Property from the Maharam Family Collection Alfredo Castañeda 1938 - 2010 Convergencias signed and dated 88 (lower right) oil on canvas 39 ⅜ by 39 ⅜ in. 100 by 100 cm. Executed in 1988.
Property from the Maharam Family Collection Alfredo Castañeda 1938 - 2010 La cultura (El pequeño libro de Eva) signed and dated 01 (lower right); titled and variously inscribed (on the stretcher) oil on canvas 15 ⅞ by 23 ¾ in. 40.3 by 60.3 cm. Executed in 2001.
Property from the Maharam Family Collection Alfredo Castañeda 1938 - 2010 Crecer signed and dated '86 (lower center) oil on canvas 31 ⅝ by 31 ⅝ in. 80.3 by 80.3 cm. Executed in 1986.
Mexican, 1938-2010 El Guardian de la Hoja, 1971 Signed and dated Castaneda 71 (lr) Oil, graphite and photo collage on illustration board 23 1/2 x 20 inches (60 x 51 cm) Provenance: Galeria de Arte Mexicano, Mexico City (Framed: 30 3/4 x 27 1/8 x 1 7/8 inches) Minor scattered edge wear. Minor scattered surface soiling. Photo collage element appears intact and secure with no evidence of lifting.
DESCRIPTION: lithograph entitled "Will PLay for Life" ("Jugara de Vida") by Alfredo Castaneda depicting a surrealist image of a serpent and a ladder exiting a hole in a photograph of a bearded man in bed. Signed and dated at lower right, titled at lower center, and numbered 4 of 50 at lower left; impressed with mark below signature. Mounted in a white frame. Provenance: From the estate of David Beatty a prominent Latin American art collector and donor to MOA, Ft. Lauderdale. CIRCA: 1990 ORIGIN: Mexico DIMENSIONS: With frame - H: 26.5" W: 1" L: 19.5" Without frame - H: 21.5" L: 14.75" CONDITION: Minor wear to frame consistent with age and use Unless otherwise stated, all information provided is the opinion of our specialists. Should you have any specific questions regarding the condition of this lot, please use the ask question button or send us an email.
Property from the Maharam Family Collection Alfredo Castañeda 1938 - 2010 In Defense of Time signed and dated 96 (lower right) acrylic and graphite on paper 14 ¾ by 14 ⅞ in. 37.5 by 37.8 cm. Executed in 1996.
Property from the Maharam Family Collection Alfredo Castañeda 1938 - 2010 Of the Journey signed and dated 96 (lower right) acrylic and graphite on paper 15 by 15 in. 38 by 38 cm. Executed in 1996.
Mexican, 1938-2010 No habitar ya la tierra, 1978 Signed and dated Castaneda 78 (lr) Oil and collage on plywood 30 1/2 × 30 1/2 inches (77.5 × 77.5 cm) Provenance: Galeria del Arte Meixcano, Mexico City De Graaf-Forsythe Gallery, Ann Arbor Maurice Ottinger, New York Thence by descent to the estate Sale, Philip Weiss Auctions, Jan. 23, 2011, lot 2330 Private collection, New York Exhibited: Mexico, D.F., Galería de Arte Mexicano, Alfredo Castañeda: Del purgatorio: Recordatorios, visiones y testimonios, Nov. - Dec., 1978, no. 11, illus. in catalogue (Framed dimensions: 32 1/4 x 32 3/8 x 2 5/8 inches) Overall very good condition. Collaged elements are attached with no signs of losses or lifting. Areas of wear at upper center, lower center and center right are original to the work and as intended by the artist. No signs of restoration under UV inspection.
From the Distinguished Swiss-American Collection of Idda-Marie Rossi Alfredo Castañeda 1938 - 2010 Omens (Presagios) signed Castañeda and dated 83 (lower right) oil on panel 31 ⅝ by 23 ¾ in. 80.3 by 60.3 cm. Executed in 1983.
Alfredo Castaneda Mexican, 1938-2011 The Poet at the Age of Seven (Poeta de Sieto Anos), 1983 Signed Castaneda and dated 83 (ll), inscribed as titled on the stretcher Oil on canvas 39 3/4 x 39 3/4 inches (100.96 x 100.96 cm) Provenance: Mary-Anne Martin Fine Art, New York Private Heavens, Mary-Anne Martin Fine Art, New York, Oct. 11 - Nov. 18, 1983 C
ALFREDO CASTAÑEDA Mexican (1938-2011) "El Panorama" pencil and acrylic on board, signed "Castañeda" and dated "'72" lower right 14 1/4 x 14 1/4 inches (sight) Provenance: Galeria De Arte Mexicano, Mexico City, Mexico; Private Estate; Private Collection, Connecticut. Other Notes: Tags: acrylic paintings, listed artist, 20th century
Castañeda, Alfredo (Mexican, 1938-2011). "Demostracion". 1974. Serigraph in colors. Edition 46 of 50. The artist's first silkscreen print. Signed and dated in pencil, l.r., titled, l.c., editioned, l.l. Image: 22 7/8" x 28". Framed: 24" x 32". Provenance Includes certificate of authenticity and original bill of sale from Originales Para Coleccionistas, Mexico. Condition Under glass, not examined out of frame.
Alfredo Castaneda (Mexican, 1938-2010) "A flor de piel" 1990. Signed, numbered (44/50), titled, and dated below the image. A limited edition lithograph in colors. Created in his entrancing Surrealistic style, Castaneda's composition features a depiction of a nude male positioned at the lower end of a sage green arched space - with an intentional peeled back circle above that reveals a red orb radiating from a lower layer. The man is nude with a seemingly flayed body. We see his arms held behind his back - hand in hand - just above his buttocks. A red ribbon is attached to the elbow of his right arm. His head is bent backward by 180 degrees, presenting an upside down bearded visage. Characteristic of Castaneda's depictions, the mature visage connotes experience, reflection, consternation, introversion, and melancholy. His pose and physical state suggests a tortured soul. Casteneda was an avid reader of mystical texts that fueled his imagination and provided inspiration for his art. Size: 29.5" L x 22" W (74.9 cm x 55.9 cm); 33" L x 25.25" W (83.8 cm x 64.1 cm) framed Born in Mexico City, Alfredo Castaneda received his degree in architecture from the University of Mexico in 1964 and had his first solo exhibition at the Galeria de Arte Mexicano in 1969. His surrealist works are in elite museum collections in Latin America, the United States, Europe, and Japan. A retrospective of Castaneda's art was held at the Monterrey (Mexico) Museum in 1990, and a monograph about his oeuvre was published that year as well. Another signed and dated Castaneda "A flor de piel" sold for MX $10000 on liveauctioneers by Morton Subastas, Mexico City, Mexico - https://www.liveauctioneers.com/item/47138975_alfredo-castaneda-a-flor-de-piel-signed-and-dated Provenance: private Southern California, USA collection, acquired in the 1970s to mid-1980s All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #143900
Alfredo Castaneda (Mexican, 1938-2011), "Nosotros, Mas la Mitad de Nosotros" 1990. Signed, dated, titled, and numbered (39/50) in pencil below the image. A limited edition original lithograph in colors. Created in his entrancing Surrealistic style, Castaneda's composition features 6 conjoined images of the same bearded gentleman wearing a wide-brimmed black hat and black coat. The composition includes 6 seemingly spliced sections of this man's face joined together - sharing a black hat and coat a well as the pair of outstretched hands reaching out below, before a bright blue sky that contrasts with the more somber plum hued skies above his/their shoulders and head. The man's mature visage is one of experience, reflection, consternation, introversion, and melancholy. Casteneda was an avid reader of mystical texts that fueled his imagination and provided inspiration for his art. Size: image measures 22.5" L x 16" W (57.2 cm x 40.6 cm); 34.5" L x 27.5" W (87.6 cm x 69.8 cm) framed Born in Mexico City, Alfredo Castaneda received his degree in architecture from the University of Mexico in 1964 and had his first solo exhibition at the Galeria de Arte Mexicano in 1969. His surrealist works are in elite museum collections in Latin America, the United States, Europe, and Japan. A retrospective of Castaneda's art was held at the Monterrey (Mexico) Museum in 1990, and a monograph about his oeuvre was published that year as well. Another version from this edition of "Nosotros, Mas la Mitad de Nosotros" hammered for $2,921 (MXP 37,000) on February 9, 2012 at Pinturas -Obras Graficas, Lot 99, illustrated on page 77 of catalogue. A number of Castaneda's paintings have sold at the high-end auction houses. For example, Castaneda's "Duo de pez" realized $104,500 at Christie's New York, Latin American Sale, 26-27 May 2011, Lot 62 - https://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5438912 Provenance: private Southern California, USA collection, acquired in the 1970s to mid-1980s All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #143898
Castañeda, Alfredo (Mexican, 1938-2011). "Demostracion". 1974. Serigraph in colors. Edition 46 of 50. The artist's first silkscreen print. Signed and dated in pencil, l.r., titled, l.c., editioned, l.l. Image: 22 7/8" x 28" Framed: 24" x 32" Condition: Includes certificate of authenticity and original bill of sale from Originales Para Coleccionistas, Mexico. Under glass, not examined out of frame. Provenance: Originales Para Coleccionistas, Mexico.
Alfredo Castañeda (Mexican, 1938–2011), "Nosotros, Más la Mitad de Nosotros," 1990, lithograph in colors, pencil signed and dated lower right, titled lower center, edition 16/50, image: 22.5"h x 16"w, overall (with frame): 32"h x 25"w
ALFREDO CASTAÑEDA, Escucha de nuevo, Signed and dated 78, Engraving 92 / 100, 11.6 x 11.6 cm / 4.5 x 4.5 inches. Estimado $ 6,000-10,000 ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Escucha de nuevo Firmado y fechado 78 Grabado 92 / 100 11.6 x 11.6 cm
ALFREDO CASTAÑEDA, Peras, Signed and dated 81, Oil on canvas, 76.5 x 101 cm / 30.1 x 39.7 inches. Estimado $ 800,000-1,000,000 ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Peras Firmado y fechado 81 Óleo sobre tela Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano Presenta restauración y ligeras craqueladuras. "Para una figuración pictórica tan precisa como connotativamente inasible, Castañeda debió aprender el lenguaje de los renacentistas y/o de los flamencos, siendo fiel a las apariencias, pero en esencia a la capacidad simbólica de la imagen realista, para luego adulterarlas con la ironía con que los surrealistas llevaron al delirio las fuentes del lenguaje onírico. Por eso su realismo conduce rigurosamente a lo insondable, por desconcierto. La película de óleo más sutil, que deja en el cuadro la ilusión de realidad, y el colorido indispensable para hacer verosímil lo natural, nos embarcan en una sobrenaturaleza que, sin embargo, está a la mano como una sospecha inmemorial". Luis Carlos Emerich, 1992. 76.5 x 101 cm USD $42,110-$52,630
ALFREDO CASTAÑEDA, Untitled Signed, Ink on paper, 12 x 19 cm / 4.7 x 7.4 inches Estimado $ 24,000-34,000 ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Sin título Firmada Tinta sobre papel 12 x 19 cm
ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Figura #4, 1981 Firmado Óleo sobre cartón Con dictamen de autoría de Rafael Matos Moctzuma, febrero de 2012. Con etiquetas de Galería de Arte Mexicano y de Museo de Monterrey, exposición "Que veinte años no es nada...", exposición presentada en 1990. "Si alguna obra literaria serviría para explicar a Castañeda, es la de Samuel Beckett con su incesante espera y espiritual movilidad hacia el vacío abierto en uno mismo y en los demás. El ámbito místico de Castañeda es cercano a una poesía pintada, barroca, inusitada. La obra de Alfredo Castañeda ha sido clasificada de maneras muy distintas a lo largo de las últimas décadas: en el Surrealismo tardío tuvo su lugar y luego en La Ruptura. Hasta en el Neomexicanismo de los ochentas y noventas fue incluido. En realidad no pertenece a ningún movimiento y su persistente originalidad está a prueba de modas y simplificaciones. Incluyendo a las más actuales. Su mundo pictórico, tan extraña y profundamente místico, es único y descubrirlo, entrar en él, en 'lo abierto' de su obra, es siempre una sorpresiva experiencia poética". Alberto Ruy Sánchez. Fuente consultada: RUY SÁNCHEZ, Alberto. "Por el asombro avanzando hacia el vacío". 24 x 28 cm USD $11,800-$17,600
ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Jugar a la vida Firmada y fechada 90 Serigrafía y litografía con perforaciones que son parte de la obra 50 / 50 Con sello de agua de De Soto Workshop, San Francisco, California. 56 x 35 cm
ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Un domingo en la tarde Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta del Museo de Monterrey, exposición "Que veinte años no es nada..." Esta obra fue restaurada. "La fugacidad de la existencia es un aspecto que subyace en casi todas sus pinturas, independientemente del tema principal de la obra. La desintegración de la descomposición [sic] siempre ha sido una importante preocupación para Castañeda, quizá debido a su formación como arquitecto, profesión que obliga a enfrentarse a la inevitabilidad de la decadencia estructural". Caleb Bach. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Murió Alfredo Castañeda, pintor surrealista que plasmó en autorretratos sus mundos imaginarios". México. Diario La Jornada, 17 de diciembre de 2010. 40 x 40 cm
Alfredo Castañeda (Cd. de México, 1938 - Madrid, España, 2010) De esa clase de llanto. Serigrafía, serie V/XX P. A.. Firmada. Enmarcada. LOTE DE EMPEÑOS CON PRECIO DE RECUPERACIÓN. Dimensiones: 62.5 x 47.5 cm.
Circa 1971, etching titled "Al Tomar La Decision" by surrealist artist Alfredo Castaneda (1938-2010) and marked edition 15 out of 150. Pencil signature and title. Sight Size: 18 in x 15 in
ALFREDO CASTAÑEDA La fiesta de Juan Calabaza Tres firmadas, siete con iniciales y tres sin firma. Tinta sobre papel. Piezas: 13. Publicadas en: ZACARÍAS DE VAENA, Mari. "La fiesta de Juan Calabaza". México - España. SEP / Ediciones Océano, colección Feria, 1982. Incluye libro. En 1981, el IBBY (organismo internacional con sede en Basilea, Suiza, que promueve en todo el mundo la creación literaria) convocó en México al primer Concurso de Escritores e Ilustradores Inéditos. Un jurado del IBBY seleccionó las mejores obras para que formaran parte de la Colección Feria, entre ellas estaba "La fiesta de Juan Calabaza". "La fiesta de Juan Calabaza" es un cuento redactado como diálogo teatral por Mari Zacarías de Vaena y acompañado de ilustraciones de Alfredo Castañeda. Esta historia narra las aventuras de un campesino conocido como Juan Calabaza (por su incapacidad de diferenciar el bien del mal, hay quienes consideran que su cabeza es hueca como una calabaza) y los animalitos: ranita, conejo, topo, mapache y oruga, quien está viviendo su metamorfosis a mariposa. Tendrán que convencer a Lluvia de que traiga de vuelta el agua para tener a tiempo la cosecha y poder llevar a cabo la Fiesta de Juan Calabaza, así como recurrir a la curandera Mandala quien logrará que finalmente Juan desarrolle su juicio. a) Ranita: "Estas no son manchas… ¡son lunares! Son reflejos de luna". b) Conejo: "¡Saltar, saltar /reír, jugar /la luna/ es una /gran pelota/ que rebota /y allá voy a llegar!" c) Juan Calabaza: "Yerbas malas… /Yerbas buenas… /Yo las veo todas igual. /Echan flores,/ dan semillas,/ ¿Dónde puede estar el mal?" d) Mapache: "Se me ocurre una travesura, ¡joy-joy, de locura!" e) Oruga: "¡Quién pudiera saltar!" f) Oruga: "¡Ay… qué sueño… qué flojera… qué pereza… qué fiaca…!" g) Juan Calabaza: "Esta rama seca en forma de horqueta la heredé de mi abuelo y nunca falla para encontrar agua…" h) Y salta a la siguiente piedra justo a tiempo cuando un rayo cae sobre la que Ranita estaba antes. i) Lluvia: "Bu-bu.buju-bujuju… Y yo que creí que nadie me quería…" j) Se ve como crecen las plantitas, y las flores danzan. k) Mariposa: "Mira, vieja Mandala. ¡Vuelo! Es mejor que saltar…" l) Juan Calabaza los interrumpe con su aspecto de monstruo sin cabeza y con una calabaza hueca iluminada. m) Conejo: "En vez de pedirle lunares… Yo le puse un lunar a la Luna". 15 x 19.5 cm cada una, medidas totales del papel.
ALFREDO CASTAÑEDA San Hugolino mr. Firmado y fechado 76. Ensamblaje de dibujo a tinta sobre papel, serigrafía y tela en capelo de vidrio con base de madera. Con recibo de compra de Galería de Arte Mexicano, diciembre de 1976. 29.5 x 19.5 x 19.5 cm medidas totales.
ALFREDO CASTAÑEDA Abierto día y noche Firmado y fechado 74. Óleo y collage sobre masonite. Con certificado de autenticidad de la Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación. (N. Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) "El arte de Castañeda reinstalaba en el centro del fenómeno pictórico al misterio. Sus obras fueron adentrándose en una dimensión del arte que en las dos décadas anteriores se veía desprestigiada, poco visitada o requerida: la dimensión del misterio. Su arte creció siendo a la vez muy personal y profundamente religioso, en un amplio sentido del término. Antes de él ningún pintor de su talla se hubiera atrevido a aceptarlo. La dimensión religiosa de la vida es siempre mal vista por las vanguardias. Para los nuevos pintores eso no les interesa. Aquellos valores ya no son los suyos y la brecha abierta por Castañeda fue después cruzada también por otros de diferentes maneras". Alberto Ruy Sánchez. Véase: "Mexico. Figures of the eighties". México. Parallel project: Galería OMR - Galería de Arte Mexicano - Galería Arte Actual Mexicano, 1991. Pág. 8. 100 x 100 cm
Alfredo Castañeda (Mexican 1938-2011) >Clarividencia <br>signed and dated 'Castañeda 89' (lower right) titled 'Clarividencia' (along the back stretcher bar) >oil on canvas <br>15¾ x 11 7/8 in. (40 x 30.2 cm.) >Painted in 1989. <br>
ALFREDO CASTAÑEDA The Absent One (El ausente) Firmado y fechado 83. Óleo sobre fibracel y collage. Procedencia: adquirido directamente al artista por Mary-Anne Martin Fine Art. Incluye documento de procedencia de Mary-Anne Martin Fine Art, N.Y. Exhibido en: "Alfredo Castañeda. Private Heavens / Cielos particulares". Mary-Anne Martin Fine Art New York, octubre 12 a noviembre 18 de 1983, mencionado en el catálogo con el número 20. 25 x 25 cm
ALFREDO CASTAÑEDA No tiene poesía esta prosa Firmada y fechada 81. Acuarela, lápiz de grafito, lápiz de color y acrílico sobre papel. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. 20 x 20 cm
ALFREDO CASTAÑEDA Un domingo en la tarde Fimado y fechado 79. Óleo sobre tela. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta del Museo de Monterrey, exposición "Que veinte años no es nada..." Presenta craqueladuras y una mancha en el lado izquierdo." La fugacidad de la existencia es un aspecto que subyace en casi todas sus pinturas, independientemente del tema principal de la obra. La desintegración de la descomposición siempre ha sido una importante preocupación para Castañeda, quizá debido a su formación como arquitecto, profesión que obliga a enfrentarse a la inevitabilidad de la decadencia estructural." Caleb Bach. Véase: MACMASTERS, Merry. "Murió Alfredo Castañeda, pintor surrealista que plasmó en autorretratos sus mundos imaginarios." México. Diario La Jornada, 17 de diciembre de 2010. 40 x 40 cm
ALFREDO CASTAÑEDA Sin título Firmado y fechado 68. Acrílico y lápiz de grafito sobre papel. Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. (N. Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) 27 x 42.5 cm
Alfredo Castañeda (Mexican 1938-2011) Aniversario signed and dated 'Castañeda, 71' (lower right) oil on panel with photo collage 31 3/8 x 31 3/8 in. (79.7 x 79.7 cm.) Painted in 1971.
ALFREDO CASTAÑEDA El juego de Don Leonardo Firmado y fechado 2001. Óleo sobre tela. Procedencia: adquirido del artista. Es obvio decir que el Leonardo en el título de esta magnífica obra de Alfredo Castañeda se refiere a Leonardo da Vinci, quizás el mayor intelecto que Occidente ha producido. Leonardo intentó comprender al "hombre" en todos sus aspectos: científico, artístico, físico, filosófico y espiritual. Esta búsqueda de la esencia del hombre, encontró su expresión en su famoso dibujo el Hombre de Vitruvio, pero es el propio Leonardo, que después de todos esos caminos hacia el conocimiento del hombre, se circunscribe: hombre buscando auto-conocimiento. Esa es la razón por la que Castañeda tiene a su vez la figura central de "El juego" dentro de un círculo. Por otra parte, la cifra que aparece en casi todas las obras de este pintor mexicano genial, como si fuera el "Everyman" de Castañeda. Pero su identificación con Leonardo da Vinci es aún más profunda. Arte y ciencia, la pintura así como las matemáticas, son parte de la gran búsqueda humanista por el conocimiento de nosotros mismos. Castañeda ha utilizado las matemáticas, así como la interpretación mítica de la geometría de los italianos del Renacimiento, como Giovanni Pico della Mirandola, que la había tomado de los Judíos y los árabes de Andalucía. Uno de los principales problemas con los que luchó fue contra la cuadratura del círculo. Esta cuestión fue el tema central de la mente de Leonardo, en la elaboración de su Hombre de Vitruvio. Este dibujo fue encontrado en uno de los cuadernos de Leonardo, que a su vez se inspiró en el clásico romano Vitruvio sobre los paralelismos entre la arquitectura del templo armonioso y la geometría natural del cuerpo humano. Estas obsesiones del Renacimiento son evidentes por el hecho de que sitúa el problema de la cuadratura del círculo de manera directa en la pintura. El lienzo es un cuadrado perfecto con un corazón en el centro geométrico, símbolo de la vida, el amor y la fe cristiana. También es el centro de la plaza, el círculo y el hombre mismo. En el Renacimiento, sin embargo, poner al hombre en el centro de una Weltanschauung (ideología) no era sólo un argumento estético, sino también una cuestión teológica. Los eruditos y científicos como Giordano Bruno estaban atados, por su afirmación que la Tierra giraba alrededor del Sol y no al revés. Murieron por la búsqueda de la verdad contra el flujo del dogma imperante. Fueron ejecutados a causa de su fuerte creencia en la búsqueda del hombre de inspiración divina para el núcleo del universo, el corazón de todas las cosas. La influencia griega en la civilización europea es tan grande, que el desarrollo del pensamiento occidental se describe como una serie de notas al pie de Platón y Aristóteles. Es innegable que estos gigantes filosóficos siguen influyendo en todo nuestro pensamiento occidental, pero eran pensadores muy diferentes. Los humanistas del Renacimiento ya sabían sobre Platón de los neoplatónicos, los padres de la iglesia cristianos y la tradición escolástica. Y ahora, a través de traducciones árabes también tienen acceso a las ideas de Aristóteles. De repente, las viejas diferencias entre Platón y Aristóteles se veían mucho más claras de lo que habían sido en tiempos medievales. Estas contradicciones eran tan antiguas como los propios pensadores. Aristóteles se supone que han defendido sus diferencias con su maestro Platón con estas aladas palabras: "Platón es mi amigo, pero la verdad es mi más querido amigo" (Amicus Plato sed millior amicus veritas). En pocas palabras, Platón creía que nuestro mundo es sólo un mundo ilusorio, sugirió que nosotros somos meros reflejos, reflejos de ideas vistas como una sombra en la pared de una cueva, no en el mundo real. Según Aristóteles, sin embargo, este mundo es lo real, eso es todo. Esta contradicción fascinó a los pensadores del Renacimiento. La expresión más famosa de esto es "La escuela de Atenas" de Rafael en la Stanza della Signatura en el Vaticano. En medio de este cuadro (nota: de nuevo en el centro) Platón y Aristóteles tienen su disputa entre muchos de los grandes pensadores de la antigüedad clásica. Platón, calvo, de barba blanca y un vestido rojo, apunta su dedo hacia arriba, hacia el mundo eterno de las ideas. Aristóteles, con una cabeza llena de cabello castaño oscuro y barba, con un vestido azul y en la flor de su vida, señalando con la mano a la tierra, como si dijera: "Aquí y ahora, querido maestro". Rafael no sólo coloca las figuras de Platón y Aristóteles hasta el centro de su pintura, sino que el verdadero tema de su obra maestra el contraste filosófico, escuchado, visto y revisado por los grandes pensadores de la época. Por otra parte, es realmente fascinante que Rafael no sólo pone la influencia de Averroes en su trabajo - el filósofo islámico racionalista, comentarista y traductor de Aristóteles, pero también Zoroastro (Zaratustra), Ptolomeo y, a la derecha, un retrato de sí mismo, como Rembrandt hizo en la parte de atrás La sombra de la noche. Esta pintura misma da fe de la relación íntima del pensamiento filosófico y la creación artística, su unidad como parte del conocimiento humano. Es esta unidad, que ahora se ha perdido por la fragmentación institucional en diversas especialidades y disciplinas académicas que Castañeda trata de reconstruir. La diversión de los humanistas, lo lúdico y despreocupación que asociaban con la gravedad de sus esfuerzos, el placer casi infantil que derivó en el descubrimiento de la antigüedad, el aire fresco que soplaba a través de los monasterios de dogmatismo medieval y la oscuridad, tan brillante imagen de la luz brillaba sobre su pensamiento. Los períodos en los que uno cree en la verdad y la posibilidad para el hombre de buscar y encontrar, en la ciencia y en las artes, a veces separados por tiempos de nihilismo, la represión y el dogmatismo. El título "El juego de Don Leonardo" sugiere (como Huizinga una vez lo hizo en su Homo Ludens) que el gozo y la alegría son parte esencial de una cultura viva, que el optimismo no sólo es parte del humanismo - tal vez la época cultural más importante de la historia de la humanidad - pero también de toda creación artística y la investigación científica. Esta alegría está en el ojo del espectador, tal vez la misma razón por la cual Castañeda pone su horizonte a través del centro del ojo en lugar del corazón. El corazón puede ser el núcleo de nuestra existencia, y el centro perfecto de este lienzo, pero nuestro punto está siempre en otra parte. Los ojos no miran directamente al espectador, sino directamente o a través del mismo, mirando por así decirlo, de horizonte a horizonte. Es un símbolo de saber, de un hombre de pensamiento, el único ser vivo que puede tener en cuenta el tiempo antes de su nacimiento y se puede pensar sistemáticamente en el futuro. Esa es probablemente la razón por la que Castañeda da a su Leonardo el dedo señalando tanto las pantallas de visualización de Platón, como el dedo que apunta hacia abajo de Aristóteles. Es como si el hombre necesariamente tiene la cabeza en las nubes, mientras que sus pies están firmemente en el suelo. Es una imagen del hombre como criatura inherentemente contradictoria. Somos diseñados como una paradoja viviente y de las cosas más altas, de las que somos capaces, que pertenecen a la capacidad de creatividad, y esa tensión, que es la nuestra, en arte. Doctor Theodor Dunkelgrün. 120 x 120 cm
ALFREDO CASTAÑEDA Nuestra alegría. Firmado y fechado 99, titulado al reverso. Óleo sobre cubiertas de libro. Con etiqueta de Mary-Anne Martin Fine Art. Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Presenta múltiples detalles de conservación en las orillas de las cubiertas de libros. 25 x 20.5 cm, medida total.
ALFREDO CASTAÑEDA Sin título Firmado y fechado 69. Pastel y lápiz sobre cartón. (N. Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) Comenzó sus estudios de pintura cuando tenía 12 años. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, disciplina que combinó con la pintura hasta 1971, cuando decide dedicarse sólo a pintar. Castañeda explora los senderos de una aventura espiritual, cercana a la tradición mística, donde siempre hay una búsqueda. Así, cada situación en sus cuadros habla de la necesidad de emprender un viaje lleno de obstáculos, de retos y encuentros inesperados. Véase: RUY SÁNCHEZ, Alberto. Alfredo Castañeda, obra reciente. Del abierto vacío. México. Galería de Arte Mexicano, 2005. 42.5 x 33.5 cm
ALFREDO CASTANEDA (1938-2010): LA OVEJA PERDIDA Etching, signed and dated, dated '85 and numbered 51/100. 20 x 23 1/2 in. (sheet), 27 x 30 1/2 in. (frame).
Alfredo Castañeda (MEXICAN, b. 1938) Lamenta Clones No. 3 lithograph in colors, 1978, on wove paper, signed and dated in pencil, numbered 4/25, with margins L. 14¼ x 14¼ in. (36.2 x 36.2 cm.)
Alfredo Castañeda (MEXICAN, b. 1938) De Móstracion lithograph in colors, 1974, on wove paper, signed and dated in pencil, numbered 41/50, with margins L. 20 x 28 in. (580 x 711 mm.)
Alfredo Castañeda (MEXICAN, b. 1938) Mirada signed and dated 'Castañeda 72' (lower right) pencil and acrylic on cardboard 14½ x 14½ in. (36.8 x 36.8 cm.) Executed in 1972.
(Mexican, 1938-2010) [Sorprendido en mis recuerdos] (Surprised By My Memories), 1980, signed lower left "Castañeda '80", oil on canvas, 63 x 47-1/4 in.; lattice style frame, original stretcher and tacking edge, good condition; frame with abrasions Exhibited: Galeria D'Arte Mexicano, Mexico Provenance: Galleria Ramis Barquet, New York City; Iturralde Gallery, Los Angeles, California (labels verso), with copy of original appraisal from Iturralde Gallery; Property from the Estate of the Late Dr. Edwin R. Wallace, IV, Columbia, South Carolina
Alfredo Castañeda (Mexican 1938-2010) Entre muros faintly signed and dated 'Castañeda 72' (lower left) graphite and acrylic on cardboard 15 1/8 x 15 in. (38.4 x 38.1 cm.) Executed in 1972.
