PAULINE BONAPARTE ALS VENUS VICTRIX Höhe: 95 cm. Breite: 116 cm. Tiefe: 43 cm. In Carraramarmor gearbeitet auf einer Basis in Rosso Levanto. Auf einem antikisierenden Ruhebett die darauf ruhenden Lieblingsschwester Napoleons, Pauline Bonaparte (1780-1825) darstellend. Sie heiratete 1803 Camillo Borghese und saß Modell für Canovas Skulptur, die sich heute in der Villa Borghese in Rom befindet. (1421394) (13) Antonio Canova, 1757 Possagno – 1822 Venice, after PAULINE BONAPARTE AS VENUS VICTIX Height: 95 cm. Width: 116 cm. Depth: 43 cm. Made of Carrara marble on a base in Rosso Levanto. Sculpture of Napoleon’s favourite sister, Pauline Bonaparte (1780 – 1825), resting on an antique-style daybed. She married Camillo Borghese in 1803 and sat as a model for Canova’s sculpture, which is now held at the Villa Borghese in Rome.
After Antonio Canova (1757 - 1822) Italian, 19th century Bust of the Venus Italica white marble 43cm., 16in. ____________________________________________ Italie, XIXe siècle, d'après Antonio Canova (1757 - 1822) Vénus italique buste en marbre de Carrare Haut. 43 cm ; 16 ⅞ in.
Antonio Canova (1757-1822), after, pair of lions resting, marble carved, 20th c., made in Italy after the renowned large traventine-originals Canova created 1783-1792 for the tomb of Pope Clemens III in St. Peter, Rome, representing a lion sleeping resp. waking, min. chipped, 29 x 21 x 9 cm
Classical-style bust of a woman, after Antonio Canova (Italian, 1757-1822), modeled as Paolina Borghese Bonaparte as Venus Victrix. [9 3/4" H x 6 1/4" Diam.]. Marks and wear to resin. Condition reports and requests for additional photos cannot be accepted on this lot; please bid accordingly. This is not an indication of good or bad condition.
Antonio Canova (1757 – 1822) – After, a pair of resting lions. Marble powder stone. On the under side two signs of Arts and Commerce. 20Th Century. A pair, 33 x 13 cm.
HEBE Höhe der Skulptur: 170 cm. Basis: 80 x 50 x 50 cm. Auf leicht konisch zulaufendem Sockel aus grünem und grauen Marmor die in Carraramarmor gefertigte Skulptur, Hebe darstellend. Nach der Bilderfindung von Antionio Canova, wie sie in ausgeführter Form von ca. 1800-1805 etwa in der Ermitage in St. Petersburg zu finden ist. Anmerkung: Hebe ist die Göttin der Jugend. In der klassischen Mythologie war es ihre Aufgabe, den anderen griechischen Göttern den Trank der Unsterblichkeit einzuschenken. Die Tropfen, mit deren Verwaltung und Verteilung sie betraut wurde, sind also sehr kostbar, und sie ist ganz offensichtlich sehr konzentriert auf diese Aufgabe. Dem Mythos zufolge unterlief ihr trotzdem einmal ein Malheur, als sie das Getränk verschüttete und verstoßen wurde. (14111111) (13)
ANTONIO CANOVA 1757 Passagno - 1822 Venice (successor of the 19th/20th century) PAOLINA BONAPARTE (LYING VENUS) Bronze, dark patina, on a rectangular plinth and marble base (h. 4.5 cm). Overall h. 34, w. 53, d. 19.5 cm, weight approx. 19.74 kg. Marked on the side 'Bronze Garanti Paris J.B. desposée' and numbered 'A1149'. Min. rubbed and loss of patina. ANTONIO CANOVA 1757 Passagno - 1822 Venedig (Nachfolger des 19./ 20. Jh.) PAOLINA BONAPARTE (LIEGENDE VENUS) Bronze, dunkel patiniert, auf rechteckiger Plinthe und Marmorsockel (H. 4,5 cm). Ges.-H. 34, B. 53, T. 19,5 cm, Gew. ca. 19,74 kg. Seitlich gemarkt 'Bronze Garanti Paris J.B. desposée' und nummeriert 'A1149'. Min. ber. und Verlust der Patina.
ANTONIO CANOVA 1757 Passagno - 1822 Venice (sculptor of the 19th/20th century) HUNTER WITH A SHOT DEER Bronze, dark brown patina, on a naturalistic plinth (h. 3 cm). Overall h. 53.5, w. 20, d. 17 cm, weight approx. 6.71 kg. Marked 'Paris' on the back of the plinth. Part. Loss of patina, some damage to the arms and legs. ANTONIO CANOVA 1757 Passagno - 1822 Venedig (Nachfolger des 19./ 20. Jh.) JÄGER MIT ERLEGTEM REH Bronze, dunkel braun patiniert, auf naturalistischer Plinthe (H. 3 cm). Ges.-H. 53,5, B. 20, T. 17 cm, Gew. ca. 6,71 kg. Rückseitig an der Plinthe gemarkt 'Paris'. Part. Verlust der Patina, An den Armen und Beinen part. besch..
(lot of 2) Cast stone garden statuary, recumbent lions, in slightly varied poses, after the originals by Antonio Canova (Italian, 1757-1822), rising integral rectangular base, one intact with restoration to base, approx 8.5"h, 17"w, 8.5"d
A lot of two antique French sculptures. A French Grand Tour 19th century plaster, bust of Napoleon made by the Atelier de Moulage du Louvre in the manner of Antonio Canova, 1757 to 1822. Reproductions like this were produced by the Atelier de moulage du Louvre for Grand Tour voyagers or pedagogical reasons, especially for art universities. Has a label on the bottom with an inscription: Musee Du Louvre, Reproduction Interdite, Ateliers de Moulage. An early 20th century Parian bust of a crying child, made of marble, depicts a small child with a veil on her hair, shedding tears. Such a bust was often used by ceramic manufacturers for interior decoration in the second half of the 19th century. Antique French Busts And Marble Collectibles.
Classical-style bust of a woman, after Antonio Canova (Italian, 1757-1822), modeled as Paolina Borghese Bonaparte as Venus Victrix. [9 3/4" H x 6 1/4" Diam.]. Marks and wear to resin.
Classical-style carved alabaster bust of a woman, after the antique model by Antonio Canova (Italian, 1757-1822), modeled as Diana (Artemis), goddess of Hunting, Nature and Childbirth, on a socle base. [Bust: 11 1/4" H x 8 1/4" Diam.; Base: 6" H x 5 1/2" Diam.].]. Chips, marks and losses.
Classical-style carved alabaster bust of a woman, after the antique model by Antonio Canova (Italian, 1757-1822), modeled as Venus de Milo, goddess of Love, Fertility and Prosperity, on a column base. [Bust: 13" H x 8" Diam.; Base: 5 7/8" H x 5 1/4" Diam.].].
Classical-style carved bust of a woman, after the antique model by Antonio Canova (Italian, 1757-1822) of Hebe, the goddess Youth and Forgiveness. [8 1/2" H x 4" W x 4 1/2" D].
ENCRIER à décor d'un buste de Napoléon 1er d'après Antonio CANOVA (1757-1822) La façade à motifs appliqués de palmettes, le piétement en pattes de lions Marbre en marbre vert de mer et bronze ciselé et doré Signé Canova H. 24 cm - L. 40 cm - P. 21 cm
Neoclassical period White statuary marble 39 x 22 x 14 cm This bust depicts a veiled young woman, perhaps a vestal. The first stylistic reference is a similar bust created by Antonio Canova (now in the Gallery of Modern Art in Milan) which has the same veil wrapped up around the neck and similar absorbed expression.
first of the 19th century White statuary marble 120 x 52 x 177 cm Published in "The cult of beauty" by Antonio Canova, Giovanni degli Alessandri and the Academy of Fine Arts of Florence.
19th century Bronze with dark patina 24 x 15 x 7cm; 26 x 15 x 7 cm This pair of bronzes is taken after Canova's sculptures now in the Belvedere courtyard of the Vatican Museums created by Pio VII. The two boxers represented are Creugante and Damoxenus, two athletes who fought in the Nenean Games. Pope Pius VII purchased the first boxer directly from Canova and commissioned the second boxer to complete the pair. The plaster casts are now in the Possagno Plaster Cast Gallery and some copies were made and sent across Europe. The two bronzes in question are revisited copies of the two boxers, missing in fact the trunks that gave stability to the two marble sculptures and present other minimal differences in detail. They are good quality 19th-century castings in the Grand Tour taste.
Bust of Venus Italica Antonio Canova (1757 Possagno - 1822 Venice), after White Carrara marble. Minor damage. Nach der (ganzfigurigen) "Venus Italica", mit der Antonio Canova 1804 durch Ludovico I., König von Etrurien, beauftragt worden war als Ersatz für die 1802 nach Paris überführte "Venus Medici".
"Amour et Psyché" en albâtre sculpté D'après Antonio Canova Epoque: XIXème Reposant sur une base en marbre blanc (* et **) Dim (ailes comprises):+/-63,5x67x31cm
"Venus Italica", marble sculpture, according to the original by António Canova (1757-1822) which is on display in the Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence, European, 19th/20th C., non-original alabaster base with fault, small restorations and small chips on the base, Dim. - (escultura) 92 cm; (total) 138 cm
A dancer, marble sculpture, according to the original by António Canova (1757-1822) which is on display at the National Gallery of Canada, European, 19th/20th C., non-original alabaster bases, small chips. Notes: vd. https://www.gallery.ca/collection/artwork/dancer - consulted on 13-2-2024, at 13:31, Dim. - (escultura) 86 cm; (total) - 134 cm
Unknown (19th century): Portraits of composers and artists, 19th century, Copper engraving Technique: Copper engraving on Paper Date: 19th century Description: Three-quarter portraits of male composers and artists. Among them Antonio CANOVA (1757 Possagno-1822 Venice), an Italian sculptor and one of the main representatives of Italian classicism. Giovanni PAISIELLO (1740 Tarent-1816 Naples), an Italian composer or André-Ernest-Modeste GRÈTRY (1741 Liège-1813 Montmorency), a composer who created around 70 operas in the France of Louis XV, Louis XVI and the First Republic, but who also distinguished himself as a writer. Keywords: 19th century, Romanticism, Portraits, Italy, Size: Paper: 24,3 cm x 19,3 cm (9,6 x 7,6 in), Depiction: 17,5 cm x 13,5 cm (6,9 x 5,3 in)
Property from an Important North American Private Collection After Antonio Canova, Late 19th Century Italian 1757 - 1822 Cupid and Psyche marble, with a revolving verde antico pedestal height of sculpture: 28 ½ in.; 72.4 cm. height of pedestal: 43 ½ in.; 110.5 cm.
AFTER ANTONIO CANOVA (1757-1822), A LARGE WHITE MARBLE FIGURE 'THE DANCER' 19TH CENTURY Standing figure with head turned and hands on hips, on a circular base, now on a modern oval pedestal in the Canova workshop manner Figure 152cm high, 68cm wide, 50cm deep, 233cm high overall Provenance: The Estate of Jasper Gibbons Grinling, late of The Old Vicarage, Helions Bumpstead, Essex "The novelty of both the concept and the figure's action, the charm of life and the illusion of movement in this, the simplest of compositions, made all Paris run to it, as if to a new play. I doubt that in the theatre, the most celebrated dancer has ever gathered such a crowd of admirers and received such applause." A critic writing at the time of the exhibition of the prime version of Canova's Dancer at the Paris Salon, 1812
AFTER ANTONIO CANOVA (1757-1822) A MARBLE FIGURE OF HEBE MID 19TH CENTURY Set on original stone pedestal Figure 163.5cm high, 250cm high overall Hebe is among Antonio Canova's most successful and recognisable models. From its conception in 1795 it was praised for its originality with the composition and depiction of a classical subject not based on an antique model but invented by Canova himself. Canova let Hebe glide down from the clouds, pouring the wine she served to the gods. It is possible that in its original state- this figure may have been holding a ewer in her right hand and cup in her left. The presence of the tree trunk indicates it is taken from the third state onwards of Canova's composition- akin to the Chatsworth example from 1808. However the presence of the necklace and diadem indicates the sculptor has knowledge of the fourth version executed for the Countess Veronica Guarini di Forli in 1816/1817. The quality of this example would suggest that it was made not long after the sculptor's death and it still bears the marble strengtheners between the fingers which would normally be filed off after transport from Italy to the U.K. RELATED LITERATURE G.C. Argan, Canova all'Ermitage. Le sculture del museo di San Pietroburgo, exh. cat. Palazzo Ruspoli, Rome, 1992, pp. 92-94; O. Stefani, Antonio Canova. La statuaria, Milan, 1999, pp. 84-88, no. 7
Loosely after the manner of Antonio Canova (Venetian 1757-1822), one portrayed sleeping, the other alert. Signed D. Cervietti to plinths. The larger 33 cm. high, 79 cm. long, 26 cm. wide. Danilo Cervietti established his studio and workshop with his son Franco in Pietrasanta, Italy in 1962. The workshop has gone on to produce work in collaboration with Botero, Koons, Mitoraj and Bruno Lucchesi. For an example of his work please see Christie’s London, “The Collector: Silver & 19th Century Furniture, Sculpture & Works of Art”, 14 November 2018, lot 670 “A priestess of Isis” sold for £31,250
Each typically portrayed with forepaw resting above the other, and with eyes closed, on integrally carved rectangular socles. Each 78 cm. high. Atop later associated rectangular section plinths, each 70 cm. high, 160 cm. long, 60 cm. wide, 148 cm. high overall. On his death in 1769 Pope Clement XIII was laid to rest in the Vatican, but Senator Abbondio Rezzonico (the nephew of the late pontiff) commissioned Canova to create a more fitting tomb for him in St Peter’s. The work which includes Canova’s lions in marble was completed in 1792, when the late pope’s remains were removed to the new tomb.
Each typically portrayed with forepaw resting above the other, on integrally carved rectangular socles. Each 77 cm. high. Atop rectangular section plinths, each 70 cm. high, 160 cm. long, 60 cm. wide, 147 cm. high overall.
Each typically portrayed with forepaw resting above the other, on integrally carved rectangular socles. Each 65 cm. high. Atop rectangular section plinths, each 55 cm. high, 137 cm. long, 46 cm. wide, 120 cm. high overall.
(1757 Possagno - 1822 Venedig) nach "Venus Italica". Originaltitel Alabaster. Italienische Arbeit des 19. Jhs. nach der berühmten, 1802-1812 ausgeführten klassizistischen Marmorskulptur, die ursprünglich als Ersatz für die durch Napoleon Bonaparte nach Frankreich entführte und 1815 zurückgekehrte antike "Venus Medici"-Skulptur in den Uffizien in Florenz dienen sollte. Zwar ist die "Venus Italica" von der "Venus Medici" inspiriert, doch weist sie deutliche Unterschiede auf- insbesondere in der Haltung der Hände und dem schamhaft vor den Körper gehaltenen Tuch. Plinthe und linker Fuß besch.; H. 60 cm. After Antonio Canova (1757 - 1822). Italian 19th C. alabaster sculpture after the well-known "Venus Italica" marble sculpture executed by Canova 1802-1812 and erected in the Palazzo Pitti in Florence. Flaws to the base and left feet.
Antonio CANOVA (1757-1822), d'après " Vénus dénudée" Sculpture en marbre avec inscription dans un cartouche V.CANOVA. Sur un piétement circulaire en marbre blanc. Travailfin du 19e/ début du 20 e siècle. Hauteur totale : 54 cm
Buste en hermès en terre cuite représentant Hélène de Troie, d'après un modèle d'Antonio Canova (1757-1822), Italie 19e siècle Terracotta Hermes buste van Helena van Troje, naar een model van Antonio Canova (1757-1822), 19e eeuw Italië. A terracotta bust of Helen of Troye, after a model by Antonio Canova (1757-1822), Italien, 19th century. H.56 cm L.31 cm P.25 cm
After Antonio Canova (Italian, 1757-1822) 'Psyche Revived by Cupid's Kiss' Alabaster Sculpture Undated, unsigned, depicting nude figures in a loving embrace set on a green stone fluted column Property from: an Estate, Chicago (Gold Coast), Illinois Category: Fine Art > Sculptures Estimated Sale Time: 11:32 am CST Shipping Status: Due to size, weight, value or shipping complexity, this item must be shipped via a 3rd Party and the shipping cost may be high. We recommend contacting multiple shipping vendors for an estimate as the cost may vary greatly. Last modified: April 19, 2024, 2:05 pm
ANTONIO CANOVA (1757 - 1822). A GOOD REGENCY CARVED IVORY, BRONZE AND SIENNA MARBLE SCULPTURE ANTONIO CANOVA (1757 - 1822). A GOOD REGENCY CARVED IVORY, BRONZE AND SIENNA MARBLE SCULPTURE depicting a semi nude female reclining on a chaise long, mounted on a moulded sienna marble base - signed (30cm wide 16cm deep 23cm high ) Ivory Act 2018 Exemption Submission Reference - JRFD7X84
After ANTONIO CANOVA (ITALY, 1757-1827). Creugas and Demoxenos. A pair of patinated bronze sculptures. Oval marble plinth. 19th Century. Measurements: Each 43 x 25 x 13,5 cm. The sculptures are depicting the two Greek male boxer in all their glory. this sculpture embodies not only physical prowess but also an exquisite representation of human anatomy. Damoxenos stands in a defensive position with his arms up in front of him. Kreugas, on the other hand, is more outgoing with his left hand held above his head and his right hand clasped. The composition is enhanced by the inclusion of vegetal elements surrounding the figure. Lush foliage gracefully intertwines with the two boxers, creating a harmonious blend between man and nature.
PAOLINA BORGHESE BONAPARTE ALS VENUS VICTRIX 125 x 130 x 36 cm. Italien, um 1920. In weißem Carrara-Marmor vollrund gearbeitet. Auf einem hohen Ruhebett die Skulptur, die Lieblingsschwester Napoleons, Pauline Bonaparte (1780-1825) darstellend. Sie heiratete 1803 Camillo Borghese und saß Modell für Canovas Skulptur von 1808, die sich heute in der Villa Borghese in Rom befindet. (1390471) (13)
Antonio CANOVA Possagno, 1757 – Venise, 1822 Tête de Calliope ou Portrait présumé de Marie-Louise de Habsbourg, Impératrice des Français en Calliope Marbre blanc Circa 1812 Hauteur : 47 cm (H. : 18.5 in.) Repose sur un piédouche de 9 cm Hauteur totale : 56 cm (Petite restauration dans une mèche et petits manques) Head of Calliope or Presumed portrait of Marie-Louise of Habsburg, Empress of the French as Calliope, white marble, by A. Canova Provenance : Collection de la baronne et du baron Gaspard Gourgaud, par descendance ; Vente anonyme ; Paris, Four seasons hôtel, Tajan, 5 avril 2001, n° 77 ; Collection particulière, France Bibliographie : En rapport : Giuseppe Pavanello, Mario Praz, 'L'opera completa del Canova', Milan, 1976, p.121-122, n°235, 237-8 ; Gérard Hubert, 'La Sculpture dans l'Italie Napoléonienne', 1964, Paris, p. 474 et planche 64 ; Elena Bassi, 'Antonio Canova a Possano', Treviso, 1972, p. 96, modèle en plâtre répertorié sous le n° 239 Giancarlo Cunial, 'La Gipsoteca di Possano', Asolo, 2003, p. 32 Katharine Eustace, 'Canova : Ideal Heads', cat. exp., Ashmolean Museum, Oxford, 1997, n°7 Sergej Androsov, Fernando Mazzocca, Antonio Paolucci (dir.), Canova, l'ideale classsico tra scultura e pittura, cat. exp., Forlì, Musei San Domenico, 2009, p. 181-184, p. 325-326 Mario Guderzo (dir.), 'Antonio Canova, à l'origine du Mythe', cat. exp., Aoste, Centre Saint-Bénin, 13 juin - 11 octobre 2015, 2015 Giuseppe Pavanello (dir.), Canova. Eterna Bellezza, cat. exp., Rome, Palazzo Braschi, Museo di Roma, 2019, p. 135, 249, 336-337 ; Omar Cucciniello et Paola Zatti (dir.), Canova. I volti ideali, cat. exp., Milan, GAM (Galleria d'Arte Moderna), 25 octobre 2019 - 15 mars 2020, particulièrement p.103-109 et p. 120-121 Commentaire : Oeuvres en rapport : - Antonio Canova, Buste de Clio ou Calliope, plâtre, modèle avec mise au point, vers 1811, H. 66 cm, Museo Civico, Bassano del Grappa, n°inv. 63 ; -Antonio Canova, Tête de Calliope, marbre, H. 60 cm, signé et daté au revers " ANT. CANOVA. 1811 ", Montpellier, musée Fabre, inv.825.1.246, provenant de l'ancienne collection de la Comtesse d'Albany, don à Xavier Fabre ; - Antonio Canova, Tête de Calliope, marbre, H. 46 cm, signé et daté au revers " ANT. CANOVA. 1812", Florence, Palazzo Pitti, n° 237, provenant de l'ancienne collection d'Ippolito Rosini, descendant de Giovanni ; -Antonio Canova, Tête idéale, 1817, marbre, Ashmolean Museum, University of Oxford, inv. WA1996.395, provenance William Hamilton ; -Antonio Canova, Portrait de Marie-Louise, marbre, Milan, Museo di Risorgimento ; -Antonio Canova (attribué à), Calliope, buste en marbre, dim. :69 x 54,5 x 34 x 32 cm, Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, inv. 1348, acquis de M. Payen-Allard ; -Probablement moulé pour Antonio Canova par Vincenzo Malpieri, Buste de Calliope, ca. 1812, avec une inscription partielle " CANOVA F.A. 1812, musa ", plâtre, H. : 45 cm, Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 4 décembre 2018, n° 117 Ce buste de la muse Calliope témoigne du génie de l'artiste italien Antonio Canova dont l'Œuvre a révolutionné l'art de la statuaire en Europe au tournant du XVIIIe siècle. Elle traduit dans la blancheur du marbre le talent du chef de file du Néoclassicisme qui a su allier dans ses " Têtes idéales " l'idéalisation issue de la sculpture classique et l'étude d'après nature. Natif d'une famille de tailleurs de pierre installée à Possagno dans la Province de Trévise, Antonio Canova révèle un talent précoce qui éclate au grand jour dès ses premières années d'apprentissage dans l'atelier de Giuseppe Bernardi Torretti, puis à l'École Santa-Marina de Venise où il remporte plusieurs prix. Son génie est immédiatement reconnu par les grands mécènes de la Cité des Doges quand il ouvre son premier atelier en 1775. La découverte de l'antiquité classique à travers son voyage d'étude dans les grandes villes italiennes est ensuite décisive dans sa conception d'un art prônant indéfectiblement l'idéal de la Beauté. Son installation à Rome en 1779 marque un tournant décisif dans sa carrière ; son atelier de la Via delle Colonnete (fig. 1) devient dès lors une référence pour les collectionneurs et les artistes venus à Rome pour admirer l'art antique et les dernières trouvailles archéologiques. C'est en s'immergeant totalement dans " le Musée de Rome " et dans la grande culture classique que Canova crée un " Culte de l'Antique " qui devient un des fondements du Néoclassicisme. Canova répond à de nombreuses commandes de monuments privés et publics incluant le célèbre groupe de Cupidon et Psyché en 1787 et l'illustre Monument au Pape Clément XIII achevé en 1792. Inspecteur général des Antiquités et des Beaux-Arts de l'État de l'Église à partir de 1802 sur nomination de Pie VII, il reçoit aussi de prestigieuses commandes de toutes les cours européennes et sa renommée est mondiale. Nommé membre de l'Académie de Saint-Luc à Rome en 1810, il en devient directeur en 1814. Malgré les troubles géopolitiques et son attachement à la République de Venise, Canova, convoqué par Napoléon, fait plusieurs séjours à Paris. Il devient alors l'un des sculpteurs officiels de l'empereur et de son entourage, pour lesquels il réalise de nombreuses œuvres de propagande qui allient l'art du portrait, les thèmes antiques et une idéalisation grandissante : Napoléon représenté en Mars pacificateur dans une nudité héroïque sublime l'intelligence stratégique du conquérant européen. Pauline Borghèse, sa sœur, est figurée en Venus Victrix symbolisant la Beauté, la mère de l'Empereur en 'Agrippine' avec sa volonté infrangible, enfin, Marie Louise de Habsbourg apparaît comme la personnification de la Concorde. C'est dans ce contexte, et plus précisément en 1811 avec la création de la tête de la Muse Clio (fig. 2) qu'Antonio Canova inaugure sa nouvelle typologie de production artistique des " Têtes idéales " qui caractérise les dernières années de son activité. Autour de l'année 1812, période durant laquelle Canova sculpte notre tête de Calliope (communication écrite le 06 mai 2021 du Professeur Mario Guderzo, directeur de la Gypsothèque et du Musée Antonio Canova), le sculpteur, au faîte de sa brillante carrière, a déterminé un canon de Beauté féminine que l'on retrouve ici : le cou gracile supporte un visage parfaitement régulier encadré d'une coiffure élaborée, les cheveux relevés en chignon tombent en mèches bouclées savamment agencées sur le devant du front. Les traits fins 'à la grecque' sont calmes et paisibles, le satiné de la peau et sa tonalité diaphane sont rendus par un polissage soigné. La bouche est légèrement entre-ouverte qui apporte une dimension sensuelle à cet archétype de la Beauté idéale. Ce prototype de tête féminine se décline, avec des variantes, dans ses œuvres les plus prestigieuses de cette période : la Vénus Italica, les Trois Grâces, La Danseuse le doigt au menton' (fig. 3). Les " Têtes idéales " incarnent, sous couvert d'une identité mythique, mais d'après un modèle réel que l'artiste idéalise, une synthèse originale en hommage au génie italien. On peut citer la Tête d'Hélène du Palazzo Albrizzi à Venise, la tête de Vestale de la Galleria d'Arte Moderna de Milan ou encore le buste de Juliette Récamier en Béatrice (musée des Beaux-arts de Lyon, H. : 60 cm marbre, inv.A.2921), enfin le Buste de la Paix, exécuté pour le premier mécène anglais de Canova, John Campbell, Lord Cawdor (Sotheby's, Londres, 2018). Dans cette série de 'Têtes idéales ", l'artiste se réfère à la célèbre série des neuf Muses antiques découverte à Tivoli en 1774 et conservée dans la salle octogonale du musée Pio Clementino du Vatican, musée qu'il a contribué à créer. Il s'inspire de la Muse de la poésie épique Calliope, vénérée par les artistes néo-classiques, pour créer une forme de beauté idéale qu'il veut harmonieuse, à la fois lyrique, délicate, naturelle et méditative. La première version de Calliope répond d'ailleurs à une commande du poète toscan Giovanni Rosini, biographe de l'artiste. La fortune critique de cette œuvre conduit à d'autres prestigieuses commandes, dont l'exemplaire de la comtesse d'Albany conservée au musée Fabre à Montpellier (inv.825.1.246), et les reprises du palais Pitti à Florence, du musée du Risorgimento à Milan et du musée des Beaux-Arts de Bruxelles (inv. 1348) et de l'Ashmolean Museum d'Oxford (WA1996.395). Comme l'indique le professeur Guderzo le sujet des " Têtes idéales " occupe l'artiste tout au long de sa carrière et certaines d'entre elles sont vendues par le sculpteur lui-même, d'autres, à sa mort, par son frère Giambattista Sartori Canova. Les recherches de Canova autour du thème des " Têtes idéales " interagissent avec ses travaux de portraitistes et ses commandes des 'Napoléonides'. Ainsi, Gérard Hubert en 1964, dans son ouvrage La sculpture dans l'Italie napoléonienne, envisage que notre Calliope s'inspirerait des traits d'Elisa Bonaparte (fig. 4), sœur de l'empereur (Antonio Canova, Portrait d'Elisa Bacchiochi Bonaparte, 1812, plâtre, H ; 42 cm, Possagno, museo e Gipsoteca Antonio Canova). Le professeur Mario Guderzo, quant à lui, y verrait éventuellement un portrait de l'impératrice Marie-Louise et c'est ainsi qu'est identifiée la version en marbre de la tête idéale conservée au Museo di Risorgimento à Milan. Notre sculpture a fait partie de la collection de la famille Gourgaud, dont le premier du nom, le général Gourgaud (Versailles, 1783 -Paris, 1852) fut un fidèle parmi les fidèles de l'empereur. Il le suivit dans toutes ses campagnes et même dans son exil sur l'Île de Sainte- Hélène où il a recueilli ses mémoires. À la mort de Napoléon en 1821, le Général Gourgaud a rassemblé et collectionné des souvenirs et objets d'art se référant à l'impériale figure. Sa collection a précieusement été conservée et enrichie de génération en génération. Le quatrième baron Gourgaud a acquis et transformé en 1926, en musée privé, à la mémoire de l'empereur, la maison du gouverneur sur l'Île d'Aix où a séjourné Napoléon. Le cinquième baron en a fait don à l'État qui l'annexe au musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau. Une autre partie de la collection comprenant les œuvres 'reliques' de Napoléon a été, quant à elle, conservée dans le château de La Grange reçu en héritage par le sixième baron Gourgaud. Ce patrimoine a finalement été dispersé dans une vente organisée en 2001 à Paris par l'étude Tajan, dans laquelle figurait notre œuvre sous le titre 'portrait présumé de l'Impératrice Marie Louise' (lot 77). Estimation 3 000 000 - 4 000 000 €
After Antonio Canova, Italian, 1757-1822, an Italian alabaster group of the Three Graces, late 19th century, the embracing female nudes on an oval base carved in relief with ribbon-tied flower garlands, 49cm high overall; together with two Italian alabaster figures after Canova, early 19th century, depicting 'Dancer with Finger Touching Her Chin' and 'Dancer with Hands on Hips', each on a circular base carved in relief with ribbon-tied floral swags, 45.5cm high (3)
Antonio Canova, Büßende Maria Magdalena Ende 19. Jh., seitlich signiert, recto Schriftzug: "A.M. Mariano Maspons y Labros 1881–1881 L. Lorme et G. Raynaud E.L. Leon", Bronze gegossen und fein ziseliert, braun patiniert, kniende Maria Magdalena mit gesenktem Kopf und im Büßergewand, die Arme nach oben geöffnet auf ihren Knien abgelegt, auf naturalistisch gestalteter Plinthe, partiell etwas berieben, H 37 cm. Künstlerinfo: italienischer Bildhauer (1757 Possagno bis 1822 Venedig), bedeutendster Vertreter des italienischen Klassizismus. Quelle: Internet. Antonio Canova, Penitent Mary Magdalene End of the 19th century, signed on the side, recto inscription: "A.M. Mariano Maspons y Labros 1881-1881 L. Lorme et G. Raynaud E.L. Leon", cast bronze and finely chiselled, brown patina, kneeling Mary Magdalene with her head bowed and wearing a penitent's robe, her arms open on her knees, on a naturalistic plinth, somewhat rubbed in places, h 37 cm. End of the 19th century, signed on the side, recto inscription: "A.M. Mariano Maspons y Labros 1881-1881 L. Lorme et G. Raynaud E.L. Leon", cast bronze and finely chiselled, brown patina, kneeling Mary Magdalene with her head bowed and wearing a penitent's robe, her arms open on her knees, on a naturalistic plinth, somewhat rubbed in places, h 37 cm. Artist information: Italian sculptor (1757 Possagno to 1822 Venice), most important representative of Italian classicism. Source: Internet.
Antonio CANOVA (1757-1822) (D'après) Thésée et le centaure Important groupe en albâtre, sur socle ovale à contour cannelé. H : 64 L : 50 P : 22 cm (manque l'épée, petites égrenures)
A carved marble figure of a sleeping lion after Antonio Canova (Italian, 1757-1822) the recumbent lion resting on its front paws on moulded rounded rectangular integral base, the marble weathered, 20.5cm high, 43cm wide For further information on this lot please visit the Bonhams website
A pair of late 19th century gilt bronze models of sleeping lions after Antonio Canova (Italian, 1757-1822) the recumbent lions resting on their front paws, raised on integral rectangular plinths, mounted on rouge marble rectangular shallow plinths, 15cm high, 30.5cm wide overall (2) For further information on this lot please visit the Bonhams website
