RUHE AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN Öl auf Leinwand. 148 x 267 cm. Beigegeben ein Gutachten von Nicholas Turner, 10. August 2012 und eine Stellungnahme von Claudio Strinati, der es für möglich hält, dass das hier angebotene Gemälde der Prototyp für die anderen bekannten Versionen Gentileschis sein könnte. Diese Version von Gentileschis Die Rast auf der Flucht nach Ägypten existiert in mehreren Fassungen, wobei jedoch nicht alle eindeutig dem Maler zugeschrieben werden können. In Abwesenheit von Archivdokumentationen sind die Wissenschaftler nur in der Lage, sich auf stilistische Analysen zu stützen, um die Autorschaft und Datierung dieser Werke zu bestätigen. Das Vorhandensein zahlreicher Versionen zeugt von dem anziehenden Charme von Gentileschis Wahl der Ikonographie, insbesondere von der emotionalen Aufladung, die durch die thematische Spannung zwischen dem tief schlafenden Joseph und der Jungfrau, die das Jesuskind stillt, hervorgerufen wird. Hinter diesem Gemälde und allen anderen Versionen steckt ein kraftvolles theologisches Konzept: eine Ausarbeitung des Skeptizismus, den Joseph gegenüber der künftigen Erlösung Christi zeigt, der jedoch durch die Vorrangstellung der mütterlichen Liebe in der Kindheit Christi überwunden wird. Wenn man sich Caravaggios Rast ansieht, wird schnell klar, dass diese Art der Ikonographie vollständig die Erfindung von Gentileschi ist: Im Meisterwerk in der Galleria Doria-Pamphilj ist Joseph tatsächlich wach und sehr aufmerksam dargestellt, während seine Gegenstücke ruhen. Um das vorliegende Werk zu datieren, muss man eine wohl feinere Version aus dem Jahr 1625 berücksichtigen, die früher in der Sammlung des Herzogs von Buckingham war und sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet. Die stilistischen Unterschiede zwischen diesem Werk (das wahrscheinlich von Gentileschi selbst während seines Aufenthalts in Paris an den Herzog geschickt wurde) und unserer Version setzen einen terminus ante quem für letztere. Zur Unterstützung einer festen Zuschreibung genügt es, stilistische Vergleiche mit der Version im Louvre zu ziehen, die 1671 vom Banker Jabach an König Ludwig XIV. verkauft wurde, und einer anderen im Museum von Birmingham, die beide dem Künstler zugeschrieben werden. Letztere, die als einzige das Eselchen zeigt, wird allgemein als das Prototyp für eine große Anzahl von Versionen angesehen, von denen die meisten von der Werkstatt des Malers stammen. Die dunkle Farbpalette und die Ausführung des vorliegenden Gemäldes könnten auf eine reifere Phase im Künstlerleben hindeuten und somit nahe am Prototyp liegen. Zudem weisen bestimmte stilistische Ähnlichkeiten, wie die dichte Anwendung von Pinselstrichen und die Vereinfachung geometrischer Formen, sowohl im Prototyp als auch im vorliegenden Gemälde auf. Dennoch gibt es einige auffällige Unterschiede zwischen diesen beiden Versionen, insbesondere der prunkvolle und groß angelegte Ton des Prototyps im Gegensatz zur Strenge von unserer Version, was bei Wissenschaftlern zu einiger Unsicherheit geführt hat. Um zu erklären, wie ein Werk wie das hier angebotene neben den prunkvollen Versionen aus Gentileschis reiferer Phase (Wien, Louvre und Birmingham) entstehen konnte, muss man Gentileschis Versuch berücksichtigen, seine künstlerische Tätigkeit in England für kommerzielle Zwecke mit Unterstützung seiner beiden Söhne, Giulio und Francesco, auszubauen. Es ist durchaus plausibel, dass die beiden Söhne als Kunstberater des Herzogs von Buckingham tätig waren und damit beauftragt wurden, Kunstwerke aus Italien nach England zu beschaffen, die den Anforderungen des Mäzens entsprachen. In diesem wahrscheinlichen Szenario könnten die Brüder Werke aus Gentileschis italienischer Werkstatt nach England gebracht haben, die entweder unvollständig waren oder von seinen Assistenten stammten, um sie auf dem englischen Markt zu verkaufen. In diesem Zusammenhang ist es vernünftig anzunehmen, dass das Gemälde hier zu einer Gruppe von Werken gehörte, die in einem frühen Stadium von Gentileschis Karriere entstanden, aber zu einem späteren Zeitpunkt von seinen Söhnen verkauft wurden. Es passt tatsächlich besser zu Gentileschis früheren Werken als zu denen, die in seiner reifen Phase ab den 1620er Jahren entstanden, wie man an den Figuren von der Jungfrau und Joseph erkennen kann, die eng mit Orazios früheren Gemälden wie der Heiligen Familie in der Galerie der Cassa di Risparmio in Pisa verwandt sind. Provenienz: Kunsthandel, Rom. Privatsammlung, Österreich. Literatur: R. Vodret and G. Leone, Caravaggio en Cuba, Ausstellungskatalog, Kuba, Havanna 2011, S. 100 - 103, Kat. Nr. 9. C. Strinati in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, kuratiert von M. di Martino and V. Rossi, Lampronti Gallery London, Rom 2015, Kat. Nr. 9, S. 32-35. Vgl. Benedict Nicolson, Luisa Vertova, Caravaggism in Europe, Bd. I, Turin 1990, S. 113. Vgl. Benedict Nicolson, The International Caravaggesque movement, Oxford 1979, S. 52. Vgl. Raymond Ward Bissell, Orazio Gentileschi, University Park u.a. 1981. Vgl. Hermann Voss, Orazio Gentileschi. Four versions of his „Rest on the Flight into Egypt“, The connoisseur, November 1959, S. 163-165. Vgl. Orazio and Artemisia Gentileschi, Ausstellungskatalog, Metropolitan Museum of Art, New York, 14. Februar 2002-12. Mai 2002, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Rom, 20. Oktober 2001-20. Januar 2002, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO, 15. Juni 2002-15. September 2002, hrsg. v. Keith Christiansen und Judith Walker Mann, New Haven u. a. 2001. (1421001) Orazio Gentileschi, 1563 – 1639 THE REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT Oil on canvas. 148 x 267 cm. Attached is an expert’s report by Nicholas Turner, 10 August 2012, and a statement by Claudio Strinati, who considers it possible that the painting on offer for sale in this lot could be the prototype for Gentileschi’s other known versions. There are several versions of Gentileschi’s Rest on the Flight into Egypt, although not all of them can be clearly attributed to the painter. In the absence of archival sources, scholars can only rely on stylistic analyses to confirm the authorship and dating of these works. To date the painting on offer for sale in this lot, a finer version dating to 1625 must be considered. It was formerly held in the collection of the Duke of Buckingham and is now located at the Kunsthistorisches Museum in Vienna. The stylistic differences between this painting, which was probably sent to the Duke by Gentileschi himself during his stay in Paris, and the present version set a “terminus ante quem” for the latter. To support a firm attribution, it is sufficient to draw stylistic comparisons with the version held at the Louvre, sold by the banker Jabach[AU1] to King Louis XIV in 1671, and another held at the Museum of Birmingham, both attributed to the artist. The latter, which shows a donkey, is generally considered to be the prototype for many versions, most of which originating from the painter’s workshop. To explain how a work such as the one offered here could have been created alongside the lavish versions from Gentileschi’s more mature period (Vienna, Louvre, and Birmingham), it must be considered that Gentileschi’s attempted to expand his artistic activity in England for commercial purposes with the support of his two sons, Giulio, and Francesco. In this context, it is reasonable to assume that the present painting is part of a group of works created at an early stage of Gentileschi’s career but sold later by his sons. It is in fact more in keeping with Gentileschi’s earlier works than with those produced in his mature period from the 1620s onwards, as can be seen in the figures of the Virgin and Joseph, which are closely related to Orazio’s earlier paintings such as the Holy Family in the Gallery of the Cassa di Risparmio in Pisa. Provenance: Art trade, Rome. Private collection, Austria. Literature: Rossella Vodret and Giorgio Leone, Caravaggio en Cuba, exhibition catalogue, Cuba, Havana 2011, pp. 100 – 103, cat. no. 9. Claudio Strinati in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, curated by M. di Martino and V. Rossi, Lampronti Gallery London, Rome 2015, cat no. 9, pp. 32-35. cf. Benedict Nicolson, Luisa Vertova, Caravaggism in Europe, vol. I, Turin 1990, p. 113. cf. Benedict Nicolson, The International Caravaggesque movement, Oxford 1979, p. 52. cf. Raymond Ward Bissell, Orazio Gentileschi, University Park et al. 1981. cf. Hermann Voss, Orazio Gentileschi. Four versions of his “Rest on the Flight into Egypt”, The connoisseur, November 1959, pp. 163-165. cf. Orazio and Artemisia Gentileschi, exhibition catalogue, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Rome, 20 October 2001 – 20 January 2002, Metropolitan Museum of Art, New York, 14 February 2002 – 12 May 2002, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO, 15 June 2002 – 2015, Keith Christiansen and Judith Walker Mann (eds.), New Haven et al. 2001. (†)
Disciple of ORAZIO GENTILESCHI (Pisa; 1563-London; 1639). "St. Francis." Oil on canvas. Relined. Measurements: 64 x 53 cm; 76,5 x 66 cm (frame). We are in front of a devotional canvas in which the episode is represented in which San Francisco, being retired in the mountain, had a vision in which Christ appeared to him, of whose wounds rays arose that caused to the saint stigmata in the hands and in the feet, although in this case only the wound of the foot is appreciated. The scene is placed in the foreground, with the saint standing with a forced contraposto that generates a vision of great theatricality. Saint Francis is, as usual, dressed in the Franciscan sackcloth, which is the only attribute used by the artist to identify him. The author has not represented the apparition of Christ, containing all the emotion in the corporal and facial gesture of the saint, who opens his mouth in an attitude of astonishment. It is interesting to point out this characteristic since the mere presence of the saint helps to empathize with the viewer. Aesthetically the work is close to the painting of Orazio Lomi Gentileschi, an Italian painter born in Tuscany. He began his career in Rome, painting in a mannerist style. Much of his early work in Rome was collaborative in nature. He painted the figures in Agostino Tassi's landscapes in the Rospigliosi palace, and possibly in the great hall of the Quirinal palace. After 1600, he was influenced by the more naturalistic style of Caravaggio and began to have commissions in Fabriano and Genoa before moving to Paris, to the court of Maria de' Medici. He remained there for two years, but only one painting from his stay has been identified, an allegorical figure of Public Happiness, painted for the Luxembourg Palace, and now in the Louvre collection. In 1626, Gentileschi, accompanied by his three sons left France for England, where he joined the household of the king's prime minister, George Villiers, 1st Duke of Buckingham. He was a favorite artist of Queen Henrietta Maria, for whom he painted the ceiling of the Queen's House at Greenwich. The paintings of his English period are more elegant, artificial and sober than his earlier works. They include two versions of The Finding of Moses (1633), one of which was sent to Philip IV of Spain; it was previously supposed to have been a gift from Charles I, but is now known to have been sent on Gentileschi's own initiative.
Orazio Gentileschi and Workshop Pisa 1563 - 1639 London Penitent Magdalene inscribed lower right: 233, M. de R. oil on canvas canvas: 61 ⅝ by 76 in.; 156.5 by 193.0 cm. framed: 79 ¾ by 93 in.; 202.6 by 236.2 cm.
An oil on canvas painting representing Saint Cecilia with an Angel, after Orazio Lomi Gentileschi, Italian, 1563 to 1639. Illegibly signed on the lower right. Housed in an old richly decorated giltwood and gesso frame. Note: Orazio Lomi Gentileschi was an Italian painter. Born in Tuscany, he began his career in Rome, painting in a Mannerist style, much of his work consisting of painting the figures within the decorative schemes of other artists. After 1600, he came under the influence of the more naturalistic style of Caravaggio. He received important commissions in Fabriano and Genoa before moving to Paris to the court of Marie de Medici. He spent the last part of his life at the court of Charles I of England. He was the father of the painter Artemisia Gentileschi. One of a kind artwork. Collectible Fine Art For Wall Decor.
Madonna mit schlafendem Jesuskind Öl auf Leinwand. Doubliert. 102 x 85 cm. Gerahmt. Das vorliegende, schöne Gemälde steht wichtigen Werken Orazio Gentileschis nahe, der zu den Hauptfiguren des römischen Carravagismus der ersten beiden Dekaden des 17. Jahrhunderts gehört. Die ausgewogene Komposition, die raffinierte, chromatische Farbpalette, der feine Ausdruck und die Gesten der beiden Figuren wurden inspiriert von Gentileschis „Madonna mit Kind“, heute im Fogg Museum, Cambridge (Mass.) und der „Vision der Heiligen Francesca“, heute in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino. (13300562) (2) (10) Orazio Gentileschi, 1563 Pisa – 1639 London, circle of MADONNA WITH SLEEPING CHILD Oil on canvas. Relined. 102 x 85 cm. Framed. This beautiful painting is closely related to some important works by Orazio Gentileschi, one of the protagonists of the Roman Caravaggesque movement during the first two decades of the 17th century. The well-balanced composition, the refined chromatic palette, the delicate expressions and gestures of the two figures are clearly inspired in particular by his “Virgin and Child” held in the Fogg Museum of Cambridge (Mass.) and by the “Mystic vision of S. Francesca Romana“ of the Galleria Nazionale delle Marche in Urbino.
Maria Lactans Öl auf Leinwand. Doubliert. 135 x 105 cm. In altem rötlich changierendem Profilholzrahmen. Nur leicht changiert das Licht um die Hauptakteure dieses Gemäldes, das alles um sich herum außer Acht lässt und sich – von der Beleuchtungsinszenierung unterstützt – auf sich selbst konzentriert. Auf den querformatigen Versionen unterstreicht ein auf der Erde lagernder Josef das Elend, in dem das Paar und das Jesuskind auf der Flucht nach Ägypten ist. In dem vorliegenden Gemälde hingegen wird die Bedeutung der mütterlichen Hingabe an das heranwachsende Kind und dessen Versorgung herausgestellt. Während der caravaggeske Realismus etwa in dem Wiener Bild noch eine große Rolle spielt, tritt dieser zu Gunsten des toskanischen Schönheitssinns, in dem Gentileschi seine Heimat wiedererkennt, zurück und lässt die innige Liebe zwischen Mutter und Kind triumphieren. Er, der Vater der Artemisia Gentileschi, malte zunächst im manieristischen Stil, wurde dann in Rom von Caravaggio beeinflusst und zog dann erst nach Paris, wo er am Hof von Maria de Medici wirkte, und dann nach London, wo Charles I von England sein Auftraggeber war. Provenienz: Privatsammlung, Rheinland, Monogramm P.B. Privatsammlung, Südwestdeutschland. Anmerkung: Identische Maße und quasi identische Darstellung bei dem Gemälde, das bei der Fondazione Zeri unter 76304 als Orazio Gentileschi registriert ist und zuletzt 1956 auf dem deutschen Kunstmarkt vermerkt ist (Weltkunst 1956, Nr. 10, S. 18, O. Gentileschi, zugeschrieben). Besonders die gleichen Maße bei ähnlich guter Qualität lassen eine Zuschreibung an Gentileschi auch unseres Gemäldes angemessen sein. Eine weitere isolierte Version der „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ mit Maria und dem Kind wurde am 4.12.1991 unter Lot 72 bei Christie’s in Rom verkauft (Maße: 107 x 102 cm). Als Vergleich kann auch das querformatige Gemälde Gentileschis „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ herangezogen, werden, welches per Signatur für Gentileschi gesichert ist „HORATIVS GENTILESHVS FECIT“ und seit spätestens 1783 in der Wiener Gemäldegalerie nachweisbar ist. Man kann davon ausgehen, dass Gentileschi das vorliegende reizvolle Motiv auch isoliert – wie hier angeboten – anfertigte oder seine Werkstatt damit beauftragte. Die National Gallery in London verfügt ebenfalls über eine „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ des genannten Künstlers, wobei Maria jedoch ein schlichteres Gewand trägt und dem Jesuskind ein üppigeres Haupthaar zugedacht wurde. Im Louvre wird vermutlich die jüngste Version verwahrt. Literatur: Vgl. Benedict Nicolson, Luisa Vertova, Caravaggism in Europe, Bd. I, Turin 1990, S. 113. Vgl. Benedict Nicolson, The International Caravaggesque movement, Oxford 1979, S. 52. Vgl. Raymond Ward Bissell, Orazio Gentileschi, University Park u.a. 1981. Vgl. Hermann Voss, Orazio Gentileschi. Four versions of his „Rest on the Flight into Egypt“, The connoisseur, November 1959, S. 163-165. Vgl. Orazio and Artemisia Gentileschi, Ausstellungskatalog, Metropolitan Museum of Art, New York, 14. Februar 2002-12. Mai 2002, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Rom, 20. Oktober 2001-20. Januar 2002, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO, 15. Juni 2002-15. September 2002, hrsg. v. Keith Christiansen und Judith Walker Mann, New Haven u. a. 2001. (1340072) (13) Orazio Gentileschi, 1563 Pisa – 1639 London, attributed/ workshop of THE NURSING MADONNA Oil on canvas. Relined. 135 x 105 cm. Provenance: Private collection, Rhineland, monogram P.B. Private collection, Southwest Germany. Notes: A painting listed at Fondazione Zeri under no. 76304 shows identical dimensions and a virtually identical depiction and is described as by Orazio Gentileschi and last noted on the German art market in 1956. (Weltkunst 1956, no. 10, p. 18, O. Gentileschi, attribution). It is particularly the identical dimensions and a similarly good quality which make an attribution to Gentileschi fitting for our painting. Another isolated version of “Rest on the Flight into Egypt“ with the Virgin and the Christ Child was sold on 4 December 1991 under lot 72 at Christie’s in Rome (dimensions: 107 x 102 cm). Gentileschi’s landscape format painting “Rest on the Flight into Egypt“ is also comparable, which is secured by a signature for Gentileschi (HORATIVS GENTILESHVS FECIT) and can be traced to the Vienna Picture Gallery since 1783 at the latest. It can be assumed that Gentileschi also produced this attractive motif in isolation – as is offered here – or instructed his workshop to do so. The National Gallery in London also holds a “Rest on the Flight into Egypt“ by the same artist, although the Virgin wears a simpler robe, and the Christ Child was given a lusher head of hair. The most recent version is probably held at the Louvre. Literature: cf. Benedict Nicolson, Luisa Vertova, Caravaggism in Europe, vol. I, Turin 1990, p. 113. cf. Benedict Nicolson, The International Caravaggesque movement, Oxford 1979, p. 52. cf. Raymond Ward Bissell, Orazio Gentileschi, University Park et al. 1981. cf. Hermann Voss, Orazio Gentileschi. Four versions of his “Rest on the Flight into Egypt“ The connoisseur, November 1959, pp. 163-165. cf. Orazio and Artemisia Gentileschi, exhibition catalogue, Metropolitan Museum of Art, New York, 14th February 2002-12th May 2002, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Rome, 20th October 2001-20th January 2002, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO, 15th June 2002-15th September 2002, ed. by Keith Christiansen and Judith Walker Mann, New Haven et al. 2001.
Orazio Gentileschi Pisa 1563 - 1639 London Succession The lute player Repetition after the world-famous painting of the same name in the National Gallery of Art, Washington D.C. Middle 19th century Oil on canvas 136 x 149 cm, with frame 180 x 193 cm In magnificent original frame
Madonna mit schlafendem Jesuskind Öl auf Leinwand. Doubliert. 102 x 85 cm. Gerahmt. Das vorliegende, schöne Gemälde steht wichtigen Werken Orazio Gentileschis nahe, der zu den Hauptfiguren des römischen Carravaggisums der ersten beiden Dekaden des 17. Jahrhunderts gehört. Die ausgewogene Komposition, die raffinierte, chromatische Farbpalette, der feine Ausdruck und die Gesten der beiden Figuren wurden inspiriert von Gentileschis „Madonna mit Kind“, heute im Fogg Museum, Cambridge (Mass.) und der „Vision der Heiligen Francesca“, heute in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino. (13300562) (2) (10) Orazio Gentileschi, 1563 Pisa – 1639 London, circle of MADONNA WITH SLEEPING CHILD Oil on canvas. Relined. 102 x 85 cm. Framed. This beautiful painting is closely related to some important works by Orazio Gentileschi, one of the protagonists of the Roman Caravaggesque movement during the first two decades of the 17th century. The well-balanced composition, the refined chromatic palette, the delicate expressions and gestures of the two figures are clearly inspired in particular by his “Virgin and Child” held in the Fogg Museum of Cambridge (Mass.) and by the “Mystic vision of S. Francesca Romana” of the Galleria Nazionale delle Marche in Urbino.
Sainte Cécile et un ange Sanguine 18,1 x 23,4 cm Ce dessin est à rapprocher du tableau d'Orazio Gentileschi, Sainte Cécile et un ange, vers 1618 - 1621 (huile sur toile, 86,3 × 106,6 cm) conservé à la National Gallery of Art de Washington. St. Cecilia and a Sanguine Angel 18.1 x 23.4 cm This drawing can be compared with Orazio Gentileschi's painting St. Cecilia and an Angel, ca. 1618 - 1621 (oil on canvas, 86.3 × 106.6 cm) in the National Gallery of Art in Washington.
Riposo durante la fuga in Egitto olio su tela, cm 160 x 212, senza cornice Della bellissima composizione di Orazio Gentileschi sono note più versioni, testimonianza dell'ampia fortuna che ebbe l'opera fin dalla sua esecuzione: lo stesso artista ne eseguì almeno tre autografe, databili al terzo decennio del Seicento: una che, come quella offerta nel lotto, presenta il dettaglio naturalistico della testa dell'asino che sbuca da dietro il muretto, è conservata a Birmingham, Museum and Art Gallery, ed è probabilmente la più alta qualitativamente e la prima cronologicamente, eseguita a Genova tra il 1620 ed il 1622. A Vienna, Kunsthistorisches Museum, e a Parigi, Musée du Louvre, si trovano altre due versioni che si contraddistinguono per l'assenza dell'asino sullo sfondo, costituito da un semplice muro sbeccato e per l'aggiunta dell'elegante dettaglio della sciarpa di velo striata d'oro che copre le spalle della Vergine. Orazio era solito replicare le sue composizioni grazie all'uso di cartoni o disegni a ricalco; tuttavia questa pratica non è da considerarsi un mero strumento meccanico, anzi è possibile cogliervi un importante aspetto creativo: l'artista usa i cartoni per riadattare le dimensioni e la collocazione delle figure, variando i dettagli a seconda della committenza e dell'evoluzione del suo stile (cfr. K. Christiansen, L'arte di Orazio Gentileschi, in Orazio e Artemisia, catalogo della mostra, Roma-New York-Saint Louis 2001 - 2002, Milano 2001, pp. 22-27). 1
Oil on canvas. Housed in an antique gesso decorated gilt frame. Unsigned, on verso are several labels including a label stamped "Szepmoveszeti Museum / Biralat" (Museum of fine Arts Budapest, Hungary), four others, two have a round stamp in a foreign language which is illegible. Reference: The original version is located at the Detroit Institute of Art under the same title, where they have commented "This image of a young woman playing the violin has traditionally been interpreted as a personification of Saint Cecilia, an early Christian martyr and the patron saint of music, whose presumed body had been exhumed intact in 1599. Orazio may have used his daughter, the painter Artemisia Gentileschi, as a model for the woman, thus adding a note of realism to his representation.". Note: It is known that Orazio Gentileschi used tracings both to replicate compositions and to do variants of them. Although, the quality varied. It is also known that Orazio retained templates of his compositions that he thought he could vary for the market. As his work was in high demand. This work that we believe is a painting by Orazio looks to be a replica of his painting Saint Cecelia at the Detroit Institute which appears to be one of his finest works of highest quality. The damage to this composition by poor conservation does not resemble the high quality of the Detroit painting. However there is enough reason to believe that this is a work by the artist SIZE: 30" x 39-1/4". Overall 36-1/4" x 45-1/2" CONDITION: Heavily restored with in-painting, lined, craquelure, good. For those interested parties we can provide studio quality photographs for detailed assessment 52986-1
Orazio Gentileschi (Italian: 1563-1639) "The Lute Player" 19th Century Framed Print On Board - This piece is a 19th century print of Orazio Gentileschi's "The Lute Player". The beautiful musician is seen from the back, listening intently to a note. The piece is framed in a wooden frame and is in good condition. Orazio Gentileschi was one of the earliest and most gifted painters to be inspired by the genre scenes of Caravaggio in Rome. Caravaggio earned great notoriety for his revolutionary style and for his unconventional process of painting directly from live models. Gentileschi was a close associate of Caravaggio and one of the leading Caravaggisti in the second decade of the 17th century. Due to the stylistic similarities between Gentileschi's "The Lute Player" and Caravaggio's own, many critics in the 18th and 19th centuries mistakenly attributed this work to Caravaggio. More recent scholarship secures the painting as Gentileschi's work and underlines how he mixed key aspects of Caravaggio's style with his own signature elements.
Orazio Gentileschi, 1563 Pisa - 1639 London, Werkstatt MADONNA MIT SCHLAFENDEM JESUSKIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 102 x 85 cm. Gerahmt. Das vorliegende, schöne Gemälde steht wichtigen Werken Orazio Gentileschis nahe, der zu den Hauptfiguren des römischen Carravaggisums der ersten beiden Dekaden des 17. Jahrhunderts gehört. Die ausgewogene Komposition, die raffinierte, chromatische Farbpalette, der feine Ausdruck und die Gesten der beiden Figuren wurden inspiriert von Gentileschis „Madonna mit Kind“, heute im Fogg Museum, Cambridge (Mass.) und der "Vision der Heiligen Francesca", heute in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino. (1021095) Orazio Gentileschi, 1563 Pisa - 1639 London, workshop MADONNA WITH SLEEPING CHILD Oil on canvas. Relined. 102 x 85 cm. Framed. This beautiful painting is closely related to some important works by Orazio Gentileschi, one of the protagonists of the Roman Caravaggesque movement during the first two decades of the 17th century. The well-balanced composition, the refined chromatic palette, the delicate expressions and gestures of the two figures are clearly inspired in particular by his „Virgin and Child“ held in the Fogg Museum of Cambridge (Mass.) and by the "Mystic vision of S. Francesca Romana" of the Galleria Nazionale delle Marche in Urbino.
ORAZIO GENTILESCHI (attr.) The Ascension of Christ Oil on canvas This painting clearly dates back to the transition phase between the 16th and 17th centuries, during which central Italy was a seething cauldron of talent in the shape of the great Mannerist masters who were already toying with modern naturalism – painters such as Giovanni Baglione, Ferraù Fenzone, Cristofano Roncalli known as Il Pomarancio, Giovanni Battista Pozzo, Tommaso Laureti, the Cavalier d'Arpino and others. The Ascension of Christ under discussion here has obvious points of contact with that environment, particularly with the circles of Pomarancio and of the Cavalier d'Arpino, yet it hints at a different culture – albeit at a culture of lofty formal and expressive quality. The work may reasonably be dated to the very early years of the 17th century, possibly even to before 1605. In this connection, it may be meaningful to link it to the still relatively obscure phase in the career of Orazio Gentileschi stretching from Jubilee Year in 1600 to 1606–7, when we can start to identify, with absolute certainty, works by Orazio that are both clearly influenced by Caravaggio and of unquestioned date. From the trial of 1603 in which Baglione brought a suit against Caravaggio and others, we learn that Caravaggio and Gentileschi had been the best of friends until the year 1600, even swapping useful tools of the painter's trade such as the pair of wings and the Capuchin friar's habit famously described in a testimony in the trial. Over the following two years, one gets the impression from the trial proceedings that relations between the two artists began to turn sour after they fell out for some unknown reason. But in 1603 we know as yet of no certain works by Gentileschi that can be clearly ascribed to the influence of Caravaggio. It is only with the Baptism of Christ in the church of Santa Maria del Popolo in Rome that we finally have a fully Caravaggesque work by Gentileschi, yet it is unlikely to have been painted before 1605–6. With the loss of the Fall of Saul that Gentileschi painted for the basilica of St. Paul's Without the Walls and of the frescoes in the apse of the church of San Nicola in Carcere, of whose existence we know from archival do- cuments, we can say nothing definite about Gentileschi's presumed intermediate phase between Mannerism and his subscription to the style of Caravaggio. The work under discussion here, however, may well provide us with some valuable clues precisely in that con- nection. Both the apostles and the three saints painted in the foreground display a level of formal sophistication and of sharp naturalism that would appear to point to the development of Gentileschi's style after his Mannerist work in the basilica of Santa Maria Maggiore in Rome (which can be dated to 1593) and in the Abbey of Farfa (which stretched up to 1600 or thereabouts) both of which still evince a heavy, residual Mannerist sediment. Moreover, a comparison between the figures in this Ascension and those in what are considered to be his earliest proto-Caravaggesque pictures, such as the Holy Family in the collection of the Cassa di Risparmio di Pisa in the Palazzo Blu, suggests that the painting under discussion here, adorned with the coat-of-arms of the Crescenzi family with whom Gentileschi may well have forged close ties precisely in the first few years of the 17th century, testifies even more effectively to the potential attribution of this work to the master. 138 x 168 cm
DIE RUHE AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN Öl auf Leinwand. 162 x 212 cm. Das großformatige Gemälde ist in zwei weiteren, inhaltlich abweichenden Versionen bekannt. Ein Gemälde befindet sich im Louvre in Paris, das andere im Birmingham Museum and Art Gallery. Die aus Bethlehem fliehende Heilige Familie ist hier großformatig, nahezu lebensgroß wiedergegeben. Rechts sitzt Maria mit aufrechtem Oberkörper und lang ausgestrecktem linkem Fuß, das Kind auf dem Schoß, dem sie die Brust gibt, womit das Gemälde auch dem Typus der Maria Lactans zuzuordnen ist. Dem hauptsächlichen Bildgegenstand gegenüber ist links der bärtige Josef müde, auf einem Sack liegend, ausgestreckt wiedergegeben, die linke Hand über den Oberkörper gelegt, der rechte Arm zieht über die Rundung des Sackes. Der Kopf weit nach unten gelegt, verdeutlicht den tiefen Schlaf des Ziehvaters. In einigen Details weicht das hier vorliegende Gemälde von dem im Louvre befindlichen Bild ab. Während in der Louvre-Version im Hintergrund eine langgezogene, zwei Drittel des oberen Teils einnehmende Landschaft mit Wolken und Sträuchern gezeigt wird, wird hier der Kopf eines Esels sichtbar, der Körper abgedeckt durch ein Ziegelmauerwerk. Auch in der Farbgebung sind wesentliche Unterschiede anzumerken. Im Louvre-Bild ist das Kleid Josefs blau, der Umhang, der zum Boden führt, rot, hier dagegen wird das Kleid Josefs durch die Rotfarbe dominiert. Auch das Kleid der Maria ist in Umkehrung zum Louvre-Bild hier blau wiedergegeben, dort in Tizianrot vorgeführt. Einige weiter Vereinfachungen sind im vorliegenden Bild zu nennen wie etwas die Tücher und Laken, die am Boden im Louvre-Bild ausgebreitet sind, während hier nur der reine Steinboden gezeigt wird. Dies mag darauf hinweisen, dass es sich hier um eine leicht vereinfachende Werkstattarbeit handelt. (9618911) Orazio Gentileschi, 1563 - 1639, attributed Oil on canvas. 162 x 212 cm.
Die Trunkenheit von Lot. Kupferstich nach Orazio Gentileschi (1563-1639) . Plattenmaß ca. 42,5 x 33,2 cm.British Museum, V,10.72. - Der Stich einen Innenraum einer Höhle zeigend. Lot liegt schlafend auf dem Schoß seiner Tochter. Seine zweite Tochter zeigt auf die brennende Stadt Sodom. Vorsterman war einer der bedeutendsten Stechern der Rubens Schule und arbeitete neben Peter Paul Rubens mit Anthonis van Dyck zusammen. Im vollen weißen Plattenrand mit Widmung an Gaspar Roomer und Ferdinand II, sowie in der Platte mit Vermerk "GENESIS XX CAP" und der königlichen Erlaubnis. Klarer und leuchtender Druck mit kräftigen gratigen Kontrast. In der Platte selten minimal fleckig, 1 kleiner Einschnitt unten links (hinterlegt). Mit altgeglätten Falzspuren, verso mit drei kleineren Hinterlegungen und alten Sammlerstempel (nicht bei Lugt) und Bleistiftannotaten. Montiert auf Karton. Selten.The Drunkenness of Lot. Vorsterman was one the most important engravers of the Rubens School and worked with Rubens and Anthony van Dyck, as well as for patrons such as Thomas Howard, 21st Earl of Arundel and Charles I of England. Clear and illuminous print with bright contrast. In the plate rarley minimal stained, 1 small cut on the lower left (backed). With oldflattened mors traces and old collection stamp (not in Lugt) and some pencil annotations. Mounted on cardboard. Rare.
DIE WUNDENPFLEGE DES HEILIGEN SEBASTIAN Öl auf Leinwand. Doubliert. 62 x 74 cm. Die biblische Szene in einer abendlichen Landschaft wiedergegeben, der Heilige auf einem Steinblock, nach rechts gekrümmt liegend, neben ihm halbfigurig eine junge Frau, die ihm die Pfeile aus der Wunde zieht. Links hinten, vor dem abendlichen Himmel, zwei nach hinten ziehende Reiter. Bildauffassung in angedeuteter Hell-Dunkel-Manier, tonige Farben aus denen das Rot im Oberkleid des Frauenhemdes wirkungsvoll hervorleuchtet. (930242) Orazio Gentileschi, 1563 - 1639, attributed Tending the wounds of Saint Sebastian Oil on canvas. Relined. 62 x 74 cm.
Orazio Gentileschi, 1563 - 1639, zug. DIE WUNDENPFLEGE DES HEILIGEN SEBASTIAN Öl auf Leinwand. Doubliert. 62 x 74 cm. Die biblische Szene in einer abendlichen Landschaft wiedergegeben, der Heilige auf einem Steinblock, nach rechts gekrümmt liegend, neben ihm halbfigurig eine junge Frau, die ihm die Pfeile aus der Wunde zieht. Links hinten, vor dem abendlichen Himmel, zwei nach hinten ziehende Reiter. Bildauffassung in angedeuteter Hell-Dunkel-Manier, tonige Farben aus denen das Rot im Oberkleid des Frauenhemdes wirkungsvoll hervorleuchtet. (930242) Orazio Gentileschi, 1563 - 1639, attributed Tending the wounds of Saint Sebastian Oil on canvas. Relined. 62 x 74 cm.
Orazio GENTILESCHI (Pisa 1563 - nach 1640 London) - Kopist um 1800 "Die Lautenspielerin" Öl auf Leinwand, ca. 160 x 130,5 cm, gerahmt Das Original, um 1610, befindet sich in Washington, National Gallery of Art (143,5 x 128,8 cm). Lit.: C. Grimm, Stillleben, Die italienischen, spanischen und französischen Meister, Stuttgart, Zürich 1995, S. 85, Abb. 29; S. 235, Abb. 154
Orazio Gentileschi (Pisa 1563-1639 London) The Madonna and Child oil on panel 36 x 28¾ in. (91.4 x 73 cm.) in a 17th century carved and gilded Florentine frame
