Lucas Gassel Paintings & Artwork for Sale | Lucas Gassel Art Value Price Guide

Oct. 08, 2024
Attrib. to Lucas Gassel (ca.1500-1570), Saint Jerome and the Lion in a landscape, oil on oak 19 x 33.5 cm. (7.4 x 13.1 in.), Frame: 27.5 x 41 cm. (10.8 x 16.1 in.)
Est: €6,000 - €8,000
Attrib. to Lucas Gassel (ca.1500-1570), Saint Jerome and the Lion in a landscape, oil on oak
Carlo Bonte Auctions
Mar. 28, 2023
ANONYMOUS (C.1600) "Landscape with hunters, horsemen, town and river in the background"
Est: €30,000 - €40,000
Oil on panel Work of great interest probably painted by an artist around Pieter Bruegel the Elder (1525/1530-1569), Lucas Gassel (1490 - 1568) or Lucas van Valckenborch (1535 - 1597). Very similar architectures can be seen, for example, in "Landscape with pilgrims from Emmaus" painted by Gassel and preserved in the LAzaro Galdiano Museum Measurements: 42 x 58 cm
Ansorena
Nov. 09, 2022
Lucas GASSEL Helmond, vers 1500- Bruxelles, vers 1568 Place forte dans un paysage d'hiver Huile sur panneau de chêne, parqueté
Est: €300,000 - €400,000
Lucas GASSEL Helmond, vers 1500- Bruxelles, vers 1568 Place forte dans un paysage d'hiver Huile sur panneau de chêne, parqueté Daté '1541' en bas à gauche Stronghold in a winter landscape, oil on oak panel, dated, by L. Gassel h: 53,20 w: 67 cm Provenance : Collection Esterhazy, Budapest, dans les années 1950 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 8 décembre 1993, n° 39 (comme Jacob Grimmer) ; Vente anonyme ; Amsterdam, Christie's, 11 novembre 1996, n° 76 (comme Jacob Grimmer) ; Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire Expositions : 'Splendeurs du maniérisme en Flandre 1500-1575', Cassel, musée de Flandre, 4 mai - 29 septembre 2013, p. 184-185, n° 46, détail repr. p. 5-6 Bibliographie : Ger Jacobs, Hans van de Laarschot, 'Lucas Gassel : meester-schilder uit Helmond', Helmond, 2019, p. 169 (comme attribué à Lucas Gassel) Commentaire : Cet important tableau nous plonge dans un monde que certains regards jugeront lointain et pourtant… dans beaucoup de pays du monde les choses ne sont aujourd'hui pas vraiment différentes. Tous les regards et les mouvements des corps se dirigent dans une même direction : le donjon et le prisonnier qui est y enfermé. Ce dernier se distingue à sa fenêtre du premier niveau. Qui est-il pour faire l'objet d'une telle attention et d'une garde aussi nombreuse au sein d'une forteresse conçue avec trois niveaux de défense ? Sans aucun doute un personnage de qualité, un seigneur dont le prix de l'échange est de la plus haute importance pour la négociation d'un traité. Comment ne pas penser à certaines captivités célèbres dans l'histoire : celle de Jean le Bon en Angleterre (dorée, certes) ou celle, contemporaine de notre tableau, de François Ier à Madrid à la suite du désastre de Pavie en 1525 ? L'atmosphère étrange, presque anxiogène, de la scène est renforcée par les vols de corbeaux, par un ciel tourmenté, des effets de lumières rougeoyants de fin de journée d'hiver font écho à des incendies au lointain : la guerre est partout. La motte féodale qui supporte le donjon a été essartée comme il convient pour une parfaite visibilité, chacun est à son poste, le prisonnier jamais ne pourra s'échapper. Les descriptions de multiples détails sont autant de renseignements sur l'architecture d'une place forte de la première partie du XVIe siècle et sur les activités d'hiver à la campagne, notamment les travaux liés au bois. Ainsi le séchoir à bois à gauche de l'entrée du premier porche étonne celui qui ne connaitrait pas cet usage de pose pour faciliter un bon séchage des planches récemment façonnées. La coupe des troncs à 80 cm du sol, les stockages de fagots sous les auvents, le tas de poutres prêtes à l'usage dans la grande cour, mais aussi l'architecture des portes, barrières, clôtures et palissades sont décrits avec précision pour le bonheur des observateurs les plus exigeants. Ces fermes fortifiées ont pratiquement disparu du paysage des Flandres et rares sont aujourd'hui les témoignages plus ou moins complets de ce qu'était une seigneurie avec son système de défense autonome. En France, il est beaucoup plus courant de rencontrer de tels complexes encore plus ou moins complets, paradoxalement souvent préservés par un abandon du lieu. Ici la " maison noble " se distingue par sa façade et un pignon droit à gradins, ses fenêtres à meneaux et sa couverture en tuiles, alors que l'annexe à gauche est couverte de chaume avec des murs sans doute en pisé et des fenêtres à structures de bois. Lucas Gassel est une personnalité peu connue. Né en Barbant et formé à Anvers, il exerce son métier de peintre à Bruxelles sous l'influence d'une des cours les plus raffinées d'Europe. Comme l'illustrent nombre de ses tableaux, l'artiste semble avoir eu des connaissances complètes en de nombreux domaines, tels que la géographie, la botanique, l'architecture. Il n'est pas exclu qu'il soit allé parfaire son éducation en Italie, notamment à Venise où il aurait séjourné. Les Scènes de l'histoire de David et Bethsabée dans les jardins d'un palais Renaissance (fig. 1), présentées dans nos salles en 20151, témoignent comme dans notre panneau d'une parfaite maitrise de l'espace, d'un goût profond pour l'architecture et d'un plaisir non dissimulé de jouer avec les nombreuses figures humaines qu'il place en grand nombre dans l'ensemble de sa composition en multipliant les niveaux de lecture. Un dessin sous-jacent soigné se discerne à de nombreux endroits et montre le soin accordé par Lucas Gassel dans la préparation de son panneau mais aussi la liberté qu'il s'accorde le pinceau à la main pour offrir à sa composition quelques variantes au dernier moment. Par son rare état de conservation, sa taille ambitieuse et la richesse descriptive des scènes représentées notre panneau est une œuvre précieuse dans le panorama de la peinture de paysage au XVIe siècle dans les Flandres. 1. Artcurial, Paris, 27 mars 2015, n° 173. Estimation 300 000 - 400 000 €
Artcurial
Oct. 07, 2021
LUCAS VAN GASSEL (1500-1570)
Est: €300 - €400
Saint Anthony in landscape. Engraving, probably by Johannes or Lucas van Doetechum (as mentioned by the online catalogue Rijksmuseum), edited by Hieronymus Cock. Signed, titled and initials in the plate. Description FR Saint Antoine dans un paysage. Gravure par Johannes ou Lucas van Doetechum (d'aprés le catalogue online du Rijksmuseum), éditée par Hieronymus Cock. Signée, titrée et monogrammée dans le cuivre. Petites marges. Filigrane illisible. Montée sur support. Sous passe-partout. http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.115508 Beschrijving NL Landschap met de heilige Antonius. Gravure door Johannes of Lucas van Doetechum (volgens online catalogus Rijksmuseum), uitgegeven door Hieronymus Cock (1518-1570). Getekend, getiteld en gemonogrammeerd onderaan in de plaat 'h. cock excud', 'Salve antoni', 'GL'. Kleine marges. Met onleesbaar watermerk. Met één strip langs de bovenzijde op verso gemonteerd op drager. Onder passe-partout.
Bernaerts Auctioneers
Jul. 07, 2021
Attributed to Lucas Gassel (Helmont circa 1500-circa 1570) The Flight into Egypt
Est: £10,000 - £15,000
Attributed to Lucas Gassel (Helmont circa 1500-circa 1570) The Flight into Egypt oil on panel 41.9 x 52.2cm (16 1/2 x 20 9/16in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
Bonhams
Jun. 25, 2021
Lucas Gassel, um 1500 Helmond – um 1570 Brüssel, Kreis des
Est: €2,500 - €3,500
WALDLANDSCHAFT MIT PAAR AN EINEM WEGESRAND Öl auf Holz. Parkettiert. 27,5 x 37,5 cm. Ungerahmt. Blick bei abendlichem Licht in eine Waldlandschaft hinein, in der ein Weg zu zwei zwischen Bäumen herausragenden Häusern führt. Am rechten unteren Bildrand ein Paar im Gespräch. Links ein kleiner Wasserlauf und in der dahinterliegenden Ferne die Silhouette einer Stadt im rötlichen Licht der untergehenden Sonne. Malerei in überwiegend differenzierten Grün- und Brauntönen. Kleinere Risssp., an den Rändern etwas berieben. (12713632) (18)
Hampel Fine Art Auctions
Apr. 23, 2021
CIRCLE OF LUCAS GASSEL (HELMOND C. 1495/1500-C. 1570 BRUSSELS) An extensive
Est: $15,000 - $20,000
CIRCLE OF LUCAS GASSEL (HELMOND C. 1495/1500-C. 1570 BRUSSELS) An extensive landscape with a town along a river and Samson and the lion in the... oil on panel 20 ½ x 26 ¼ in. (52 x 66.7 cm.)
Christie's
Apr. 22, 2021
LUCAS GASSEL (DEURNE C. 1480-1568/9 BRUSSELS) AND WORKSHOP The Flight into
Est: $180,000 - $220,000
LUCAS GASSEL (DEURNE C. 1480-1568/9 BRUSSELS) AND WORKSHOP The Flight into Egypt oil on panel 27 ¾ x 35 7/8 in. (70.5 x 91 cm.)
Christie's
May. 27, 2020
ATTTRIBUÉ A LUCAS GASSEL (HELMOND AVANT 1500-1568 OU 1569) La Fuite en Egypte gouache rehaussé d'or, sur vélin 24,9 x 33,9 cm. (9 ¾ x 13 ¼ in.)
Est: €12,000 - €15,000
ATTTRIBUÉ A LUCAS GASSEL (HELMOND AVANT 1500-1568 OU 1569) La Fuite en Egypte gouache rehaussé d'or, sur vélin 24,9 x 33,9 cm. (9 ¾ x 13 ¼ in.)
Christie's
Dec. 05, 2019
Niederländische Schule in der Nachfolge des Lucas Gassel (um 1500-um 1570)
Est: €2,000 - €3,000
DAS BIBLISCHE GLEICHNIS VOM UNKRAUT UNTER DEM WEIZEN Öl auf Holz. 54 x 68 cm. Rechts unten auf einem Gatterbalken monogrammiert. In dekorativem Holzrahmen. Dargestellt wird das Gleichnis Jesu „Nachdem es mit dem Himmelreich ist, wie mit einem Mann, der guten Samen auf seinen Acker säte. Während die Leute schliefen, kam sein Feind, säte Unkraut unter den Weizen und ging wieder weg.“ In weiter bergiger Landschaft mit eingeteilten Feldern sieht man im Vordergrund einen auf Säcken schlafenden Mann, in dem sich wohl der Samen für das Feld befindet. Auf dem hinter ihm links liegenden Feld, das von einem alten Gatter und Grünpflanzen umrandet wird, sieht man den Unkraut säenden Feind, den Teufel, mit spitzen Ohren und roten Hörnern auf seinem Haupt. Auf der rechten Bildseite sieht man neben den Feldern die Gebäude einer an einem Fluss liegenden Stadt mit Kirche. Ein Ehepaar weist einen Mann auf das Kornfeld hin, in dem sich rote Blumen und Unkraut befinden. In dem Gleichnis rät Jesus, Weizen und Unkraut auswachsen zu lassen und dann zuerst das Unkraut zu sammeln, um es zu verbrennen, und danach den Weizen. Vereinfachte Malerei in teils erzählerischer Darstellung, die sich an den Bibeltext hält. Matthäus 13,24-30. Rest. (1211015) (18)
Hampel Fine Art Auctions
Nov. 13, 2018
Lucas Gassel Helmond, avant 1500 - (?), vers 1568 La Fuite en Egypte Panneau de chêne
Est: €30,000 - €40,000
Lucas Gassel Helmond, avant 1500 - (?), vers 1568 La Fuite en Egypte Panneau de chêne The Flight into Egypt, oil on panel, by L. Gassel h: 30,50 w: 46,50 cm Commentaire : Lucas Gassel est une personnalité peu connue. Né en Brabant et formé à Anvers, il exerce son métier de peintre à Bruxelles où il développe, sous l'influence d'une des cours les plus raffinées d'Europe, sa vision d'un monde infini en s'attachant à représenter des paysages dans lesquels le regard se perd au-delà des mers. Il s'inscrit en cela dans la suite de Joachim Patinir et de Met de Bles dont nous retrouvons les influences dans notre tableau. Estimation 30 000 - 40 000 €
Artcurial
Jun. 23, 2015
The return of the Prodigal Son
Est: €20,000 - €30,000
Attributed to Lucas Gassel (Helmond 1480/1500-1568/69) The return of the Prodigal Son oil on panel 28.5 x 39.5 cm.
Christie's
Apr. 02, 2015
Attribué à Lucas Gassel (vers 1538-1568)Le bon samaritainPanneau de chêne, parqueté55,5 × 75 cm(Restaurations anciennes)
Est: €3,000 - €5,000
Attribué à Lucas Gassel (vers 1538-1568) Le bon samaritain Panneau de chêne, parqueté 55,5 × 75 cm (Restaurations anciennes)
Piasa
Mar. 27, 2015
Lucas Gassel Helmond, avant 1500 - (?), vers 1568 Scènes de l'histoire de David et Bethsabée dans les jardins d'un palais Renaissanc.
Est: €40,000 - €60,000
Lucas Gassel Helmond, avant 1500 - (?), vers 1568 Scènes de l'histoire de David et Bethsabée dans les jardins d'un palais Renaissance Huile sur panneau de chêne, deux planches (Restaurations) 'SCENES OF THE HISTORY OF DAVID AND BATHSHEBA', OIL ON OAK PANEL, BY L. GASSEL h: 47 w: 69,50 cm Commentaire : Notre tableau nous plonge dans un univers qui nous fera vite oublier l'histoire de David et Bethsabée. Si l'artiste s'est attaché à représenter le roi d'Israël à la fenêtre en haut à droite, regardant vers la jeune Bethsabée prenant son bain dévêtue en bas à gauche, c'est bien évidemment pour inviter notre regard à embrasser l'ensemble de la composition. De cette histoire tragique nous retiendrons que David envoie Urie, le mari de Bethsabée, à la guerre en décidant de le placer en première ligne des combats. La scène est représentée en bas à droite de notre tableau, le roi lui tend sa lettre de mission. L'époux quelque peu gênant ne reviendra bien sûr pas vivant et David pourra épouser Bethsabée. Bien plus qu'un jet rapide en diagonal pour lire la scène, notre œil se perdra dans les multiples scènes et les détails lointains. La scène de l'Ancien Testament représentée n'est qu'un prétexte. Plonger l'observateur dans l'univers raffiné des cours du XVIe siècle est le véritable sens de notre panneau. Allusion au palais et aux jardins du Coudenberg, situés au cœur du quartier de la cour de Bruxelles, et restés célèbres par de nombreuses vues gravées et peintes, notre tableau est un véritable recueil des divertissements en vogue au XVIe siècle. Ces jardins ne sont pas sans rappeler ceux de l'abbaye de Thélème que Rabelais décrit dans Gargantua, justement paru en 1534, quelques années avant la réalisation probable de notre tableau. L'écrivain décrit en effet l'abbaye qu'il fait bâtir " au contraire de toutes les autres ", des constructions splendides et richement décorées, disposant de tous les luxes du confort et du raffinement de l'époque, accueillant les jeunes garçons en même temps que les jeunes filles. Tout à Thélème s'oppose à l'ascétisme qu'on associe d'ordinaire à la vie monacale : la règle morale de l'abbaye est " Fais ce que voudras ". En humaniste de son temps, Rabelais établit qu'une société sans contrainte et sans conflits est possible dès lors qu'on laisse s'exprimer la nature foncièrement bonne de l'humain. Les résidents de Thélème ont par nature le sens de l'honneur et de la responsabilité, " parce que les gens libres, bien nés, bien éduqués, vivant en bonne société, ont naturellement un instinct, un aiguillon qu'ils appellent honneur qui les pousse toujours à agir vertueusement et les éloigne du vice " (Gargantua, chapitre 57). Placer l'histoire de David dans un cadre aussi enchanteur aide sans doute à oublier la perfide démarche du roi pour obtenir l'amour de la belle Bethsabée. L'histoire ancienne assume nombre de contradictions car l'image du roi David ne restera-t-elle pas celle du vainqueur de Goliath, de son triomphe en entrant à Jérusalem et celle d'un grand roi de justice ? Les personnalités contemporaines de l'artiste, de l'Empereur Charles Quint à François Ier en passant par Henry VIII n'étaient-elles pas aussi complexes et pleines de contradictions ? C'est justement à ce dernier que nous pensons en suivant la partie de tennis qui est en train de se dérouler sur notre tableau au premier-plan en contrebas de la terrasse du palais. Si le terrain de tennis construit au palais de Hampton Court au bord de la Tamise entre 1526 et 1539 est encore visible aujourd'hui, il s'agit bien du seul témoignage architectural de ce sport à la mode à partir du XVIe siècle. Qu'il s'agisse du jeu de boule à l'anneau en bas à gauche, du tir à l'arc sous des futaies de jeunes arbres, de la scène de chasse à courre au-delà du mur d'enceinte, nous retiendrons parmi tous ces divertissements le labyrinthe. Jusqu'à la Renaissance, les labyrinthes de déambulation étaient un objet de spiritualité et ne se trouvaient que dans les édifices religieux. Ce n'est qu'à partir du XVIe siècle que des méandres de bosquets se répandent dans de nombreux jardins d'Europe, apportant au labyrinthe une dimension profane : le plaisir de se perdre. Lucas Gassel est une personnalité peu connue. Né en Barbant et formé à Anvers, il exerce son métier de peintre à Bruxelles où il développe sous l'influence d'une des cours les plus raffinées d'Europe sa vision d'un monde infini en s'attachant à représenter des paysages dans lesquels le regard se perd au-delà des mers. Il s'inscrit en cela dans la suite de Joachim Patinir et de Met de Bles dont nous retrouvons les influences dans notre tableau. Lucas Gassel semble avoir eu des connaissances complètes en de nombreux domaines, tels que la géographie, la botanique, l'architecture. Il n'est pas exclu qu'il soit allé parfaire son éducation en Italie, notamment à Venise où il aurait séjourné. Plusieurs versions avec variantes de notre composition sont connues, elles reprennent la même construction architecturale et cette ouverture du paysage qui nous emmène vers un univers de douceur.
Artcurial
Dec. 02, 2014
Lucas Gassel (Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels)
Est: £70,000 - £100,000
Lucas Gassel (Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels) A panoramic river landscape with Judah and Tamar inscribed '.THAMAR. AC / CVBVIT IVDAE: / GENESIS. 38:.' (upper left) oil on panel 18 x 25 in. (45.7 x 63.4 cm.)
Christie's
Nov. 15, 2014
Lucas van Gassel, A Panoramic Landscape with Christ Healing the Blind Man
Est: €150,000 - €180,000
Monogrammed lower center: LG ANNO 1540Karel van Mander records that Lucas Gassel was born in Helmond and moved to Brussels, where he died around 1568. Nothing is known about his training and career. His aeuvre actually comprises around ten signed compositions dated between 1530 - 1560, which testify to his landscape ability. With Henri Bles and Cornelis Massys, he appears to have been a major follower of Joachim Patinir's panoramic views, using the same atmospheric perspective with a dotted brownish green foreground fading to a light blue grey background, and displaying the same high, distant horizon punctuated by rocky mountains and with a biblical scene in the foreground. The present panel shows many compositional similarities with other signed works of his mature period, like the signature type visible in the Parable of Wheat and Tares dated 1540 (sold by Christie's, 16.12.1998, Lot 26) or the large tree on the left side and the long sinuous river seen in the Baptism of Christ dated 1542 (private collection). Typical of Gassel's style is also the subdivision of the landscape into different levels, interspersed with numerous small narrative scenes - some taken from daily life and others from the Bible. Close examination reveals in several places the presence of a quick and sketchy underdrawing that can be seen with the naked eye due to slight pigmental transparency. Technical analysis has also revealed that the original subject represented an episode of the story of Tobias and the Angel and was later replaced by a group of figures depicting Christ Healing the Blind Man by Frans Francken II. The reason for this interesting historical amendment is unclear, but it is known that at that time, paintings executed by two masters were highly appreciated in Antwerp. The topic of Tobias and the Angel comes from the apocryphal Book of Tobit and the Healing of the Blind from the New Testament (Marc 8:22-29). Both themes refer to the spiritual blindness of mankind redeemed by Christ's Incarnation. Considering the large number of anonymous landscapes which display Gassels's style, the master must have exerted a considerable influence during at least three decades of the 16th century, showing how much he was appreciated by the contemporary art market.
Kunsthaus Lempertz KG
Mar. 28, 2014
GASSEL, LUCAS and MEISTER MIT DEM PAPAGEI (Helmont
Est: CHF80,000 - CHF120,000
GASSEL, LUCAS and MEISTER MIT DEM PAPAGEI (Helmont circa 1500 - circa 1570) / (active in Antwerp, 1st half of the 16th century), circle of The Holy Family before a broad landscape. Oil on panel. 100 x 84 cm. Provenance: - auction of Stuyck collection Brussels 1961, Lot 23, as Pieter Coecke van Aelst. - Belgian Private collection. Exhibited: - Brussels, 1955, 'Charles-Quint et son Temps', Musée des Beaux-Arts, No 24, the landscape probably by Lucas Gassel. - Malines, 1958, 'Margguerite d'Autriche et sa Cour', Hôtel de Ville, No 24. GASSEL, LUCAS und MEISTER MIT DEM PAPAGEI (ZUGESCHRIEBEN) (Helmont um 1500 - um 1570) (tätig in Antwerpen, 1. Hälfte 16. Jh.) Die Heilige Familie vor einer weiten Landschaft. Öl auf Holz. 100 x 84 cm. Provenienz: - Sammlung Stuyck, Versteigerung Brüssel 1961, Lot 23, als Pieter Coecke van Aelst. - Belgischer Privatbesitz. - Auktion Koller, Zürich, 23.3.2007, Los 3015. - Privatsammlung. Ausstellungen: - Brüssel 1935, Exposition d'Art ancien, Brüssel. - Brüssel 1955, 'Charles-Quint et son Temps', Musée des Beaux-Arts, Nr. 24, die Landschaft wohl von Lucas Gassel. - Malines 1958, 'Margguerite d'Autriche et sa Cour', Hôtel de Ville, Nr. 24. Literatur: Marlier, G.: Pieter Coecke van Aelst, Brüssel 1966, S. 398, Abb. 353.
Koller Auctions
Mar. 28, 2014
Lucas Gassel, 1500 - 1570, zug.
Est: €4,000 - €5,000
DIE ISRAELITEN OPFERN VOR DEM KÖNIG AHAB Öl auf Holz. 102 x 136 cm. Szene aus dem Alten Testament (1. Könige/ Kapitel 18), wonach der israelitische König Ahab (871 - 852 v. Chr.) auch heidnische Opfer zulassen wollte. Der Prophet Elia jedoch verwies auf das Gottesgericht, wonach nur der dem israelitischen Gott geweihte Altar vom Himmel herab entflammt wurde, während die Altäre der Heiden feuerlos blieben, wie dies im Bild auch dargestellt wird. Im Zentrum der Darstellung der Opferaltar, auf dem die Fleischstücke liegen, daneben ein Priester, der Öl darüber schüttet, aus einer Wolkenöffnung ziehen Flammen auf den Altar herab. Rechts eine große Menschenansammlung, die dieses Wunder bestaunt, links ist der Prophet Elia einmal dargestellt wie er dieses Wunder begleitet, zum anderen wie er den König Ahab - links im Bild mit Kronenhut und Zepter - über die Fügung Gottes unterrichtet. Der König in Begleitung von geharnischten Männern. Im Hintergrund bergige Landschaft sowie von rechts am Fuße eines Berges heranziehendes Kriegsheer. Die Darstellung, die sich auf das Alte Testament bezieht, wurde in der Zeit der Entstehung des Bildes zweifellos auf die religionspolitischen Verhältnisse der eigenen Zeit übertragen, wo es im Sinne der Reformation um die Frage des wahren Gottesdienstes ging. Einige altersbedingte Schäden sowie feiner, horizontaler Riss in der Platte, an einigen Stellen Farbabriebe. (9500715)
Hampel Fine Art Auctions
Dec. 12, 2013
Lucas Gassel, 1500 - 1570, zug.
Est: €8,000 - €12,000
DIE ISRAELITEN OPFERN VOR DEM KÖNIG AHAB Öl auf Holz. 102 x 136 cm. Szene aus dem Alten Testament (1. Könige/ Kapitel 18), wonach der israelitische König Ahab (871 - 852 v.Chr.) auch heidnische Opfer zulassen wollte. Der Prophet Elia jedoch verwies auf das Gottesgericht, wonach nur der dem israelitischen Gott geweihte Altar vom Himmel herab entflammt wurde, während die Altäre der Heiden feuerlos blieben, wie dies im Bild auch dargestellt wird. Im Zentrum der Darstellung der Opferaltar, auf dem die Fleischstücke liegen, daneben ein Priester, der Öl darüber schüttet, aus einer Wolkenöffnung ziehen Flammen auf den Altar herab. Rechts große Menschenansammlung, die dieses Wunder bestaunt, links ist der Prophet Elia einmal dargestellt, wie er dieses Wunder begleitet, zum anderen wie er den König Ahab - links im Bild mit Kronenhut und Zepter - über die Fügung Gottes unterrichtet. Der König in Begleitung von geharnischten Männern. Im Hintergrund bergige Landschaft sowie von rechts am Fuße eines Berges heranziehendes Kriegsheer. Die Darstellung, die sich auf das Alte Testament bezieht, wurde in der Zeit der Entstehung des Bildes zweifellos auf die religionspolitischen Verhältnisse der eigenen Zeit übertragen, wo es im Sinne der Reformation um die Frage des wahren Gottesdienstes ging. Einige altersbedingte Schäden sowie feiner, horizontaler Riss in der Platte, an einigen Stellen Farbabriebe. (9500715)
Hampel Fine Art Auctions
Sep. 20, 2013
GASSEL, LUCAS(Helmont before 1500 - circa 1570
Est: CHF80,000 - CHF120,000
GASSEL, LUCAS (Helmont before 1500 - circa 1570 Brussels) Hieronymus in a landscape. Oil on panel. 59.9 x 79 cm. Provenance: - Private collection France circa 1953. - Drouot Richelieu auction, Paris, 24.6.1998, Lot7. - Piasa auction, Paris, 13.6.1997, Lot 6. - Private collection France. Exhibited: Paysages Flamands, de Herri Met de Bles à Jan Breughel, 18.4.-15.5.1953, No. 19. GASSEL, LUCAS (Helmont vor 1500 - um 1570 Brüssel) Hieronymus in einer Landschaft. Öl auf Holz. 59,9 x 79 cm. Provenienz: - Privatsammlung Frankreich um 1953. - Auktion Drouot Richelieu, Paris, 24.6.1998, Los 7. - Auktion Piasa, Paris, 13.6.1997, Los 6. - Privatsammlung Frankreich. Ausstellung: Paysages Flamands, de Herri Met de Bles à Jan Breughel, 18.4.-15.5.1953, Nr. 19. Das hier angebotene Gemälde zeigt den Heiligen Hieronymus in einer Landschaft, knieend vor einem Altar in einem zu einer Ruine zerfallenem Renaissance-Gebäude. Auf dem Altar finden sich ein Gemälde, ein Kruzifix, ein Schädel als Memento Mori Motiv sowie das Attribut des Hieronymus', die rote Kardinalstracht. Der Heilige Hieronymus (342-420 v. Ch.) war der gelehrteste der vier spätantiken Kirchenväter und der Autor der Vulgata, der lateinischen Übersetzung der Bibel. Er lebte mehrere Jahre als Heremit in der syrischen Wüste, bevor er 382 nach Rom zurückkehrte, wo er zuvor gebildet und getauft worden war. Der Löwe, ein weiteres Attribut des Heiligen, den er Überlieferungen zufolge gezähmt hatte, in dem er ihm einen Dorn aus der Pfote entfernte, wacht liegend hinter ihm. Im Hintergrund erstreckt sich eine weite Landschaft mit zahlreichen Hügeln und Wäldern und im Mittelgrund sind Reisende und eine Stadt an einem Fluss sichtbar. Das bisher bekannte Oeuvre Lucas Gassels umfasst acht teilweise signierte und datierte Gemälde und zwei Zeichnungen, die zwischen 1538 und 1668 entstanden sind. Gassel wurde vermutlich in der Werkstatt Joos van Cleves (um 1485-1540) geschult, in der Antwerpener Tradition der flämischen Landschaft, die von Joachim Patinirs (um 1475-1524) etabliert und von seinem Neffe Herri met de Bles (um 1500-1559) weitergeführt wurde. Diese Landschaften sind von einem hohen Horizont und einer hohen Perspektive gekennzeichnet, die einen weiten Blick auf das Umland ermöglichen. Dabei ist die Abbildung der Natur in ihren Einzelheiten von Bergen, über Flüsse und Seen, bis zu Täler, Wäldern und Höhlen charakteristisch für diesen Landschaftstypus. Der hohe Detailgrad dieser Darstellungen ist auch in dem hier angebotenen Gemälde auf charakteristische Weise zu erkennen. Zudem wurde typischerweise die Farbe zur Erzeugung einer atmosphärischen Perspektive genutzt - braun im Vordergrund, grün im Mittelgrund und blau im Hintergrund. Auch wenn die Figuren darin oft klein erscheinen, wurden diese Bilder nicht als reine Landschaften verstanden, denn sie beinhalten stets eine religiöse Darstellung. Diese trägt meist eine ländliche Thematik in sich, so beispielsweise der Heremit Hieronymus, die Flucht nach Ägypten oder der predigende Heilige Johannes. Das hier angebotene Gemälde ist ein charakteritisches Beispiel dieser geschickten Einbettung einer religiösen Thematik in eine detailreich gemalte Landschaft.
Koller Auctions
Nov. 01, 2011
Circle of Lucas Gassel (Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels)
Est: £2,000 - £3,000
Circle of Lucas Gassel (Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels) Daniel in the lion's den oil on panel 20¾ x 27 1/8 in. (53 x 69 cm.)
Christie's
Jun. 16, 2009
Attributed to Lucas Gassel (Flemish, c. 1495/1500-c. 1570)
Est: $6,000 - $8,000
Attributed to Lucas Gassel (Flemish, c. 1495/1500-c. 1570) An extensive landscape with the Flight into Egypt oil on panel 10 3/8 x 21½ in. (26.5 x 54.6 cm.)
Christie's
Jan. 28, 2009
Attributed to Lucas Gassel Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels
Est: $20,000 - $30,000
Attributed to Lucas Gassel Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels An extensive landscape with the Flight into Egypt oil on panel 10 3/8 x 21½ in. 26.5 x 54.6 cm.
Christie's
Jan. 25, 2007
LUCAS GASSEL CIRCA 1495/1500-1570
Est: $30,000 - $50,000
LANDSCAPE WITH ABRAHAM AND THE THREE ANGELS measurements note 22 by 29 1/2 in.; 55.9 by 75 cm. monogrammed at center left and dated anó 1541 oil on panel
Sotheby's
Dec. 12, 2001
Lucas Gassel (Helmond c. 1495/1500-c. 1570 Brussels)
Est: $217,500 - $290,000
An extensive landscape with Christ healing the Blind Man signed with initials and dated 'LG. ANNO. 1540' (LG in monogram, lower centre) oil on panel 191/4 x 27 5/8 in. (48.5 x 70.2 cm.) NOTES Gassel was born in Helmond, the son of the artist Master Jannen Thonissoon van Gasselt, who is mentioned in a deed, dated 29 April 1504, in the aldermen's records of Helmond. Van Mander records that Lucas moved to Brussels, where he set up a workshop, and that he died in the same city. Unusually for the period, several of Gassel's paintings are signed and dated - the fact that he did this, and so conspicuously, in the foreground of the compositions, is probably an indication of the popularity of his work with the public. By signing his work, he probably intended to distinguished himself in the rapidly expanding free art trade in the sixteenth century. So far his total oeuvre comprises ten signed panels, among them the panel representing The Flight into Egypt, signed and dated 1542 (Bonnefantenmuseum, Maastricht) as well as two signed and dated drawings. Apart from this small group of signed paintings and drawings there is a large group of panels, among them copies of signed paintings which are attributed to Gassel. The paintings signed and dated by Lucas Gassel share many similarities with the present work, in the underdrawing, the painting technique and the build-up of the composition. So, for example, the large tree in the foreground acting as a repoussoir, the atmospheric perspective and the subdivision of the landscape in different levels where other narrative scenes are depicted, are characteristic of Gassel's compositions. The figures in the foreground, however, fail to fit in with his characteristic landscapes: Gassel usually positioned large, fairly stocky figures in the foreground. Those in the present picture are, in fact, later work, by Frans Francken II, and therefore of art historical interest in their own right. Infrared reflectography reveals that in the underdrawing two large figures are depicted in the foreground, clearly - both stylistically and materially - by Gassel's hand. It is most likely that these two figures represent Rafael and Tobias, who are also represented in the middle ground, after catching the fish in the Tigris. Tobias's dog is also depicted on the bank, with the pouch in which Tobias probably kept the organs of the fish; the position and the size of the fish was altered several times while making the initial sketch, a characteristic of Gassel's working method. The underdrawing was executed in black chalk, handled in a very sketch-like manner, particularly in the fast-drawn lines and diagonal hatching of the background; the foliage of the trees is created by quickly-drawn curls. At several places it can be seen with the naked eye due to some slight pigmental transparency. Whether this phenomenon might also have been the reason for repainting the foreground, is not clear - it is equally possible that a former owner commissioned the repainting because of a change in style and taste, requiring the large figures to be replaced by a smaller group that fitted more conventionally within the panoramic landscape. The x-ray photograph shows, however, that under the repainting the layers of paint put on by Lucas Gassel are - for the greater part - still present. Both subjects, Christ healing the Blind Man and Tobias and the Angel, refer to the spiritual blindness of mankind, which was redeemed by the Incarnation of Christ; the story of Tobias was seen as prefiguring that aspect of Christ, and it was this link that probably inspired the iconography of Francken's work. The loan of this painting has been requested for the forthcoming exhibition on Gassel, to be held in around 2005, at the Bonnefantenmuseum, Maastricht, entitled The discovery of perspective. Lucas Gassel, painter and draftsman. The research for this exhibition will be carried out by Drs. Astrid Smeets, for whose assistance in cataloguing the present lot we are very grateful.
Christie's