Simone Cantarini Paintings & Artwork for Sale | Simone Cantarini Art Value Price Guide

Dec. 11, 2024
Italian School 17th Century Nativity
Est: -
Sanguine on paper. Traditionally linked to the work of Simone Cantarini (1612-1648).
Duran Arte y Subastas
Nov. 25, 2024
SIMONE CANTARINI (Pesaro, 1612 – Verona, 1648). “Couple of Puttos”. Oil on canvas. They present restorations. They have a 17th century frame.
Est: €30,000 - €35,000
SIMONE CANTARINI (Pesaro, 1612 - Verona, 1648). "Couple of Puttos". Oil on canvas. With restorations. They have a 17th century frame. Measurements: 66 x 88 cm (x2); 79 x 102 cm (frames, x2). This set of canvases starring in both cases a little angel offers us a tender image inspired by the sleeping cupids of Roman origin, creating a model that starts from the sweetness and innocence of a sleeping child, although at the same time it presents us the fleetingness of time and life. In this particular case the two scenes present us with a different composition. One of the angels leans on his own shoulder, looking at the viewer, holding a purple cloth and a staff. This is a model that was widely used in the representation of John the Baptist as a Child. The other scene allows us to see a monumental child angel turning his face away from the viewer and looking towards two figures who are barely visible in the scene. Although the presence of these figures is sketchy, it is possible to establish that this is a representation of Venus stealing Cupid's bow. Aesthetically, this is a composition typical of Baroque naturalism, more typical of the first half of the 17th century, but which was nevertheless maintained in the 17th century mainly in devotional works by followers of early Baroque masters, such as Simone Cantarini. In fact, in this canvas we can appreciate some of the basic characteristics of Cantarini's style, such as the profoundly naturalistic style and the mastery of light and colour typical of Venetian painters, given that during his youth he made a trip to Venice that would mark the development of his work in the future. In this particular case Cantarini was based on a model by Guido Reni, the master with whom he trained from 1635 to 1638, and he also had the opportunity to see first-hand the work of Orazio Gentileschi and Giovan Francesco Guerrieri, both of whom possessed the naturalistic style that interested Cantarini so much. On the other hand, his contact with Guido Reni influenced a certain classicism that is evident in his figures, although they are somewhat more realistic or less idealised than those of the Bolognese artist. There is no documentary information on Cantarini's early training. He may initially have been a pupil of Giovanni Giacomo Pandolfi. A priest from a church in Pesaro who supported Cantarini's artistic career accompanied the young artist on a trip to Venice. In Venice he benefited from the guidance of the Venetian Mannerist painter Sante Peranda and learned to draw from Francesco Mingucci, a fellow citizen of Pesaro who lived in Venice. He returned to Pesaro and received his first commissions from the Augustinian order in Pesaro and nearby Fano. His first commissions included the painting Saint Rita of Cascia, now in the Church of Saint Augustine in Pesaro, and The Immaculate Conception with the Saints (Pinacoteca Nazionale di Bologna). It is assumed that Cantarini became a pupil of Claudio Ridolfi, although the precise moment of his training is not known. Ridolfi would have passed on to him the Venetian style and a strong appreciation of the work of Federico Barocci, Ridolfi's collaborator in Urbino. After Ridolfi left Pesaro in 1629, Cantarini was left without a teacher and was therefore obliged to continue his artistic training on his own. As he was not taught by a single master in his early years, Simone Cantarini was largely self-taught and absorbed the styles of other painters by making copies or sketches of their works. The Carracci prints together with the work of Federico Barocci were important influences on the young artist. In addition, he was inspired by the Caravaggesque art of Orazio Gentileschi, who worked in the Marche region during the 1610s, and Giovanni Francesco Guerrieri of nearby Fossombrone.
Setdart Auction House
Oct. 16, 2024
Simone Cantarini
Est: $1,000 - $3,000
Italian, 1612-1648 Life Study of a Nude Youth, for a Figure of John the Baptist Inscribed A in blue chalk (lr) Red chalk on paper Verso: red chalk drawing of a male nude from the shoulders down, inscribed Flaminio Torre in brown ink; bears stamp RAB Watermark: the letters IHS below a Greek cross within an oval 19 1/4 x 12 1/8 inches (49 x 30.8 cm) Frame 25 1/4 x 18 1/8 inches (64.2 x 46.4 cm) Provenance: Mia N. Weiner Old Master Drawings, New York Note: Flaminio Torre was a student of Guido Reni, Giacomo Cavedone, and Simone Cantarini. Mounted in a passe-partout mat. Horizontal crease at center. Gray watercolor stain; small gray splatters. Other minor staining.
DOYLE Auctioneers & Appraisers
Sep. 26, 2024
Simone Cantarini (1612 - 1648) (pupil of Guido Ren
Est: £200 - £300
Simone Cantarini (1612 - 1648) (pupil of Guido Reni), pair of etching, Saint Sebastien, and Saint John The Baptist, 19cm x 12cm, framed
Burstow & Hewett
Sep. 24, 2024
Simone Cantarini (ambito di) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Apparizione inchiostro e acquerello cm 20x14,5
Est: €1,000 - €1,300
Simone Cantarini (ambito di) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Apparizione inchiostro e acquerello cm 20x14,5in folder al verso: tracce antiche di colla lungo tutto il perimetro
Gliubich Casa d'Aste
Sep. 23, 2024
Simone CANTARINI
Est: €200 - €300
Simone CANTARINI (Pesaro, 1612 – Vérone, 1648) Saint Paul, saint Jean et saint Pierre Contre-épreuve de sanguine Annoté 'S. da Pesaro' en bas à droite Sans cadre H : 16.0 cm, L : 14.0 cm Simone CANTARINI (Pesaro, 1612 – Vérone, 1648) H : 16.0 cm, L : 14.0 cm
Artcurial
Jul. 17, 2024
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo
Est: -
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo Olio su tela 158,1 x 120,6 cm Elementi distintivi: al verso, in gesso bianco, annotazione di passaggio d'asta («56 16 DEC 98»); inventario d'asta in stencil («RS380»); etichetta Christie's ed etichetta Gander & White per Panzironi, relativa ad un trasporto Provenienza: Christie's, Londra, 1998 Bibliografia: Andrea Emiliani, scheda 19, "Simone Cantarini (il Pesarese), San Girolamo", in Yadranka Bentini, a cura di, "Percorsi del barocco. Acquisti, doni e depositi alla Pinacoteca nazionale di Bologna 1990-1999", Bologna, 1999, pp. 64-65, ill.; Massimo Pulini, "Gianandrea Sirani, una storia da riscrivere. Il “recitar dipinto” di un maestro da rivalutare: Gianandrea Sirani pittore di recitativi e rifinitore di incompiuti reniani", AboutArt, Bologna, 2020 (www.aboutartonline.com/pulini/) Esposizioni: Pinacoteca Nazionale di Bologna (inv. 10018) Stato di conservazione. Supporto: 90% (rintelo) Stato di conservazione. Superficie: 90% (non visibili danni rilevanti; vernice protettiva sull'intera superficie) Prendendo le mosse dalla testimonianza del grande biografo degli artisti emiliani, il conte Carlo Cesare Malvasia (1616-1693), quasi coetaneo e amico di Cantarini - che ricorda «come Simone si educasse soprattutto sull'ammirazione giovanile di un grande dipinto d'altare», la Pala che la famiglia pesarese degli Olivieri aveva commissionato al Reni intorno al 1632-1634 e posto sull'altar maggiore della cattedrale», oggi alla Pinacoteca Vaticana, «Disegnandola perciò più volte, e dipingendola» e di cui l'opera in asta cita la figura di San Tommaso, e dal rapporto «con la splendida "Disputa degli Apostoli" che sta oggi a San Pietroburgo [...] in quei tempi a Mantova», databile intorno al 1625, Andrea Emiliani (1999), ritiene il dipinto in asta «tipico di Simone da Pesaro giunto da poco alle soglie di quello studio famoso che Guido teneva aperto proprio nel Palazzo dei banchi, affacciato su Piazza Maggiore e a ridosso della chiesa della Madonna della Vita». Acquistato a trattativa privata a Christie's nel 1998, dopo puntuale restituzione a Cantarini da parte di Denis Mahon, nel 1999 fu concesso in prestito di lungo termine dalla famiglia degli attuali proprietari alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, dove fu esposto fino al 2018 (inv. 10018), nella sala 26, dedicata al Classicismo, insieme ad altri capolavori di Cantarini come il "San Gerolamo che legge" (inv. 43, olio su tela, 117x88 cm, datato 1637-1639) e la pala con la "Madonna in gloria e i Santi Giovanni Evangelista, Eufemia e Nicola da Tolentino" (inv. 435, olio su tela, 244x140 cm, 1632-1634). Muovendo dal paragone con una tela in collezione privata raffigurante Sant'Andrea a mezzo busto, nella identica posizione, Massimo Pulini ha proposto di identificare nella tela un'opera incompiuta dell'ultimo Guido Reni, rifinita da Gianandrea Sirani: una lettura che conferma la stretta assonanza stilistica con la produzione matura ed ultima di Guido Reni. «L’Apostolo rivolge gli occhi al cielo, aderendo a una formula votiva che è reniana per eccellenza e tutta la testa, sofficemente spettinata e barbuta, dimostra di essere stata lavorata tanto da Guido quanto da Gianandrea, stessa cosa può dirsi per la mano che tiene segno infilando le dita tra le pagine di un libro. Medesima posa, sviluppata su figura intera, la ritroviamo in un dipinto già noto, ma finora assegnato a Simone Cantarini, proprio sulla spinta di quell’incompiutezza che domina l’opera e che fu caratteristica indipendente del Pesarese. Mi riferisco a un San Girolamo conservato alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, ed è proprio grazie al recente ritrovamento del Sant’Andrea che possiamo comprendere l’analoga duplicità di intervento, quasi un modus operandi di Sirani quando il suo pennello si innesta su un ‘primo movimento’ di Reni» (Pulini 2020). In effetti, la ripresa fotografica in ultravioletto, che rende anche più evidente il profilo della gamba nuda, sembra evidenziare un secondo livello di lavorazione del panneggio, che si poggia su una prima stesura più semplice e austera.
Bonino
Jul. 09, 2024
Follower of Simone Cantarini, Italian 1612-1648- Sketch of cherubs in fl
Est: £200 - £300
Follower of Simone Cantarini, Italian 1612-1648- Sketch of cherubs in flight; pencil, pen, and brown ink on paper, 17.7 x 24.9 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work recalls Cantarini's sketches, which are defined by their loose, free handling, imparting the works with a sense of movement and spontaneity, as in the artist's study of Madonna and Child with angels and putto in the Musée des Beaux-Arts d'Orléans, and in his Study of the Madonna and Child adored by saints in the collection of the Minneapolis Institute of Art [2012.58.135].
Roseberys
Jul. 02, 2024
SIMONE CANTARINI (1612-1648). Jupiter, Neptune, and Pluto offering their Cr
Est: - £3,000
SIMONE CANTARINI (1612-1648). Jupiter, Neptune, and Pluto offering their Crowns to the Arms of Cardinal.... Sheet 314 x 433 mm..
Christie's
Jul. 02, 2024
SIMONE CANTARINI (1612-1648). Saint Anthony of Padua adoring the Christ Chi
Est: - £1,500
SIMONE CANTARINI (1612-1648). Saint Anthony of Padua adoring the Christ Child in Glory. Plate & Sheet 265 x 177 mm..
Christie's
Jun. 13, 2024
Simone Cantarini 1612 Pesaro-1648 Verona San Giuseppe
Est: €2,000 - €3,000
reca antica attribuzione a Guercino lungo il margine inferiore reca tracce di antico numero di inventario in alto a destra
Cambi Casa d'Aste
Jun. 07, 2024
Cantarini, Simone (Pesaro 1612-1648 Verona),
Est: €80 - €120
Madonna mit Kind in der Glorie. Radierung. In der Platte monogr., nicht dat. (um 1640). 14,1 x 11,4 cm. - Auf Trägerpapier aufgezogen. - Bartsch XIX, 77, 17 und Le Blanc I, 582, 10, jeweils Zustand II mit dem Monogr. "S. C. da Pesare".
Zisska & Lacher
May. 29, 2024
Cantarini, Simone: Die Ruhe auf der Flucht mit dem Engel
Est: €360 - €450
Die Ruhe auf der Flucht mit dem Engel. Radierung nach Guido Reni. 21 x 17,3 cm. B. 3 I (von II), Bellini 23. Wz. Anker im Kreis mit Stern. Vor der Schrift. Ganz ausgezeichneter Druck bis an, partiell minimal knapp in die Plattenkante beschnitten. Unauffällig geglättete Horizontalfalte verso, leicht gebräunt und stockfleckig, lichtrandig, geschlossenes Löchlein in Mariens rechtem Handgelenk, dünne Stellen vornehmlich in der unteren Blatthälfte, diese sorgsam hinterfasert, sonst gleichwohl gutes Exemplar. Erste Zustände sind selten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
May. 15, 2024
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo
Est: -
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo Olio su tela 158,1 x 120,6 cm Elementi distintivi: al verso, in gesso bianco, annotazione di passaggio d'asta («56 16 DEC 98»); inventario d'asta in stencil («RS380»); etichetta Christie's ed etichetta Gander & White per Panzironi, relativa ad un trasporto Provenienza: Christie's, Londra, 1998 Bibliografia: Andrea Emiliani, scheda 19, "Simone Cantarini (il Pesarese), San Girolamo", in Yadranka Bentini, a cura di, "Percorsi del barocco. Acquisti, doni e depositi alla Pinacoteca nazionale di Bologna 1990-1999", Bologna, 1999, pp. 64-65, ill.; Massimo Pulini, "Gianandrea Sirani, una storia da riscrivere. Il “recitar dipinto” di un maestro da rivalutare: Gianandrea Sirani pittore di recitativi e rifinitore di incompiuti reniani", AboutArt, Bologna, 2020 (www.aboutartonline.com/pulini/) Esposizioni: Pinacoteca Nazionale di Bologna (inv. 10018) Stato di conservazione. Supporto: 90% (rintelo) Stato di conservazione. Superficie: 90% (non visibili danni rilevanti; vernice protettiva sull'intera superficie) Prendendo le mosse dalla testimonianza del grande biografo degli artisti emiliani, il conte Carlo Cesare Malvasia (1616-1693), quasi coetaneo e amico di Cantarini - che ricorda «come Simone si educasse soprattutto sull'ammirazione giovanile di un grande dipinto d'altare», la Pala che la famiglia pesarese degli Olivieri aveva commissionato al Reni intorno al 1632-1634 e posto sull'altar maggiore della cattedrale», oggi alla Pinacoteca Vaticana, «Disegnandola perciò più volte, e dipingendola» e di cui l'opera in asta cita la figura di San Tommaso, e dal rapporto «con la splendida "Disputa degli Apostoli" che sta oggi a San Pietroburgo [...] in quei tempi a Mantova», databile intorno al 1625, Andrea Emiliani (1999), ritiene il dipinto in asta «tipico di Simone da Pesaro giunto da poco alle soglie di quello studio famoso che Guido teneva aperto proprio nel Palazzo dei banchi, affacciato su Piazza Maggiore e a ridosso della chiesa della Madonna della Vita». Acquistato a trattativa privata a Christie's nel 1998, dopo puntuale restituzione a Cantarini da parte di Denis Mahon, nel 1999 fu concesso in prestito di lungo termine dalla famiglia degli attuali proprietari alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, dove fu esposto fino al 2018 (inv. 10018), nella sala 26, dedicata al Classicismo, insieme ad altri capolavori di Cantarini come il "San Gerolamo che legge" (inv. 43, olio su tela, 117x88 cm, datato 1637-1639) e la pala con la "Madonna in gloria e i Santi Giovanni Evangelista, Eufemia e Nicola da Tolentino" (inv. 435, olio su tela, 244x140 cm, 1632-1634). Muovendo dal paragone con una tela in collezione privata raffigurante Sant'Andrea a mezzo busto, nella identica posizione, Massimo Pulini ha proposto di identificare nella tela un'opera incompiuta dell'ultimo Guido Reni, rifinita da Gianandrea Sirani: una lettura che conferma la stretta assonanza stilistica con la produzione matura ed ultima di Guido Reni. «L’Apostolo rivolge gli occhi al cielo, aderendo a una formula votiva che è reniana per eccellenza e tutta la testa, sofficemente spettinata e barbuta, dimostra di essere stata lavorata tanto da Guido quanto da Gianandrea, stessa cosa può dirsi per la mano che tiene segno infilando le dita tra le pagine di un libro. Medesima posa, sviluppata su figura intera, la ritroviamo in un dipinto già noto, ma finora assegnato a Simone Cantarini, proprio sulla spinta di quell’incompiutezza che domina l’opera e che fu caratteristica indipendente del Pesarese. Mi riferisco a un San Girolamo conservato alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, ed è proprio grazie al recente ritrovamento del Sant’Andrea che possiamo comprendere l’analoga duplicità di intervento, quasi un modus operandi di Sirani quando il suo pennello si innesta su un ‘primo movimento’ di Reni» (Pulini 2020). In effetti, la ripresa fotografica in ultravioletto, che rende anche più evidente il profilo della gamba nuda, sembra evidenziare un secondo livello di lavorazione del panneggio, che si poggia su una prima stesura più semplice e austera.
Bonino
Apr. 19, 2024
Simone Cantarini Il Pesarese (Pesaro 1612-Verona 1648). Holy Family
Est: €300 - €400
Etching, 135 x 90 mm. Bartsch XIX.13. Fine impression on laid paper. Trimmed, with small margins beyond the plate mark. Some short tears along the edges. Some slight stains, paper residues on the reverse.
Bertolami Fine Art s.r.l.
Apr. 18, 2024
SIMONE CANTARINI St. Anthony of Padua Adoring the Christ Child.
Est: $1,000 - $1,500
SIMONE CANTARINI St. Anthony of Padua Adoring the Christ Child. Etching, circa 1640. 261x176 mm; 10¼x7 inches, thread margins. First state (of 3), before the artist's and publisher's names. Circle with a cross on three mounts watermark. A superb, richly-inked impression with strong contrasts and no sign of wear. Provenance: Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, Berlin, ink stamp verso (Lugt 2529); Staatliche Museen zu Berlin Kupferstichkabinett, ink stamps verso (Lugt 4957 and 1606). Bartsch 25; Bellini 26.
Swann Auction Galleries
Apr. 10, 2024
SIMONE CANTARINI Pesaro, Italy (1612) / Verona, Italy (1648) "Putti"
Est: €18,000 - €24,000
Pair of oil paintings on canvas Measurements: 66.5 x 88 cm each
Ansorena
Mar. 23, 2024
After CANTARINI (*1612), Escape to Egypt, around 1680, Etching
Est: €150 - €200
After Simone Cantarini (1612 Oropezza - 1648 Verona): The Holy Family on the Flight into Egypt, c. 1680, Etching Technique: Etching on Paper Date: c. 1680 Description: Beautiful side-inverted copy after Simone Cantarini, called "Il Pesarese". Biblical scene of the Holy Family resting on the flight to Egypt in impressive realism. An angel appears to the fugitives and orders them to return to Bethlehem. | Watermark: Ostensorium(?) with "PM". Keywords: Jesus Christ, Madonna, Boy, Holy Family, Angel, Bible, 17th century, Rococo, Religious, Italy,
Fichter Kunsthandel
Mar. 02, 2024
Simone Cantarini oder Domenico Peruzzini "Heiliger Antonius von Padua mit Madonna und Kind". 1640.
Est: €600 - €700
Simone Cantarini 1612 Pesaro – 1648 Verona Domenico Peruzzini 1602 Urbania – 1672 aktiv A.P.F. Robert-Dumesnil 1778 Périers (Manche) – 1864 Paris Radierung auf Bütten mit Wasserzeichen "REV Camera Apostolica Liga". U. li. datiert "1640". U.Mi. mit Trockenstempel "R.D." (Lugt 2200). Nicht in Bartsch (Peintre Graveur). Provenienz: Sammlung A. P. F. Robert-Dumesnil (1778–1864). Entstanden ist diese seltene Radierung während des Pontifikats Papst Urban VIII. (1623–1644) und gehört damit in die Zeit des römischen Hochbarocks. Rom war neben Bologna bereits Zentrum des Frühbarocks und blieb auch im Hochbarock Hauptstadt der Künste in Italien. Dies war nicht zuletzt der Anwesenheit päpstlicher Auftraggeber zu verdanken, die damit die Kunst zur Präsentation kirchlicher und profaner Machtansprüche nutzten. Simone Cantarini 1612 Pesaro – 1648 Verona Erster künstlerischer Unterricht bei Simone Cantarini durch Giovanni Giacomo Pandolfi. Nach kurzer Venedigreise lernte er im Atelier bei Claudio Ridolfi, einem Schüler von Paolo Veronese. Nach 1629 lernt Cantarini autodidaktisch weiter. Ca. um 1634 Schüler von Guido Reni. Domenico Peruzzini 1602 Urbania – 1672 aktiv Wurde in einer Pesareser Familie von Maiolica-Malern geboren. Domenico wurde von Giovanni Giacomo Pandolfi ausgebildet. Sein Sohn Giovanni Peruzzini wurde in Ancona geboren und war Schüler von Simone Cantarini. A.P.F. Robert-Dumesnil 1778 Périers (Manche) – 1864 Paris Notar, Kunsthistoriker und Autor des "Peintre-Graveur Français", Paris.
Schmidt Kunstauktionen Dresden OHG
Feb. 29, 2024
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo
Est: -
Simone Cantarini (1612 - 1648) San Gerolamo Olio su tela 158,1 x 120,6 cm Elementi distintivi: al verso, in gesso bianco, annotazione di passaggio d'asta («56 16 DEC 98»); inventario d'asta in stencil («RS380»); etichetta Christie's ed etichetta Gander & White per Panzironi, relativa ad un trasporto Provenienza: Christie's, Londra, 1998 Bibliografia: Andrea Emiliani, scheda 19, "Simone Cantarini (il Pesarese), San Girolamo", in Yadranka Bentini, a cura di, "Percorsi del barocco. Acquisti, doni e depositi alla Pinacoteca nazionale di Bologna 1990-1999", Bologna, 1999, pp. 64-65, ill.; Massimo Pulini, "Gianandrea Sirani, una storia da riscrivere. Il “recitar dipinto” di un maestro da rivalutare: Gianandrea Sirani pittore di recitativi e rifinitore di incompiuti reniani", AboutArt, Bologna, 2020 (www.aboutartonline.com/pulini/) Esposizioni: Pinacoteca Nazionale di Bologna (inv. 10018) Stato di conservazione. Supporto: 90% (rintelo) Stato di conservazione. Superficie: 90% (non visibili danni rilevanti; vernice protettiva sull'intera superficie) Prendendo le mosse dalla testimonianza del grande biografo degli artisti emiliani, il conte Carlo Cesare Malvasia (1616-1693), quasi coetaneo e amico di Cantarini - che ricorda «come Simone si educasse soprattutto sull'ammirazione giovanile di un grande dipinto d'altare», la Pala che la famiglia pesarese degli Olivieri aveva commissionato al Reni intorno al 1632-1634 e posto sull'altar maggiore della cattedrale», oggi alla Pinacoteca Vaticana, «Disegnandola perciò più volte, e dipingendola» e di cui l'opera in asta cita la figura di San Tommaso, e dal rapporto «con la splendida "Disputa degli Apostoli" che sta oggi a San Pietroburgo [...] in quei tempi a Mantova», databile intorno al 1625, Andrea Emiliani (1999), ritiene il dipinto in asta «tipico di Simone da Pesaro giunto da poco alle soglie di quello studio famoso che Guido teneva aperto proprio nel Palazzo dei banchi, affacciato su Piazza Maggiore e a ridosso della chiesa della Madonna della Vita». Acquistato a trattativa privata a Christie's nel 1998, dopo puntuale restituzione a Cantarini da parte di Denis Mahon, nel 1999 fu concesso in prestito di lungo termine dalla famiglia degli attuali proprietari alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, dove fu esposto fino al 2018 (inv. 10018), nella sala 26, dedicata al Classicismo, insieme ad altri capolavori di Cantarini come il "San Gerolamo che legge" (inv. 43, olio su tela, 117x88 cm, datato 1637-1639) e la pala con la "Madonna in gloria e i Santi Giovanni Evangelista, Eufemia e Nicola da Tolentino" (inv. 435, olio su tela, 244x140 cm, 1632-1634). Muovendo dal paragone con una tela in collezione privata raffigurante Sant'Andrea a mezzo busto, nella identica posizione, Massimo Pulini ha proposto di identificare nella tela un'opera incompiuta dell'ultimo Guido Reni, rifinita da Gianandrea Sirani: una lettura che conferma la stretta assonanza stilistica con la produzione matura ed ultima di Guido Reni. «L’Apostolo rivolge gli occhi al cielo, aderendo a una formula votiva che è reniana per eccellenza e tutta la testa, sofficemente spettinata e barbuta, dimostra di essere stata lavorata tanto da Guido quanto da Gianandrea, stessa cosa può dirsi per la mano che tiene segno infilando le dita tra le pagine di un libro. Medesima posa, sviluppata su figura intera, la ritroviamo in un dipinto già noto, ma finora assegnato a Simone Cantarini, proprio sulla spinta di quell’incompiutezza che domina l’opera e che fu caratteristica indipendente del Pesarese. Mi riferisco a un San Girolamo conservato alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, ed è proprio grazie al recente ritrovamento del Sant’Andrea che possiamo comprendere l’analoga duplicità di intervento, quasi un modus operandi di Sirani quando il suo pennello si innesta su un ‘primo movimento’ di Reni» (Pulini 2020). In effetti, la ripresa fotografica in ultravioletto, che rende anche più evidente il profilo della gamba nuda, sembra evidenziare un secondo livello di lavorazione del panneggio, che si poggia su una prima stesura più semplice e austera.
Bonino
Jan. 27, 2024
ATTRIBUTED TO SIMONE CANTARINI (ITALIAN 1612-1648)
Est: $2,000 - $3,000
ATTRIBUTED TO SIMONE CANTARINI (ITALIAN 1612-1648) Head of a Putto oil on panel 18 x 23 cm (7 1/8 x 9 in.); framed dimensions: 29 x 35 cm (11 3/8 x 13 3/4 in.) CONDITION Observed out of frame, the painting is in age-appropriate condition, overall unevenness to the surface and craquelure, some rubbing along the perimeter. UV light showed heavy varnish and overall retouching to the face. N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.
Shapiro Auctions LLC
Dec. 19, 2023
Simone Cantarini (attribuito a) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Sacra famiglia olio su tela cm 106x88
Est: €2,000 - €3,000
Simone Cantarini (attribuito a) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Sacra famiglia olio su tela cm 106x88Un'attenta analisi con la lampada di Wood ha evidenziato zone diffuse di resturo eseguito a regola d'arte con la tecnica del rigatino che interessano la metà inferiore della tela
Gliubich Casa d'Aste
Dec. 13, 2023
SIMONE CANTARINI (Pesaro, 1612 – Verona, 1648). “Couple of Puttos”. Oil on canvas. They present restorations. They have a 17th century frame.
Est: €42,000 - €45,000
SIMONE CANTARINI (Pesaro, 1612 - Verona, 1648). "Couple of Puttos". Oil on canvas. With restorations. They have a 17th century frame. Measurements: 66 x 88 cm (x2); 79 x 102 cm (frames, x2). This set of canvases starring in both cases a little angel offers us a tender image inspired by the sleeping cupids of Roman origin, creating a model that starts from the sweetness and innocence of a sleeping child, although at the same time it presents us the fleetingness of time and life. In this particular case the two scenes present us with a different composition. One of the angels leans on his own shoulder, looking at the viewer, holding a purple cloth and a staff. This is a model that was widely used in the representation of John the Baptist as a Child. The other scene allows us to see a monumental child angel turning his face away from the viewer and looking towards two figures who are barely visible in the scene. Although the presence of these figures is sketchy, it is possible to establish that this is a representation of Venus stealing Cupid's bow. Aesthetically, this is a composition typical of Baroque naturalism, more typical of the first half of the 17th century, but which was nevertheless maintained in the 17th century mainly in devotional works by followers of early Baroque masters, such as Simone Cantarini. In fact, in this canvas we can appreciate some of the basic characteristics of Cantarini's style, such as the profoundly naturalistic style and the mastery of light and colour typical of Venetian painters, given that during his youth he made a trip to Venice that would mark the development of his work in the future. In this particular case Cantarini was based on a model by Guido Reni, the master with whom he trained from 1635 to 1638, and he also had the opportunity to see first-hand the work of Orazio Gentileschi and Giovan Francesco Guerrieri, both of whom possessed the naturalistic style that interested Cantarini so much. On the other hand, his contact with Guido Reni influenced a certain classicism that is evident in his figures, although they are somewhat more realistic or less idealised than those of the Bolognese artist. There is no documentary information on Cantarini's early training. He may initially have been a pupil of Giovanni Giacomo Pandolfi. A priest from a church in Pesaro who supported Cantarini's artistic career accompanied the young artist on a trip to Venice. In Venice he benefited from the guidance of the Venetian Mannerist painter Sante Peranda and learned to draw from Francesco Mingucci, a fellow citizen of Pesaro who lived in Venice. He returned to Pesaro and received his first commissions from the Augustinian order in Pesaro and nearby Fano. His first commissions included the painting Saint Rita of Cascia, now in the Church of Saint Augustine in Pesaro, and The Immaculate Conception with the Saints (Pinacoteca Nazionale di Bologna). It is assumed that Cantarini became a pupil of Claudio Ridolfi, although the precise moment of his training is not known. Ridolfi would have passed on to him the Venetian style and a strong appreciation of the work of Federico Barocci, Ridolfi's collaborator in Urbino. After Ridolfi left Pesaro in 1629, Cantarini was left without a teacher and was therefore obliged to continue his artistic training on his own. As he was not taught by a single master in his early years, Simone Cantarini was largely self-taught and absorbed the styles of other painters by making copies or sketches of their works. The Carracci prints together with the work of Federico Barocci were important influences on the young artist. In addition, he was inspired by the Caravaggesque art of Orazio Gentileschi, who worked in the Marche region during the 1610s, and Giovanni Francesco Guerrieri of nearby Fossombrone.
Setdart Auction House
Nov. 22, 2023
Simone Cantarini, - Adam and Eve; …
Est: £100 - £200
Simone Cantarini, Italian 1612-1648- Adam and Eve; etching on paper, 19.8 x 17.2 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: Little is known with certainty about Cantarini's early artistic training, but it is believed that he studied under Claudio Ridolfi (1560-1644), after which - presumably around 1634 - he joined the studio of Guido Reni (1575-1642). Cantarini is particularly celebrated for his etchings, which are striking for their delicacy and vitality, with the free, loose lines of the present work, especially in the foliage and in Eve's flowing hair, imparting it with a sense of swirling movement.
Roseberys
Nov. 11, 2023
After CANTARINI (*1612), Escape to Egypt, around 1680, Etching
Est: €150 - €200
After Simone Cantarini (1612 Oropezza - 1648 Verona): The Holy Family on the Flight into Egypt, c. 1680, Etching Technique: Etching on Paper Date: c. 1680 Description: Beautiful side-inverted copy after Simone Cantarini, called "Il Pesarese". Biblical scene of the Holy Family resting on the flight to Egypt in impressive realism. An angel appears to the fugitives and orders them to return to Bethlehem. | Watermark: Ostensorium(?) with "PM". Keywords: Jesus Christ, Madonna, Boy, Holy Family, Angel, Bible, 17th century, Rococo, Religious, Italy,
Fichter Kunsthandel
Sep. 15, 2023
Simone Cantarini (Pesar 1612-1648 Verona), Merkur und Argus, Radierung, 17.Jahrhundert, Größe:31,5x25,5 cm ,,kaschiert auf Bütten, Fleckig, beschädigt,
Est: -
Simone Cantarini (Pesar 1612-1648 Verona), Merkur und Argus, Radierung, 17.Jahrhundert, Größe:31,5x25,5 cm ,,kaschiert auf Bütten, Fleckig, beschädigt,
Euroantik Auktionen
Sep. 13, 2023
Tableaux CANTARINI Simone (1612 - 1648). Attribué à. Huile sur cuivre
Est: €8,000 - €12,000
Tableaux CANTARINI Simone (1612 - 1648). Attribué à. Huile sur cuivre "Déploration du Christ mort". Attribué à Simone Cantarini. Peintre connu pour être le copiste de Guido Reni. Portant d'ailleurs au dos, une signature à la pointe au dos "Guido Reni". Ecole italienne, Vérone. Epoque: XVIIème. Voir au verso du cadre "Collection duc d'Arenberg". Dim.:+/-43x29cm.
Vanderkindere
Sep. 13, 2023
After Simone Cantarini, called il Pesarese, 17th Century The Rest on the Flight into Egypt
Est: £800 - £1,200
After Simone Cantarini, called il Pesarese, 17th Century The Rest on the Flight into Egypt bears extensive inscription (on verso) red chalk on paper heightened with white 22.2 x 17.3cm (8 3/4 x 6 13/16in).
Bonhams
Jul. 18, 2023
OIL PAINTING BY SIMONE CANTARINI, att. to
Est: -
SIMONE CANTARINI, att. a (Pesaro 1612 - Verona 1648) Ritratto maschile Olio su tela, cm. 45 x 34 Rintelo novecentesco. Punti di restauro sparsi sul volto e sull'abito Cornice in legno dorato a bordi modanati, del XVIII secolo
Casa d'Aste Babuino
Jul. 12, 2023
Simone Cantarini, copy from
Est: €1,000 - €1,500
19th century, 44x33cm., "Rest on the Flight into Egypt", oil on canvas, within a carved and carved giltwood frame
Colasanti Casa d'Aste
Jul. 07, 2023
Simone Cantarini (ambito di) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Apparizione inchiostro e acquerello cm 20x14,5
Est: €1,000 - €1,300
Simone Cantarini (ambito di) (Pesaro, 1612 - Verona, 1648) Apparizione inchiostro e acquerello cm 20x14,5in folder al verso: tracce antiche di colla lungo tutto il perimetro
Gliubich Casa d'Aste
Jun. 28, 2023
Simone Cantarini, called il Pesarese (1612-1648)
Est: £300 - £500
Simone Cantarini, called il Pesarese (1612-1648) Studies of figures and the Holy Family in a landscape inscribed in later hand ‘S. Cantarini del.t pesareso [sic]’ (lower left) pencil on paper 17 x 26cm Provenance: Private Collection, London
Cheffins
Jun. 21, 2023
SIMONE CANTARINI (PESARO, 1612-VERONE, 1648)
Est: €1,500 - €2,000
SIMONE CANTARINI (PESARO, 1612-VERONE, 1648) ÉTUDE POUR LE Jugement de Salomon (DESSIN DOUBLE-FACE) Sanguine Porte une signature "Pesares" en bas vers le milieu Petit trou et pliures Study for the Judgment of Salomon (dual-sided), red chalk, signature "Pesares" on the lower center, small hole and folds 22 x 18 CM - 8,7 x 7,1 IN.
Tajan
Jun. 07, 2023
Cantarini, Simone: Die Heilige Familie mit dem Johannesknaben
Est: €360 - €450
Die Heilige Familie mit dem Johannesknaben. Radierung. 13 x 11,4 cm. B. 12, Bellini 31. -- -- Ganz ausgezeichneter, teils prägnanter Druck mit Rand um die schön zeichnende Facette. Minimal stockfleckig und angestaubt, kleine Montierungsreste in den oberen Ecken sowie verso, sonst tadellos. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
May. 24, 2023
Simone Cantarini Italian 1613-1648 Portrait of a Young Girl Wearing a Necklace
Est: $1,000 - $3,000
Simone Cantarini Italian 1613-1648 Portrait of a Young Girl Wearing a Necklace Red chalk on paper 12 3/8 x 10 1/4 inches (31.4 x 26.3 cm) Provenance: [Sale] Sotheby's, New York, January 25, 2002, lot 74 Private collection, New York C
DOYLE Auctioneers & Appraisers
May. 23, 2023
Simone Cantarini, San Giovanni Battista nel deserto. 1637-1639 [tiratura XVIII secolo].
Est: €200 - €400
Simone Cantarini, San Giovanni Battista nel deserto. 1637-1639 [tiratura XVIII secolo]. Acquaforte. mm 167x167. Foglio: mm 178x178. Bartsch, 23. Bellini (Cantarini), 17. Buona prova nel II e definitivo stato in tiratura tarda su carta vergellata pesante con filigrana "fiore di giglio in doppio cerchio". (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Riposo in Egitto. 1637-1639.
Est: €140 - €280
Simone Cantarini, Riposo in Egitto. 1637-1639. Acquaforte. mm 155x194. Foglio: mm 180x215. Bartsch, 4. Bellini (Cantarini), 15. Senza alcuna scritta sulla lastra. Bellissima impressione nell'unico stato su carta vergellata sottile priva di filigrana. (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini [attribuito a], La Vergine con il Bambino sulle nubi.
Est: €180 - €360
Simone Cantarini [attribuito a], La Vergine con il Bambino sulle nubi. Acquaforte. mm 130x85. Bartsch, 19. Bellini (Cantarini), 41. Opera attribuita non unanimemente al Cantarini sebbene la si trovi di solito inserita nel suo corpus grafico. Buona prova di questo foglio non comune, nell'unico stato e senza alcuna scritta, su carta vergellata sottile. Al verso marchio del Cooper Union Museum, New-York (Lugt, 457e). (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Sacra Famiglia con Sant'Elisabetta e San Giovannino. 1637-1639 ca.
Est: €240 - €480
Simone Cantarini, Sacra Famiglia con Sant'Elisabetta e San Giovannino. 1637-1639 ca. Acquaforte. mm 133x187. Foglio: mm 137x190. Bartsch, 9. Bellini (Cantarini), 11. Senza alcuna sigla o iscrizione in lastra. Buona prova nell'unico stato su carta vergellata con filigrana della Reverenda Camera Apostolica. (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Sacra Famiglia con Sant'Elisabetta e San Giovannino. 1639.
Est: €140 - €280
Simone Cantarini, Sacra Famiglia con Sant'Elisabetta e San Giovannino. 1639. Acquaforte. mm 124x190. Bartsch, 10. Bellini (Cantarini), 21. Ottima impressione nel II stato di 2 dopo la comparsa della scritta in basso al centro "G. Renus. in. et fec." e sulla destra dell'indirizzo "J. Robillant ex.". Carta vergellata pesante priva di filigrana. (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, La Vergine col Bambino e l'uccellino. 1635-1636.
Est: €240 - €480
Simone Cantarini, La Vergine col Bambino e l'uccellino. 1635-1636. Acquaforte. mm 217x147. Foglio: mm 228x160. Bartsch, 18. Bellini (Cantarini), 4. Senza alcuna sigla o iscrizione in lastra e con margine bianco in basso di 6 mm circa. Bellissima impressione, nel II stato su 2 dopo i ritoccchi nel velo sulla testa della Vergine, stampata con segno pieno e brillante su carta vergellata sottile con filigrana "testa coronata in cerchio singolo". (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, San Sebastiano. 1639.
Est: €180 - €360
Simone Cantarini, San Sebastiano. 1639. Acquaforte. mm 195x129. Bartsch, 24. Bellini (Cantarini), 25. Senza alcuna sigla o iscrizione in lastra. Ottima prova nell'unico stato stampata su carta vergellata con filigrana "fiore di giglio in doppio cerchio". (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Riposo in Egitto. 1637-1639.
Est: €140 - €280
Simone Cantarini, Riposo in Egitto. 1637-1639. Acquaforte. mm 80x124. Bartsch, 7. Bellini (Cantarini), 16. Incisione in ottagono su lastra rettangolare senza alcuna sigla o iscrizione. Ottima prova nell'unico stato stampata con inchiostrazione brillante su carta vergellata sottile priva di filigrana. (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Allegoria del fiume Foglia e stemma di Pesaro. 1639.
Est: €280 - €560
Simone Cantarini, Allegoria del fiume Foglia e stemma di Pesaro. 1639. Acquaforte. mm 138x87. Foglio: mm 143x93. Bartsch, 35. Bellini (Cantarini), 27. Sulla lastra in basso a destra le iniziali "S.C.". Bellissima impressione nell'unico stato stampata con contrasto nitido su carta vergellata lievemente spessa e priva di filigrana. (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 23, 2023
Simone Cantarini, Quos Ego. Giove, Nettuno e Plutone rendono omaggio alle armi del cardinal Borghese. 1642 ca.
Est: €280 - €560
Simone Cantarini, Quos Ego. Giove, Nettuno e Plutone rendono omaggio alle armi del cardinal Borghese. 1642 ca. Acquaforte. mm 318x442. TIB,42/19, 29. Bellini (Cantarini), 35. Incisione dedicata a Pietro Maria Borghese morto a Roma nel 1642 e per lungo tempo assegnata a Guido Reni. Bellissima prova brillantemente inchiostrata, nel IV stato su 4, dopo l'abrasione dello stemma in basso a destra e dei simboli nello stemma Borghese, su spessa carta vergellata con filigrana "lettera entro cerchio singolo". (1)
Gonnelli Casa d'Aste
May. 11, 2023
SIMONE CANTARINI Madonna and Child with a Finch.
Est: $1,000 - $1,500
SIMONE CANTARINI Madonna and Child with a Finch. Etching, circa 1635. 219x150 mm; 8<5/8>x6 inches, small margins. Second state (of 2). A very good, dark impression with strong contrasts. This is one of Cantarini's (1612-1648) earliest etchings, done soon after he joined the studio of Guido Reni (1575-1642). The style of the etching is so close to Reni, in fact, that scholars have suggested that Reni's hand might have been involved in finishing the plate. Bartsch 18.
Swann Auction Galleries
May. 07, 2023
Lot e le figlie
Est: -
Lot e le figlie Olio su tela, cm 122x148. Provenienza: già collezione marchese Niccolò Rangoni Macchiavelli, Modena. Questo dipinto venne pubblicato per la prima volta nel 2008 e ritenuto autografo dell'artista pesarese dal professor Massimo Pulini che lo aveva rintracciato in una collezione privata. Lo studioso lo metteva in relazione con una versione da lui segnalata come apparsa un tempo a Roma, sul mercato antiquario e in seguito venduta da Christie's (Roma, 7 dicembre 1999, lot.959, prezzo finale euro 469.000,00) ma che in occasione della mostra monografica su Simone Cantarini tenutasi a Bologna tra il 1997 e il 1998 fu esposta con l'indicazione della sua collocazione in una collezione bolognese. Tale versione, ritenuta incompiuta, al contrario del nostro dipinto in cui Pulini riconosceva la redazione iconografica finita della stessa composizione, conobbe una consistente bibliografia di riferimento fin da quando venne pubblicata per la prima volta nel 1952 come opera di Guido Reni, per poi essere assegnata a Cantarini durante la sua esposizione alla mostra bolognese di Reni del 1954. L'opera qui proposta venne realizzata dal pesarese con ogni verosomiglianza intorno al 1637 in un momento di confronto e, insieme, di presa di distanza dalla produzione tarda del caposcuola bolognese (il 1637 fu infatti l'anno dello scontro proverbiale tra i due artisti). Il tema, assai frequente nella produzione cantariniana, ricorre più volte in descrizioni di suoi dipinti fornite a partire dalla seconda metà del Settecento. Dal canto loro alcuni disegni ribadiscono l'attenzione del pittore verso la genesi del soggetto: se ne contano finora sei, eseguiti a pietra nera o rossa e distribuiti tra Firenze, Museo Horne (inv.6189 H e inv.6213 H); Milano, Pinacoteca di Brera, Gabinetto Disegni e Stampe (inv.511 e inv.515); Venezia, Fondazione Cini e Londra, Courtauld Institute (inv.2029). A proposito delle tele maggiormente finite, come quella in esame, Pulini si chiede se la maggiore diligenza esecutiva (che a suo avviso tradirebbe una individualità meno marcata) non possa sottintendere un esplicito comando di Guido, mentre, viceversa, nelle versioni incompiute non sia da ravvisare un atteggiamento distante ed antagonista rispetto il maestro. In ogni caso la qualità del dipinto qui presentato è piuttosto elevata, tanto da giustificare appieno l'autografia opportunamente indicata da Pulini. Bibliografia: M.Pulini "Le antinomie di Simone Cantarini" in "Storia dell'Arte" 20, 2008, pp.7-40 cit. p.10,14 e nota 16; ried. in A.M.Ambrosini Massari, a cura di, "Fano per Simone Cantarini Genio Ribelle" catalogo mostra, Fano, 2012, pp.96-107, cit. p. 103 nota 16; R.Morselli in "Simone Cantarini detto il Pesarese 1612-1648" a cura di A.Emiliani, catalogo mostra (Bologna, ottobre 1997 - gennaio 1998) MI, 1997, p.114 n.123. Data l'importanza, di indubbio interesse storico artistico, quest'opera venne sottoposta ad un acquisto coattivo del Ministero dei Beni Culturali a favore della Galleria degli Uffizi di Firenze nell'agosto 2012, non conclusasi. Opera corredata inoltre da una dettagliata relazione della prof.ssa Anna Maria Ambrosini Massari.
Meeting Art Casa D'Aste
Mar. 25, 2023
S. CANTARINI (*1612), Holy Family, resting on the flight to Egypt, around 1640, Etching
Est: €750 - €1,000
Simone Cantarini (1612 Oropezza - 1648 Verona): Holy Family, resting on the flight to Egypt, c. 1640, Etching Technique: Etching on Paper Date: c. 1640 Description: Biblical scene according to Matthew 2:13, showing the flight of the Holy Family to Egypt. In the childhood of Jesus Christ, Joseph and Mary flee to Egypt with the boy to escape the murderous intentions of Herod. Keywords: Old Master, Bible, Jesus Christ, Mary, Joseph, Holy Family, Genre, Landscape, Italian, 17th century, 17th century, Baroque, Religious, Italy,
Fichter Kunsthandel