Georges de Feure (1868-1943) The ladies and a dog in a forest, early 20th century Pencil, watercolour, gouache on paper 34cm x 21cm (ARR) Provenance Christie's London, 21st April 2004, Lot 150
Lot includes: "A Trip to Chinatown". H 11.5", W 9". Blindstamp in the lower right. Matted and framed under acrylic, H 22.25", W 18". Arnold Klein Gallery, Royal Oak, MI, label on verso. "Cirage Jacquot & Cie". H 12.75", W 9". Blindstamp lower right. Matted and framed under acrylic, H 22.5", W 18.5". "Thes Palais Indiens". H 11.25", W 9". Blindstamp in the lower right. Matted and framed under acrylic, H 20.5", W 17". Dimensions: 3 PCS
Georges de FEURE (Paris, 1868 – 1943) Dans la dune Aquarelle gouachée Signée ‘DEFEURE’ en bas à droite Plusieurs étiquettes au verso (Déchirures et enfoncement sur le bord supérieur à droite) In the dune, gouache watercolour, signed, by G. de Feure 10.63 x 17.13 in. 27.0 x 43.5 cm Provenance : Collection Gérard Lévy ; Puis par descendance Expositions : Esthètes et Magiciens / Symbolistes des collections parisiennes, Paris, Musée Galliera, décembre 1970 – janvier 1971, cat. n° 49 : « Rêverie au clair de lune », reproduit [étiquette au verso] Georges de Feure, 1868-1943, Amsterdam, Van Gogh Museum, 26 novembre 1993 – 13 février 1994, cat. n° 7 : « Dans la dune (In the Dunes) », reproduit p. 37 [étiquette au verso] Georges de Feure, du symbolisme à l’art nouveau (1890-1905), Saint-Germain-en-Laye, Musée Départemental Maurice Denis – « Le Prieuré », 11 mars – 5 juin 1995 ; Gingins (Suisse), Fondation Neumann, 15 juin – 3 septembre 1995, cat. n° 7 : « Dans la Dune », reproduit p. 34 [étiquette au verso] Bibliographie : Millman, Ian, Georges de Feure, Maître du Symbolisme et de l’Art Nouveau, Paris, ACR Edition, 1992, reproduit p. 45 : « Dans la Dune » « Dans ses premiers tableaux, M. de Feure fut tellement sous l’influence de Baudelaire, qu’il se contenta le plus souvent de le paraphraser[1] ». C’est en ces termes que le critique Henri Frantz, portant en février 1900 un regard rétrospectif sur les dix premières années de la carrière de Georges de Feure, souligne le caractère éminemment baudelairien de son œuvre. Pour Ian Millman, spécialiste de l’artiste, l’éloge de Frantz s’appuierait directement sur l’exemple de notre puissante aquarelle[2]. Les Fleurs du mal ont incontestablement ensemencé le développement du symbolisme tant littéraire que pictural à la fin du XIX siècle et, pendant toutes les années 1890, de Feure n’eut de cesse de puiser son inspiration dans les écrits de Baudelaire, en particulier dans Les Femmes damnées. Capital pour le poète, le thème de l'amour saphique l’est tout autant pour le peintre, qui s’inscrit ainsi dans l'expression la plus achevée et la plus extrême de l'esthétique décadente. Intitulée sobrement Dans la dune, notre œuvre prend comme point de départ les premières lignes du poème où Baudelaire décrit des lesbienne nues allongées près de la mer, leurs pieds et leurs mains se touchant, regardant l'horizon, semblables à du bétail qui rumine : « Comme un bétail pensif sur le sable couchées, Elles tournent leurs yeux vers l’horizon des mers, Et leurs pieds se cherchant et leurs mains rapprochées Ont de douces langueurs et des frissons amers[3]. » Cependant, loin d’en faire une traduction littérale, de Feure s’approprie les vers et l'imagerie du poète pour en développer la narration par une série de subtiles variantes. A rebours du synthétisme résolument moderne qui lui est propre, l’artiste ajoute ici un délicat rayon de lune qui focalise toute l'attention sur le couple solitaire, alternant les carnations brune et blanche. La dune semble surmonter au premier plan une curieuse caverne ou grotte. Ce motif, récurrent dans la production du peintre, ajoute un certain symbolisme à la composition en suggérant par l’évocation d’un monde souterrain un accès direct au subconscient comme à ses fantasmes sexuels les plus inavoués. [1] Frantz, Henri, « Georges de Feure », Le Figaro illustré, n° 119, février 1900, p. 38-47. [2] « Il se peut que ce fut en pensant à des œuvres comme Dans la dune », Millman, Ian, in Georges de Feure, du symbolisme à l’art nouveau (1890-1905), p. 3 [3] Charles Baudelaire, « Femmes damnées », in Les Fleurs du mal, Poulet-Malassis et de Broise, 1857, p. 196. Georges de FEURE (Paris, 1868 – 1943) 27.0 x 43.5 cm « Dans ses premiers tableaux, M. de Feure fut tellement sous l’influence de Baudelaire, qu’il se contenta le plus souvent de le paraphraser[1] ». C’est en ces termes que le critique Henri Frantz, portant en février 1900 un regard rétrospectif sur les dix premières années de la carrière de Georges de Feure, souligne le caractère éminemment baudelairien de son œuvre. Pour Ian Millman, spécialiste de l’artiste, l’éloge de Frantz s’appuierait directement sur l’exemple de notre puissante aquarelle[2]. Les Fleurs du mal ont incontestablement ensemencé le développement du symbolisme tant littéraire que pictural à la fin du XIX siècle et, pendant toutes les années 1890, de Feure n’eut de cesse de puiser son inspiration dans les écrits de Baudelaire, en particulier dans Les Femmes damnées. Capital pour le poète, le thème de l'amour saphique l’est tout autant pour le peintre, qui s’inscrit ainsi dans l'expression la plus achevée et la plus extrême de l'esthétique décadente. Intitulée sobrement Dans la dune, notre œuvre prend comme point de départ les premières lignes du poème où Baudelaire décrit des lesbienne nues allongées près de la mer, leurs pieds et leurs mains se touchant, regardant l'horizon, semblables à du bétail qui rumine : « Comme un bétail pensif sur le sable couchées, Elles tournent leurs yeux vers l’horizon des mers, Et leurs pieds se cherchant et leurs mains rapprochées Ont de douces langueurs et des frissons amers[3]. » Cependant, loin d’en faire une traduction littérale, de Feure s’approprie les vers et l'imagerie du poète pour en développer la narration par une série de subtiles variantes. A rebours du synthétisme résolument moderne qui lui est propre, l’artiste ajoute ici un délicat rayon de lune qui focalise toute l'attention sur le couple solitaire, alternant les carnations brune et blanche. La dune semble surmonter au premier plan une curieuse caverne ou grotte. Ce motif, récurrent dans la production du peintre, ajoute un certain symbolisme à la composition en suggérant par l’évocation d’un monde souterrain un accès direct au subconscient comme à ses fantasmes sexuels les plus inavoués. [1] Frantz, Henri, « Georges de Feure », Le Figaro illustré, n° 119, février 1900, p. 38-47. [2] « Il se peut que ce fut en pensant à des œuvres comme Dans la dune », Millman, Ian, in Georges de Feure, du symbolisme à l’art nouveau (1890-1905), p. 3 [3] Charles Baudelaire, « Femmes damnées », in Les Fleurs du mal, Poulet-Malassis et de Broise, 1857, p. 196.
Georges de FEURE (Paris, 1868 – 1943) Le Faisan Tempera sur papier, marouflé sur toile Monogrammé ‘GDF’ en bas à droite Porte plusieurs étiquettes d’exposition au verso (Pliure) Sans cadre The pheasant, tempera on paper, laid down on canvas, signed, by G. de Feure 21.26 x 31.89 in. 54.0 x 81.0 cm Provenance : Collection Gérard Lévy ; Puis par descendance Expositions : Esthètes et Magiciens, Symbolistes des collections parisiennes, Paris, Musée Galliera, décembre 1970 – janvier 1971, cat. n° 50 : « Etude de Papier Peint » [étiquette au verso] Georges de Feure, 1868-1943, Amsterdam, Van Gogh Museum, 26 novembre 1993 – 13 février 1994, cat. n° 55 : « Le Faisan : projet de papier peint (The Pheasant : project for wallpaper », reproduit p. 66 et 85 [étiquette au verso] Georges de Feure, du symbolisme à l’art nouveau (1890-1905), Saint-Germain-en-Laye, Musée Départemental Maurice Denis – « Le Prieuré », 11 mars – 5 juin 1995 ; Gingins (Suisse), Fondation Neumann, 15 juin – 3 septembre 1995, cat. n° 97 : « Le Faisan : projet de papier peint », reproduit p. 87 [étiquette au verso] Symbolisme en Europe, Takamatsu (Japon), Musée Municipal des Beaux-Arts, 1er novembre - 8 décembre 1996, Tokyo (Japon), Musée des Beaux-Arts de Bunkamura, 14 décembre 1996 – 9 février 1997, Himeji (Japon), Musée Municipal, 15 février – 30 mars 1997, cat. n° 29 : « Le Faisan : projet de papier peint » reproduit p. 62 [version japonaise] ; p. 66 [version française] Bibliographie : Millman, Ian, Georges de Feure, Maître du Symbolisme et de l’Art Nouveau, Paris, ACR Edition, 1992, reproduit p. 163 : « Le Faisan : projet de papier peint » Si Georges de Feure fut un peintre symboliste largement inspiré par Baudelaire et faisant du thème de la femme fatale son sujet privilégié, notamment lors de ses participations au Salon de la Rose+Croix en 1893 et 1894, il fut également une importante figure de l’Art nouveau en tant qu’affichiste, créateur de meubles et d’objets décoratifs : éventails, tapisseries, etc. C’est ainsi que lorsque le célèbre marchand d'art Siegfried Bing installe son propre pavillon baptisé « L’Art Nouveau Bing » à l’Exposition universelle de 1900, il en confie assez naturellement l’ornement de la façade à Georges de Feure, ainsi que la conception de deux intérieurs pour ce même pavillon. Son travail sera loué par la critique qui en vante la délicatesse et la grâce toute féminine, et y voit la quintessence de l'art français. Alors que le mobilier art nouveau de l’artiste puise ses sources dans la période Louis XVI, ses projets pour tissus et papiers peints sont avant tout influencés par l’art japonais. Pour l'un comme pour l'autre, il était surtout redevable à Bing : avec le premier, il mettait en pratique la philosophie de son patron selon laquelle le dessinateur devait s'imprégner totalement de la vieille tradition française et, avec le second, il avait trouvé matière à réflexion dans le Japon artistique qui offrait un large éventail d'exemples aux artistes occidentaux. Associant ici l’inspiration japonaise à un certain degré d’abstraction, notre spectaculaire faisan noyé dans une végétation luxuriante semble offrir l’opportunité à Georges de Feure de créer d'élégantes combinaisons décoratives en jouant avec un ensemble de couleurs complémentaires composé de mauve lilas, de gris-bleu pâle et de plusieurs nuances de jaune et d'ocre. Georges de FEURE (Paris, 1868 – 1943) 54.0 x 81.0 cm Si Georges de Feure fut un peintre symboliste largement inspiré par Baudelaire et faisant du thème de la femme fatale son sujet privilégié, notamment lors de ses participations au Salon de la Rose+Croix en 1893 et 1894, il fut également une importante figure de l’Art nouveau en tant qu’affichiste, créateur de meubles et d’objets décoratifs : éventails, tapisseries, etc. C’est ainsi que lorsque le célèbre marchand d'art Siegfried Bing installe son propre pavillon baptisé « L’Art Nouveau Bing » à l’Exposition universelle de 1900, il en confie assez naturellement l’ornement de la façade à Georges de Feure, ainsi que la conception de deux intérieurs pour ce même pavillon. Son travail sera loué par la critique qui en vante la délicatesse et la grâce toute féminine, et y voit la quintessence de l'art français. Alors que le mobilier art nouveau de l’artiste puise ses sources dans la période Louis XVI, ses projets pour tissus et papiers peints sont avant tout influencés par l’art japonais. Pour l'un comme pour l'autre, il était surtout redevable à Bing : avec le premier, il mettait en pratique la philosophie de son patron selon laquelle le dessinateur devait s'imprégner totalement de la vieille tradition française et, avec le second, il avait trouvé matière à réflexion dans le Japon artistique qui offrait un large éventail d'exemples aux artistes occidentaux. Associant ici l’inspiration japonaise à un certain degré d’abstraction, notre spectaculaire faisan noyé dans une végétation luxuriante semble offrir l’opportunité à Georges de Feure de créer d'élégantes combinaisons décoratives en jouant avec un ensemble de couleurs complémentaires composé de mauve lilas, de gris-bleu pâle et de plusieurs nuances de jaune et d'ocre.
GEORGES DE FEURE (1868-1943) Table et sa chaise Circa 1900 Erable et velours partiellement brodé Tafel en stoel Omstreeks 1900 Esdoorn en deels geborduurd fluweel A table and its chair in sycamore and partially embroidered velvet by Georges de Feure circa 1900. La table/de tafel : H: 76 cm. (29.7/8in.); L: 80 cm. (31.1/2in.); P: 60 cm. (23.5/8in.) La chaise/de stoel : H: 91 cm. (35.3/4in.); L: 43 cm. (17in.); P: 42,5 cm. (16.3/4in.)
"Le Retour" from 1897 Lithograph, color print, 41 x 30.5 cm, dry stamp of L'Estampe Moderne. History: L'Estampe moderne is a French monthly publication published between May 1897 and April 1899, which offered 4 original lithographs in each of its issues. Delivery of lots without transport costs a few days after the sale GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 metres from the Hôtel Drouot) otherwise shipment to FRANCE at the buyer's expense by the carrier of his choice. High resolution photos: bit.ly/41uZlKv "Le Retour" de 1897 Lithographie, impression en couleurs, 41 x 30,5 cm, cachet sec de L'Estampe Moderne. Historique : L'Estampe moderne est une publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, qui proposait 4 lithographies originales dans chacun de ses numéros. Remise des lots sans frais de transport quelques jours après la vente GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 mètres de l’Hôtel Drouot) sinon l'envoi de la FRANCE à la charge de l’acheteur par le transporteur de son choix. Photos en haute résolution : bit.ly/41uZlKv
Jugendstil Vase - Tänzerinnen und Musikanten in umlaufender Reliefdarstellung Georges de Feure (1868-1943), Paris - Ausführung Daum Frères, Nancy um 1910-14. Violettes Glas in Form gepresst. Außenwandung partiell grün patiniert. Im Relief antikisierende Tänzerinnen und Musikanten. Unter dem Stand bez.: G de Feure. Silbermontierung: Punze 950. H. 15 cm. - Zustand: Silbermontierung mit zwei kl. Dellen - Kanten min. best. - umlaufender Haarriss.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Woman with doves Woman and Death The former, gouache on silk glued to strong paper, in the shape of a fan; the latter, pen and black ink on tracing paper glued to board The former, dedicated and signed lower left POUR MADAME / ALBERT SARRAUT / HOMMAGE DE L'AUTEUR / G. DE FEURE.; the latter, signed lower centre DE FEURE. (I) Circa: 33,5 x 67 cm ; 13¼ by 26⅜ in. ; (II) 158 x 164 mm ; 6¼ by 6½ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Buffon Egypan Both, pen and black ink, gouache on paper The former, signed lower right G deFeure; the latter, signed lower right De Feure (I) 240 x 147 mm ; 9½ by 5¾ in. ; (II) 226 x 115 mm ; 8⅞ by 4½ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Rocky landscape (Bourrasque) Le Pont des épreuves The former, oil on panel, unframed; the latter, gouache over traces of pencil on paper, unframed The former, signed lower left de Feure (I) 43 x 61,3 cm ; 16⅞ by 24⅛ in. ; (II) 269 x 328 mm ; 10⅝ by 12⅞ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Church beside a Pond Landscape with a Mill The former, oil on board over traces of pencil; the latter, black chalk and gouache on paper The former, signed lower right G. de Feure; the latter, signed lower right de Feure (I) 40 x 59,4 cm ; 15¾ by 23⅜ in. ; (II) 266 x 354 mm ; 10½ by 14 in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Composition in Yellow and Pink (Project for a rug) Merlin The former, gouache over traces of pencil on board; the latter, gouache over traces of pencil on paper laid down on board The former, signed lower right G deFeure; the latter, signed with monogram upper right GdF (I) 350 x 260 mm ; 13¾ by 10¼ in. ; (II) Image size: 319 x 130 mm ; 12½ by 5⅛ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 House in a Clearing Gouache over traces of pencil on paper glued on board Signed with graphite lower right GdeFeure 410 x 522 mm ; 16⅛ by 20½ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Old Port Gouache over traces of pencil on paper glued on board Signed with pencil lower left de Feure and lower centre GdeFeure 503 x 647 mm ; 19¾ by 25½ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Lovers frightened by grimacing trees Gouache and watercolour within framing lines in pencil on paper laid down on board Signed lower centre DE FEURE 535 x 350 mm ; 21 by 13¾ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Intruder Gouache over traces of pencil on paper laid down on paper Signed, localized and dated lower left G. VAN FEURE / Bruges. 95 Image size: 412 x 310 mm ; 16¼ by 12¼ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Rocky Coast in Corsica Oil on canvas (recto and verso) Signed lower right G de Feure. 46,6 x 61,7 cm ; 18⅜ by 24¼ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Before the Performance Gouache over traces of pencil on paper Signed lower left DFeure Image size: 349 x 242 mm ; 13¾ by 9½ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Elegant Lady and The Washerwoman Gouache over traces of pencil on paper Signed lower right deFeure Image size: 318 x 403 mm ; 12½ by 15⅞ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Monastery Gouache over traces of pencil on paper glued to board Signed lower left de Feure 447 x 653 mm ; 17⅝ by 25¾ in.
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The White Farmhouse The Coast near Workem The former, oil on canvas; the latter, tempera over traces of pencil on paper The former signed lower left de Feure.; the latter, signed lower right GdeFeure (I) 50 x 65 cm ; 19¾ by 25⅝ in. ; (II) 315 x 477 mm ; 12⅜ by 18¾ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Tall Green Trees Mountain Lake The former, gouache over traces of pencil on panel; the latter, gouache on board The former, signed with pencil lower left de Feure; the latter, signed lower right de FEURE. (I) 370 x 470 mm ; 14⅝ by 18½ in. ; (II) 377 x 464 mm ; 14⅞ by 18¼ in. (2)
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 The Daughter of Léda Oil on canvas Signed, localized and dated lower left De Feure / Bruges. 96 81 x 65,4 cm ; 31⅞ by 25¾ in.
GEORGES DE FEURE (1868-1943) Paire de fauteuils Bois sculpté peint et velours Beschilderd houtsnijwerk en fluweel Painted carved wood and velvet H.97 cm (38 3/16 in)
GEORGES DE FEURE (1868-1943) Fauteuil, circa 1900 Frêne, garniture de tissu Essen, stoffen bekleding Ash, fabric trim 79.3 x 67.3 x 55.8 cm (31 1/8 x 26 3/8 x 21 5/8 in)
Georges De Feure (1868-1943). ENFILADE, PIÈCE UNIQUE. citronnier de Ceylan partiellement peint et doré, sipo, acajou du Honduras et chêne ; trois clés 120 x 175.5 x 54 cm. Réalisée vers 1920..
GEORGES DE FEURE (1868-1943). Femme en buste fumant de profil. graphite, gouache et aquarelle sur papier, marouflé sur toile et monté sur châssis 54 x 42,3 cm..
GEORGES DE FEURE 1868 Paris - 1928 ebenda ZWEI VASEN MIT ANTIKISIERENDEN MOTIVEN Frankreich, um 1910 Dickwandiges farbloses bzw. violettes Pressglas, hellblauer Unterfang. H. 14, cm, D. 11,8 cm. Einmal unvollständige Reliefsignatur '(G de) Feu(...)' im Boden. Auf wulstigem Fuß urnenförmiger Korpus. Auf Wandung umlaufendes Figurenfries mit musizierenden und tanzenden Frauen in antikisierenden Gewändern. Risse, part. min. best., deutliche Gebrauchsspuren. Literatur: Zum Typus vgl. Hilschenz, Helga: Das Glas des Jugendstils. Katalog der Sammlung Hentrich im Kunstmuseum Düsseldorf. München 1973, S. 230, Kat.-Nr. 168. Provenienz: Nordrhein-Westfälische Privatsammlung. GEORGES DE FEURE 1868 Paris - 1928 ebenda ZWEI VASEN MIT ANTIKISIERENDEN MOTIVEN Frankreich, um 1910 Dickwandiges farbloses bzw. violettes Pressglas, hellblauer Unterfang. H. 14, cm, D. 11,8 cm. Einmal unvollständige Reliefsignatur '(G de) Feu(...)' im Boden. Auf wulstigem Fuß urnenförmiger Korpus. Auf Wandung umlaufendes Figurenfries mit musizierenden und tanzenden Frauen in antikisierenden Gewändern. Risse, part. min. best., deutliche Gebrauchsspuren. Literatur: Zum Typus vgl. Hilschenz, Helga: Das Glas des Jugendstils. Katalog der Sammlung Hentrich im Kunstmuseum Düsseldorf. München 1973, S. 230, Kat.-Nr. 168. Provenienz: Nordrhein-Westfälische Privatsammlung.
GEORGES DE FEURE 1868 Paris - 1928 ebenda VIER KANNEN Frankreich, um 1910 Farbloses Glas, farbige Pulveraufschmelzungen. H. 16,5-18 cm. Jeweils im Boden Ätzsignatur 'G de Feure' (einmal unvollständig). Zwei Kannen am Rand sehr min. best. Literatur: Vgl. Hilschenz, Helga: Das Glas des Jugendstils. Katalog der Sammlung Hentrich im Kunstmuseum Düsseldorf. München 1973, S. 231, Kat.-Nr. 169. Provenienz: Nordrhein-Westfälische Privatsammlung. GEORGES DE FEURE 1868 Paris - 1928 ebenda VIER KANNEN Frankreich, um 1910 Farbloses Glas, farbige Pulveraufschmelzungen. H. 16,5-18 cm. Jeweils im Boden Ätzsignatur 'G de Feure' (einmal unvollständig). Zwei Kannen am Rand sehr min. best. Literatur: Vgl. Hilschenz, Helga: Das Glas des Jugendstils. Katalog der Sammlung Hentrich im Kunstmuseum Düsseldorf. München 1973, S. 231, Kat.-Nr. 169. Provenienz: Nordrhein-Westfälische Privatsammlung.
ARTIST: GEORGES DE FEURE (1868-1943) SIZE: 37 x 101 in./94 x 256.5 cm PRINTER: Imp. Bourgerie, Paris DESCRIPTION: This unusual frontal view of the Maid of Orleans against an umber background was created to advertise a fabric store owned by Astre et Soux in Carcassone. Although some details of her armor are not fully rendered, this in no way detracts from the design’s enticing impact. “De Feure transforms the saint into a femme fatale: instead of a pure young girl whose armor annihilates all carnal thoughts, we are given a Joan of Arc that emphasizes all her feminine curves” (de Feure, p. 78) This is the first time we have offered this image with the full text at bottom. (Art Nouveau)
ARTIST: GEORGES DE FEURE (1868-1943) SIZE: 23 1/2 x 31 in./59.6 x 78.7 cm PRINTER: Imp. Bourgerie, Paris DESCRIPTION: Paris-Almanach is one of de Feure's most collectable posters. Look carefully at the fine gradations of skin tones on our Parisian tourist's face, or brush your hands against the textured fox-fur fringe of her cloak. Her vibrancy, and her look of sagaciousness, is in direct contrast to the grayscale, cold, and aloof crowd behind her. One gentleman looks over, stunned by her shine. She is enlightened, because she has read "Paris-Almanach," a tourist guide to the City of Light, just as the city was being illuminated. (Art Nouveau; Literary; Travel)
Poster: Georges De Feure (French 1868-1943), "JANE DERVALE Folies-Bergere", printed by Art Etable Paris 1904. Sight 59" x 43 1/2", overall 61 1/2" x 46".
Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Beguines in Bruges Black chalk and coloured pencil on paper Signed with monogram lower left GDF; inscribed in pencil on the reverse Les trois béguines en promenade dans les rues de Bruge [sic] 415 x 295 mm ; 16⅜ by 11⅝ in. ____________________________________________ Georges de Feure Paris 1868 - 1943 Béguines à Bruges Crayon noir et crayons de couleur sur papier Monogrammé en bas à gauche GDF ; inscrit au dos au crayon Les trois béguines en promenade dans les rues de Bruge [sic] 415 x 295 mm ; 16⅜ by 11⅝ in.
