Lothar Charoux Linhas 1973 gouache on paper 14 h x 9 w in (36 x 23 cm) Signed and dated to lower left 'Charoux 73'. This work will ship from Chicago, Illinois.
Oil on canvas Signed and dated 1978 on the reverse With authenticity certificate from the artist's family and label from Galería Guillermo de Osma on the reverse.
CHAROUX, Lothar (Portuguese school, 1912-1987). Mixed technique. "Geometrical. Numbered "33/100" and titled below left. Signed at the bottom right. 100 x 35 cm. CHAROUX, Lothar (escuela portuguesa, 1912-1987). Técnica mixta. "Geométrico." Numerado "33/100" y titulado abajho a la izquierda. Firmado abajo a la derecha. 100 x 35 cm.
LOTHAR CHAROUX (Vienna 1912 - 1987 Sâo Paulo) Vibraçao. 1970. Gouache on masonite. Signed and dated lower right, as well as upside down upper left: charoux 70. With the label including address and work description on the reverse. 105 x 35 cm. Provenance: - Arstist's estate. - Canvas Galeria de Arte, Sâo Paulo. - Purchased from the above by the present owner, since then private collection USA. Exhibition: 1974 Sâo Paulo, Lothar Charoux. Retrospectiva. Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo (verso with the stamp). --------------- LOTHAR CHAROUX (Wien 1912 - 1987 Sâo Paulo) Vibraçao. 1970. Gouache auf Masonit. Unten rechts sowie oben links auf dem Kopf stehend signiert und datiert: charoux 70. Verso mit dem Etikett mit Adress- und Werkangaben. 105 x 35 cm. Provenienz: - Nachlass des Künstlers. - Canvas Galeria de Arte, Sâo Paulo. - Bei obiger Galerie vom heutigen Besitzer erworben, seidem Privatsammlung USA. Ausstellung: 1974 Sâo Paulo, Lothar Charoux. Retrospectiva. Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo (verso mit dem Stempel).
LOTHAR CHAROUX (Vienna 1912 - 1987 Sâo Paulo) Vibraçao. 1971. Acrylic on masonite. Signed and dated lower right: charoux 1971. With the label including address and work description on the reverse. 50 x 30 cm. We thank the family of the artist for the confirmation of the authenticity of this work, October 2018. Provenance: - Estate Lothar Charoux. - Private collection Switzerland. Lothar Charoux was born in Vienna in 1912. His uncle, the sculptor Siegfried Charoux, awakened and fostered his interest in art. At the age of 16 Charoux left Austria and emigrated to Brazil, where he lived in Sâo Paulo until his death in 1987. He studied painting at the Liceu de Artes e Oficios de Sâo Paulo under Waldemar de Costa. Influenced by his uncle and his teacher, Charoux first turned to Expressionism. His early work consisted for the most part of landscapes and portraits. He began increasingly to examine architectural questions and was fascinated by the relationship of tension between surfaces and lines, as well as between the figure and the background. His artistic development was leading him noticeably towards Concrete Art, and this culminated in his membership of “Grupo Ruptura”. In 1952 seven artists, including Lothar Charoux, signed the manifesto written by Waldemar Cordeiro, which for the first time in Brazil identified a clear demarcation between Concrete and Figurative art. The publication led to a lively public debate on the two concepts of art. The spokesperson for figurative art was the art critic Sérgio Milliet, who four days after the founding of “Grupo Ruptura”, published a counter-argument in a daily newspaper. In the same year, the exhibition “Ruptura” took place at the Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo. In its manifesto the group asserted that the new values in the visual arts were space and time, as well as movement and matter. In their eyes these new values offered the artist the freedoms and unimagined possibilities of artistic inquiry. “They want a new art for a modern country, shaped by truth and rationality, portrayed through a mathematical, geometrical language of form!” (quote. www.arte-conreta.com) It is therefore only logical that they demanded the break (“ruptura”) with previous art and concepts of art, since they were convinced that the historical function of figurative art was exhausted and had no further meaning for the present and the future. Although the group broke up after a few years, Concrete Art and the lively exchange of ideas connected with it had taken hold. Lothar Charoux is one of the most important exponents of Concrete Art in Brazil. The two works presented here captivate with their consummate application of the line as ordering principle as well as spatial arrangement. The ebb and flow of the lines creates depth and dynamism, and the viewer discerns the different levels within the painting. In the coloured composition on yellow ground from 1971, the artist skilfully succeeds in bringing the various colours together in an elegant, harmonious composition. The levels of the picture blend and exude a great sense of calm. Colour, composition and background become one unity. The second, blue and white painting exists in terms of contrasts. Against a blue background Charoux places a weave of white lines, which in turn is characterised by contrasting forms – even, vertical lines are pierced by circles, which in turn are filled with squares. Different as these two works seem at first glance, they powerfully demonstrate Lothar Charoux’s fascination with mathematical precision and his love of play with form and colour in order to create space. In examining the ideas of Concrete art, Charoux succeeds in creating a quite distinct approach in his works, which give them a great recognition value and uniqueness. --------------- LOTHAR CHAROUX (Wien 1912 - 1987 Sâo Paulo) Vibraçao. 1971. Acryl auf Masonit. Unten rechts signiert und datiert: charoux 1971. Verso mit dem Etikett mit Adress- und Werkangaben. 50 x 30 cm. Wir danken der Familie des Künstlers für die Authentifizierung dieser Arbeit, Oktober 2018. Provenienz: - Nachlass Lothar Charoux (verso mit dem Etikett) - Privatsammlung Schweiz Lothar Charoux wird 1912 in Wien geboren. Sein Onkel, der Bildhauer Siegfried Charoux weckt und fördert sein Interesse für Kunst. Mit 16 Jahren verlässt Charoux Österreich und emigriert nach Brasilien, wo er bis zu seinem Tod 1987 in Sâo Paulo lebt. Er studiert Malerei am Liceu de Artes e Oficios de Sâo Paulo bei Waldemar de Costa. Geprägt durch seinen Onkel und seinen Lehrer wendet sich Charoux zunächst dem Expressionismus zu. Sein Frühwerk besteht grösstenteils aus Landschaften und Porträts. Zunehmend setzt er sich mit architektonischen Fragen auseinander und ist fasziniert von den Spannungsverhältnissen zwischen Flächen und Linien sowie zwischen Figur und Hintergrund. So führt ihn seine künstlerische Entwicklung zusehends zur Konkreten Kunst, was in der Mitgliedschaft bei der „Grupo Ruptura“ gipfelt. 1952 unterschreiben sieben Künstler, einer davon Lothar Charoux, das von Waldemar Cordeiro verfasste Manifest, das erstmals in Brasilien eine eindeutige Abgrenzung Konkreter zu Gegenständlicher Kunst benennt. Die Veröffentlichung führt zu einer regen, öffentlich ausgetragenen Diskussion zwischen diesen zwei Kunstauffassungen. Wortführer der gegenständlichen Kunst wird der Kunstkritiker Sérgio Milliet, der 4 Tage nach der Gründung der „Grupo Ruptura“ in einer Tageszeitung eine Gegenargumentation veröffentlicht. Im gleichen Jahr findet im Museu de Arte Moderna de Sâo Paulo die Ausstellung „Ruptura“ statt. In ihrem Manifest stellt die Gruppe fest, dass die neuen Werte in der Bildenden Kunst Raum und Zeit, sowie Bewegung und Materie sind. Diese eröffnen in ihren Augen dem Künstler Freiheiten und ungeahnte Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung. „Sie will eine neue Kunst für ein modernes Land, geprägt von Wahrheit und Rationalität, dargestellt mit mathematischer, geometrischer Formensprache!“ (zit. www.arte-conreta.com). So ist es nur konsequent, dass sie den Bruch (ruptura) mit der bisherigen Kunst bzw. Kunstauffassung fordern, da sie davon überzeugt sind, dass die historische Funktion der Gegenständlichen Kunst erschöpft ist und für die Gegenwart und Zukunft keine Bedeutung mehr hat. Obwohl die Gruppe nach wenigen Jahren auseinanderbricht, hat mit ihr die Konkrete Kunst und damit verbunden eine lebhafte Auseinandersetzung Einzug gehalten. Lothar Charoux gehört zu den wichtigsten Vertretern der Konkreten Kunst in Brasilien. Die zwei angebotenen Werke bestechen durch ihren meisterlichen Einsatz der Linie als Ordnungsprinzip, aber auch als Raumgestalter. Das An- und Abschwellen der Linien schafft Tiefe und Dynamik, und der Betrachter nimmt die unterschiedlichen Ebenen der Gemälde wahr. Bei der farbigen Komposition auf hellem Grund von 1971 gelingt es dem Künstler meisterlich, die verschiendenen Farben in eine elegante, harmonische Komposition zu führen. Die Ebenen des Bildes verschwimmen und strahlen eine grosse Ruhe aus. Farbe, Komposition und Hintergrund werden zu einer Einheit. Das zweite, blau-weisse Gemälde (Los 3413), lebt von den Kontrasten. Dem blauen Hintergrund setzt Charoux ein weisses Liniengeflecht vor, das in sich wiederum von gegensätzlichen Formen geprägt ist – gleichmässige, vertikale Linien werden durch Kreise durchbrochen, die wiederum durch Karos ausgefüllt werden. So unterschiedlich beide Werke auf den ersten Blick scheinen, zeigen sie eindrücklich Lothar Charouxs Faszination von mathematischer Exaktheit und seine Liebe am Spiel mit Form und Farbe, um Raum zu schaffen. Charoux gelingt in der Auseinandersetzung mit den Ideen der Konkreten Kunst ein ganz eigener Ansatz für seine Werke, die diesen eine ebenso grosse Wiedererkennbarheit wie Einzigartigkeit verleihen.
Lothar Charoux (Austrian/Brazilian 1912-1987) Equilibrio reestablecido signed 'Charoux' (upper right) gouache on paper pressed in acrylic laminate 16½ x 16½ x ½ in. (42 x 42 x 1.27 cm.) Executed in 1960.
UNTITLED measurements 13 3/4 by 39 3/8 in. alternate measurements (35 by 100 cm) oil on canvas signed and dated 63 on the reverse PROVENANCE Oswaldo Katalian, São Paulo Acquired from the above by the present owner
