Claude GILLOT Langres, 1673 - Paris, 1722 Joueurs de cartes dans un parc au pied d'une statue de Diane Plume et encre brune Card players in a park, pen and brown ink, by C. Gillot h: 15 w: 20 cm Bibliographie : (concernant la gravure) : Antony Valabrègue, 'Un maître fantaisiste du XVIIIe siècle. Claude Gillot', Paris, 1883, p. 21 Bernard Populus, 'Claude Gillot (1673-1722): catalogue de l'œuvre gravé', Paris, 1930, p. 154, n° 231 Commentaire : Gravure : Par Caylus, sous le titre " Le Délassement " Dessinateur inlassable aux sujets variés, du sabbat enfiévré à la fable animalière, de la Commedia dell'arte à la scène galante, Claude Gillot se présente comme un artiste singulier et original de la transition entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Dans ce dessin exécuté avec virtuosité à la plume, une élégante société est étendue dans l'herbe pour une partie de cartes, anticipant les thématiques qui feront le succès de son célèbre émule Antoine Watteau. Estimation 5 000 - 7 000 €
CLAUDE GILLOT (ATTRIBUTED TO) (Langres 1673-1772 Paris) Caricature of a Nobleman with a Cane and Eyeglasses. Red chalk on cream laid paper, double-sided. 95x88 mm; 4x3 3/4 inches. With figure studies in red chalk, verso. Provenance: Unidentified collector, ink stamps on the mount verso; sold Drouot, Paris, June 4, 1931, according to a pencil note on the frame back; private collection, New York.
* Gillot (Claude, 1673-1722). Witches' Sabbath, etching on laid paper, with indistinct watermark, pale overall toning, close-trimmed to plate margins, old paper restrengthening to verso of upper margin, sheet size 250 x 345 mm (97/8 x 131/2 ins) Qty: (1)
Album mit 139 einmont. Bl. mit Uniformdarstellungen, Schlachten u. Reiterszenen. Zinkographien (Gillotypien) nach L.Sergent 1888. Qu.Fol. Lwd. d. Zt. (Berieb. u. fleckig). Vgl. Thieme-B. XIV, 46. - - Wohl Vorlagen für Buchillustr. (Rücks. nicht bedruckt), auf Büttenpapier. - Tls. fleckig u. vereinzelt Eckabschnitt. R
Claude Gillot (1673-1722)-attributed, Pair of paintings with companies feasting and discussing books; oil on wooden panel and canvas, described on the reverse, framed.
Album mit 139 einmont. Bl. mit Uniformdarstellungen, Schlachten u. Reiterszenen. Zinkographien (Gillotypien) nach L.Sergent 1888. Qu.Fol. Lwd. d. Zt. (Berieb. u. fleckig).
CLAUDE GILLOT (LANGRES 1673-1722 PARIS) Quatre acteurs en costume de gentilhommes et de pierrot plume et encre noire, lavis rouge et gris 11,7 x 19 cm. (4 ½ x 7 ½ in.)
Claude Gillot (1673-1722)-attributed, Pair of Paintings with companies feasting and discussing books; oil on wooden panel and canvas, described on the reverse, framed.
Claude Gillot (Langres 1673-1722 Paris) Study for Scaramouche, his arms outstretched red, black and white chalk, on light gray paper 9 1/8 x 12 ¼ in. (23.2 x 31 cm)
Acquaforte. mm 185x247. Foglio: 200x300. Berlin Katalog, 859 (con indirizzo di F. Chereau, Paris). Pittore ed incisore francese, maestro di Antoine Watteau e Nicolas Lancret, fu fantasioso e bizzarro disegnatore: di lui ci restano diverse serie di modelli decorativi per i più svariati usi (tappezzerie, costumi, cartigli, carrozze...). Serie completa in cinque tavole ed un frontespizio raffigurante elementi metallici decorativi per pistole e fucili, nell'edizione pubblicata presso G. Montbard a la Ville d'Anverse (sono note altre edizioni con indirizzi di Audran e di F. Chereau). L'esecuzione della serie è da collocare tra il 1715 e il 1720, quest'ultima data della morte, anni entro i quali Gillot venne nominato "accademico reale" (come riportato in basso a sinistra sotto l'inciso nel frontespizio). Ottime impressioni su sottile carta vergellata con frammento di filigrana "grappolo d'uva" ai fogli 2 e 6. (6)
Attributed to Claude Gillot (French, 1673-1722), "Musical Contest of Apollo and Marsyas", sanguine ink and wash on paper, unsigned, handwritten inscription in Latin and stamp "Wiltfang" en verso, pencil-inscription identifying artist, title and provenance of "Coll: Hubert Horn" and "Wiltfang" stamped en verso of backing board, 6 1/2 in. x 9 in., antique frame
FRENCH SCHOOL (18th century) STUDY OF A HEAD With calligraphic pen strokes in brown ink verso, red chalk on buff paper Sheet size: 6 15/16 x 5 5/16 in. (17.6 x 13.5cm) together with: ATTRIBUTED TO CLAUDE GILLOT (french 1673-1722) TWO MEN GIVING ALMS TO A BEGGAR Brush and brown ink with brown washes over black chalk on laid paper Sheet size: 5 5/8 x 3 5/8 in. (14.2 x 9.2cm) (2) provenance: Property of a Rittenhouse Square, Philadelphia lady. note: It has been suggested that the first work in this lot is likely by the hand of a French artist working in Rome and may be based on an antique statue.
Bulino e acquaforte. mm 216/220x332/335. Nagler, 7. Populus, 5-8. In basso a sinistra "C. Gillot fecit" ed a destra il privilegio reale. Serie completa La vita dei satiri in 4 tavole, pubblicate da jean Audran, che completò i rami all'acquaforte dopo la morte di Gillot. (4)
Das Leben der Satyrn (Vier Blatt satyrischen Inhalts). 4 Radierungen. Je ca. 21,8 x 33,5 cm. Nicht bei Le Blanc, Nagler 7. Wz. Schrift. Als Lehrer Watteaus und Nicolas Lancrets hoch angesehen, waren Claude Gillots graphische Werke wegen ihrer geistreich-skurrilen Ikonographie weithin begehrt. Sie sind heute ausgesprochen selten geworden. - Ganz ausgezeichnete, teils kräftige und lebendige Drucke mit feinem Rändchen um die Einfassungslinie, unten ebenfalls bis an die Einfassungslinie geschnitten, den Künstlernamen und das Privileg links und rechts stehengelassen, ohne den Schriftrand. Leicht angestaubt sowie vereinzelt etwas fleckig und leicht stockfleckig, leichte vertikale Mittelfalze verso, ein Blatt mit größerem geschlossenen Randeinriss oben rechts, dort etwas fleckig und mit partiellen Federretuschen ebenda, weitere unauffällig ausgebesserte Randläsuren sowie geringe Erhaltungsmängel, sonst gleichwohl schöne Exemplare. Selten.
Feste de Bacchus. Radierung. 21,4 x 36 cm. Le Blanc 66. Wz. Undeutlich. Ausgezeichneter Druck mit sehr feinem Rändchen um die Einfassungslinie und mit dem Schriftrand. Etwas stockfleckig, kleine dünne Stellen, sonst jedoch gut erhalten. Aus einer bisher nicht identifizierten Sammlung "REW" (Lugt 4269). Beigegeben eine Radierung von Audran nach Claude Gillot "La Passion de l'Amour. Exprimée par des Satyres Amans".
Das Leben der Satyrn: La naissance; L'éducation. 2 Radierungen. Je ca. 25,5 x 34,1 cm. "C.Gillot fecit /a Paris chez. J. Audran". Nicht bei Le Blanc, Nagler 7. Wz. Nebenmarke. Aus einer vier Blatt umfassenden Folge, die die verschiedenen Lebenssituationen der Satyrn beschreibt. Ausgezeichnete, lebendige Drucke mit schmalem Rändchen um die Plattenkante. Nur geringe Gebrauchsspuren, vereinzelt etwas fleckig, ein Blatt mit zwei unauffällig geglätteten Knickspuren verso, sonst schön erhalten. Selten.
Attribué à Claude GILLOT (1673-1722) Le retour de la chasse de Pierrot et dArlequin. Huile sur toile. 57 x 48,5 cm. Cadre en bois doré et sculpté du XVIIIe siècle.
Claude GILLOT (1673-1722) Le triomphe de Minerve assise sur un char tiré par des panthères Plume et encre brune 20 x 15 5 cm Provenance : Collection E.Calando son cachet en bas à gauche (Lugt n°837) Collection E.Calando fils son cachet au verso (Lugt n°426b) Au verso étiquette d’exposition de la galerie Prouté Doublé sur un montage ancien. Petites piqûres. Reprise de la tête de Minerve à l’encre de chine. Expert : Cabinet de Bayser
(École française) - GILLOT, Claude.- La vie de N[otre] S[eigneur]. Jésus. C[hrist]. Paris, Huquier, veuve de F. Chéreau, [18e s.]. In-4° : titre gravé et 59 pl. montés sur onglets (ex. défraîchi, déch. marg., marges de queue restaurées aux dernières pl.). Rel. moderne : demi-parchemin, plats de papier marbré, dos lisse titré à la plume (ex-libris sur le contreplat sup., mention d'app. et note mss sur billets volants).
Das Leben der Satyrn: La naissance; L'éducation. 2 Radierungen. Je ca. 25,5 x 34,1 cm. "C.Gillot fecit /a Paris chez. J. Audran". Nicht bei Le Blanc, Nagler 7. Wz. Nebenmarke. Aus einer vier Blatt umfassenden Folge, die die verschiedenen Lebenssituationen der Satyrn beschreibt. Ausgezeichnete, lebendige Drucke mit schmalem Rändchen um die Plattenkante. Nur geringe Gebrauchsspuren, vereinzelt etwas fleckig, ein Blatt mit zwei unauffällig geglätteten Knickspuren verso, sonst schön erhalten. Selten.
Das Leben der Satyrn (Vier Blatt satyrischen Inhalts). 4 Radierungen. Je ca. 21,8 x 33,5 cm. Nicht bei Le Blanc, Nagler 7. Wz. Schrift. Als Lehrer Watteaus und Nicolas Lancrets hoch angesehen, waren Claude Gillots graphische Werke wegen ihrer geistreich-skurrilen Ikonographie weithin begehrt. Sie sind heute ausgesprochen selten geworden. - Ganz ausgezeichnete, teils kräftige und lebendige Drucke mit feinem Rändchen um die Einfassungslinie, unten ebenfalls bis an die Einfassungslinie geschnitten, den Künstlernamen und das Privileg links und rechts stehengelassen, ohne den Schriftrand. Leicht angestaubt sowie vereinzelt etwas fleckig sowie leicht stockfleckig, leichte vertikale Mittelfalze verso, ein Blatt mit größerem geschlossenen Randeinriss oben rechts, dort etwas fleckig und mit partiellen Federretuschen ebenda, weitere unauffällig ausgebesserte Randläsuren sowie geringe Erhaltungsmängel, sonst gleichwohl schöne Exemplare. Selten.
Claude Gillot Langres, 1673 - Paris, 1722 Arlequin, empereur dans la lune : Scène du fermier de Domfront Plume et encre noire, lavis de sanguine, trait d'encadrement à la plume Porte le numéro '25' en bas à droite 'ARLECCHINO EMPEROR IN THE MOON : DOMFRONT FARMER', PEN AND BLACK INK, RED CHALK WASH, NUMBERED, BY C. GILLOT h: 15,50 w: 21,50 cm Provenance : Peut-être ancienne collection Quentin de Lorangère ; Peut-être sa vente, Paris, 2 mars 1744, n° 92, 93 ou 94 ; Ancienne collection de S.A. la princesse Murat, son étiquette au verso ; Sa vente ; Paris, Hôtel Drouot, Mes Bezançon et Baudoin, 4 février 1942, n° 8 ; Collection particulière, Paris Expositions : 'Le Théâtre à Paris (XVIIe-XVIIIe siècles)', Paris, Musée Carnavalet, mars-mai 1929, n° 140 Bibliographie : Emile Dacier, " Gillot ", in L. Dimier (dir.), 'Les peintres français du XVIIIe siècle', vol. 1, Paris-Bruxelles, 1928, p. 204, n° 47 Joachim Poley, 'Claude Gillot. Leben und Werk ; 1673 - 1722 ; ein Beitrag zur französischen Kunstgeschichte des XVIII. Jahrhunderts', Würzburg-Aumühle, 1938, n° 128 Jennifer Tonkovich, 'Claude Gillot and the Theater with a catalogue of drawings', thèse de doctorat, Rutgers, The State University of New Jersey, 2002, p. 232-237, n° 13 Commentaire : Loin de provoquer leur désaffection, le départ des comédiens italiens, ordonné par Louis XIV en 1697 et immortalisé par une célèbre composition de Watteau, ne fit que renforcer l'attachement que leur portait le public parisien. Arlequin, Colombine, Scaramouche et leurs acolytes continuèrent de peupler la scène des théâtres de la capitale. Les auteurs français s'étaient approprié les personnages de la 'commedia dell'arte' pour écrire des " comédies françaises accommodées au théâtre italien1 ", usant d'une grande liberté de plume dans la langue de Molière. C'est le cas de Nolant de Fatouville, qui publia 'Arlequin empereur dans la lune' en 1684. La pièce fut présentée en 1707 à la foire Saint-Laurent et en 1712 à la foire Saint-Germain, deux lieux très fréquentés par les artistes peintres et dessinateurs du Grand Siècle finissant qui substituèrent à la peinture d'histoire les scènes de la vie quotidienne inspirée de la peinture hollandaise et celles provenant du théâtre. Le monde du spectacle procura à Claude Gillot l'une de ses plus importantes sources d'inspiration et il y puisa une grande partie de son répertoire, qu'il s'agisse de la représentation de personnages isolés en costume ou de scènes complètes issues des pièces alors en vogue. La transmission de ce goût à son illustre élève Antoine Watteau ne fit que renforcer la notoriété de cette partie de la production de Gillot. Nos deux lavis de sanguine témoignent de la parfaite maîtrise du dessinateur ; il illustre avec vivacité le point culminant des scènes représentées, exprimant toute la tension de l'intrigue à laquelle il avait sans doute assisté. Les deux scènes sont issues d''Arlequin empereur dans la lune'. La pièce relate les différentes trouvailles d'Arlequin pour tromper le Docteur Balouard et épouser sa servante, Colombine. Dans la 'Scène du fermier de Domfront', Arlequin, juché sur une charrette, se fait passer auprès du Docteur pour le fils du fermier de Domfront à qui est promise Colombine. Il est cependant démasqué lorsqu'une lettre du fermier arrive annonçant que son fils malade ne peut se rendre au rendez-vous. La 'Scène du combat' intervient quant à elle à la fin de la pièce : Arlequin, se faisant passer pour l'empereur de la lune, se voit offrir la main d'Isabelle, fille du Docteur Balouard. Alors qu'il raconte au Docteur et à Isabelle la vie sur la lune, les trois Chevaliers du Soleil interviennent, dénonçant la supercherie d'Arlequin et le menaçant. Pour se battre à égalité, Arlequin demande l'aide de Scaramouche et du Docteur, mais les trois acolytes seront vaincus et Arlequin devra renoncer à ses amours. Un certain nombre de dessins de Gillot de technique et de format similaires illustrant des scènes de théâtre sont connus. La collection de la princesse Murat, d'où proviennent nos dessins, en conservait neuf, dont l'un appartient aujourd'hui au cabinet des arts graphiques du Louvre2. Une autre version de la Scène du combat, provenant des collections Marmontel puis Michel Lévy, était réapparue à l'Hôtel Drouot en 19693 (fig. 1). Certains de ces dessins furent gravés, notamment par Jacques-Gabriel Huquier, mais leur destination initiale n'est pas toujours connue. La réapparition de la 'Scène du fermier de Domfront' de la collection Murat permet en outre de constater qu'il ne s'agit pas du dessin préparatoire à la composition gravée par Huquier (fig. 2), comme on le croyait jusqu'ici. La redécouverte de ces deux dessins apporte ainsi de nouvelles informations à la connaissance de l'œuvre de Gillot. " Dessinateur élégant et serpentant, croqueur à la plume pleine de fantaisie4 ", l'artiste y donne la pleine mesure de son art, campant ses personnages à l'aide de rapides traits de plume et d'encre et rehaussant ses compositions par un lavis de sanguine habilement nuancé, dont l'exceptionnel état de conservation de nos dessins permet d'admirer toute la fraicheur. La vivacité du trait de Gillot fait écho à celle des bretteurs de la 'Scène du combat', faisant de cette feuille l'une des plus admirables de la série. Nous remercions Madame Jennifer Tonkovitch pour son aide à la rédaction de cette notice. 1. Gherardi, cité par François Moureau, " Claude Gillot et l'univers du théâtre ", in cat. exp. 'Claude Gillot. Comédies, sabbats et autres sujets bizarres', Langres, 1999, p. 87. 2. 'La Foire Saint-Germain ; scène des carrosses', inv. RF 29326. 3. Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, 26 novembre 1969, n° 12. 4. Edmond de Goncourt, 'La Maison d'un artiste', Paris, 1881, t. I, p.83-84.
Claude Gillot Langres, 1673 - Paris, 1722 Arlequin, empereur dans la lune : Scène du combat Plume et encre noire, lavis de sanguine Porte le numéro '33' en haut à droite 'ARLECCHINO EMPEROR IN THE MOON : THE FIGHT SCENE', PEN AND BLACK INK, RED CHALK WASH, NUMBERED, BY C. GILLOT h: 15,50 w: 21,50 cm Provenance : Peut-être ancienne collection Quentin de Lorangère ; Peut-être sa vente, Paris, 2 mars 1744, n° 92, 93 ou 94 ; Ancienne collection de S.A. la Princesse Murat, son étiquette au verso ; Sa vente ; Paris, Hôtel Drouot, Mes Bezançon et Baudoin, 4 février 1942, n° 9 ; Collection particulière, Paris Expositions : 'Le Théâtre à Paris (XVIIe-XVIIIe siècles)', Paris, Musée Carnavalet, mars-mai 1929, n° 141 Bibliographie : Emile Dacier, " Gillot ", in L. Dimier (dir.), 'Les peintres français du XVIIIe siècle', vol. 1, Paris-Bruxelles, 1928, p. 204, n° 50 Joachim Poley, 'Claude Gillot. Leben und Werk ; 1673 - 1722 ; ein Beitrag zur französischen Kunstgeschichte des XVIII. Jahrhunderts', Würzburg-Aumühle, 1938, n° 129 Jennifer Tonkovich, 'Claude Gillot and the Theater with a catalogue of drawings', thèse de doctorat, Rutgers, The State University of New Jersey, 2002, p. 240-241, n° 15 Commentaire : Loin de provoquer leur désaffection, le départ des comédiens italiens, ordonné par Louis XIV en 1697 et immortalisé par une célèbre composition de Watteau, ne fit que renforcer l'attachement que leur portait le public parisien. Arlequin, Colombine, Scaramouche et leurs acolytes continuèrent de peupler la scène des théâtres de la capitale. Les auteurs français s'étaient approprié les personnages de la 'commedia dell'arte' pour écrire des " comédies françaises accommodées au théâtre italien1 ", usant d'une grande liberté de plume dans la langue de Molière. C'est le cas de Nolant de Fatouville, qui publia 'Arlequin empereur dans la lune' en 1684. La pièce fut présentée en 1707 à la foire Saint-Laurent et en 1712 à la foire Saint-Germain, deux lieux très fréquentés par les artistes peintres et dessinateurs du Grand Siècle finissant qui substituèrent à la peinture d'histoire les scènes de la vie quotidienne inspirée de la peinture hollandaise et celles provenant du théâtre. Le monde du spectacle procura à Claude Gillot l'une de ses plus importantes sources d'inspiration et il y puisa une grande partie de son répertoire, qu'il s'agisse de la représentation de personnages isolés en costume ou de scènes complètes issues des pièces alors en vogue. La transmission de ce goût à son illustre élève Antoine Watteau ne fit que renforcer la notoriété de cette partie de la production de Gillot. Nos deux lavis de sanguine témoignent de la parfaite maîtrise du dessinateur ; il illustre avec vivacité le point culminant des scènes représentées, exprimant toute la tension de l'intrigue à laquelle il avait sans doute assisté. Les deux scènes sont issues d''Arlequin empereur dans la lune'. La pièce relate les différentes trouvailles d'Arlequin pour tromper le Docteur Balouard et épouser sa servante, Colombine. Dans la 'Scène du fermier de Domfront', Arlequin, juché sur une charrette, se fait passer auprès du Docteur pour le fils du fermier de Domfront à qui est promise Colombine. Il est cependant démasqué lorsqu'une lettre du fermier arrive annonçant que son fils malade ne peut se rendre au rendez-vous. La 'Scène du combat' intervient quant à elle à la fin de la pièce : Arlequin, se faisant passer pour l'empereur de la lune, se voit offrir la main d'Isabelle, fille du Docteur Balouard. Alors qu'il raconte au Docteur et à Isabelle la vie sur la lune, les trois Chevaliers du Soleil interviennent, dénonçant la supercherie d'Arlequin et le menaçant. Pour se battre à égalité, Arlequin demande l'aide de Scaramouche et du Docteur, mais les trois acolytes seront vaincus et Arlequin devra renoncer à ses amours. Un certain nombre de dessins de Gillot de technique et de format similaires illustrant des scènes de théâtre sont connus. La collection de la princesse Murat, d'où proviennent nos dessins, en conservait neuf, dont l'un appartient aujourd'hui au cabinet des arts graphiques du Louvre2. Une autre version de la Scène du combat, provenant des collections Marmontel puis Michel Lévy, était réapparue à l'Hôtel Drouot en 19693 (fig. 1). Certains de ces dessins furent gravés, notamment par Jacques-Gabriel Huquier, mais leur destination initiale n'est pas toujours connue. La réapparition de la 'Scène du fermier de Domfront' de la collection Murat permet en outre de constater qu'il ne s'agit pas du dessin préparatoire à la composition gravée par Huquier (fig. 2), comme on le croyait jusqu'ici. La redécouverte de ces deux dessins apporte ainsi de nouvelles informations à la connaissance de l'œuvre de Gillot. " Dessinateur élégant et serpentant, croqueur à la plume pleine de fantaisie4 ", l'artiste y donne la pleine mesure de son art, campant ses personnages à l'aide de rapides traits de plume et d'encre et rehaussant ses compositions par un lavis de sanguine habilement nuancé, dont l'exceptionnel état de conservation de nos dessins permet d'admirer toute la fraicheur. La vivacité du trait de Gillot fait écho à celle des bretteurs de la 'Scène du combat', faisant de cette feuille l'une des plus admirables de la série. Nous remercions Madame Jennifer Tonkovitch pour son aide à la rédaction de cette notice. 1. Gherardi, cité par François Moureau, " Claude Gillot et l'univers du théâtre ", in cat. exp. 'Claude Gillot. Comédies, sabbats et autres sujets bizarres', Langres, 1999, p. 87. 2. 'La Foire Saint-Germain ; scène des carrosses', inv. RF 29326. 3. Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, 26 novembre 1969, n° 12. 4. Edmond de Goncourt, 'La Maison d'un artiste', Paris, 1881, t. I, p.83-84.
Claude Gillot (1673-1722) La Naissance ; Les Obsèques. Eau-forte. Chaque 335 x 247. Bonnes épreuves rognées au trait carré et complètes de la tablette. Petit manque restauré dans un angle à la 1re. Joint : Feste de Diane, troublée par des Satyres. Eau-forte. 365 x 220. P. 1. Épreuve rognée, doublée, manquant de conservation. Ens. 3 p
Claude Gillot (1673-1722) Feste du Dieu Pan, celebrée par des Sylvains et des Nymphes. Eau-forte. 370 x 215. Populus 4. Belle épreuve oxydée, du 4e état (sur 6), avant effaçage de l'adresse. Rousseurs. Marges. Cadre. Joint : Feste de Diane, troublée par des Satyres. 370 x 220. P. 1. Bonne épreuve rognée, complète de la tablette. Pli oblique dans l'angle inférieur droit. Cadre. Ens. 2 p
CLAUDE GILLOT (LANGRES 1673-1722 PARIS) La Crucifixion avec une inscription effacée à la plume et encre brune plume et encre noire, traits d'encadrement à l'encre noire, non encadré 172 x 222 mm.
GILLOT (Claude), peintre du Roi (1673-1722), par J. AUBERT, s. d., d'après un autoportrait (26 x 37 cm ou 41 x 56 cm avec les marges). EXEMPLAIRE À GRANDES MARGES.
LANGRES 1673 - 1722 PARIS TWO SCENES WITH SATYRS: A SACRIFICE TO PAN AND DANCING SATYRES Pen and black ink and brown wash over traces of red chalk 195 by 199 mm; 7 11/16 by 7 7/8 in
CLAUDE GILLOT LANGRES 1673 - 1722 PARIS THE ARRIVAL OF CHRIST AT GOLGOTHA Pen and black ink, within partial black ink framing lines, with pen and brown ink added to the lower right, possibly erasing an old attribution 171 by 222 mm; 6 3/4 by 8 3/4 in
Claude GILLOT (1673-1722) Est-ce un enchantement... ?; Errant pendant la nuit... (Scènes de sabbat). Eau-forte. 335 x 246. Populus 9 et 10. Très belles épreuves rognées à l'intérieur du coup...
Claude Gillot (1673-1722). Est-ce un enchantement... ? (Scène de sabbat). Eau-forte. 330 x 246. Populus 9. Bonne épreuve rognée au trait carré sur trois côtés mais complète de la tablette....
Claude Gillot (Langres 1673-1722 Paris) Musicians and a Harlequin performing at a banquet (recto); A nobleman and his entourage (verso) with inscription 'Gillot' red chalk (verso), pen and black ink, grey wash (verso) 8¼ x 6 1/8 in. (21 x 15.5 cm.)
Claude Gillot (Langres, Champagne 1673-1722 Paris) 4 Kupferstiche des 18. Jh., "L'Éducation, La Naissance, Les Obseques, Le Marriage" bezogen auf die Welt Pans und der Satyrn, in der Platte bezeichnet C. Gillot, ca. 26 x 35 cm, Glas, gerahmt, fleckig
CLAUDE GILLOT (LANGRES 1673-1722 PARIS) La déposition du Christ plume et encre brune, lavis brun, traits d'encadrement à la plume et encre brune 116 x 179 mm.
Les deux sources (livre III, fable 7); et Le renard et le chat (livre I, fable 4): Deux illustrations pour les Fables de La Motte craie rouge, lavis de sanguine rehaussé de blanc sur papier préparé rose, filigrane fragmentaire objet (1) 76 x 96 mm. (3 x 3 3/4 in.)(une paire) (2)
![École française - GILLOT, Claude.- La vie de N[otre] S[eigneur]. Jésus. C[hrist].](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Godts/78/562578/H4709-L70650004.jpg)
