100 x 54.5 cm
Guardi, Francesco (1712 - 1793) Successor, "Venetian Capriccio on the Canal",(1712 - 1793) Successor, "Venetian Capriccio on the Canal", Oil on canvas, 100 x 54.5 cm Guardi, Francesco (1712 - 1793) Nachfolger, "Venetisches Capriccio am Kanale", Öl auf Leinwand, 100 x 54.5 cm
Pair of oil paintings on canvas, with beautiful frames from the same period, total measurements with frame each: 28 x 36 cm. Provenance: property of an important private collection in Barcelona, lots 270 to 318 (both inclusive). Bibliography: Erwin von Busse-Granand [de] (1925). Francesco Guardi und die Kleinmeister des venezianischen Rokoko [Francesco Guardi and the Minor Masters of Venetian Rococo]. Bibliothek der Kunstgeschichte (in German). Vol. 83. Leipzig: EA Seemann
VENEDIG, BLICK AUF DIE RIALTOBRÜCKE Öl auf Leinwand. 39 x 48 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Wir danken Herrn Dario Succi für freundliche Hinweise bezüglich der Katalogisierung. Unter fast wolkenlosem, sonnigen Himmel geht der Blick über den viel befahrenen Canal Grande auf die prachtvolle, berühmte Rialtobrücke mit den am Ufer gelegenen Prachtbauten und Palazzi. Malerei in zurückhaltender Farbigkeit mit feinem Licht- und Schattenspiel. (1410943) (18)
EIN PORTIKUS IN VENEDIG Öl auf Leinwand. Doubliert. 58 x 43 cm. In Prunkrahmen. Durch einen halb verschatteten, hohen Portikus geht der Blick auf einen stehenden Vater in Rückansicht mit seinem Sohn vor einer großen Treppe, die rechts zu einem Gebäude mit beschädigtem Dach führt. Linksseitig eine Kirche mit Rundkuppel unter hellblauem Himmel. Ein vergleichbares Originalgemälde von Guardi befindet sich im Museum Jacquemart Andre in Paris. Vereinzelt Randretuschen. (1410591) (18)
(Venezia, 1712 - 1793) Capriccio Olio su tela, cm 42,5X33,2 Il dipinto, di alta qualità, bella conservazione e in prima tela, è stato ricondotto al catalogo di Francesco Guardi da Enrico Lucchese. Lo studioso ne sottolinea in primo luogo la finissima esecuzione, condotta con eleganti trasparenze cromatiche a velatura, delicati passaggi luminosi e una singolare leggerezza di tocco. Una conduzione che consente all'artista di coniugare felicemente il genere fantastico del capriccio secondo la tradizione lagunare di Marco Ricci e Canaletto, con le cosiddette scene di vita quotidiana qui esemplate da vivaci figure a macchia, costruite in punta di pennello e sapienti equilibri tonali di luce e ombra (Cfr. Marini in Passion and Commerce. Art in Venice in the 17th and 18th centuries, catalogo della mostra a cura di A. Butí, M. Mansanet, X. Barral i Altet, Barcelona 2007, p. 268). Lo spazio scenico è altresì tipico, con un portico monumentale che conduce a un cortile dove si scorge una scala e la porzione di un sontuoso palazzo decorato a motivi rocaille su cui spicca una meridiana. Questo incedere verso il fondale è scandito dalle figure e l'impressione d'insieme denota una orchestrazione raffinata, fondata sullo studio grafico di temi e situazioni che, una volta decontestualizzati, si vitalizzano in forme tanto inedite quanto effimere. A questo proposito i riferimenti migliori sono i disegni conservati al Museo Correr e raffiguranti la Scala d'oro di Palazzo Ducale, l'Arco dell'Orologio dif[ront]e la Lozetta a S. Marco come intitolato in calce dallo stesso Francesco e il Capriccio architettonico della Fondazione Cini (fig. 1). Fogli che documentano i brani architettonici reali che ispirarono la scenografia del dipinto in esame, in cui percepiamo un medesimo uso a macchia e improvvise aperture di lume, altresì riscontrabili in altre affini e autografe versioni pittoriche (Cfr. A. Morassi, Guardi. Antonio e Francesco Guardi, Venezia 1973, pp. 455-461, nn. 782-815; D. Succi, Francesco Guardi. Catalogo dei dipinti e disegni inediti, II, Milano 2021, pp. 216-226, nn. 301-315). Il dipinto è corredato da una scheda critica di Enrico Lucchese. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. Tutti i disegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venezia 1975, p. 175, cat. 559 F. Pedrocco, in Guardi. Metamorfosi dell'immagine. Problemi critici per Antonio, Francesco e Giacomo, catalogo della mostra (Gorizia, Civico Museo del Castello), Gorizia 1987, pp. 254-255 A. Bettagno, in Francesco Guardi. Vedute, Capricci, Feste, catalogo della mostra a cura di A. Bettagno (Venezia, Fondazione Giorgio Cini), Milano 1993, pp. 54-55
(Italy, 1712-1793), stormy sea with two frigates and little boat, oil on canvas, 19x25 cm. *Accompanied by an Invoice from Dr. W. Katz, Old Bond Street, London, 1963
Francesco Guardi (Venezia 1712 - 1793) seguace del XIX secolo Veduta di Venezia con capriccio architettonico Olio su tela 83 x 134 cm Francesco Guardi (Venice 1712 - 1793) follower of the 19th century View of Venice with Architectural Capriccio Oil on canvas 83 x 134 cm
Francesco Guardi (1712 Venedig 1793) Capriccio con arco rovinato e mura di paese Feder in brauner Tinte auf Bütten / Pen and brown ink on laid paper 17,4x25,9 cm, Zeichnung; 25,6x34,3 cm, Unterlage / 17.4x25.9 cm, drawing; 25.6x34.3 cm, support Werkverzeichnis / Catalogue Raisonné Antonio Morassi, Guardi, Tutti i disegni, Venedig 1975, pag. 188, Nr. 641, Abb. 611 (nicht 612 wie auf pag. 188 irrtümlich angegeben) Antonio Morassi, Guardi, Tutti i disegni, Venice 1975, p. 188, no. 641, ill. 611 (not 612 as erroneously stated on p. 188) Provenienz / Provenance Slg. Dr. Hans Schaeffer, London Auktion Galerie Kornfeld, 12. Juni 1974, Los 79 Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, Lugt 913b Collection Dr Hans Schaeffer, London Galerie Kornfeld auction, 12 June 1974, lot 79 The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, Lugt 913b Literatur / Literature James Byam Shaw, Unpublished Guardi Drawings, in: Art Quarterly, Bd. 17 (1957), pp. 280 f., Nr. 14 James Byam Shaw, Unpublished Guardi Drawings, in: Art Quarterly, vol. 17 (1957), pp. 280 f., no. 14 Ausstellungen / Exhibitions P. & D. Colnaghi & Co. Ltd., London, Exhibition of Old Master and English Drawings, Juni 1970, Kat. Nr. 50, reprod. Tafel XV P. & D. Colnaghi & Co. Ltd, London, Exhibition of Old Master and English Drawings, June 1970, cat. no. 50, ill. plate XV Zustand / Condition In einer modernen Fenstermontage. In sehr guter Gesamterhaltung In a modern window installation. In very good overall condition Erläuterungen / Comments Eine schön durchgearbeitete Skizze einer Phantasielandschaft mit einem gotischen Torbogen. Charakteristisch für Guardis Werkprozess ist, dass er solche markanten Motive immer wieder aufgriff, um sie neu zu variieren. So taucht der freistehende gotische Torbogen in mindestens vier Gemälden wieder auf (Morassi 966, 968, 970 und 971). A beautifully elaborated sketch of a fantasy landscape with a Gothic archway. It is characteristic of Guardi's working method that he would take up such striking motifs and vary them again and again. For example, the freestanding Gothic archway appears in at least four paintings (Morassi 966, 968, 970 and 971). MWST / VAT Mehrwertsteuer auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld / VAT on hammer price plus buyer's premium Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 20:55 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 130.- Europa / Europe: CHF 230.- Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-
Pair of oil paintings on canvas, with beautiful frames from the same period, total measurements with frame each: 28 x 36 cm. Provenance: property of an important private collection in Barcelona, lots 270 to 318 (both inclusive). Bibliography: Erwin von Busse-Granand [de] (1925). Francesco Guardi und die Kleinmeister des venezianischen Rokoko [Francesco Guardi and the Minor Masters of Venetian Rococo]. Bibliothek der Kunstgeschichte (in German). Vol. 83. Leipzig: EA Seemann
Oil on canvas painting, in the manner of Francesco Lazzaro Guardi, 1712 to 1793, an Italian artist who is considered one of the last practitioners of the classic Venetian school of painting. The artwork represents a capriccio view of a ruined temple on the sea shore and a boat on water. Unsigned. Wooden frame. Collectible Classic Fine Art, Ruin Landscape, Old Masters.
Oil on canvas painting, attributed to Francesco Lazzaro Guardi, 1712 to 1793, an Italian artist who is considered one of the last practitioners of the classic Venetian school of painting. The artwork represents a veduta, landscape view of the Grand Canal and Santa Maria della Salute church in Venice. The painting was previously sold at auction in 1963, as evidenced by the inscriptions in chalk on the back. Golden frame. Collectible Classic Fine Art, Italian Seascape, Old Masters.
Pair of oil paintings on canvas, with beautiful frames from the same period, total measurements with frame each: 28 x 36 cm. Provenance: property of an important private collection in Barcelona, lots 270 to 318 (both inclusive). Bibliography: Erwin von Busse-Granand [de] (1925). Francesco Guardi und die Kleinmeister des venezianischen Rokoko [Francesco Guardi and the Minor Masters of Venetian Rococo]. Bibliothek der Kunstgeschichte (in German). Vol. 83. Leipzig: EA Seemann
After / Attributed to Francesco Guardi (Italian, 1712-1793). Oil on canvas, obelisk in a Venetian lagoon. Unsigned. Gump's, San Francisco label on verso. 16 1/2" x 20 1/2" (with frame 23 3/8" x 27 1/4"). Inpainting throughout, crazing throughout, heavily varnished; canvas loose in frame. Provenance: Estate of Princess Maria "Mimi" Romanoff.
Francesco Guardi Venice 1712–1793 Capriccio landscape with ruins and figures in the foreground oil on panel unframed: 25.2 x 22.4 cm.; 9⅞ x 8⅞ in. framed: 41.7 x 39.1 cm.; 16⅜ x 15⅜ in.
EIN PORTIKUS IN VENEDIG Öl auf Leinwand. Doubliert. 68 x 54 cm. Durch einen halb verschatteten, hohen Portikus geht der Blick auf einen stehenden Vater in Rückansicht mit seinem Sohn vor einer großen Treppe, die rechts zu einem Gebäude mit beschädigtem Dach führt. Linksseitig eine Kirche mit Rundkuppel unter hellblauem Himmel. Das Originalgemälde von Guardi befindet sich in Paris im Museum Jacquemart Andre. Vereinzelt rest. (1400708) (3) (18)
SELTENE ANSICHT MIT VENEZIANISCHER PIAZZA AM CANAL Öl auf Leinwand. Randdoubliert. 26 x 30 cm. Verso auf der Originalleinwand mit handschriftlichen Vermerken. In vergoldetem Profilrahmen. In flottem Pinselduktus Darstellung einer vermutlich damals real existierenden Piazza mit Figurenstaffage, teils tanzend, teils Geschäften nachgehend. Hinten durch Turmbau mit Rundbogen abgeschlossen, dem ein sakrales Gemälde in Spitzgiebel eingegliedert ist. Rechts eine Gondel vom Canal her kommend, der in den Hintergrund unter einer Brücke zieht, im Hintergrund der Campanile. Seine Ausbildung und ein Großteil seiner Tätigkeit bis 1760 erfolgten gemeinsam mit seinem älteren Bruder Giannantonio, der die Familienwerkstatt leitete. Im Vergleich zu seinem Bruder zeigt er schon früh eine andere Sensibilität mit einem schnellen, gebrochenen Pinselstrich, der die Verbindung zwischen Figuren und Atmosphäre wiedergibt. Sein Interesse an Landschaften brachte ihn um 1755 dazu, sich dem Vedutismus anzunähern. Er schlug eine persönliche Interpretation vor, die die dokumentarische Komponente zugunsten einer atmosphärischen Darstellung ersetzte, die in der Lage war, die besondere Lebendigkeit des Lichts der Lagune und seiner Bewohner wiederzugeben. Guardi begann mit der Herstellung seiner ersten Veduten wahrscheinlich, um sich den lukrativen Markt der ausländischen Besucher zu erschließen, der in jenen Jahren durch Canaletto, der nach England gegangen war, vakant geworden war. Seine frühen Werke lehnen sich an die Kompositionen von Canaletto und Marieschi an, die Bildgestaltung ist fließend und kontrolliert, noch weit entfernt von dem knackigen, stenografischen Stil, der ihn berühmt machen sollte. Seine einzigartige Art zeigte sich jedoch bereits in einigen dieser frühen Werke, in denen die aus schaumigen Farbmischungen konstruierten Figuren ein lebhaftes chromatisches Timbre offenbaren. So entstanden Meisterwerke wie die beiden „Vedute della Ca d‘Oro“ (Ansichten des Ca‘ d‘Oro) oder jene, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. Seine erfolgreichste Zeit liegt zwischen dem siebten und achten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts: 1764 erhält er den Auftrag für zwei große Ansichten des Markusplatzes, die er für einen Engländer ausführt. Etwas später entstanden die zwölf Gemälde der Dogenfeste nach Canalettos Vorlagen, gestochen von Giambattista Brustolon. Aus den Drucken hat Francesco Guardi seine Gemälde abgeleitet, die sich heute im Louvre befinden: Das Ergebnis ist wirklich erstaunlich und offenbart die verklärende und fantastische Kraft des Malers. Im Jahr 1782 erhielt er den Auftrag, vier Gemälde zum Gedenken an den Besuch von Papst Pius VI in Venedig zu schaffen. Für den inzwischen siebzigjährigen Künstler war es endlich ein offizieller Auftrag, gefolgt von den Gemälden, die die Ankunft der Erzherzöge von Russland in Venedig feierten, die inkognito unter dem Namen der Conti del Nord kamen. Die Bilder, die an die Hochzeit zwischen Herzog Armando di Polignac und Baronin Idalia von Neukirchen erinnern sollten, wurden nie angefertigt, aber die prächtigen Vorbereitungsblätter dafür werden im Kupferstichkabinett des Museo Correr aufbewahrt. Mit der Zeit wird sein sehr persönlicher Stil immer freier und anspielungsreicher: Die Proportionen zwischen den verschiedenen Elementen werden frei verändert, die perspektivische Struktur wird elastisch und verformt sich ohne jede Verbindung zur Realität. Schließlich werden die Figuren zu einfachen Farbflecken, einem schnellen weißen Gekritzel oder einem schwarzen Punkt, der mit einer flackernden Markierung nachgezeichnet wird. Er malte auch einige herrliche Bilder von Villen inmitten der grünen venezianischen Landschaft. Provenienz: Lempertz Köln, 1959. Privatsammlung, Rheinland. Lempertz Köln, 20. März 2013, Lot 24. Privatsammlung, Deutschland. (14001412) (13)
(Venezia, 1712 - 1793) Capriccio Olio su tela, cm 42,5X33,2 Il dipinto, di alta qualità, bella conservazione e in prima tela, è stato ricondotto al catalogo di Francesco Guardi da Enrico Lucchese. Lo studioso ne sottolinea in primo luogo la finissima esecuzione, condotta con eleganti trasparenze cromatiche a velatura, delicati passaggi luminosi e una singolare leggerezza di tocco. Una conduzione che consente all'artista di coniugare felicemente il genere fantastico del capriccio secondo la tradizione lagunare di Marco Ricci e Canaletto, con le cosiddette scene di vita quotidiana qui esemplate da vivaci figure a macchia, costruite in punta di pennello e sapienti equilibri tonali di luce e ombra (Cfr. Marini in Passion and Commerce. Art in Venice in the 17th and 18th centuries, catalogo della mostra a cura di A. Butí, M. Mansanet, X. Barral i Altet, Barcelona 2007, p. 268). Lo spazio scenico è altresì tipico, con un portico monumentale che conduce a un cortile dove si scorge una scala e la porzione di un sontuoso palazzo decorato a motivi rocaille su cui spicca una meridiana. Questo incedere verso il fondale è scandito dalle figure e l'impressione d'insieme denota una orchestrazione raffinata, fondata sullo studio grafico di temi e situazioni che, una volta decontestualizzati, si vitalizzano in forme tanto inedite quanto effimere. A questo proposito i riferimenti migliori sono i disegni conservati al Museo Correr e raffiguranti la Scala d'oro di Palazzo Ducale, l'Arco dell'Orologio dif[ront]e la Lozetta a S. Marco come intitolato in calce dallo stesso Francesco e il Capriccio architettonico della Fondazione Cini (fig. 1). Fogli che documentano i brani architettonici reali che ispirarono la scenografia del dipinto in esame, in cui percepiamo un medesimo uso a macchia e improvvise aperture di lume, altresì riscontrabili in altre affini e autografe versioni pittoriche (Cfr. A. Morassi, Guardi. Antonio e Francesco Guardi, Venezia 1973, pp. 455-461, nn. 782-815; D. Succi, Francesco Guardi. Catalogo dei dipinti e disegni inediti, II, Milano 2021, pp. 216-226, nn. 301-315). Il dipinto è corredato da una scheda critica di Enrico Lucchese. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. Tutti i disegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venezia 1975, p. 175, cat. 559 F. Pedrocco, in Guardi. Metamorfosi dell'immagine. Problemi critici per Antonio, Francesco e Giacomo, catalogo della mostra (Gorizia, Civico Museo del Castello), Gorizia 1987, pp. 254-255 A. Bettagno, in Francesco Guardi. Vedute, Capricci, Feste, catalogo della mostra a cura di A. Bettagno (Venezia, Fondazione Giorgio Cini), Milano 1993, pp. 54-55
